有哪些攝影電影

⑴ 有哪些在攝影方面非常優秀的電影

1. 最卑賤的人 那個無聲年代歐洲已經有手持攝像機拍攝的電影，他們用馬背、小車等工具實現笨重的攝影機的移動，更無法想像茂瑙的這部電影通過對人臉表情的細膩捕捉已經開始探尋人的靈魂。真正束縛人們無法拍出好電影的不是技術，而是想像力。

2. 公民凱恩 重新定義「電影」這個詞的電影。它的攝影機位置和角度的選擇，從地板往上打的燈光，和信息量豐富的鏡頭景深，這些特徵都深刻影響了一代攝影師。

3. 我是古巴 影片的每一個場景，每一個鏡頭的拍攝過程都像一場斗爭，一場革命。導演和攝影師烏魯謝夫斯基精準地設計每個鏡頭的軌跡，用情緒飽滿的手持攝影，流暢穩定的鏡頭運動，為長鏡頭美學添上了一筆濃墨重彩的註解。

4. 同流者
   

   導演界有天才威爾斯，攝影界有天才斯托拉羅。年僅30歲已經技臻完美，「以光線書寫」是他一生的事業。他精通色彩生理學，選擇藍色為巴黎夜晚的主色調，用顏色的情緒建立角色的情緒。通過打光方式的變化，把影片劃分為前後兩部分，光影線條分明的前部分象徵獨裁統治的高壓氣氛，而後半部分光與影的融合象徵自由的國度。

5. 鏡子 這是老塔的自傳式電影，是導演心聲的自然流露。電影中行雲流水般的流暢運鏡彷彿是在潛意識下以靈感為指引，一氣呵成。畫面的呈現依靠的更多是直覺而不是理性，真正達到了情感細膩而文雅精煉的致高境界。構建畫面的過程是藝術家世界觀付諸現實的過程，也許只有在那個國度才能看到如此充盈著智慧的夢幻般柔和的畫面。

⑵ 推薦一些一攝影或者攝影師為題材的電影

《忠貞》《廊橋遺夢》《放大》《後窗》《影迷》《上帝之城》《戰地攝影師》《皮毛》《小小攝影師的異想世界》http://www.fbcar.com.cn/index.php/action_viewthread_tid_19810.html</A>

⑶ 奧斯卡最佳攝影獎的電影

奧斯卡歷屆最佳攝影獎
2020年（第92屆）
《1917》
2019年（第91屆）
《羅馬》
2018年（第90屆）
《銀翼殺手2019》
2017年（第89屆）
《愛樂之城》
2016年（第88屆）
《荒野獵人》
2015年（第87屆）
《鳥人》
2014年（第86屆）
《地心引力》
2013年（第85屆）
《少年派的奇幻漂流》
2012年（第84屆）
《雨果》
2011年（第83屆）
《盜夢空間》
2010年（第82屆）
《阿凡達》
2009年（第81屆）
《貧民窟的百萬富翁》
2008年（第80屆）
《血色將至》
2007年（第79屆）
《潘神的迷宮》
2006年（第78屆）
《藝伎回憶錄》
2005年（第77屆）
《飛行家 》
2004年（第76屆）
《怒海爭鋒》
2003年（第75屆）
《毀滅之路》
2002年（第74屆）
《指環王1：魔戒再現》
2001年（第73屆）
《卧虎藏龍》
2000年（第72屆）
《美國麗人》
1999年（第71屆）
《拯救大兵瑞恩》
1998年（第70屆）
《泰坦尼克號》
1997年（第69屆）
《英國病人》
1996年（第68屆）
《勇敢的心》
1995年（第67屆）
《燃情歲月》
1994年（第66屆）
《辛德勒的名單》
1993年（第65屆）
《大河戀》
1992年（第64屆）
《刺殺肯尼迪》
1991年（第63屆）
《與狼共舞》
1990年（第62屆）
光榮戰役》
1989年（第61屆）
《烈血大風暴》
1988年（第60屆）
《末代皇帝》
1987年（第59屆）
《教會》
1986年（第58屆）
《走出非洲》
1985年（第57屆）
《殺戮戰場》
1984年（第56屆）
《芬妮與亞歷山大》
1983年（第55屆）
《甘地傳》
1982年（第54屆）
《烽火赤焰萬里情》
1981年（第53屆）
《苔絲》
1980年（第52屆）
《現代啟示錄》
1979年（第51屆）
《天堂之日》
1978年（第50屆）
《第三類接觸》
1977年（第49屆）
《奔向光榮》
1976年（第48屆）
《巴里林登》
1975年（第47屆）
《火燒摩天樓》
1974年（第46屆）
《呼喊與細語》
1973年（第45屆）
《歌廳》
1972年（第44屆）
《屋頂上的小提琴手》
1971年（第43屆）
《雷恩的女兒》
1970年（第42屆）
《虎豹小霸王》
1969年（第41屆）
《羅密歐與朱麗葉》
1968年（第40屆）
《雌雄大盜》
1967年（第39屆）
《日月精忠》（彩色）
《靈欲春宵》（黑白）
1966年（第38屆）
《日瓦戈醫生》（彩色）
《愚人船》（黑白）
1965年（第37屆）
《窈窕淑女》（彩色）
《希臘人佐巴》（黑白）
1964年（第36屆）
《埃及艷後》（彩色）
《原野鐵漢》（黑白）
1963年（第35屆）
《阿拉伯的勞倫斯》（彩色）
《最長的一天》（黑白）
1962年（第34屆）
《西區故事》（彩色）
《江湖浪子》（黑白）
1961年（第33屆）
《斯巴達克斯》（彩色）
《兒子與情人》（黑白）
1960年（第32屆）
《賓虛》（彩色）
《安妮少女日記》（黑白）
1959年（第31屆）
《金粉世界》（彩色）
《逃獄驚魂》（黑白）
1958年（第30屆）
《桂河大橋》
1957年（第29屆）
《環游世界80天》（彩色）
《回頭是岸》（黑白）
1956年（第28屆）
《捉賊記》（彩色）
《玫瑰夢》（黑白）
1955年（第27屆）
《羅馬之戀》（彩色）
《碼頭風雲》（黑白）
1954年（第26屆）
《原野奇俠》（彩色）
《亂世忠魂》（黑白）
1953年（第25屆）
《蓬門今始為君開》（彩色）
《玉女奇男》（黑白）
1952年（第24屆）
《一個美國人在巴黎》（彩色）
《郎心似鐵》（黑白）
1951年（第23屆）
《所羅門王的寶藏》（彩色）
《第三人》（黑白）
1950年（第22屆）
《黃金騎兵隊》（彩色）
《戰場》（黑白）
1949年（第21屆）
《聖女貞德》（彩色）
《不夜城》（黑白）
1948年（第20屆）
《黑水仙》（彩色）
《遠大前程》（黑白）
1947年（第19屆）
《鹿苑長春》（彩色）
《安娜與暹羅王》（黑白）
1946年（第18屆）
《愛到天堂》（彩色）
《道連格雷的畫像》（黑白）
1945年（第17屆）
《威爾遜總統傳》（彩色）
《羅拉秘史》（黑白）
1944年（第16屆）
《歌劇魅影》（彩色）
《聖女之歌》（黑白）
1943年（第15屆）
《黑天鵝》（彩色）
《忠勇之家》（黑白）
1942年（第14屆）
《碧血黃沙》（彩色）
《青山翠谷》（黑白）
1941年（第13屆）
《巴格達大盜》（彩色）
《蝴蝶夢》（黑白）
1940年（第12屆）
《亂世佳人》（彩色）
《呼嘯山莊》（黑白）
1939年（第11屆）
《翠堤春曉》
1938年（第10屆）
《大地》
1937年（第9屆）
《風流世家》
1936年（第8屆）
《仲夏夜之夢》
1935年（第7屆）
《埃及艷後》
1934年（第6屆）
《告別武器》
1933年（第5屆）
《上海快車》
1932年（第4屆）
《禁忌》
1931年（第3屆）
《南極探險》
1930年（第2屆）
《南海白影》
1929年（第1屆）
《日出》

⑷ 在南京拍攝的電影有哪些

講述南京大屠殺中感人故事的《金陵十三釵》 ；

2010年的《廬山戀2010》為方中信來看的一部劇，講述了80後的愛情故事，推薦 ；

電影《建國大業》更是出現多個地點，中山陵，總統府，南大鼓樓校區；

由廖凡、宋佳、蔣雯麗主演的《師父》取景為浦口火車站

南京作為六朝古都，見證了 歷史 的變遷和文化的傳承，以南京為背景的電影不再少數，比如講述南京大革命事件的《南京，南京》，由陸川執導，劉燁、高圓圓以及秦嵐主演，通過一名普通日本士兵和一名普通中國士兵在南京大屠殺期間的經歷，揭示了戰爭對人性的摧殘。據說高圓圓在拍攝完成後，花了整整兩個月的時間才完全出戲，因為拍攝過程太過真實，無法從殘酷的事件中抽離。

張藝謀執導，倪妮、李純、佟大為等人主演的抗戰劇《金陵十三釵》，根據嚴歌苓同名小說改編。影片同樣以南京大屠殺為背景，一個為救人而冒充神父的美國人、14個在戰火中展現家國大義的風塵女子、一群具有堅定意識的女學生以及被戰爭挫傷的軍人，他們在危難的時刻，忘記生死與個人得失，互相幫助，以自我犧牲換取安全。

建國大業，金陵十三釵，求求你表揚我，多大事啊，理發師，南京的那個夏天 ，新白娘子傳奇，

l，戰狼2，金陖十三釵3，建國大業4，致我們終將逝去的青春5，求求你，表揚我6，廬山戀2010，7，推拿8，春風沉醉的夜晚9，帝國秘符10，環城七十里11、茉莉花開

<推拿>就是在南京拍攝的，把南京拍得很潮濕、迷離，只有婁燁才會這樣拍攝一個城市，讓一座城市在電影裡面有了自己的特殊色彩

陸川的《南京南京》

張藝謀的《金陵十二釵》

導演之一丹·史度曼曾表示：「希望避免典型的紀錄片手法，如一個又一個專家講述，展示大量靜態的照片等，而是希望通過表演和片中傳達的 情感 力量帶給觀眾深入心靈的震撼」。

電影中有大屠殺倖存者的講述、從6個國家搜集到的各種音像和文字資料甚至包括一名叫約翰·麥基的西方人用16毫米小攝影機冒死拍攝的40分鍾錄影帶等珍貴資料都極大地震撼著所有觀眾，尤其是短片中直接表現日軍暴行的內容被為「《南京》中最讓人背脊發涼的片段之一」。

除了資料展示，為了把德國人約翰·拉貝、美國人米妮·沃琴(沃琴回美國不久即精神崩潰自殺身亡)等人極其真實而富有感染力的信件、日記等珍貴文獻表現出來，導演還請到如喬根·普羅斯諾、伍迪·哈里森、瑪利爾·海明威等多名好萊塢明星扮演目擊者，在片中朗讀當年這些文字記錄。

首先很榮幸為你解答這個問題。《戰狼》 說到電影大片怎麼也繞不過《戰狼》， 南京不僅是吳京口中《戰狼2》的發源地， 更是《戰狼1》的取景地。 《戰狼1》電影的出品方之一 是原南京軍區前線文工團。 電影全程都在南京取景拍攝， 吳京自己也在當時的南京軍區參加集訓。 六合平山森林公園 南京政治學院 紫金山。以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 我認為只要你喜歡這部電影，無論別人如何評價，你喜歡就是喜歡，不必改變，也不必解釋。反之，你不喜歡也是如此。 以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。 我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！

《金陵十三釵》（電影）電影的故事以抗日戰爭時期的南京大屠殺為背景，講述了1937年被日軍侵佔的中國南京，在一個教堂里互不相識的人們之間發生的感人故事。影片里基本都是南京方言哦！拍攝地：拍攝地：溧水石湫影視基地

2.《建國大業》（電影）影片以上世紀40年代抗戰勝利直至建國前夕這一波瀾壯闊的時代為背景，再現共和國多黨合作和政治協商制度從誕生到確立這一重大 歷史 事件。南京濃濃的民國風情，為影片增色不少。拍攝地：中山陵、美齡宮、總統府、東南大學禮堂、南京大學鼓樓校區等

3.《致我們終將逝去的青春》（電影）影片改編自作家辛夷塢的同名小說，講述了一群青春少年從大學校園的追愛之旅到步入 社會 的迷霧和抉擇的故事。女主角楊子姍也是南京人哦！詳見我的置頂文章《細數南京籍名人之演員篇》拍攝地：南大、南醫、南航、南信大、南理工、河海、南農、東大、南師等

4.《春風沉醉的夜晚》（電影）該片主題圍繞中國的同性戀問題展開，影片因為涉及包括同性和異性題材的四男兩女的 情感 糾葛而引起廣泛關注，影片使用手持攝影機拍攝。拍攝地：新街口，長江大橋，八卦洲等

5.《帝國秘符》（電影）本片講述了一群看似毫不相關的現代人，因為明朝的一件價值連城的皇家寶藏牽扯到一起，他們在共同解開這一千古之謎的同時，也展開了陰謀與愛情、財富與權力的爭奪。片中很多驚險大場面，都是在南京600多年的珍貴明代古建築中實景拍攝完成的拍攝地：明孝陵，中華門等

⑸ 學攝影有哪些必看電影的推薦

學攝影推薦十部電影
10. 《One Hour Photo》
中文片名《一小時快相》。主演羅賓-威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，通過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益了解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。
9. 《High Art》
中文片名《高潮藝術》。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。另一位女主角Syd瘋狂地迷上了她的攝影作品，並鼓勵她為自己的雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情。
8. 《Rear Window》
中文片名《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。
7. 《Closer》
美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜（朱莉婭·羅伯茨飾）等四人復雜的男女關系，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。
6. 《Pecker》
中文片名《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰-沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。
5. 《Blow Up》
中文片名《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號.
4.《Proof》
中文譯名《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：「當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。」
3. 《Under Fire》
中文片名《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的消息發新聞，根本無法發掘到真相。
影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者RussellPrice不肯與這類同事同流合污，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且發布一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。本片對這種現象做出了深入反思，使觀眾對「戰爭新聞」的生產內幕多了一番了解。
2. 《Born Into Brothels》
《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片里，攝影成為改變命運的可能。
導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20台相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。
1. 《City Of God》
中文片名《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜志社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。

⑹ 有哪些對攝影有幫助的電影推薦嗎

《文森特·梵谷的生與死》最好的一部關於梵谷的傳記電影

⑺ 段奕宏攝影師電影叫什麼

段奕宏攝影師電影叫《全城熱戀》。

《全城熱戀》囊括了張學友、謝霆鋒、段奕宏、吳彥祖、徐若瑄、劉若英、大S、BOBO等眾多明星，各主演均以不同身份不同形象現身戲中。段奕宏在《全城熱戀》中挑梁擔綱其中一條故事的主演，並首次嘗試攝影師這一角色。戲內段奕宏是新潮攝影師，戲外，常年紮根劇組的段奕宏也藉此玩轉京城。

《全城熱戀》電影介紹：

《全城熱戀》由夏永康和陳國輝兩位新導演執導，由華誼兄弟傳媒股份有限公司、二十世紀福斯公司及星空傳媒出品。謝霆鋒、張學友、徐若瑄、吳彥祖、劉若英、大S等主演。

全片由六段愛情組成，用不同的主題來展現人們如何追尋愛的真諦。炎炎夏日，六個清新故事，穿插其中，為火燙的都市，降降溫，消消暑。

該片是一部愛情喜劇電影，已於2010年2月11日上映。

⑻ 攝影師必看的十部電影

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。

這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。

1. Baraka（天地玄黃）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。

這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。

據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。

除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？

隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。

正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。

2. Barry Lyndon（亂世兒女）

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。

這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。

有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。

在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。

3. The Conformist（順從者）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。

這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。

4. Day of Heaven（夢斷情天）

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。

唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。

總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」

「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」

5. Dreams（夢）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。

拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。

總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。

故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……

   

色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……

1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。

另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。

7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）

作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。

8. The Third Man（第三個人）

感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。

與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。

從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。

這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。

10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）

這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。

   

憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。

DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。

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《槍聲俱樂部》
是由Steven Silver執導的劇情電影，由瑞恩·菲利普、瑪琳·阿克曼 、泰勒·克奇、阿什麗·穆赫隆等主演。
該片根據真人真事改編，講述了4位年輕的戰地攝影師充滿傳奇色彩的人生。 該片於2011年4月22日在美國上映。