活著電影拉片鏡頭分析

① 小說《活著》和電影《活著》在主題思想的把握上各自有何特點

當我們對文學作品進行影視化改編時，不得不考慮到影視作品的通俗性及其對受眾產生的影響。相較於文字，視聽語言對受眾產生的沖擊力更大，引導性也更強。因此，面對文學作品的影視化改編，改編者們首先應判斷原作的主題思想是否可取。那麼小說《活著》和電影《活著》在主題思想的把握上各自有何特點?

三，電視劇《福貴》主題思想

電視劇《福貴》對於主題思想的改編則更符合電視劇的特點，即更加通俗化、大眾化，一方面保留了原著中農村背景的設置，將更多的敘事空間放在了粗獷原始的田間地頭；另一方面增添了許多感情線和人物線，著重突出一個「情」字，從人與人之間情感變化的角度來反映20世紀老百姓生活的艱難和不易。電視劇的敘事主題較電影來說更接地氣，觀眾的代入感更強。

② 如何看待電影活著

電影《活著》是張藝謀在1994年拍攝的一部經典作品，男女主角葛優和鞏俐如今已經是中國影視界舉足輕重的人物，就連其中的配角郭濤、倪大紅、姜武也成了中流砥柱。在我看來，電影《活著》是中國殿堂級的作品之一。

《活著》是中國歷史的一部自我剖白，不做作，不浮誇。用一種緩慢的、類似於紀錄片的攝影平靜地把主角遭受的傷痛袒露在我們面前，同時也將我們民族所走過的每一步路客觀地展現。《活著》講述的不是一個故事，而是一段真實的歷史，一段值得被銘記的歷史。

「你趕上好時候了，以後的日子會越來越好的」這是福貴對外孫的祝願，同時也是對中國的祝願。看過《活著》你才會懂得為什麼張藝謀被稱為「國師」，這才稱得上永不磨滅的經典。

③ 張藝謀《活著》，姜文的《陽光燦爛的日子》，拍攝技術等方面有何特點

拍攝技術方面首先切的都是遠景，就會顯得場景比較浩大，而且在拍攝的時候會利用太陽光展現出來人民的窮苦。

④ 活著影評

活著 影評

從原著來講，作者是通過福貴的回憶來敘述的。作者在一個窮極無聊的下午，碰到了福貴和他的牛。然後一段段故事從這個看似平凡的老農嘴裡講出來。國民黨抓丁，文革，疾病，死亡。福貴的親人一次次離開他,最後只剩一頭老牛。鳳霞先聾啞，然後有慶獻血而死，鳳霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍等於被餓死的。孫子苦根是被豆子撐死的(太餓了)。經過一次次死亡的考驗，老人以一種超脫的姿態活在世上，沒有怨天尤人，沒有尋死覓活，他心裡的親人沒有死，都陪伴著他，他在回憶，繼續有努力快樂地活著。他把他的一生，講給作者聽，竟然有些像一個哲人，但他的的確確是一個普通再也不能普通的農民。
電影里的活著要比小說輕鬆些。張藝謀加了一些諷刺的東西。例如：救風霞的教授因為太餓被饅頭噎著，而不能去動手術，眼睜睜地看著鳳霞被紅小兵們弄得大出血死亡，還有加了福貴靠皮影吃飯的情節。導演完全理解了原著，並在影片中注入自己的東西。活著這部電影非常的長。整個看電影的過程我反反復復的咀嚼著兩個字「活著」，活著真好，人只要活著，對家人，對朋友就是安慰，就是支柱。
第一次感覺到活著好是在福貴被抓丁，國民黨大撤退。福貴的戰友都被打死了，沒有吃的，什麼都沒有。福貴只想跑回家，看看家珍和孩子。當福貴舉手向解放軍投降的時候，使人心裡喊出了「活著就好」。不管怎樣活著，都要回家看看。
第二次心裡喊出活著，是在龍二被槍斃的時候，福貴嚇得尿了褲子。葛優演得棒極了。真棒那一段聽到槍聲的時候。如果不是福貴賭輸了祖傳的房子，那槍斃的就是地主福貴了。能活著看到老婆孩子就是好。
第三次是有慶死了，被車撞死的（書上更慘，是輸血輸多了，輸死的，無辜的生命被愚蠢的官僚主義害了MD）福貴看到血肉模糊的有慶，家珍哭得死去活來。後來那個春生被打成反革命，要自殺，來找福貴道歉，福貴和家珍都原諒了春生。家珍最後沖春生喊「你還欠我們家一條命」。令人感動的質朴的感情。心地善良的中國農民。他們沒有很好物質和精神生活，卻有最純朴和實在的心地。
第四次是鳳霞死了。導演在這里大大的諷刺了一下，竟然讓教授被饅頭噎著(真能想出來)電影沒有演到雙喜，苦根，家珍的死亡。導演在最後出現了一家人在一起的場面。
余華的《活著》通過福貴的敘述有些超脫的感覺；而電影則有種入世的味道，是張藝謀拿了一個諷刺的筆，給我們展現了一個個生離死別，風風雨雨的那個時代的農民家庭。這里沒有控訴什麼，沒有要反抗什麼，沒有埋怨什麼，中國最被人看不起的農民默默地在那個時代里承受著一切，努力地過著自己的生活。
故事的主人公福貴是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也被氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴重新開始了自己的生活，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，後來又糊里糊塗的當了共產黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終於平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。
一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。在「大躍進」中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：「你記著，你欠我們家一條命。」文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來對春生說「外面涼，屋裡坐吧。」春生臨走時，家珍囑咐他，「春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著！」
後來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。影片結尾，福貴對饅頭說，「你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。」
福貴的妻子家珍在影片中始終是一個傳統婦女的形象——勤勞、善良。她的思想中的封建團圓觀念的根深蒂固程度更甚於福貴，她為了兒子的將來離開了好賭的福貴，卻也在得知丈夫改過自新後主動地歸來。這種行為具有兩面性，一方面反映了家珍對丈夫及其家庭的忠誠，另一方面卻從她對福貴抱有依戀、不離不棄的單純想法中折射出封建觀念中「嫁雞隨雞嫁狗隨狗」的盲從思想。
不過，在封建社會，婦女因為缺乏獨立的經濟來源，被迫困守夫家，也有迫於無奈的因素。家珍這一人物形象的塑造在於更好地配合福貴的良民形象，家珍與福貴的本性相似，思想覺悟也在同一水平，只是兩人一張一合，互為平衡、補充，構成一條有矛盾，得以推動情節發展，但沒有根本沖突，得以保留家庭溫馨的氛圍的線索。
電影《活著》場景
作為風雨同舟的妻子，家珍一直是福貴「活著」的一條重大精神支柱，有慶、鳳霞、饅頭都只是遠方的希望，但家珍這個相濡以沫的愛侶的位置卻是任何人都無法替代的，在小說原著中，作者最後還是無情地摧毀了這個福貴賴以慰藉的心靈港灣。
四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續活著。幕後資料這是一個非常美的故事，很親切，很真實，以貼近生活的小人物反映數十年來中國老百姓的生活觀，故事很親切，很真實，就像發生在我們身邊。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。
雖然是大背景下小人物的平凡生活，但卻栩栩如生，將時代背景下人物的生活及生存狀態表現的淋漓盡致，而主人公的命運最終讓是發人深省……

⑤ 如何評價張藝謀導演的《活著》

書與電影的結局都各有各的立場，各有各的出發點，但我更喜歡張藝謀導演電影中的結局。

書中的結局太過於悲慘，用過多的悲慘展示生活的不易，展示活著的艱難，從而展現出活著的珍貴。書中的整體基調都很悲，在結尾更是，福貴孤獨一人的活著，那種壓抑的悲痛久久令我難以忘懷。但是電影的結局卻與之大不相同。

所以我更喜歡電影的結局，我知道生活是苦的，可生活中也有甜，為了生活中些許的甜，即便生活再苦，我依然願意存在，願意努力的活著，去創造這生活的甜。這才是生活的意義。

⑥ 影視劇《活著》是如何對人物形象的進行再創造的

對於文學作品和影視作品的創作者來說，塑造人物都是創作的中心任務。然而在改編時，原著人物究竟是改、是刪還是增，恰恰是改編者應該仔細斟酌的。在小說《活著》中，由於余華採用了福貴第一人稱敘述的形式，使得絕大多數人物都是通過福貴的語言描繪出來的。那麼影視劇《活著》是如何對人物形象的進行再創造的？

⑦ 遠山的呼喚，開頭片段，從景別的角度分析遠景的作用，活著用鏡頭的角度分析推拉搖移的運用效果。

指拍攝遠距離事物的鏡頭，人物在畫面中只佔有很小位置。常用來表現環境的全貌。遠景中包含大遠景，常用來展示廣闊空間環境，表現規模浩大的人物活動和氣勢宏大的場面。不過，遠景也完全可以用來表現人物的心境和表達寓意。影片《林則徐》中，在林則徐奔上城垣，極目遠眺乘船離去的鄧廷楨這一場景中，連用三個大遠景，使惜別之意、惆倀之情充溢畫面。遠景的運用，還可以使影片保持一種格調的一致性。日本影片《遠山的呼喚》中，以一個兒童遠眺的視點，將一場打架置於遠景表現，保持了影片恬淡風格的統一。 【近景】指攝取人物上半身活動的鏡頭，或拍攝與此相當的景物局部的鏡頭。近景中，環境已居於很次要的地位。近景多用於強調人物表情和重要的細微動作，或表現物體局部，能鮮明而強烈地表現人物關系和人物思想感情，使觀眾彷彿置身於人物活動的事件之中。近景是集中觀眾注意力於人物的主要景別之一，在電影中出現的頻率相當高。推鏡頭】 指被攝對象位置不動，攝影鏡頭由遠而近向對象推進拍攝的方式。這種手法使畫面視點由遠而近，取景范圍由大變小，主要部分逐漸占滿銀幕，逐漸增強觀眾的視覺感受。推鏡頭拍攝有快慢之分。慢推使觀眾注意力逐漸集中，快推可產生緊張急促感。採用變焦距鏡頭拍攝時，從短焦距調至長焦距拍攝，也可產生各種推鏡頭效果。但變焦距推拍與推鏡頭還是不一樣的。變焦距推拍只改變鏡頭視角大小，造成畫面內部景別遠近的變化，它和推鏡頭的透視關系、景深范圍不同，和人在運動中的真實感受也不同。 【拉鏡頭】 指被攝對象位置不動，攝影鏡頭逐漸由近及遠拍攝的方式。取景范圍由小變大，視點就有由前向後移動的感覺，畫面便產生逐漸遠離被攝主體或從一個對象到更多對象的變化。拉鏡頭也有快慢之分，也可以應用變焦距鏡頭。拉鏡頭的功用很多，可以使觀眾在同一個鏡頭內，漸次了解到局部與整體的關系；可以在一定的影像構成中預示某種結局，也可以表示人物的心境和處境及其他各種藝術效果。 【搖鏡頭】 也稱「搖拍」，簡稱「搖」。指攝影機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，如同我們站在原地環顧周圍的人或事物。搖鏡頭的基本作用是不必經過剪接而使畫面的內容發生變化。搖鏡頭分左右搖、上下搖、閃搖。閃搖，又稱甩鏡頭，是速度極快的搖攝鏡頭。它們均呈現為生動的動態構圖、不同的藝術表現效果和多種表現力，如漸次展示廣闊環境，舒緩或急速地表現動態中人物的精神面貌，烘托情緒與氛圍等等。搖鏡頭的使用與觀眾的視覺感受和觀賞情緒密切相連。搖攝的不同速度會引起觀眾視覺感受的各種變化，觀眾對畫面內事物的辨認速度和接受情緒也制約著搖攝的速度。 【移動鏡頭】 即「移動拍攝」、「移動攝影」，簡稱「移」。廣義說，運動攝影的各種方式都為移動攝影。這里的移動攝影專指把攝影機安放在軌道移動車或其他運輸工具上（火車、汽車、飛機等），在沿水平面作各種方向移動中拍攝對象。按移動方向可大致分為左右移動、橫向移動和縱深移動。被攝對象為靜態時，攝影機移動，使景物從畫面中依次劃過；被攝對象為動態時，攝影機跟隨移動，即跟移。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。移動鏡頭把運動著的人和不斷變換的景物交織起來，可連續展示寬闊的空間環境，可在較強的動態中表現人物的活動、揭示心理、渲染氛圍等，可以形成強大的造型沖擊</SPAN></p>

⑧ 梳理影片《活著》的情節線索和情節點

摘要 《活著》是張藝謀1994年執導的影片，這是一部根據余華小說《活著》改編的，講述了一個家庭闊綽，好吃懶做的公子哥，因為所處的年代以及一系列的歷史原因，在命運之前不得不低頭，不得不選擇接受。主人公在年老之際過的窮困潦倒，令人感到悲痛與絕望，最後成為一個時代的悲劇的縮影。

⑨ 從視聽語言這方面分析《活著》影評

寫作思路：
電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？
主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？
我喜歡這部作品嗎？為什麼？
作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？
我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？
我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？
我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？
如果想再專業一一些，你可以從幾下角度進行分析：
（1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）；（ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。（ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？（ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？
最後想告訴你的是，一篇影評中不可能把所有方面都談到，著重找一兩個你印象最深刻的角度入手就可以了。

⑩ 《太陽照常升起》——影片解析（拉片）2

《美麗的梭羅河》延續到這個場景，鏡頭掃過撥弦的手，堆在一起的食材、成排的光腿女人和冒著熱氣的蒸籠，解釋了聲音的來源——唱歌的人和歡笑的女廚。將滿滿的食物、新鮮的肉體、性感的彈琴男子放置在一起，構成了一幅向上的情慾畫面。矛盾的是，這一切在那個年代是不可言說和被壓制的。所以在歌曲結束之後，很快插入了一段騷擾電話的戲。雖然不知道電話那頭的內容，但根據姑娘們的表情、騷動和「流氓」字眼，觀眾大致也能猜出話語的性質。接到電話後的每個女人都用揉面掩飾心中的激動與慾望。揉面團這個動作本身便帶有情慾的意味。在第五代導演周曉文的電影《二嫫》中，性慾無法得到滿足的女主人公經常半夜起來用腳揉面，滿身是汗。

和上一個故事一樣，「戀」的開頭也奠定了故事的基調和主題，它刻畫出了時代特徵，和生活在壓抑年代的人們對愛情和性的扭曲認知，預示了接下來發生的悲劇。

以口罩的特寫開頭，它蒙著的是林大夫的慾望。因為呼吸急促，口罩輕微地一起一伏，如此真切直觀的感官體驗逼近，讓人心跳加速。鏡頭往後拉，林大夫的臉漸漸出現，她的頭發濕漉漉的，額頭上冒著汗珠，接著她的身影消失在白色半透明的帷帳後面。小梁起身尋她，穿過一層又一層的帷帳，鏡頭也在若隱若現中遊走，彷彿在情慾的迷宮中兜轉。林大夫的聲音和動作都帶著調情的味道，她的針孔扎向小梁的屁股，透出危險的氣息。這一組鏡頭有兩個關鍵的點，一個是林大夫的濕漉漉象徵著誘惑，一個是她拿著針的動作象徵著危險，這兩點概括了林大夫這個人物形象的特點，以及暗示了她在故事裡承載的基本職能。

擰衣服場景中，林大夫把准備走的梁叫住，請求他幫忙擰衣服。這時一小段荒誕的小號聲響起，林大夫聽完說了一句「討厭，才中午耶」，暗示號聲是某種不可言說的信號，她的反應正是對聲音的回復。緊接著唐老師拿著小號、提著一雙鞋闖入兩人之中。緊跟著一個仰拍鏡頭，在林大夫與小梁用衣服拉成的橫線對面，唐老師的介入使得三個人所處的位置形成了一個三角形。林大夫笑著說：「你怎麼把它搞大的，本來買小了一號，還真被你搞大了」。林大夫與唐老師的眼神曖昧且復雜，「搞大」分明帶有一語雙關的含義。

接下來是這部分的重中之重捉流氓事件。村裡的人在看露天電影，屏幕上放著芭蕾舞《紅色娘子軍》。孩子們一邊吃面一邊看，婦女則朝水邊的屏幕倒影里扔石頭取樂，他們都把看電影當作是游戲。聚精會神的全是一眾男人，鏡頭切換到屏幕，不是一個全知視角，而是站在男性角度的主動觀看。經過視角的過濾，屏幕上只有身體部位的展現，如女性的腳踝、手臂和胸部。在完全剔除了男女差異的文革作品裡，《紅色娘子軍》僅僅因為發生地在海南，所以穿著上無意識地裸露了手臂，它被飢渴的男性當作了慾望的投射。

隨著「啊，捉流氓」的尖叫，敘事節奏明顯加快。手電筒亂晃、放映機投影照向暗處，形成了諸多快速運動的黑影。其中激昂地喊著「捉流氓」的人們從階梯上滾落的鏡頭這一段是對《戰艦波將金號》「敖德薩階梯」的模仿，導演在這里完美地運用蒙太奇剪輯營造出緊張混亂的節奏感，還以鬥士換成了烏合之眾的方式大膽地嘲諷或者說顛覆了原作中的政治意味。這群人穿過叢林邊的街道朝樓道跑去，樓梯的結構被投影照亮形成的橫豎彩色光影和人影、手電筒的光亮結合在一起，形成非常復雜的構圖和色彩。整個事件像一場鬧劇，又因為視線的模糊、跳躍、不清而顯得撲朔迷離。也因為它荒唐可笑，更添加了這場戲末尾小梁被抓的諷刺意味。

上一段戲是小梁被抓，手電筒白色的光芒模糊了他的視線。這一片白色拓展至整片屏幕作為下一場戲的轉場。林大夫閉著眼睛正在進行「摸屁股測試」，她的臉上帶著滿足，絲毫沒有羞澀之感。這個充滿了慾望的女人站在布滿陰影的白色幕布前，用顫抖的聲音請求再進行一次測試。三個男性的手又一次通過幕布觸摸她的屁股，她笑著拚命抑制住欣喜若狂，享受著性的誘惑和挑逗。這場戲中，蒼白僵硬沒有感情的，男性調查員的聲音在故作嚴肅地詢問林大夫關於摸屁股的細節。調查員對情慾的無視是時代造就的異化，是虛假的不正常的，而林大夫對於愛與慾望的強烈渴望，才是真實的正常的。

梁躺在病床上，四格窗戶投下的陰影隨著窗簾的飄動在他的臉上游移，儼然一個失去性別身份、孱弱、精神陽痿的形象（後面詳細講解）。相比淡化小梁的渴望，林大夫這時的闖入則是對她情慾的強化。濕漉漉的林大夫猝不及防地闖入，說著近乎神經質的露骨表白，她語無倫次、呼吸急促、時而站立、時而撲倒在床上，慾望表現得十分立體又充滿了戲劇沖突。面對林大夫的狂熱，小梁卻表現出異乎常人的冷靜，他壓制著被政治裹挾的慾望，面無表情地說道：「你一個36，可能是46歲的女人，說出來的話卻像16歲的女孩」。

對兩人的鏡頭處理也體現出這種差異，在描述林大夫時，鏡頭不斷變換著景別，還目不轉睛地緊跟著她，在她的臉部、屁股、胸部、手指之間不停地切換，豐富而多變。而當鏡頭轉向小梁時，永遠是定在他呆滯臉上的固定鏡頭，無趣且冷淡。

這場戲倒置了傳統觀念里的男女關系，以小梁為代表的男性慾望被隱藏在全民革命的夾縫中，只能通過看露天電影聊以慰藉。反倒是以林大夫為代表的女性展現出吻合本能的行動邏輯，她們集慾望、誘惑、危險於一體，將傳統的男性壓制女性的性別權力完全顛倒。

在經歷了「摸屁股事件」、「小梁被抓」、「小梁洗清冤屈」之後，小梁、林大夫和唐老師三人再次同台出現。小梁發現了吹號的秘密，進而得知林大夫和唐老師的不正當關系。他們一起進入唐老師的房間，有說有笑地唱起《美麗的梭羅河》。在歡樂的氣氛中，切入的卻是悲情的畫面，在西洋建築風格的校舍，小梁用母親贈予的槍帶上吊自殺。鏡頭從一個對准死者的仰拍鏡頭切換到從死者視角看到的俯拍鏡頭，視線中是草坪上觀看死亡的九個人。

這些人的出現和站位都是導演的刻意安排，他們是間接造成小梁自殺的「兇手」。五個揉面的女廚子、表白的無名女和林大夫，她們為了得到小梁的愛不惜誣陷他，把他推向了風口浪尖。最右邊一手插在口袋裡的校長，代表了壓迫人的政治力量，但他站立的位置表明這股力量並不是最主要的殺手。從側面也反映了本片對政治的態度，荒謬的時代讓人生活在水深火熱之中，但讓人徹底絕望的還是扭曲的人性。所以站在正中間的唐老師才是最該受到道德譴責的，為了不暴露他與林大夫的姦情，他不惜栽贓好友以掩蓋自己的罪惡。對人性的絕望恰恰是梁明明被「正名」，卻仍舊選擇離開人世的直接原因。

這部分的結尾，鏡頭緩慢地推到小梁的屍體上，黑白條紋的床單上放置著各種食材，像一場鬧劇的結束。和《活著》里福貴女兒的死亡(生產時大出血死亡，僅僅因為飢餓的醫生被饅頭噎著了)異曲同工，以荒謬透出生命的脆弱和悲涼。

其實仔細參考之後就會發現，戀這一段，並不包含在瘋媽這個故事體系之內。梁老師的故事是影片的另一個開端。影片的結構呈「Y」字型。Y字的上面兩頭分別是「瘋媽的故事」和「梁老師的故事」，這兩個基本獨立的故事分別衍生出了「兒子」和「唐叔」這兩個角色，匯合而成了Y字的下端「兒子和唐叔的故事」。因為瘋媽的一段先入為主，而且它也的確是貫穿影片始終的重心，因此給我們的誤導就成了戀這個故事是統一在瘋的這個故事框架之中。這一段故事在結尾梁老師自殺之前並不晦澀，問題就出在：梁老師為什麼要自殺呢？總所周知，影片涉及的那個時代，是性極度受到壓抑的年代。但奇怪的是，梁老師看起來生活在一個香艷得很超現實、空氣中彌漫著性感氣息的烏托邦里。但，事實又怎樣呢？只能偷摸摸的摸一下屁股而已。

但是梁老師是希望能夠隨心所欲地摸屁股的。當然，這也是他唯一想要的（後面詳細講解），他不想要林醫生和極品大嬸的以身相許。就是想純粹地摸摸屁股。影片的第四段「夢」看起來只是瘋媽那個故事的開端，其實它也是另外兩段故事的開端。在唐老師的婚禮上，年輕的梁老師在做什麼？他在隨心所欲地摸別人的屁股。

梁老師的死：梁老師不是被林醫生和及唐老師弄死的，更多的是死在兩個時代的巨大「反差」中，他感知到的絕望中。