這個殺手不太冷電影片段分析

㈠ 這個殺手不太冷劇情解析

《這個殺手不太冷》拍攝於1994年，由娜塔莉·波特曼、讓·雷諾主演。劇中靈氣中略帶幾分英氣的小女主馬蒂達，在娜塔莉·波特曼渾然天成的表演中，被詮釋得淋漓盡致，為她成為一代影後打下了堅實基礎。而這時的波特曼只有13歲，這也是她生平第一次出演電影的女主角。

《這個殺手不太冷》不僅是一代影後演藝生涯的開門紅，更以其溫馨真誠的特點讓觀眾久久不能忘懷。而影片中，馬蒂達與溫柔體貼的殺手裡昂之間跨越年齡的愛情，更是在萬千觀眾心中深刻了大叔蘿莉的CP搭配，成為一種談論起愛情就讓許多人嚮往不已的模式。

電影的最後里昂把所有的積蓄留給了馬蒂達，和十惡不赦的史丹同歸於盡。馬蒂達幫他種下了那盆和里昂一樣沒有根的銀皇後，就回到學校繼續接受教育。從此，里昂有了根，馬蒂達也向好成長。只是兩個彼此深愛的人沒能走到最後，讓人唏噓的同時也只能接受這個最好的結局。

㈡ 這個殺手不太冷深度解析

打戲和文戲都很出色。身手敏捷，吃雞槍法高超的Leon闡釋什麼是殺手的演出，焦慮不安而刺激性。男女主的對話頗具味兒，有一些經典對白從一個小女孩嘴中發生讓我覺得難以置信(導演的騷操作)，就有一種感情新手與情聖中間對話的覺得，Leon被小女孩摸透得死死地。

故事情節上設計方案得很恰當，許多事兒都令人感受很偶然地發生了。里昂往往死即是由於小女孩的稚氣不理智，貿然行動造成暴露目標引火燒身，也由於自身留出後遺症，沒清除掉黑警所有龍鬼。

影片中多次暗示著男主角會發生意外，但見到Leon因女主角而死(被女主謀害)或是讓我十分傷腦，由於她的盲目跟風不理智、報仇急切，一個頂級殺手就那麼沒有了，讓我覺得迷惑不解又遺憾，尤其是Leon的金蟬脫殼一度讓我感覺他有逃離活下來的很有可能，如此一來最終的死當然更觸人心田。

㈢ 試分析電影《這個殺手不太冷》，要最新的。

一部讓我們感動，使我們思索，給我們帶來電影所特有的藝術享受的經典影片。

內容無需介紹，要談的是它內涵頗深的寓意以及獨特唯美的表達方法。

在一個都市，一個人人都習以為常並不斷平庸下去的現代都市裡，發生了一件「不算什麼大不了的」警察滅門慘案。為什麼大不了？因為導演講述的語言是：在滅門的現場，居民樓內空空如也（市民都在為各自的生計而孤獨的拚命，無暇他顧），而唯一介入現場的只有一個耳目昏聵的退休老者。而她，正是都市（現代社會）對這種發指的慘案的發生所表現出的一種無奈冷漠又軟弱的情感象徵。

正是有了這個普遍無奈與渺小感的存在，便有了Cleaner的存在，leon便是Cleaner。他穿著地板色的黑衣無休止地穿行在這個人類引以為豪的文明成果的象徵—都市中。很長很長時間。直到他遇見了mathilda。

殺手成了救人者。這種情形並不使人驚訝，相反，它因使人感到某種真實而欣慰。這樣，兩顆飽嘗苦痛的心撞在了一起。復仇成了故事的主線。

《舊約》上說：睚眥必報。

這也許是天經地義的。可在接下來的故事裡，它卻是悲劇的始作俑者:mathilda的魯莽導致了leon的死。而又是誰導致了mathilda那不顧一切的魯莽呢？難道《聖經》錯了？

然而，影片中牢牢吸引住成千上萬前仆後繼（有些過分，嘿嘿）的觀眾的心的東西，絕不是復仇。而是伴隨著復仇又左右著復仇的東西，那就是愛情，人類尚未完全遭玷污的情感。但當mathilda說出leon不是她的father 而是lover 時，我們分明在旅館領班老者的眼中發見了震驚與鄙薄，他「堅信」看見了骯臟的東西。導演此時用老人來演這個「評判者」，是有深意的：老人們都成熟而自信，恰如當代的人類一樣，他們都深信自己的看法便是唯一的「真理」。

那麼，mathilda與leon的愛情如何產生的呢？開始他們相互依靠，沒有leon的開門，便沒有mathilda的生命，沒有leon的槍與牛奶，便沒有mathilda平靜的復仇准備（在慢慢長大）與她被治癒的溫暖的胃。同樣，沒有mathilda，便沒人發現leon幽默、善良、敏感的另一面，沒人擾動他一潭死水般的生活，沒人教會他知識—書本上那些雖脫離實際但極其美麗的知識，它們也許有天會讓leon做夢，夢見些縹緲但美麗的東西，有人將這種東西稱為理想。

接著他們相互依賴，「愛」—從扮酷的字眼逐漸變為了嚴肅的詞語，mathilda那貫有的「OK」的語氣逐漸從隨意的服從變成了溫柔的忍讓，即便面對leon蠻橫與敏感，在老闆tony店外兩人對話的那場戲，相當細膩出色。而Leon在執行「任務」時也犯起了致命的閃失，雖小但足以讓他流出鮮紅的血，有人說愛情的狂熱會使人置於生命的邊緣，leon,便是最好的註解。愛情悄悄地在他心頭燃起，使他飲鴆止渴不能自拔，終於第一次厭倦了殺手的職業，他頻頻向老闆tony提起：「the money」。

沒有那樁滅門慘案，便沒有mathilda 與leon之間的愛情，盡管他們比鄰而居。而沒有這使人慾罷不能的愛情，leon也許便不會死。

使leon付出生命代價的便是最終變為相互依存的愛，在殘破的牆、殷紅的血、彌漫的霧、真實的死亡逼近的時刻，leon才意識到自己對mathilda的愛是那般無怨無悔。

愛情，它所攜帶的如颶風般理想化的色彩，本可以使他們遠離「復仇」的現實去尋找他們的天堂，mathilda對leon說過：我需要愛或者死。她彷彿沒有第三種選擇，而leon恰恰數十年如一日地痛苦地生活在這第三種選擇下的生活中：一無所愛、遠離死亡，這就是徹骨的現實。而mathilda，她強加給leon兩樣「不現實」的東西：愛情與復仇。在這種血淋淋的彼此折磨與相互碰撞下，悲劇產生了：愛情加速了復仇，加速了leon的死。然而，是什麼使這原本簡單純潔的東西變得如此不現實呢？也許是這個使警察變成兇手銀行不如地下錢庄安全的社會吧。

如果從現實的角度上說，leon的死，他背後的那記冷槍也許可以避免。但從電影的角度上說，那顆子彈他無法避免。而從心靈的角度上說，如果leon 走出了那扇如同地獄出口的門的話，他的天堂就是你我的天堂么？而它又在何處呢?

因此，這個「殺手與女孩」的故事本質上說是極其矛盾的，不僅是領班老者無法理解，試問你我，坦然接受又由衷祝福他們的又有幾個？但結尾處leon的死消除了這個「矛盾」，這個「悖論」。這段愛情正由於此而變得唯美而偉大，並極其感人。當疲憊的mathilda親手移栽了leon那株漂泊的植物時，leon早已死了，植物卻因為leon的死才有了「現實之根」，才使觀眾有了那「健康」的縹緲的感傷。

但這個「悖論」卻依然存在，堅如磐石無法忽視地存在於空氣與心靈中。它就是人類在內心中毫無偏見純潔高尚的理想追求與人們在現實中顧慮重重的傷痕累累的無奈現狀的矛盾。電影如果完全表現前者，必將成「兒童片」無疑，如果完全表達後者，那就只能成為一付難以下咽的「苦葯」，且在忙碌的觀眾面前也很難達到「治療效果」，也許只能使「憤青」們滿意。

而電影這個藝術方式，天生便是為了展現這個「悖論」而存在的。

這部使人陶醉思索的影片，近乎完美地展現了電影那無倫的魅力，無論這種藝術形式被稱為心靈麻醉劑或現實記錄儀等等。正如小說《卡拉馬佐夫兄弟》中阿遼沙對男孩柯里亞所說：「您將成為一個終身不幸的人，但大體上還是會贊美生活的」。無論電影終將展示給我們的是怎樣的不幸的人生無奈的現實，但我們依然會「矛盾」地走下去並享受它。

㈣ 這個殺手不太冷深度解析

如果非要深度解析《這個殺手不太冷》這部電影,我們就要從當時的時代背景講起,義大利殺手在美國的亡命生涯,這本來就是個法國電影中少見的題材。

我們似乎能在馬科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新時代,貝松出於對娛樂性的追求,著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐約社會寫實派 電影,充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。

盡管影片以感官刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性,但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫,其中的細膩浪漫之處,是我們無法對好萊塢動作片強求的。

雷諾飾演的「酷」殺手萊昂,把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和自我封閉的風衣墨鏡,這種造型可以在阿蘭全盛時期的法國黑幫片中找到根據。比較之下可以看出,新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。

㈤ 《這個殺手不太冷》想表達的意義是什麼

《這個殺手不太冷》想表達的意義是探討了人性的回歸和新舊文化交融的主題，也表達了導演美法文化共融的意願。影片講述了一個殺手大叔與早熟蘿莉互相救贖的愛情故事。影片作為導演進軍好萊塢的處女作,不但具有悉德菲爾德的經典敘事策略,而且導演還將浪漫主義融入其中。

影片運用了法式浪漫主義的敘事特色和悉德菲爾德敘事策略相結合，同時又利用三幕式結構提起了觀眾的觀影慾望。開頭三分鍾以里昂一人敵十的精彩殺人片段以及全程未見其長相的方式為里昂增添神秘色彩的同時還為影片增添了一定的節奏感。

殺手不太冷影評

影片以溫情殺手裡昂，叛逆蘿莉瑪蒂爾達和變態警察史丹為主要人物角色。里昂整日穿黑色風衣，頂黑色帽子，戴黑色墨鏡，提黑色皮箱，他不睡床和隨身攜帶槍都是他缺乏安全感的表現。他愛喝牛奶，側面表明他內心單純天真，以及他不抽煙不喝酒給人以殺手形象的巨大反差。

而瑪蒂爾達是一名叛逆少女，她身穿白衫黑色迷你裙卡通襪戴著黑色項圈透露出她與實際年齡不符合的成熟感與叛逆。

史丹作為一名警察，其形象應該是知法守法用法為人民服務的，可他卻濫殺無辜以權謀私，把殺人當做一種優雅的樂趣，擁有正面警察形象卻有著一顆污濁的心，這樣一個反派人物的純在讓人引發深思。

里昂代表的是外來文化，瑪蒂爾達代表的是新興文化，史丹代表的是腐朽文化，里昂和瑪蒂爾達的戀愛四個階段就像導演帶來的法國文化和美國新興文化在不斷的融合，瑪蒂爾達在影片中去找史丹復仇就像美國新興文化打敗了美國腐朽文化。

㈥ 在《這個殺手不太冷靜》中，有哪些細節戳中了你的笑點

作為春節檔唯一一部喜劇，《這個殺手不太冷靜》的喜劇效果超出預期，大有成為春節檔黑馬之勢。電影改編自日本鬼才喜劇大師三谷幸喜的經典作品《魔幻時刻》，精彩的原作為《殺手》奠定了很好的基礎，而出色的本土化改編，以及演員魏翔與電影中角色的相互對照、相互成就，也讓《殺手》給觀眾帶來新的笑聲、新的感動。

電影最後的彩蛋疊加了魏翔自身的奮斗故事，當觀眾看到他同時在戲里戲外完成了人生的第一部男主角時，又怎能不觸動不為之感到高興呢？當電影中說到那句“在不久的將來，一定會得到觀眾的認可”這段話時，你知道這同樣也是魏翔的內心獨白，於是觀眾就會瞬間產生情感共鳴，因為演員與角色已然成為一體。