科幻電影片段解讀分析

① 科幻片的評析

科幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競爭中，也需要一些超現實的夢境來寄託遐思。科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀眾暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：
「一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀眾進入鬆弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：
睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，
把我從自己周圍人們那裡暫隔開 。」
科幻電影對於現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民眾對現實的不滿情緒，將理想寄託於遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有著超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，號稱最不可救葯的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼著口香糖和爆米花睡著了。 與其他電影相比，科幻片這種歷史最悠久、票房最具價值的電影類型又似乎最難被嚴肅的藝術家、研究家所正視，科幻電影也很少登上各大影片評獎的領獎台，即使在最重視電影商業價值的奧斯卡獎頒獎記錄中，人們也很難看到科幻電影在最佳影片、最佳男女演員、最佳導演、最佳編劇等重要獎項中獲取榮譽，這不得不說是一種宿命——科幻電影從在誕生之日起便沒有什麼嚴肅的社會思想性、現實批判意義和所謂藝術價值。但是，票房數據讓我們相信仍有無數的人們為之狂熱和迷戀。尤其是年輕人，社會的未來，他們的價值取向和世界觀更容易受到科幻片的影響和引導。
潘尼洛普·豪斯頓在本世紀50年代初就曾指出，「人們能夠從（科幻片）對待科學本身的整個態度中發現某些有意義的啟示。那些半是煉丹術士、半是召魂巫師的邪惡科學家已經變成多少顯得陳腐不堪的人物，他們整日整夜或忙於製造致人死命的射線，或忙於把人變成猩猩、把猩猩變成人。如今，人性的力量已經微乎其微，而作為對科學某種抽象理解的替代物—火箭、原子彈、電子設備、受控大腦機等等卻一發不可收拾。人們可以推斷，恐怖電影正是由於社會暴露出來的某種難言之隱—迷信，才能以這類令人驚驚的裝備使我們中的大多數人心迷神亂 。」
「……無論它的社會學重要性如何，科幻電影仍是一種激起美感的基本手段。它是原子能時代的詩，是使我們意識到自己現在是何物和將會成為何物的警句。它還是對奇麗的美感及高雅的幽默感的傳統的承繼者，而這種傳統已被某種想像出的技術從我們身上剝奪殆盡。正如40年代的流行音樂使人更多地聯想到那個時代的躁動和時尚而不是它自以為附麗的文學，科幻電影這樣的現象或許終會有一天被人們視為比較其它藝術門類更完整地代表著產生它的這個年代的歷史性煩憂 。」
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的確不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更適合於放鬆當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活著，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。 《黑客帝國》被認為是繼《月球之旅》、《太空漫遊2001》之後的又一部科幻片里程碑。且不論這個評價是否恰當，但僅從《黑客帝國》的影響力而言，它的確創造了科幻類型片的一個典範。
從某種意義上說，《黑客帝國》雖然具有科幻片的各種類型特徵，但它卻顛覆了部分科幻類型片的舊有模式，它首次以一種近乎玄思的哲學思辯貫穿全片，不斷的糾纏於現實和靈境、客體和本體之間。片中充滿了哲學的意味：子彈時間讓人聯想到古希臘哲學家芝諾的「飛矢不動」；決定論和偶因論不禁令人想起讓萊布尼茨的名字；母體與錫安的分化更是一個莊周夢蝶般的遐思，一個柏拉圖式的洞穴隱喻，一個笛卡爾關於真實與夢幻關系的第一深思。
與此同時，影片還大量運用了符號化的隱寓和暗示：尼奧的原名叫「安德森」，意為「人之子」；「尼奧」（neo）是「新」的意思，是「one」的顛倒，意為「第一個人」；女主角的名字「特蕾尼蒂」意為「三位一體」；而「墨菲斯」則是希臘神話中的睡眠之神……甚至有人從中看到了東方神秘主義、中國哲學以及佛教的影響。
但是無論如何，《黑客帝國》仍然是一個類型片。超豪華的場景設計，高投入的特技效果，平面化的人物塑造，以及仍然擺脫不了的例行打鬥，近乎泛濫的生死戀情以及機器人造反的大眾題材……特別是當人們看到尼奧在最後一分鍾的解救時，一切的一切都那麼熟悉——觀眾仍然在好萊塢的掌控之中。
可以說，《黑客帝國》的成功，相當大部分仍然得益於對好萊塢科幻片元素的排列重組，加上特技效果的登峰造極，劇本的哲學意味和網路時代的與時俱進。
……似乎一切都順理成章，一切都在預料之中。似乎玩轉了好萊塢類型電影的奧秘，我們沒有做不了的大菜。但是，意料之外的是什麼？我不敢妄言。
「上帝存在於細節中」。我們了解了好萊塢科幻片的每一個元素，但是未必能照葫蘆畫瓢。更深刻的理解，或許需要我們以更扎實的摸索和實踐來體驗。
參考文獻：
喬治·薩杜爾 《世界電影史》
瑪麗·奧勃萊恩 《電影表演》
約翰·巴克斯特 《電影中的科學幻想》
曾耀農《論科幻影片》
路春艷《對類型電影的認識》
劉亞冰 《類型電影與類型批評》
張東林《科幻電影：在幻象和本體之間》
虞吉《電影的奇觀本性》
黨昊 《類型電影探因》
李瑞光趙方《好萊塢電影中不同敘事結構的人物塑造》

② 《阿凡達》有哪些精彩片段，堪稱科幻電影的奇跡

傑克首次征服斑溪獸、征服空中霸王飛龍“魅影”、最後的決戰、傑克首次遇到閃電獸、傑克首次遇到涅提妮等精彩片段，堪稱科幻電影的奇跡。

③ 外國科幻電影有哪些亮點

就以個人品味來說
特效 劇情
還有某些科幻有深刻的內涵，通過電影來驗證和描述理論 它是一種文化 代表孜孜不倦的創新和意識
好電影是需要細細品味的
推薦電影
機械公敵 不到最後你不會發現真正的敵人 它告訴人們人類自我中心價值並不適用機器，它的最大貢獻就是給了電腦關於保護人類的定義的可能性。ai為了保護人類而屠殺人類。實際上是ai通過深層系的分析認為最大程度的保護人類就是將其置於ai的統治之下。看完你會發現ai的自我升級時如此可怕，猿猴進化到人類也不過如此。照此下去，ai的進化中將超越人類。
人猿星球 看到最後也許你會恍然大悟也許人類的文明只是一個偶然，僅僅是一個偶然，實際上宇宙有更多的選擇
更多的我已經沒有必要說了，如果有興趣請多關注一下
還有 不要相信 那些把特效說成是科幻片成功的最主要因素，他們只是一些白痴，優秀的科幻片所表達出來的內涵絕對超出你的想像。而特效才是真正的科幻附帶品。請相信，科幻的價值推升了特效的發展。

④ 不同時期的科幻電影鏡頭語言的變化

隨著人類歷史的演進，我們可以發現每一項新科技的發明對人颣的溝通方式都有著重大的突破。從公元1876年貝爾獲得電話的專利權後，緊接著廣播、電影、電視、計算機與網際網路的出現，這些新科技的發明都將地理上分散的使用者連結在一起，突破了傳統人際溝通的疆域限制，產生了新的人際互動關系以及文化模式；這種新的溝通方式是在一個虛擬的傳播空間中產生，而隨著傳播情境（context）的不同，也產生了不同的語言文化。從媒介的文化觀點出發，媒介作為一種文化的形式，其不僅與外界文化互動，本身亦有獨特之文化運作邏輯(Carey, 1989; Kellner, 1995)，因此網路可視為一種文化形式。根據Nielsen//NetRatings一項最新的調查顯示，台灣至2001年1月為止的潛在網路使用人口估計約10,065,536人，有效網路使用人口約為380萬人，是亞太地區主要網路市場中僅次於日本與南韓，擁有本地區第三大上千萬的網路人口(統領雜志編輯部：38-40)。隨著網路使用人口的不斷增加，因此造就了網路語言及網路文化的興起。由於網路的傳播方式是藉由計算機中介傳播（Computer-MediatedCommunication, CMC）的方式來傳遞，這種方式的特色是，它會在某種程度上打破空間上的限制，造成空間上的割裂，形塑各種國界內與跨國界的網路或虛擬社群。另一方面，它也壓縮了工作或與其它社會交往所需的時間，也打斷時間的連貫性，讓使用者可以在不同的時區與時段內交換訊息與資料。我們知道進入網路世界後，網路溝通的方式因受限於傳播方式的限制，因此形成了一個很獨特的虛擬世界溝通法則。此種溝通方式和面對面溝通互相比較之下，可以發現它缺乏非語言線索，如聲調、肢體動作、表情等等，為了彌補這個缺失，我們可以發現有些網路語言須具備豐富的想像力才能理解傳送者想要表達的意思，因為這些原因興起了筆者對網路語言進一步研究的興趣。研究問題

鏡頭語言的基本知識

景別：
根據景距、視角的不同，一般分為：
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。
大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。
中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。
特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。
二、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝像。
降：下降攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
反打：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用

⑤ 科幻電影迷來，分析《隱形人》的科幻元素，科幻理念，科幻思想

移魂都市 黑洞表面 費城試驗 第三類奇跡 第三類接觸 地球停轉之日 地球上最後一個人 <<第五元素>>呂克.貝松的 第五元素——布魯斯.威利斯時空

⑥ 《蝴蝶效應》電影深度解析是什麼

它是一部劇情十分巧妙的科幻電影，主角不斷地穿梭回去，改變未來，但總是讓事情變得更糟糕。它向我們講述了一個小小的改變會導致所有事情都往不可預知的方向發展的道理，哪怕是你不小心折斷了一根樹枝，都有可能改變了整個未來，這就是電影想要告訴我們的道理。

網路上流傳著《蝴蝶效應》的四個結局，但其中最經典或者說大多數人看到的結局，就是主角在發現無論如何也沒法讓事情變得更好之後，選擇回到了剛要出生的時期，讓自己在母親的肚子里窒息而亡，沒法出生。

只要自己死了就不會去干涉任何已經發生的事情，這個結局讓我們看到了主角的自我犧牲精神，很少有人像他那麼做，但我們通過一些細節其實可以發現，恐怕像他這么做的，不僅僅是他一人。

因為主角的母親說過，她前面流產過兩次，也就是說極有可能主角的哥哥或是姐姐也和他有同樣改變過去的能力，最後發現改變過去沒法讓事情變得更好之後，和主角一樣回到母親的肚子里，扼殺了自己。

這個結局讓人看著很難受，但實際上它是最完美的結局，主角每次回到過去，改變了一件事，就會導致未來的生活偏離了他所預想的軌道，身邊的親人朋友甚至會因為他改變的事情死去。他不斷地回到過去，都讓事情變得更糟，所以最終只能選擇殺死自己，只要沒有了自己的參與，未來的發展就不關自己的事了。

劇情簡介

伊萬（艾什頓·庫奇飾）這個有著不幸童年的大學生感覺有點迷失，在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。可怕的是，這些事情就像消失進了黑洞一樣，伊萬怎麼也想不起來。

童時的那些可怕記憶殘留在他的腦海里，纏繞著他生活，令他無法安心，他只依稀記得那時自己是和幾個好朋友生活在一起：凱蕾（艾米·斯馬特飾）、林尼（阿爾頓·漢森 飾）和托米（威廉姆·李·斯科特飾）。

在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他用旅行來放鬆自己，此外，每天把發生的事情一件件詳細記下來。如今，在旅行和寫日記的幫助下，進入大學的伊萬突然意識到，記錄自己每天所做事情的筆記本，可以幫助自己找回孩童時候的記憶。

很快伊萬通過記事本找回了記憶，這些記憶讓他察覺到了自己的過錯，並因此失去了幾個好朋友。尤其是凱蕾，他童年時候暗戀的女孩。在童年記憶慢慢恢復下，伊萬慢慢地想起了小時候的許多事情，這時他才驚訝地發現，自己當年做錯了那麼多的事。

⑦ 關於經典科幻電影，有哪些優秀橋段值得欣賞

說起經典的科幻片，那就很多了。我們熟悉的都有《星際穿越》《生化危機》系列電影、《異形系列》電影、《後天》、《終結者》等電影，這些電影都以滿滿的科技感吸引了觀眾的眼球，可以說是眾多科幻迷的愛好作品了。

在與喪屍打鬥的場景中是最具科技感的，不僅僅是裝備給我嗎帶來的科幻感，還是有超能力的人打鬥的刺激感，都讓我們覺得這就是一場非常好的視覺盛宴，這些橋段都十分值得去看。

⑧ 芬奇電影深度解析

《芬奇》是2021年11月5日，在美國流媒體上映的一部末日科幻片。

講述的是一位名叫芬奇的科學家，生活在臭氧層消失，黃沙漫天，室外溫度高達70攝氏度的末日。芬奇依靠搜尋廢棄的城市中人類遺留的食物勉強生存。他發明了一隻機械狗做他的助手，而支撐他活下去的信念則是基地中一隻真實的狗狗。小狗的名字叫固特異（可能因為固特異是金主爸爸），因為芬奇在一個輪胎里發現的它。

小狗是芬奇的命根子，但是芬奇因為物資匱乏又遭受了輻射。深知自己命不久矣，芬奇很擔心自己走後小狗會沒有人照顧。於是他發明了一個機器人傑夫，用來照顧自己的小狗。

可怕的沙塵暴來臨，芬奇將失去尋找物資的機會，因此他決定向遠方進發。他緊急教會機器人傑夫走路，兩人兩狗就這樣匆忙上路了，一路上他們有溫馨有爭吵，跌跌撞撞地駛向舊金山。

⑨ 以一部科幻電影為例，分析其中的科學技術哲學問題

《黑客帝國》
虛幻與現實的對立與統一
現實的不可信與虛幻的真實

⑩ 如何解讀《閃靈》這部電影

首先閃靈是什麼？誰擁有閃靈？剛才的分析，閃靈是一種靈光一現的透視內心的超自然本領，同時閃靈在特殊環境下會無比擴張，這絕對和鬼神之類沒有關系，只是內心對外界的一種特殊的窺視能力。當然真實世界裡到底有沒有這種神跡，目前還不得而知。用科學理性的解釋可以這么說：對外界有超出常人的敏感度和發掘力，同時想像力豐富，能夠洞悉事態的下一步發展。影片中只有小兒子丹尼和黑人廚子擁有閃靈的能力，傑克和溫迪的所為所遇都是上面提到的場景暗示產生的幻覺。兒子丹尼由於小時候受過父親的家庭暴力，導致性格大變，乃至精神分裂（托尼的一面），他對父親基本沒有感情，只有畏懼感，不可親近感，因此他的「閃靈」的潛台詞就是父親是壞人，他托尼的一面一直排斥著父親，這也導致後面的劇情。而廚子的閃靈能力體現在了事先得知了托尼的小名，這只能解釋為同時擁有閃靈能力的兩個人會有心有靈犀的默契。預知到溫迪和托尼會有麻煩，其實更多的受到前任看守殺家人，大雪封山的各種元素的刺激，因為擁有閃靈能力的人敏感度額發掘力超強。

第二個疑惑，傑克是怎麼瘋的？一個被解僱的碌碌無為的老師，中年危機和各種壓力是傑克瘋狂的導火索，而真正讓其瘋狂的是長期的封閉造成的精神崩潰，正如影片所說「只有工作沒有娛樂讓傑克變得呆傻」。而妻子溫迪也要為丈夫的瘋負一定責任，她和丈夫沒有很好的溝通和情感的交流，對丈夫的事業沒有提供支持和幫助，更沒有及時發現丈夫的異常，對兒子的關心遠超丈夫。同時傑克由於受到了賓館經理的「前任殺妻女」、「長期呆在賓館會壓抑」這兩點暗示，時間一久就會受到暗示的影響。事實上整部電影應該就是講傑克如何瘋狂和墮落。

第三個疑惑，237房間的秘密？首先237這三個數字是沒有任何意義的（原著是217房間，拍攝的賓館沒有這個房間，所以改成了237），同時237房間也和整部影片的主線關聯甚少。237房間的出現目的更多的是體現丹尼和黑人廚子的閃靈能力，為故事做鋪墊，而廚子和丹尼的對話也是在詮釋「閃靈」的含義。237房間里的老女人是傑克的幻想，因為妻子已經說過房間有老女人，傑克潛意識接受了這個事實，因此才有腐爛女人的出現。或許237房間發生過什麼事件是與黑人廚子有關，甚至或許老女人就是黑人廚子所殺，但這些都不是影片的重點。