通過電影克萊默夫婦分析中西方文化

⑴ 30多年前的高分電影，家庭電影《克萊默夫婦》好看嗎

三口之家的婚姻危機，適用於任何年代、任何國家。家庭電影《克萊默夫婦》，淋漓盡致地展現了家庭生活中的裂痕，探討了家庭矛盾下的克萊默夫婦的掙扎與價值觀的沖突，具有強烈的現實意義。電影很溫情也很有寓意，劇情在現代看來有些緩慢和平淡，但對於生活和婚姻的啟示是很深刻的。

不得不說，達斯汀霍夫曼和梅爾斯特里普兩個人的表演是教科書級別的，對婚姻對親情對愛情對事業對人生都是新的解讀。故事結構也效率的為演員製造了釋放感情的機會。對於一個常見而又缺少戲劇性沖突的題材，導演很巧妙的利用演員的演技達到了強化沖突的目的，並且把社會矛盾與個人矛盾兩條線索有主次的相互使用，而最後的半開放式結局幾乎是電影最好的選擇，留給觀眾足夠的回味餘地。

⑵ 10大經典勵志電影

很多人都問我說最經典的10大 勵志電影 都有哪些，下面我就為大家帶來10大經典勵志電影推薦，希望能對您有所幫助。

10大經典勵志電影之：阿甘正傳

人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。

我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的 故事 組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。

「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」

他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。

阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在戰爭中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」

「Run!Forest,just run!」

對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘 乒乓球 打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。

在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。

生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。

而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。

在影片中，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。

這部影片是商業與藝術的融合，是 文化 與生活的融合，所以經典。

10大經典勵志電影之：肖申克的救贖

監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。

10大經典勵志電影之：天堂電影院

故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。

電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。

多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。

多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。

精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。

然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。

火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。

轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。

與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。

多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。

而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。

莫艾多一直保留了一份送給多多的禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……

除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那妓女目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。

這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。

電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……

10大經典勵志電影之：放牛班的春天

這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。

這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」

首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。

老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。

其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用 教育 規律的良師。

面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。

面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。

面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。

利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。

在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習 唱歌 的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。

就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個 傳說 有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。

再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。

校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。

由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。

余論

每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。

10大經典勵志電影之：克萊默夫婦

好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。

整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。

有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。

10大經典勵志電影之：奔騰年代

今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。

影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和 賽馬 運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉 顯示器 或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。

三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的 經典台詞 是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。

騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。

三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。

傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。

記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!

10大經典勵志電影之：美麗心靈

很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。

可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。

故事講得很好，演員演得更棒。

我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?

甚至構造出那麼多合情合理的細節?

要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?

還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?

最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。

活在自己的世界裡，也挺好。

10大經典勵志電影之：死亡詩社

在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱肉慾,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?

關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色 筆記本 ,望著天空,傾聽生命流動的少年。用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.

也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..

一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!

10大經典勵志電影之：洛奇

我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。

我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?

人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。

洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流 拳擊 手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。

最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。

10大經典勵志電影之：當幸福來敲門

自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。

昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。

連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。

有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?

想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。

現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎 方法 ，更在乎意志!

也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。

與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?

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⑶ 克萊默夫婦的結局

結局是克萊默夫人把小孩的監護權給了克萊默,泰德父子重新在一起。

《克萊默夫婦》是哥倫比亞影片公司於1979年出品的家庭倫理片，由羅伯特·本頓執導，達斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特里普、賈斯汀·亨利領銜主演。

該片於1979年12月17日在美國首映。該片講述了一個單親家庭的孩子比利和父親克萊默先生相依為命最後和母親重歸與好故事。該片於1980年獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳影片等五項大獎，以及包括奧斯卡金像獎最佳攝影獎、最佳男配角等四項提名。

泰德·克雷默是一位生活在紐約的廣告職員，他整天忙碌而忽視了妻子喬安娜，平日里對妻子的種種要求也讓妻子對這樣失去自我的生活深感疲憊和厭倦。

終於有一天，她再也無法忍受這樣的日子，在泰德拿下一個大客戶懷著喜悅的心情回家打算慶祝的一個晚上，突然收拾了所有行囊，拋下丈夫和兒子離家出走。

⑷ 克萊默夫婦的歷史背景

本片反映出七十年代美國出現的單親家庭以及由此引起的種種問題，題材嚴肅但處理不失幽默筆觸，演員表演非常到位，極其自然。耶魯戲劇高材生斯特里普親自改寫了法庭戲的台詞，使得霍夫曼極為不滿，認為她搶風頭。
影片是一部社會倫理劇。它改編自艾弗里·科爾曼的一部同名小說。影片上映後，立即就在歐美各國引起了熱烈的反響，並獲得了1979年第52屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳導演和最佳改編劇本等五項大獎。影片之所以能取得如此大的成功，其重要原因之一就在於它的題材和主題深刻地觸及了社會現實，從而具有了發人深思的藝術效果。
影片反映了美國社會中一個相當普遍的問題：家庭婚姻問題。個人的理想、事業與家庭生活之間的矛盾導致了夫婦沖突和家庭離異的悲劇。這在當時的美國具有深厚的現實基礎。同時影片還涉及到了西方社會中的一個十分敏感的問題：婦女解放問題。在影片的深層含義上，導演對男女兩性的關系如何調整、如何實現以及婦女應如何保衛自己的獨立個性和追求生活意義等問題作了深入的探討，這也是影片的意義之所在。
同時，《克萊默夫婦》一片在藝術性上也有著很高的成就。其最大的特點就是表現真情、以情動人。影片緊緊扣住人物的情感關系、情感線索，以人物間的親情來打動觀眾。影片幾乎完全由演員的臉龐，強烈的感情和冬日的風景所組成，使觀眾深深地沉浸在影片所營造的氣氛之中。
影片有幾組對比性的鏡頭，生動地體現了情節和人物性格的變化。影片的第一個鏡頭就是喬安娜臉部的大特寫：剋制住眼淚的楚楚動人的臉龐。最後一個鏡頭也是喬安娜的大特寫：臨上樓時傷感而又美麗的容貌和臉上的淚痕。同樣，影片一開始是喬安娜不顧丈夫的勸阻堅決出走，流著眼淚進電梯下樓；結尾則是喬安娜回來，放棄了領走比利的要求，在丈夫的目送下拭去眼淚進電梯上樓。這些對比呼應，不僅體現了了不可逆轉的變化，也喚起了觀眾無限的思索。此外，影片中先後出現的兩次泰德和比利父子准備早餐的場面，也正同樣象徵著父子間的關系和泰德性格的變化，使人不由得聯想到了泰德在這十八個月中所付出的努力和艱辛。
達斯汀·霍夫曼和梅麗爾·斯特里普這兩位天才巨星在片中的傑出表現也是影片得以成功的重要原因。在這部影片中，沒有什麼激烈的動作表現吸引觀眾的注意，全靠演員質朴無華和親切自然的表演來塑造和表現人物。在霍夫曼的拍片期間，他正面對著與片中主角泰德同樣的婚姻問題和家庭問題，切身的感受和出色的演藝天賦使他把人物演得栩栩如生，入木三分，而導演也鼓勵演員大膽地自由發揮。影片中喬安娜在法庭上的自白就是梅麗爾·斯特里普放棄劇中原有台詞，根據故事情節和自己的感受而即興創作的。導演的大膽放手和演員的積極配合，使影片達到了真實動人的藝術效果，也為他們各自帶來了好萊塢的最高榮譽。

⑸ 求幫助 對於京劇的感悟

真正的藝術，鼎盛時期名家輩出，梅蘭芳更是成為世界三大表演體系之一。
生旦凈丑各有所長，不可替代，各個流派都有自己的特點。
當初那些名家們，比現在那些所謂的歌星影星有過之而無不及。
我說的詳細一些
在表演方面，電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術，話劇才是演員的藝術，京劇就是在舞台上表演的，身段動作武打這些表演功力是其他演員不可及的。
而演唱方面，更是見功底的，現在許多所謂的歌星，假唱就不說了，但多數是靠著音響設備，我學過專業的音響調音，所以還算比較了解，當初京劇名家表演時可沒有麥克風，可現在的流行歌曲，有的在發表新歌製作錄音時就錄好多遍，之後再聽這些遍中其中的哪段唱的好，再剪輯拼湊而成，這樣所謂的歌星不在少數。
所以京劇以及一些其他的戲曲，是真功夫出來的，唱念做打從小就得每天辛苦的練習，這才是真正的藝術。

⑹ 跪求電影

聖誕節歷年來都是好萊塢電影市場上的最後一把火，大部分電影公司都希望能趕上這個好時段公映自己公司的影片，這對影迷們來說是個大大的好消息。無論是去電影院看新片還是安逸地 在家裡享受一個人的電影世界，都會在一片夢想的天空下度過一個美好的聖誕夜。
《聖誕夜驚魂》

The Nightmare Before Christmas

導演：亨利·塞里克

製片、劇本：蒂姆·伯頓

出品：試金石公司

這部木偶動畫片講述了一個帶著恐怖片色彩的童話故事。萬聖節城的領導者骷髏傑克厭倦了每年萬聖節到處製造恐怖的生活，一個偶然的機會，他進入了聖誕節城。他很喜歡每年聖誕節到處分發禮物，為人們帶來歡樂的任務，於是絞盡腦汁研究聖誕節，並決定這一年聖誕節由萬聖節城來接管。這個平日習慣於恐怖活動、惡作劇的城市在傑克的領導下，開始按照聖誕節的規矩生產「禮物」，製造鹿拉雪橇，甚至綁架了聖誕老人。影片最後的結局可想而知，傑克滿懷興奮發送的禮物引起人們的極大恐慌，到處布設的高射炮擊落了傑克。好在傑克及時趕回萬聖節城，使聖誕老人得以繼續他的聖誕使命。

影片中的對白大部分是以百老匯歌劇的形式演唱出來的，一本正經而又略帶詼諧的演唱風格結合陰沉而可笑的畫面，使影片古怪有趣。

《八月聖誕節》

Christmas in Auguest

導演：Hur Jin-Ho

主演：韓石奎、吳芝惠、全美善、新究、沈銀河

八月月為什麼也有聖誕節？也許，聖誕節在這里象徵的就是一個人生命中最後，也是最輝煌的部分，於是如果你已經忘記聖誕的理由，那麼就來看看這部片子吧！即便將要失去生命，也不要流淚。

漢城郊外，鄭原經營著一家小照相館。雖然他現在只有30多歲，但是以後到底能活到多大歲數連他自己都不知道。只知道死神正在向他走進，他平靜地接受了這一切的准備。一天，一位叫多琳的小姐出現了。剛剛20歲出頭的多琳冒失無禮，想像力豐富。多琳沒有找好焦點的照片，硬是說鄭原的洗像技術不好。午後的陽光照進了小照相館，多琳嘟嘟囔囔的嫌天熱。看著這些，鄭原從多琳的身上又感受到了生活的氣息。鄭原的心像平靜的水面起了漣漪……

突然間，鄭原因為病情惡化住進了醫院，多琳卻對此一無所知，多次去照相館找鄭原，等待她的只是關閉的照相館門，她給鄭原寫了封信洲頁著照相館的門縫投了進去。又回到家的鄭原，看到信和以前給他的照片不覺淚流滿面。多琳再也沒來鄭原的小照相館。鄭原去多琳新的工作地點找她，但只是坐在咖啡廳里遠遠地看著。離聖誕節沒有幾天了，鄭原自己拍了放在靈位前的照片。過些日子，鄭原又回到了醫院，自己覺得這次好象再也不能走出醫院了。

聖誕節的前一天，多琳又來到小照相館找鄭原。門還是緊閉著，但多了一塊兒「外出中」的牌子，她透過玻璃窗使勁向里看。看著看著，多琳的臉上露出了吃驚的表情，接著轉過身來用雙手捂住臉幸福的笑了，因為在照相館的櫥窗里鑲了一副多琳的照片，這是一幅世界上最漂亮的少女照片，這時候響起了聖誕的歌聲……

《三十四街奇跡》

Miracle on 34th Street

導演：喬治薛頓

主演：瑪琳奧哈拉、艾蒙特格蘭、娜妲麗華

這部直接發揚聖誕精神的經典聖誕電影，描述了一名在Macy百貨公司扮演聖誕老人的雇員，用盡各種方法讓一名小女孩相信他真的是聖誕老人下凡。全片充滿想像力與人情味，曾獲多項奧斯卡金像獎。

《聖誕老人》

Santa Clause

導演：諾史瓦克

主演：杜德利摩爾

這是一部投資巨大的真正以聖誕老人生平為題材的電影。描述來自北極的聖誕老人是怎麼開始他的聖誕節到處派送玩具的傳奇故事。

《聖逛老豆》

Jingle All The Way

導演：布萊恩萊溫特

主演：阿諾德施瓦辛格、辛巴德

供應商哈沃德擁有嬌妻和愛兒，但工作纏身的關系而疏忽家人，就連兒子的空手道班升級試也不能准時出席，而令到兒子及妻子不滿，為了向兒子補償，哈沃德承諾要為他作一件事，這回兒子要求一件特別玩具，聖誕節逐漸臨近，哈沃德如常工作到很晚才回家，與鄰居傾談時，哈沃德才醒覺他忘了買那件玩具，從鄰居口中，他得悉那件玩具十分受歡迎，在聖誕節前夕，哈沃德大清早便出門，希望能盡快找到那家玩具店。但事與願違，他未能找到。此時，他遇上一個正在企圖找同一玩具的郵差，他們展開了一場玩具爭奪戰。

《魔力聖誕》

One Magic Christmas

導演：菲利浦·波索斯

主演：瑪麗·史汀柏格、賈萊·巴沙瓦伯、

哈瑞狄恩·史丹頓

在加拿大攝制的《魔力聖誕》描述了一個貧苦的母親為了照顧家庭已喪失歡度聖誕的情緒，但聖誕老人和守護天使聯蒞光臨,從它女兒的身上讓她重新看到了人生的希望。全片用家庭片風格拍攝，以聖誕老人光臨來鼓舞可憐人重新恢復信心和希望為主題。

方案七：漫步街頭，感受聖誕

不喜歡消耗太多體力和精力，又想感受節日氣氛的人們不妨在平安夜或聖誕夜裡攜家人到大街上走走。看看商場裏手拿聖誕禮物的聖誕老人；看看街頭綴滿點點星光的聖誕樹；看看川流不息、車水馬龍的大街小巷；看看絢麗多彩的霓虹閃爍；看看夜色中不斷舞動的成千上萬支熒光棒；看看頭戴飛禽走獸各類面具的姑娘、小伙看看手拿各種玩具布偶的大人孩子。置身於歡樂的海洋之中，想不被這節日的氣氛感染都難。

⑺ 新版《小娘惹》開播，亮點和槽點並存，能成為爆款嗎

郭靖宇執導的新版《小娘惹》開播了，引起很多爭議，郭靖宇的嚴格和岳麗娜的完美搭檔，沒有了弟弟楊志剛的加盟，也給網友呈現了一部南洋家族恩怨糾葛

亮點很多，製作精良，道具精美，服飾華麗， 一看就是精心製作，這也是郭靖宇導演的特點。

娘惹文化裡面既有中國菜的內蘊，又有馬來菜的特色，呈現出的一種獨特的口味，這也是小娘惹裡面展現的，雖然郭靖宇導演想通過這個翻拍體現異域風情，展現中華文化的博大精深，但選材上、內容上、配音上等等存在問題，導致了新劇撲街，也是一個教訓。

大家對郭靖宇導演的《小娘惹》有什麼看法？

⑻ 有沒有什麼好看的電影推薦國產的繞道，傷不起~

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
2 給大家推薦好看的電影！~全是經典 分類很全
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現****的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實****場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！

⑼ 克萊默夫婦電影傳達的思想

電影《克萊默夫婦》是一部反映單親家庭、倫理道德等傳統主題的社會倫理劇，同時又是一部反映以喬安娜為代表的女性顛覆刻板、回歸自我的作品。影片以女性主義為視角，以男權思維模式下女性刻板形象的建構為切入點，探尋電影《克萊默夫婦》中喬安娜刻板形象的塑造根源，展示了喬安娜顛覆刻板、回歸自我的歷程，並指出喬安娜現象對於現代女性的啟示和意義。[9] 影片涉及夫妻、母子、父子之間的情感交流,其中父子之間關系的變化讓觀眾感動不已。電影《克萊默夫婦》中父子之間的對白可以更好地理解父子關系由疏到親的變化,更深刻地體會電影對白在塑造人物關系、刻畫人物性格中所起的重要作用。

⑽ 求一篇《克萊默夫婦》英文觀後感 很急

電影《克萊默夫婦》 電影《克萊默夫婦》觀後感 受夠了快速而又乏善可陳的生活節奏，若偶爾能欣賞到一部 受夠了快速而又乏善可陳的生活節奏， 簡單卻能激盪心靈的電影便會讓人得到精神上的寬慰和靈魂深 處的釋放。當我看完《克萊默夫婦》這部電影的時候， 處的釋放。當我看完《克萊默夫婦》這部電影的時候，我深知它 有讓我寬慰和釋放的魅力。 有讓我寬慰和釋放的魅力。 影片《克萊默夫婦》的故事情節並不復雜， 影片《克萊默夫婦》的故事情節並不復雜，它講述了一個度 過七年之癢的美國普通夫婦的感情生活． 過七年之癢的美國普通夫婦的感情生活． 男主人公泰德是一家公 司的高級職員， 司的高級職員，在激烈競爭的美國社會里， 在激烈競爭的美國社會里，他辛苦地為了維持這 他辛苦地為了維持這 維持 個家疲於奔命，卻忽視了妻子的感情．在他職務晉升之際， 個家疲於奔命，卻忽視了妻子的感情．在他職務晉升之際，妻子 喬安娜卻要離他而去．留下了年幼的兒子。妻子的出走， 喬安娜卻要離他而去．留下了年幼的兒子。妻子的出走，對一向 的出走 自信的泰德是個沉重的打擊． 自信的泰德是個沉重的打擊． 個沉重的打擊 面對天真的兒子和繁瑣而陌生的家 面對天真的兒子和繁瑣而陌生的家 繁瑣而陌生 務事他亂了方寸,束手無策克萊默先生不得不開始又當爹，又當 務事他亂了方寸,束手無策克萊默先生不得不開始又當爹， 克萊默先生不得不開始又當爹 媽的生活。 克萊默先生克服了生活與工作上的種 媽的生活。在這段日子裡， 在這段日子裡， 種麻煩，父子倆越來越親密，互相依賴。一年半後， 種麻煩，父子倆越來越親密，互相依賴。一年半後，事業有成的 太太回到紐約， 太太回到紐約，昔日夫妻開始了一場奪子大戰。 昔日夫妻開始了一場奪子大戰。法庭上的撫養權 爭奪戰，律師們之間為達目的的唇槍舌劍，刀刀見血。 爭奪戰，律師們之間為達目的的唇槍舌劍，刀刀見血。當泰德的 律師嚴厲的質問喬安娜「你人生中最重要最長久的婚姻關系是 律師嚴厲的質問喬安娜「 失敗的，是不是？ 失敗的，是不是？」，喬安娜淚流滿面，而看著前妻的泰德向她 喬安娜淚流滿面， 示意著「 示意著「不」。婚姻的結束，並不代表這對愛人有多失敗，反而 婚姻的結束，並不代表這對愛人有多失敗， 使他們，在法庭上，通過那些尖銳的問題，進一步的理解彼此， 使他們，在法庭上，通過那些尖銳的問題，進一步的理解彼此， 那些尖銳的問題 理解彼此對於貝利的愛，是如此真實而深刻。 理解彼此對於貝利的愛，是如此真實而深刻。 貝利的愛 而深刻 雖然妻子喬安娜回來為爭奪兒子的撫養權和泰德打了一場 官司， 官司，並贏了官司， 並贏了官司，可在影片的結尾她為泰德父子的真情所感動 又准備放棄撫養權． 又准備放棄撫養權．影片並沒提示克萊默夫婦能否重新牽手， 影片並沒提示克萊默夫婦能否重新牽手，而 是把這一空間遐想留給了觀眾， 意味悠遠。 是把這一空間遐想留給了觀眾， 意味悠遠。我們總是需要站在故 事的環境和時代去體會， 事的環境和時代去體會，才能感知作品的真諦。 才能感知作品的真諦。無論東西方的文 化背景有著怎樣地千差萬別, 化背景有著怎樣地千差萬別,但所有的離婚對孩子的傷害無疑是 最大的。 影片反映了現實社會中一個相當普遍的問題： 婚姻與個 最大的。 影片反映了現實社會中一個相當普遍的問題： 人的理想之間的矛盾。 影片涉及到了一個十分敏感的問題： 女人 人的理想之間的矛盾。 影片涉及到了一個十分敏感的問題： 就要相夫教子？就要為家庭犧牲自己的追求？ 就要相夫教子？就要為家庭犧牲自己的追求 ？女人如何保衛自 己的獨立個性， 如何追求生活意義？男人如何發展自己的事業又 己的獨立個性， 如何追求生活意義？ 兼顧家庭呢？ 克萊默夫婦》讓我們不得不去思考這些問題。 兼顧家庭呢？《克萊默夫婦》讓我們不得不去思考這些問題。 假如影片文化背景換作是中國， 泰德無疑是一個好丈夫好父 假如影片文化背景換作是中國， 正如律師向泰德的質詢中我們多得到的回答一樣。 喬安娜還 親。 正如律師向泰德的質詢中我們多得到的回答一樣。 有什麼不能滿足的？這幾乎是萬千中國婦女理想的家庭， 丈夫能 有什麼不能滿足的？這幾乎是萬千中國婦女理想的家庭， 干，兒子聽話。她的離開令我們不解。若是因為單調的令人窒息 兒子聽話。她的離開令我們不解。 的生活令她苦不堪言從而選擇離開， 這似乎可以理解， 但這又令 的生活令她苦不堪言從而選擇離開， 這似乎可以理解， 我們打心底對喬安娜反感，導演好像並無此意，在法庭外， 我們打心底對喬安娜反感，導演好像並無此意，在法庭外，喬安 娜對泰德的道歉以及劇終喬安娜的回歸， 導演極力平衡觀者對兩 娜對泰德的道歉以及劇終喬安娜的回歸， 個人的印象。那麼，這並不是重點。 個人的印象。那麼，這並不是重點。 生活和事業是分不開的， 那麼 生活和事業是分不開的，如果你每天泡在雞毛蒜皮里， 如果你每天泡在雞毛蒜皮里， 你的生活很快就會枯萎， 如果你每天面對電腦的時間比面對人還 你的生活很快就會枯萎， 如果你每天面對電腦的時間比面對人還 多,那麼你很快會抓狂的。人不能太執著，也不能太執著於一件 那麼你很快會抓狂的。人不能太執著，也不能太執著於一件 人生是很豐富多彩的,不是還有更好的選擇嗎?過不一樣的生 事。 人生是很豐富多彩 不是還有更好的選擇嗎? 泰德以為事業有成，感情忠誠， 活,體驗不一樣的人生 。泰德以為事業有成，感情忠誠，沒有不 良習慣， 就可以擁有家庭的幸福， 在婚姻里， 良習慣， 就可以擁有家庭的幸福， 家庭的幸福 其實並不這么簡單。 其實並不這么簡單。 在婚姻里， 無論哪方， 每個人的幸福就像是鳥兒的 無論哪方，都仔細傾聽對方的聲音。 都仔細傾聽對方的聲音。 一隻翅膀， 才能擁有真正完整的幸 一隻翅膀，要和你所珍惜的人共同努力， 要和你所珍惜的人共同努力， 才能擁有真正完整的幸 福。 作為女人， 首先要學會愛自己， 做好自己的事情， 學會溝通， 作為女人， 首先要學會愛自己， 做好自己的事情， 學會溝通， 理解和寬容。 在婚姻中保持樂觀的心態。 不管女人是某個公司的 理解和寬容。 在婚姻中保持樂觀的心態。 不管女人是某個公司的 女人 CEO，還是餐廳的女招待，都無關緊要。 有最真誠的生活。 CEO，還是餐廳的女招待，都無關緊要。擁有最真誠的生活。擁 有自己的榮譽，不靠乞憐維生。 有自己的榮譽，不靠乞憐維生。 我感覺對於男人來說家庭和事業同等重要， 一個男人如果過 我感覺對於男人來說家庭和事業同等重要， 分的注重家庭而忽視自己的事業， 相信 分的注重家庭而忽視自己的事業，會被自己的妻子輕視的， 會被自己的妻子輕視的， 每個女孩子都希望自己的丈夫在事業上有所建樹， 能成為她堅實 每個女孩子都希望自己的丈夫在事業上有所建樹， 的後盾， 平凡的家庭生活固然很好， 可是當今社會又有多少人肯 的後盾， 平凡的家庭生活固然很好， 安於平凡呢？但是反言之， 男人過分的注重事業而將自己的家庭 安於平凡呢？但是反言之， 拋在腦後， 一個真正成功的男人不應該 拋在腦後，畢竟會造成家庭的不和。 會造成家庭的不和。 一個真正成功的男人不應該 僅近在事業上， 僅近在事業上，更應該在平常的生活之中， 更應該在平常的生活之中，一個成功男人的背後 有一個成功的女人， 有一個成功的女人，我想這句話也可以這樣說， 我想這句話也可以這樣說，一個成功男人背 後必定有一個幸福美滿的家庭。 後必定有一個幸福美滿的家庭。 美滿的家庭 最最真實的還是我們的日子，生活中，我們有時迷失自我， 最最真實的還是我們的日子，生活中，我們有時迷失自我， 也曾犯下錯誤， 孰好孰壞都取 也曾犯下錯誤，但家庭和愛是化解這一切的良葯。 但家庭和愛是化解這一切的良葯。 決於我們自己。 決於我們自己。 

《克萊默夫婦》觀後感 克萊默夫婦》觀後感 ——婚姻之我見 ——婚姻之我見 婚姻《克萊默夫婦》的影片分類屬於一部親情片、愛情片，但是我更喜歡把它歸為社會片一 類。第 52 屆奧斯卡的大贏家囊獲了 5 項桂冠，可謂是紅極一時，當然那個年代離我們 90 後來說可算是遙遠的， 現在把老片重看並不會減退影片本身的價值， 反而會給年輕人更多的 思考空間。 我喜歡看社會片，能反應社會某一方面特點的影片，因為人生存在社會之中，不可能做 到所謂的出世勢必會受社會影響， 與其讓社會給強加給你社會價值還不如自己主動去了解這 個社會的價值是什麼？言歸正傳， 克萊默夫婦講述了由於父母對於家庭和孩子有著不同的價 值觀，導致了母親喬安娜的離開，父親不得不獨自照顧幼子，在這期間父親和孩子之間的情 感愈加深厚， 而與此同時母親回來希望將孩子帶走， 最後父親與母親因為孩子監護權的問題 對簿公堂，母親勝訴，但是母親最終還是放棄了監護權。 在電影中有幾處是值得我們思考的，第一，夫妻雙方對於家庭的不同價值取向，在電影 中父親在婚後承擔著家庭的重擔，維持整個家庭的生計，母親是一名全職太太，原本看似沒 有問題， 但是問題的症結在於， 母親並不願意做一名全職太太， 她有她自己宏大的職業構想， 她作為一名全職太太完全是因為遷就家庭， 由此夫妻之間就產生一系列後續問題。 其實在我 看來，婚姻的前提之一就是「求同存異」若不能找到共同點，並且處理好不同點，婚姻將很 難維持長久， 結婚前雙方應該對於婚後家庭生活和各自職業選擇有明確的溝通和交流， 但是 其中一方的妥協幾乎是必然的， 問題在於妥協的一方是願意的， 而且重要的是真的願意這么 做，婚姻是雙方的，一加一並不都等於二，可能大於二也可能小於零。良好的溝通是家庭成 員緊密聯系的前提，才能使家庭的最大效應得到發揮。 第二， 如果第一點是影片中反應出的負面影響的話， 那麼顯然第二點是正面的是積極的， 影片中當母親離開了這個家庭，父親之後便身兼二角，又是母親又是父親，甚至因為忙碌的 工作和家庭關系並未處理好而丟掉了原本的工作， 但是在這過程中父愛的偉大得以彰顯， 其 實當母親離開父親完全可以不承擔母親的職責，繼續做他的「父親」一心工作養家，孩子可 以交給父母、保姆或者讓其自立，但是主人公沒有採取上述的行為，他決心親自帶孩子，並 且給與他和其他孩子相同的家庭之愛。 不知道他是在彌補之前對於孩子的虧欠還是真的是父 愛的慫恿，但是最終他還是做出了我認為正確的決定。我覺得婚姻是一份責任，既然選擇了 婚姻即選擇了承擔責任，承擔對於另一半的責任承擔對於就家庭、孩子的責任，若是在這份 責任的重壓下倒下， 那麼可想而知這個家庭可能最後走向解體。 勇於承擔責任對於家庭和婚 姻負責才是構建和諧家庭的最基本也是最難以做到的要求。 最後一點也是最為重要的一點， 在影片中也是令人驚訝的一點， 最後母親喬安娜還是放 棄了對於兒子的監護權， 觀眾總會有自己對於這一做法的觀點， 我沒有去了解他人是怎麼看 待的，在我看來，這完全是因為母親對於孩子的愛，顯然當時母親與孩子之間的感情遠不及 與父親， 既然如此考慮孩子的未來作為母親她選擇了做出犧牲。 婚姻作為紐帶連接了兩個沒 有血緣關系的人走到了一起生活，自此他們的孩子、孩子的孩子、他們的後代，都與他們有 了血緣關系， 也就是說夫妻之間從狹義上看只有孩子是他們的共同點， 所以婚姻中孩子的作 用是巨大的，夫妻可以感情破裂，形同陌路，但是只有和孩子的關系是不可能破裂的。在古 人看來， 婚姻的一大作用就是能接續後代， 可見孩子對於夫妻雙方的作用相比對方更為重要。 其實現在許多年輕人對於婚姻的看法都有許多曲解， 因為他們不了解婚姻， 現在流行說 婚姻是愛情的墳墓，我只能說無知！婚姻是愛情達到了一定程度之後自然的產物，是對於愛 情的新的更高的體現形式， 這是順理成章的， 為什麼會出現對於愛情墳墓論之類的荒謬言論。 往往說這種話的人是對於婚姻的恐懼， 恐懼的是什麼？恐懼的是婚姻的責任， 一旦成婚就會 受到婚姻法上諸多條款之限定， 也會受社會倫理道德規范之束縛。 一個人對於婚姻的正確態 度的樹立是一個人真正走向成熟的標志之一。 在我看來婚姻的本質便是愛與責任， 就像影片 中父親泰勒對於兒子撫養的責任， 母親喬安娜放棄監護權對於兒子的愛， 這都是父母的愛和 應負的責任，當然還有對於另一半的諸多責任。 愛構成了愛情，有責任的愛情便成了婚姻。