好萊塢電影的題材

Ⅰ 好萊塢電影的題材有哪些

愛情 譬如 廊橋遺夢 羅馬假日 亂世佳人
戰爭 譬如 風語者 珍珠港 還有個分支就是反戰片：西線無戰事 辛德勒名單什麼的
動作 代表系列007 分支諜戰片：諜中諜系列 諜影重重系列 諜海計中計 分支探險動作：奪寶奇兵系列 分支個人英雄主義：颶風營救，虎膽龍威系列 還有差不多州長大人拍的都是個人英雄
科幻片：黑衣人系列 少數派報告 我，機器人 人工智慧
暴力犯罪：這類電影一般借前特種部隊隊員或退役老兵或退休警察揭露美國現存的一些體質的弊病，如貪污腐敗啊，例如 幕後嫌疑犯 守法公民 暫告安全 殺手精英 飢餓兔子跳等 還有就是純暴力的：怒火攻心 暴力街區 這類電影一般只為了造成視覺沖擊，沒什麼深度，看一遍就刪了
在這里還得提一下昆汀的暴力美學式電影：處女作 落水狗 還有低俗小說都很不錯，是他的代表作
美國人實在不會拍恐怖片這里就不說了（除過小島驚魂，很特別的電影很值得一看），但是驚悚片還是不錯的，建議看 電鋸驚魂系列，已經拍到7了 個人認為第一步最好 其他雖然不能達到第一步的高度，但是也還不錯，越往後看月有一種牽強的感覺，導演力圖把整個電影表達的主旨轉一個小小的方向，但是還很容易讓觀眾察覺。
心理片：基於佛洛伊德的精神分析法衍生的一類電影，很耐看的一類電影 例如：赫穆蘭道 生死停留 禁閉島 機械師（白日追凶） 還有人格分裂式的：致命ID 搏擊俱樂部 一級恐懼 美麗心靈（此片還是數學大師納什的傳記電影） 還有時空錯亂的電影： 盜夢空間 源代碼 1408幻影凶間 時空罪惡 恐怖游輪等 還有研究變態心理的：沉默的羔羊 七宗罪等等
美國人還喜歡拿自己的文化和宗教做文章：比如國家寶藏 達芬奇密碼 十二宮 這個男人來自地球 龍紋身的女孩 等等
音樂：海上鋼琴師 理發師陶德 歌舞青春
賭片：賭王之王（絕不是香港的，這是馬特達蒙演的） 決勝21點（麻省理工大學高材生在拉斯維加斯算牌）
偷片：偷天換日 偷天陷阱 11羅漢 12羅漢 13羅漢 （用明星堆起來告訴你什麼是專業，什麼是瀟灑）
搶片：老婦殺手 銀行大劫案 亂戰 完美盜賊（強盜都可以這么囂張，我們也去搶錢算了）
還有一些很有代表性的電影 不好歸類：蝴蝶效應 12猴子（布魯斯威利斯） 萬能鑰匙 驕陽似我 （馬特達蒙 裘德洛） 城中大盜（本 阿弗萊克） 美國人（喬治克魯尼）
一下子想不起來那麼多了……好萊塢的好電影很多，當然爛片也不少，要多看 不一定大眾的就是好的，有時候中文譯名不好好電影就被埋沒了，希望能幫到你

Ⅱ 關於好萊塢電影

西部片

西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，具有深層的符號和象徵意義：它是關於美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取材於西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。

綜觀美國電影史上的多部西部片，我們不難可以歸納出幾點西部片的「定式」：

時代背景：時間跨度為1860年至20世紀初葉。這期間，載入史冊的大事件有東部居民西進拓荒、南北戰爭、廢除奴隸制、林肯遇刺、第一條橫貫大陸的鐵路接通、電話局開始營業等。

行為准則：好漢與歹徒、警官與盜匪爭斗時均靠不成文的行為准則進行「公平競賽」——雙方恪守武器相同（刀對刀、槍對槍）、機會均等（正面攻擊，不打黑槍）的原則，而英雄人物往往後發制人，置之死地而後生。

正面形象：行俠仗義的牛仔、盡忠職守的警長、保護驛車的好漢。同歹徒、草寇決斗時他們智勇雙全，以寡敵眾。

反面角色：與正面形象構成二元對立。他們是攔路打劫的草寇，是突襲村落的歹徒和魚肉鎮民的地頭蛇。他們人多勢眾，但結局通常都是十死九傷，以失敗告終。

五大戰場：開闊地域（例如曠野、叢林、峽谷、長河等）；城鎮一條街、酒吧、妓院、旅館。

固定道具：馬、牛仔帽、皮靴、左輪手槍、劍。

科幻片

科幻片起源於法國，革新於德國，全盛於美國。20世紀50年代是美國科幻片的興旺發達時期，在這一時期，科幻片的特點全面形成。

20世紀60年代至90年代初，美國科幻片進入了一個新時期，其標志是：題材廣泛，貼近現實；人類與外星人的關系由緊張漸趨緩和，由對抗變成對話；特技手法躍入數控時代。1977年，《第三類接觸》（斯皮爾伯格執導）和《星球大戰》（喬治·盧卡斯執導）問世，形成了美國影壇「科幻三傑」的格局，把科幻片的創作再次推向波峰。

音樂片

與電影聲音同時誕生的音樂片，在有聲電影初期十分盛行，最初是把百老匯的東西搬上銀幕，後來則發展為具有特殊形式的類型片，並在四五十年代走向了「最受歡迎的頂峰年代」。

美國電影史上的第一部音樂片是有聲電影《爵士歌王》。此片一出，各大公司紛紛仿效，相繼推出各自的音樂片。

犯罪片

這類電影經常以一樁罪案的始末為內容，以罪犯或偵探為主要人物。犯罪片分為強盜片和偵探片兩大類，前者以黑社會人物為主角，後者以偵探為中心。

強盜片與西部片似乎有些相同之處：片中同樣具有強烈的追逐和持槍格鬥的場面，而劇中人物也同樣是一個類似西部牛仔那樣的具有復仇心理的、強悍而又孤獨的男人，一樣是用「硬漢」類型明星來塑造的，從而顯示著一種力量。

美國犯罪片中的佳作情節緊張、懸念迭起，結果往往出人意料，頗有觀賞性；但大多數犯罪片的劇情生拼硬湊，而且充斥血腥、暴力和色情場面，造成視覺污染，戕害青少年的心靈。

當好萊塢的電影巧妙地把社會現實矛盾轉換為戲劇沖突，通過它的經典敘事方式進行虛幻性解決的時候，它就完成了從文本神話向社會神話的轉型，而這也正是好萊塢意義上的「白日夢幻」的意旨所在。

美國對全球的文化控制是通過大眾傳媒的控制來實現的，因為現代電子傳媒能夠提供使受眾服從霸權的條件，進而大眾傳媒本身也成為了一種霸權形式。

好萊塢化的電影是來自好萊塢資本運作、明星機制、傳播媒介的召喚，也是來自電影工業、英雄情結、觀影機制、理想主義的隱秘的召喚，其主要特徵是方法的標准化和產品的同質化。而更深層次的，則是普遍的價值觀念和文化標准在全球范圍的蔓延。

Ⅲ 好萊塢電影的主要類型有哪些

喜劇片，樂舞片，西部片，警匪片，恐怖片，戰爭片，科幻片。

Ⅳ "好萊塢式"電影特徵

1、表現手法

在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。

2、情節結構

打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

3、人物不再定型化

是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。

(4)好萊塢電影的題材擴展閱讀

好萊塢電影代表作品

1、《卡薩布蘭卡》

美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。

2、《教父》

科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。

Ⅳ 好萊塢電影有哪些常見的主題

浪漫，搞笑
動作，戰爭
科幻，災難
懸疑，勵志
恐怖，動畫
人物傳記，歷史事件
各種改編，社會話題

我感覺不是常見，應該涵蓋了所有主題

Ⅵ 好萊塢電影中常見的主題有哪些

浪漫，搞笑
動作，戰爭
科幻，災難
懸疑，勵志
恐怖，動畫
人物傳記，歷史事件
各種改編，社會話題

我感覺不是常見，應該涵蓋了所有主題

Ⅶ 新好萊塢時的電影藝術特徵是什麼

1、體現對生命的反思。

上世紀五十年代，美國金融危機對民眾造成了巨大影響，人們開始懷疑驕傲、自由的美國精神，經過越南戰爭對美國民眾內心的洗禮，民眾開始反思社會、人性、生命等問題。

此時新好萊塢電影將戰爭等題材的影片般上熒幕，影片中使用大量的影射、隱喻、象徵，將戰爭的殘酷表現在觀眾面前，引起觀眾的反思。

2、關注邊緣人群。

在美國文化中，婦女、黑人以及癮君子、同性戀、精神病患者都是邊緣化的人群。新好萊塢電影開始關注這些邊緣人群。

如女性題材的《末路狂花》講的是主人公因失手打死一個試圖強奸的男子走向逃亡的兩名女性形象，影片中兩位女性在逃亡中與警察展開一場驚心動魄的博弈。

電影結構

1、沿襲傳統的敘事結構。好萊塢電影的敘述結構大多比較簡單，電影一般由一條或者兩條線索構成，這與美國文化中不被束縛的原則有關，往往復雜的敘述線索得不到較高的認可。

2、後現代的敘事方式。

新好萊塢的導演對電腦電腦特技的應用消弱了影片的敘事，新好萊塢電影大多採用多線索敘事的方式，這種敘述方式的產生讓觀眾感覺更新穎，能夠從多種角度表現事物本身，將觀眾帶入電影情節當中

Ⅷ 好萊塢類型片的分類並例舉代表作品

愛情片——諾丁山
傳記片——The Queen 女王、阿甘正傳
動畫片——Wall-E、超人總動員（總之皮克斯製作的都是經典）
動作片——諜中諜系列，007系列，虎膽龍威，邁克爾貝導演的電影
犯罪片——教父、美國黑幫
紀錄片——《帝企鵝日記》、《難以忽視的真相》
驚悚片——《驚聲尖叫》系列，《電鋸驚魂》系列，《死神來了》
劇情片——《肖申克的救贖》、《飛越瘋人院》、《諜影重重》
科幻片——《星球大戰》系列，《黑客帝國》，《變形金剛》，《終結者》
恐怖片——《沉默的羔羊》系列、《驅魔人》系列、《寂靜嶺》
歷史片——《特洛伊》、《亞瑟王》
災難片——《泰坦尼克號》、《後天》、《絕世天劫》
倫理片——《大開眼界》、《本能》
冒險片——《加勒比海盜》、《侏羅紀公園》、《奪寶奇兵》、《木乃伊》
奇幻片——《指環王》系列、《哈利波特》系列、《納尼亞傳奇》
體育片——《百萬美元寶貝》、《一球成名》、《沖鋒陷陣》
歌舞片——《芝加哥》、《紅磨坊》
西部片——《日落狂沙》、《決斗猶馬鎮》
喜劇片——《小鬼當家》系列、《美國派》、吉姆凱瑞的電影
音樂片——《音樂之聲》
戰爭片——《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》、《兵臨城下》、《珍珠港》
漫畫改編電影——《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》

好看的電影實在太多，不可能一一列舉，只是列舉了一些我當時能想起來的，具有一定代表意義的電影，希望能幫到你！

Ⅸ 20部經典好萊塢電影

1、《肖申克的救贖》豆瓣9.7

本以為這是一篇不會再老調重談的影評，但影片所展現的內涵，卻也是人類命題中永恆的討論，我想這也是這部94年的影片，到現在依舊保持生命力影響著一代又一代人的原因吧。在無盡的等待中，利用智慧和希望，用一把小鐵錘救贖了生命，同時救贖了監獄，並將希望的種子播種到每個人的心裡。所以說，安迪是英雄，是強者。安迪與瑞德的緣分和友情也很打動人心。值得一看再看。

2、《阿甘正傳》豆瓣9.5

「人生就像一盒巧克力，你永遠不可能事先知道你將會嘗到的是什麼味道。」 「你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們沒有什麼不同，一點也沒有」。該片形象鮮明、故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數的影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。

3、《泰坦尼克號》豆瓣9.4

記得看《泰坦尼克號》是我還在上大學時，那晚看了之後整夜都沉浸在傑剋死去的悲傷中，第二天睡了一天才好一些。這是一部經典之作，不僅僅是小李子太帥了，就算女主角胖了一些，但也不影響整部影片給人留下美好回憶的觀感。偉大的愛情總是伴隨著災難，同時有遺憾的愛情又總會讓人們的記憶更深刻，這部影片同時具備了這兩個特點，製作又非常精良，廣為流傳的主題歌至今聽來都動人心魄。

4《拯救大兵瑞恩》豆瓣9.0

心目中最好的戰爭電影，導演斯皮爾伯格除了將開頭的那場海戰以及結尾的那場守橋戰的背景設得很大，很壯闊，很雄偉，很槍械化外。斯皮爾伯格不像普通的戰爭電影那種去拍攝，而且也沒有用過多的廣角鏡頭去體現戰爭的波瀾壯闊，而是將更多的鏡頭給了每一個角色，給了每一個士兵，拍攝他們的細微的表現，從而去體現他們對戰爭的厭惡。能將這些全部做到的必定是一部優秀的戰爭題材電影，何況還是上個世紀的。

5、《盜夢空間》豆瓣9.3

該片是克里斯托弗•諾蘭的代表作，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片中，造夢師和他的團隊遊走於夢境與現實之間，完成一次又一次歷險，多層夢境空間的設置更是讓人耳目一新，突破觀眾想像的邊界。 精妙的故事架構，加上環環相扣的敘事和跌宕起伏的劇情發展，成就了《盜夢空間》的成功，其成功位列影史十佳電影，實至名歸!

6、《蝙蝠俠:黑暗騎士》豆瓣9.2

時隔多年再次重溫這部現實主義黑暗電影，真的大呼過癮，