對李安電影對白的語用分析

㈠ 李安《喜宴》的影評,要試聽手段分析.

殺末腹

㈡ 李安第一部外語電影《理智與情感》，為什麼說溫暖動人美如油畫

眾所周知，這部電影是根據英國著名作家簡·奧斯汀的同名小說改編的。簡·奧斯汀精妙而有意義的話語為文本奠定了良好的基礎。艾瑪·湯普森作了適當的改編，而李安則用圖像溫柔地表達了這個故事，並將其濃縮成這部美麗的電影。李安第一部外語電影《理智與情感》，小編覺得說它溫暖動人美如油畫的原因如下：

4、在電影的結尾，埃琳娜欣喜若狂的哭泣是一種理性壓抑後的情感爆發。瑪格麗特·安的愛情是無拘無束的。她的愛情註定要從強風大雨和烈日的邂逅開始。這是一種接二連三的安排，一種莎士比亞式的戲劇愛情。這兩種愛的本質其實是奧斯汀委婉曲折的語氣。雖然電影的結局已經變成了大團圓結局，但小說中的悲劇可能更令人震驚。

㈢ 李安作品特點

李安電影的風格直接，又不缺細心，敘事平易近人，以觀眾的理解程度為主。通過電影《色戒》的改編，就可以看出他平易近人的創作態度。《色戒》根據張愛玲的同名小說改編而來，在小說里，所有的敘述是根據王佳芝在當天行刺行為中的回憶和一寫閃回的片段重現的。電影的第一編劇王蕙玲在劇本的初稿時也選擇了類似的結構來敘述故事。可是李安不同意這種敘事方法。李安則選擇通過王佳芝在西餐館的第一次回憶，一次就把事情交代清楚，讓觀眾明白接下來發生了什麼。在這種改動下，李安更清楚地交代了事情的發生和人物之間的感情。而這樣的敘事改變使得整個故事更加理性，避免了小說那種完全心理化的敘事，把它構建在更加完整的和吸引人的敘事結構中來。而王佳芝的那種孤獨無助也通過影片的慢慢深入讓觀眾更加了解，從而理解她最終選擇的原因以及她內心的掙扎和糾結。李安是個特別擅長處理細節的導演。對於稚嫩的沒有出校門的大學生而言，殺人的那一段，鄺裕民殺人的時候只是捅了兩下，而他們則是刺傷多次才死亡。沒有殺人經驗的大學生在第一次嘗試殺人的時候下手都是比較輕的，這個片段的設計非常接近現實，王佳芝和易先生首次約會的那一段中，有一個細節的東西非常值得我們去思考。易先生說，來來往往的行人中，在他們身上他能看到恐懼的跡象。王佳芝反問：你呢？易先生稍想了下，轉移了話題。後來在日本人的館子里，他又說：鬼子殺人如麻，其實心裡比誰都怕。這是李安設下的首尾呼應。殺人不眨眼的人其實在殺人的時候心裡是最害怕的。那麼殺人不眨眼的易先生呢，其實易先生實際上是比任何人都害怕的，這是這部作品的導演主要想展現出的效果。在側面上，作者利用反面人物把易先生內心的極度不安展現出來，一個反面的人物也被描述得完美無瑕、逼真。李安的敘事結構常常用倒敘的方法，以免造成人們的審美疲勞。

㈣ 情感與理智 影評 李安

李安版《理智與情感》影評
《理智與情感》是李安導演的第一部英文片。該片的製作班底中，只有他導演一個中國人，而包括後期、發行等各項工作都是好萊塢的工作模式。說白了就是一個中國人帶領一批外國人拍外國人的故事。我總結起來，這部影片是東方的藝術，西方的技術。李安走的是內斂含蓄的中國思路，而西方文化傳統也深深的滲透在他的鏡頭之中。

根據作者電影理論，一部電影既不是演員的作品，也和編劇攝影師無關，而是導演的作品，而該作品就是導演思想的體現。我想，李安正是這樣一位導演，他的作品無不深深打上了他自己的文化烙印，也就是中西兼而有之的多重文化身份。李安的生平和從影軌跡我就不詳細介紹了，大家都知道李安從小受到中國傳統中庸文化的影響，而後又接受西方電影戲劇的培養，從西方技術文化那裡學習到自身得以安身立命的形式要素，可見中西方的文化對他都有深刻影響，而且這種影響應該是勢均力敵的，所以在他的思想里，中西方文化並非是沖突不可調和的，而是完全可以融合的，而這種融合就體現在他的電影語言中。我們發現，從父親三部曲到好萊塢三部曲再到走向國際的《卧虎藏龍》《斷背山》，他的電影都是委婉平和的敘事方法，是內斂含蓄的中國思路，而在視聽語言上，是獨特的中西結合。

首先，東方傳統思想幫助李安十分到位地理解了簡奧斯汀作品的靈魂，深入挖掘了人物性格。影片中有兩位主人公。大姐愛琳娜是典型的東方女性性格，堅強隱忍，不與人知不與人訴。愛德華是她心愛的人，可是她卻一直埋藏在心裡，無欲無求。她的理智超乎所以，感情成了附屬和壓抑，即使當她得知愛德華和露西的婚約時，眼神中閃過一絲哀怨，矜持著鎮定，維系自己的理智。回到倫敦，她見到了闊別的愛德華，卻如普通朋友般的客套的行禮、規矩的交談，暗涌的曖昧被她深深壓抑著。而妹妹瑪麗安卻是純粹的西方性格。她不拘小節，敢愛敢恨。她義無反顧的愛上了英俊的威勒比，而對敦厚寬仁的布蘭登上校無動於衷。威勒比離開後，她放任自己無止盡的思念，然而倫敦之行讓她心碎，看到了昔日的情人將另一個女人擁入懷中，她放肆大哭，無拘無束。

其次，東方傳統思想使他能夠找到西方作品中蘊含的東方哲學，從而詮釋出英國田園文化的精髓。影片中，愛德華不得不對5年前的一個幼稚的承諾負責，愛琳娜得知後也信守諾言尊重這個承諾，兩個相愛的人卻不得不分離。如果換一個人來導演這部影片，對於諾言的束縛未必有李安這樣深刻的認識和體會。這是人性中最寶貴的部分，在東西方以不同的名義和形式存在，它是東方傳統倫理所強調的一種信守諾言的道德，也是西方傳統對所謂紳士的要求，李安在這里找到了東西方傳統美德的契合點。

再如，在這部影片里，李安把東方的含蓄與內斂和西方的個人化與追求微妙地融合在一起。西方是個人化的，追求轟轟烈烈的愛情，而中國自古是教義禮節，門當戶對，更講究倫理。在《理智與情感》中，東方的倫理就體現在尋找理智與情感對立的平衡點，愛琳娜的冷靜克制和瑪麗安的熱情奔放代表著兩種情感表達和處世之道，相互對照而制衡。經李安處理，我們看到的就是一股纏綿悱惻的愛情暗流與一種隱而不露的性靈情思相互交匯。

再看李安的視聽語言，是中西合璧的典範。他充分運用人物調度、光線和色彩，將一部戲劇式的故事嵌套於散文化的敘事之中，淡化戲劇沖突的外部形式，而注重呈現生活的自然形態，展現人物的內心世界。它有典型的西方元素和形式，也有東方人特有的內斂的情緒表達：中庸有度、含而不露。

比如，瑪麗安大病時布蘭登來找姐姐愛琳娜的那場戲。場景中光線的運用十分到位，表達了人物內心的復雜感受。愛琳娜出現的時候身後是一扇窗戶透進來一束光線，因為此時她和瑪麗安處在困境里，她們急需幫助，而布上校的到來對她們來說無疑是一個幫助，所以她身後窗子的光線也就象徵著希望。而隨著交談的深入，布上校敞開了心扉，而相應的愛琳娜的角度也有所改變，身後窗子所佔畫面比例越來越大，光線也越來越充足，證明布上校這次的到來，是姐妹們困境中的曙光和希望。

再比如色彩的運用。刁鑽刻薄的珍妮總是以黑色衣服出場，這代表了她內心黑暗。然而和露西談話那場戲，卻打扮得非常鮮艷，雖然顏色很鮮艷，但是卻特別的俗氣，這正是這個人物的特點——世俗。

影片後段，有一段全景式的環境描寫，這是一個移動的大全景鏡頭，陽光布滿綠色的草地，伴著瑪麗安的歌聲慢慢的移動過來，這些地方曾經都是她們走過的，現在通過瑪麗安的歌聲這個鏡頭從新搖一次的時候，彷彿也是在讓觀眾來重新回味影片中發生在這里的一切事情。最後落幅還是回到兩株連根樹，和粉紅色的蘆葦，小房子被這一切美麗的事物和陽光包圍著，表現了人物此時的幸福感受，也同樣有一種經歷風雨才能見彩虹的感覺。

二、東方美學色彩
東西方審美自有差異，縱觀李安的作品，不難發現，很多影片的細節中透露出東方美學色彩，呈現出深刻而具體的東方文化特色。東方文化在電影里的體現，可以不止是武俠打打殺殺的中國功夫。

先來看兩處細節。片中的姐妹二人就是理智與情感的化身，但是這並不是絕對的。姐姐雖然是理智的，但她心中其實也有一直壓抑著一種情感的成分。在瑪麗安病危卧床的一場戲中，愛琳娜來到妹妹身邊，她流著淚喊著：別丟下我一個人。從景別上看是一點一點推進的，這是在一點一點的推進人物的內心世界，這正是愛琳娜情感的宣洩。影片最後，當聽到心愛的愛德華深情告白的時候，愛琳娜突然失聲痛哭了起來。我想看到這里很多人都會驚異於她怎麼會這樣剋制不住近乎失態呢？我想這正是姐姐內心情感的爆發，壓抑許久而爆發出來的情感可能會比顯露在外的更能給人以震撼。

還有一處，妹妹瑪麗安醒來以後，已經失去了以前的那份天真的情感，但並不是她從此就變得非常理智，在影片快要結束的時候，李安安排了一場戲，就是瑪麗安和姐姐去以前遇到威勒比的地方。看到這里也許觀眾又會覺得突兀，為什麼瑪麗安已經看清了威勒比接受了布蘭登卻還念念不忘他呢？同樣，即使是理智的選擇了深愛自己的布蘭登，在她心理仍然會存有一份情感，瑪麗安的回憶讓觀眾明白，情感和理智都並沒有絕對化，而是像東方美學所傳達的一樣，你中有我我中有你的共存，李安巧妙的用影像語言把這種東方美學理念傳達給觀眾。

西方講究戲劇矛盾和沖突，而東方偏重於融合。理智與情感不但是你中有我我中有你的共存著，而且在適當時候它們是會融合的。當瑪麗安眼看姐姐的心上人就要被搶走時，她責問愛琳娜的時候，愛琳娜的理智再也沒有辦法控制情感了，她宣洩著自己內心的痛苦，這是她第一次在妹妹面前放任情感，也是姐妹兩個人在內心深處的一次溝通和理解。瑪麗安深深的理解了姐姐愛琳娜的痛苦，對她以前的不理解在此刻化解。而最後兩個人的擁抱，說明了兩個人物彼此的融合和理解，也就是理智與情感的融合。

三、抓住東西方觀眾共同心理
李安在美國摸索10年，熟悉雙方觀眾的觀影口味，所以在他影片的劇作結構和製作方式上，都盡可能的尋找東西方文化的契合點來進行創作。

在李安的中國片里，都會安排一些洋角色，而且無論劇本的安排上還是人物設置和台詞上都力求做到讓外國人看懂。而他的一系列外國作品也顧及到了中國觀眾的口味。在中國，尊卑位第、忠孝倫理、婚姻貞節、傳宗接代等傳統觀念，自古沿襲至今。雖然如今時代不同了，很多人不以為然，但其實我們依然生活在傳統的無形羽翼之下，這些東西依然印烙在心靈深處會經常被激發出來而使我們產生共鳴。所以看李安的電影，我們大多能感應到一種傳統文化的體溫（前兩段均有分析，在此不做詳述了）。

其實，無論是一個什麼樣的故事，發生在一個什麼樣的國度，只要是人類共通的情感，觀眾都一樣會產生共鳴。還是回頭來看這部影片，很多評論贊譽《理智與情感》，說李安怎麼能駕馭一個經典的英國傳統題材。其實，這是人類共通的情感，情感是沒有國界限制的，每個人心中都有那一份細膩的情愫，只要抓住了它，就能跨越文化界限打動觀眾。

李安在該片處理時，對於故事整體表現的情感採用了一種人類共通情感的處理方式，多抓住細節來激化矛盾和解決矛盾。比如，愛德華幫愛琳娜披上披肩的細節，比如小妹妹瑪格麗特的小樹屋，還有影片最後，瑪麗安大病初癒，布蘭登上校陪著她說話讀詩，畫面安詳靜謐，觀眾看到這里都會會心一笑，為瑪麗安的歸宿而感到欣慰。兩人的身後，是兩株連根樹，在影片中多次出現，正代表了此時人物的愛情。這些細節上的處理，讓一個發生在外國人身上的故事泛化成了一個人類的情感，從而能夠打動東西方觀眾。

㈤ 華人電影看驕傲的李安，他的電影有哪些風格特點

李安的電影喜歡講關於一個離經叛道的人的故事，故事放在中國，美國人覺得好，放在印度，美國人覺得好，放在美國，美國人覺得不好，這就是為什麼比利王和綠胖慘敗的道理

㈥ 李安的斷背山好看在哪裡為什麼能成為經典之作

李安導演的《斷背山》里所描寫的傑克和恩尼斯的愛情，總讓我想起亞當·蘭伯特那首Outlaws of love ,歌詞里唱到「我們走遍天涯，尋找希望的太陽，可無論去往何方，都沒有可供我們白頭之所，我們只能永遠在奔逃。」這也是電影里所要表達出來的傑克與恩尼斯的命運。

在那個年代，他們的故事為世不容，他們的感情冒犯人倫，導演極為聰明地運用了平淡敘事和陰涼的背景，把整個大環境讓人窒息般的壓迫巧妙帶給了觀眾，讓我們在戲外也可以感受到那種沉重的壓力，沉重到有多少相思都不能大聲言說。以真情打動人心，再以精湛的導演藝術和契合人物的選角來講述故事以征服觀眾挑剔的眼光，是李安的高明，也是這部電影的高明。

㈦ 求 李安電影喜宴對白

一個母親剛剛得知自己的兒媳已經懷孕，而同時有得知自己的兒子是一個同性戀，這就是的電影喜宴當中的一段台詞。

母親：（偉同，這么大的事情你為什麼瞞著我呢？）

偉同：我。我怕你們會受不了，將近20年了，我生活在一個大謊言裡面，生活裡面有好多的感受，痛苦、快樂，我好想跟你們分享，可是我不能，有時候我實在忍不住，想乾脆跟你們坦白算了，可是又不忍心把自己抗了這么多年的擔子再放到你們肩膀上。

母親：（你胡言亂語在說些什麼啊？我是問你為什麼不把微微懷孕的消息告訴我？）

偉同：媽，有件事情我老實跟你講。。。 媽，我和微微是假結婚，SIMON 才是我的朋友，朋友，愛人， 媽，我是同性戀，SIMON 是我的愛人，我們住在一起五年。

母親：（是SIMON把你帶壞的，你怎麼這么糊塗啊）

偉同： 沒有人把我帶壞，是你把我生成這個樣子。

母親：（你胡說，你大學的時候不是也交過女朋友嗎？真真啊，微微啊，你們不是都交往的很好的嗎？）

偉同：那個時候大家都交女朋友，我也不能例外啊，媽，同性戀的人能夠在各方面和的來湊合在一起生活，是非常不容易，所以我跟SIMON 都很珍惜對方，看看我朋友當中那些所謂的正常夫妻，吵的吵，離的離，有幾對能跟我和SIMON 這樣處得這么好的，怎麼能說他把我帶壞呢？其實如果不是要為了給你和我爸抱孫子，和你給我安排的檔期，我會過的很幸福。

母親：（那麼微微的孩子是你的嗎？）

偉同：是啊，結婚是為了給她張綠卡，也是為了應付你，可是到後來，真的成了假戲真做，一團亂七八糟的糊塗帳。

母親：（千萬不要告訴你爸，會要他老命的，怎麼會這樣子呢？）

威威告訴偉同她決定墮胎。她說：「我們都太自私了，為了自己，做出這種騙人的婚事，我們對不起賽門，對不起你的父母……」

還是去下載的最全.

㈧ 如何評價導演李安

1 傳統。從最早的父親三部曲到最近的色戒、少年派，主題看似跨越很大，但都離不開家庭倫理，其中《卧虎藏龍》的除了這個還有中國古代社會倫理。傳統是李安電影的基石和原動力，是他有別於其他導演的核心競爭力，同樣也是他早期總拍不好好萊塢英雄片、特效片的原因
2 克制。電影作為一種十分直觀的藝術，或者說作為一種商品，大部分是給人以刺激而不知克制的。好萊塢大片賣特效，國內青春片小鮮肉泛濫。張藝謀、陳凱歌要不藝術得做作，要不被投資方的人民幣迷昏了頭腦。李安電影是不疾不徐的娓娓道來，每個細節都仔細打磨，成片看似波瀾不驚，但卻直擊要害。好的作品都是智慧和經驗磨礪出來的，剋制才能不讓導演的自我泛濫，觀眾也才能感受到電影的精髓。
3 老辣。說李安老辣，可以從他的每部電影得到佐證，比如少年派開放式結局給每個人背脊發涼的解讀；比如喜宴，形婚還是修成正果；比如色戒中，卧底和漢奸相愛了。所以說李安是壞人，而不是上面一水的說翩翩君子。他有自己非常頑固的格局，但是他通過學習、同情、剋制打磨了自己，最後形成他溫情的世界觀以及電影中我們看到的博大。
在業內，大家對李安反倒更為苛刻，認為他太圓滑商業了。天分和勤奮以及絕佳的學習機會成就了今天的李安，他的作品值得我們好好研究。

㈨ 網友說李安是被好萊塢認可的國產導演，為何會這樣說

將李安成為好萊塢認可的國產導演，是因為李安的電影中不僅有好萊塢元素十分吸引人，但是卻沒有失去他自己獨特的特點。可以說，現世的華人導演中，他是混得最好的，成就最高的那個。他的導演生涯中，一共獲得過三次奧斯卡金像獎。2001年以《卧虎藏龍》拿下最佳外語片，2006年的《斷背山》和2013年的《少年派的奇幻漂流》兩度拿下奧斯卡最佳導演。

李安的魔力在於，平淡無奇的題材故事也可以雜糅出深刻而銳利的哲學思考且歷久彌新。這也得益於李安慣用的"白描"手法，所以他的電影看上去情節往往平淡無奇，卻又有一種掙脫似的震撼和快感，後勁十足。