國外戰爭類題材電影特效分析

Ⅰ 關於國外冷兵器戰爭的電影，大家看過哪些呢可以分享一下嗎

第一個，特洛伊，該品取材於古希臘神話，特洛伊王子愛上了斯巴達美女海倫，並將她帶回特洛伊。海倫的丈夫，也就是斯巴達國王率領強大艦隊追到特洛伊圍城攻打十年，最後引出了希臘聯軍巧食木馬季。本片呢以巨資打造，場面恢弘自然，毋庸置疑，希臘人的白色戰船如同白色棋子一樣布陣在戰亂的愛琴海上，5萬士兵並特洛伊城瞬間填滿了整座山坡，所有的戰斗在烈日的黃沙上進行，分外具有陽剛色彩。

第四個，勇敢的心。本片一直被視為一部悲壯的融合血淚傳奇的史詩片。在影片中，人們不僅為蘇格蘭的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華聯士一往無前的精神所鼓舞。自導自演的梅爾西弗森用鐵血的剛毅和硬漢的柔情營造了光影間最為男人的英雄傳奇，臨行前喊的freedom的吶喊高呼，震撼了無數人的心。

Ⅱ 讓人震撼人心的戰爭題材的電影，大家有什麼推薦嗎

戰爭題材影片一般都是依靠宏大的場面、逼真的視效以及殘酷的戰斗經過，讓觀眾欲罷不能。今天小編就綜合網路數據，盤點出國外的局部戰爭電影，看一下哪一部最能震撼你的心呢？

第三個，亞歷山大大帝，該片主要講述了亞歷山大大帝傳奇一生。影片大膽真實的剖析亞歷山大的人生，按照年代的順序描述了亞歷山大如何從懷有遠大夢想的少年成為萬古流芳的傳奇人物，更進一步敘述他與親友的關系，以及他算是浩瀚帝國至今卻孤獨的面對死亡。片中在亞歷山大東征西討的過程中，為觀眾帶來了多場宏大的戰爭場景，甚至還教歌舒適的還原了歷史上的馬其頓方陣，真的是壯麗皆考究。

Ⅲ 為什麼國外戰爭題材的電影能拍那麼好

作為一個對電影並不專業但是同樣覺得國外戰爭題材電影很好的影友，我覺得國外戰爭題材的電影相對於我國的之所以拍的那麼好是因為：
1、國外的角度較客觀。國外的戰爭題材的電影都是比較寫實的，是以現實為基礎，去描繪或者揭露戰爭中哪些能夠發人深省的東西，是實事求是，能夠讓有覺得真切，引起共鳴的東西；
2、國外的影視環境更自由。國外政治對於影視劇的束縛較小，給以影視劇表達表現的機會更大，國外不像我國這樣一黨制，言論能夠真正實現自由（只要是真實的，理性的），對於電影的製作方也不用可以去違背事實去描繪一些虛假的東西來討好正府；
3、國外戰爭題材的電影目的並不像國內這樣太過商業化。感覺國內無論什麼電影（除極少一部分外）都是以掙錢為目的，商業氣息太重，這就導致了真正放在電影本身的精力，和對於電影本身的思考少了，好的電影本就是要展現一些內在的思維的東西，所以可以說國內的戰爭電影不算走心；

4、國外演員的演技硬。可以看到，對於國外的很多電影，無論是頭發花白的老翁，還是才幾歲的小孩子，甚至是畫面不多的不知名的配角，演技都非常到位，所以電影被詮釋的也更好，而國內的，通常選演員叫什麼名字比演技重要，所以作為觀眾就看著比較尷尬。

Ⅳ 請推薦幾部戰爭題材電影

盡管LZ要的是現代歐美戰爭片，但我推薦你去看一下1986年國產的《血戰台兒庄》，這部片子遠比《太行山上》出色一萬倍，它是我們中國在國際上唯一一部拿得出檯面的抗戰片，票房收入2.7億，這個記錄直到張藝謀的《英雄》出現才被打破，但考慮到1986年的物價的話，《英雄》並沒有真正意義上超越《血戰台兒庄》。

30部頂級的二戰電影

01、《莫斯科保衛戰》

寫實程度★★★★★

紀念意義★★★★★

經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

02、《卡薩布蘭卡》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★★★

經典指數★★★★★

又名《北非諜影》。在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

03、《巴頓將軍》

寫實程度★★★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

04、《鋼琴家》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

寫實程度★★★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。

06、《斯大林格勒保衛戰》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

07、《細細的紅線》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

08、《逃離索比堡》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

09、《桂河大橋》

寫實程度★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

10、《辛德勒名單》

寫實程度★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

11、《中途島海戰》

寫實程度★★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6 月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

12、《血戰台兒庄》

寫實程度★★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★

1982年，廣西依靠中央統戰部30萬撥款，加上廣西社會各界捐款合計300萬，經過4年拍出了至今為止唯一一部能被世界認可的二戰電影，當年全球贏得2.7億票房，這個票房記錄直到20年後才由電影《英雄》打破，影片一改過去中國戰爭片中士兵英勇無敵的形象，生動反映出普通士兵對戰爭的恐懼和軍事長官在戰前的焦慮猶豫，這是中國第一部有巨片意識且獲得強烈反響的軍事題材影片，據說蔣經國就是看了這部片後才決定允許老兵返鄉。大量海外華商開始返鄉投資其內蘊深刻的銀幕造型，開放式的故事結構，在藝術成就上也達到了八十年代中國軍事題材影片所能達到的高峰。

13、《英國病人》

寫實程度★★

紀念意義★★★

經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

寫實程度★★

紀念意義★★★★

經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

15、《虎口脫險》

寫實程度★

紀念意義★★★

經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）

寫實程度★★★

紀念意義★★★

經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的 「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部「特效大片」《珍珠港》要經典百倍。

17、《美麗人生》

寫實程度★

紀念意義★★

經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

18、《兵臨城下》

寫實程度★★

紀念意義★★★

經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

19、《風語者》

寫實程度★★

紀念意義★★

經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

20、《U-571》

寫實程度★

紀念意義★★★

經典指數★★

2000年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

（再補充10部經典二戰影片）

21、《戰鴿快飛》

影片的主角是一批反納粹的鴿子，他們的覺悟自然要比只知道逃亡的小雞們高明許多，強烈的愛國意識註定他們要創造非凡的歷史。二戰題材過去在動畫片里一直比較少見，這次的《戰鴿快飛》正好填補了空白。《戰鴿快飛》里鴿子的外表、著裝以及軍事訓練、飛行表演都處處模仿了人類。惟妙惟肖的擬人化演出，笑料迭出的故事情節，加上沒有血肉模糊的殺戮場面，小兵立大功的《戰鴿快飛》也在歐洲電影市場取得了高票房。

22、《最長的一天》

老美投入人力規模最龐大的一部戰爭片，雲集眾多一線男巨星，陣容之強實屬罕見。《最長的一天》以敘事為主，從盟軍、德軍和法國抵抗力量多方面、多角度全景式地描述諾曼底登陸歷史戰役的來龍去脈。不成功便成仁，眾志成城的盟軍奮勇搶灘，從水上打到陸上慘烈戰況的處理一氣呵成。影片的大格局、大氣勢可圈可點，而對決策將領和登陸士兵等人物的著墨也是生動深刻。

23、《不列顛之戰》

又名《空軍大戰略》。大型空戰影片，匯集眾多一流英國明星，大量精彩的空戰場面堪稱經典。虎視眈眈的納粹德國試圖跨越海峽征服英倫三島，派遣數量龐大的戰斗機、轟炸機對英國狂轟濫炸。孤立無援的「倫敦上空的鷹」靠架次有限的戰機和靈活多變的戰術，同仇敵愾反抗侵略者的空中火力。《不列顛之戰》中的飛行和空襲場面拍得壯觀逼真，在當時沒有電腦特技的輔助下可以做到這么出色真是難能可貴。

24、《這里的黎明靜悄悄》

前蘇聯出產過《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保衛戰》和《圍困》等大量紀實性的衛國戰爭影片。和上述影片不用，曾獲得奧斯卡最佳外語片提名的《這里的黎明靜悄悄》是根據瓦西里耶夫創作的中篇小說改編而成。《這里的黎明靜悄悄》對戰時人性的描寫和探究具有非凡的意義，影片傳達的思想性和藝術性都備受推崇。偉大的蘇聯人民在二戰中蒙受的損失是最為慘重，《這里的黎明靜悄悄》中五位女兵和殘酷的戰爭聯系在一起。

25、《沙漠之狐》

又名《隆美爾傳》。有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫·隆美爾將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯·梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。

26、《從海底出擊》

又名《潛艇風暴》。沃夫·彼得森導演的海底戰爭片，在出品本片的德國創下極高賣座紀錄。劇情描述二次世界大戰期間，德國發明了一艘出沒無蹤的深海潛水艇，在海戰中無往不利，後來跟英國海軍發生了遭遇戰，雙方都有重大犧牲。影片製作認真，戲劇張力逼人。導演在潛艇內狹窄的空間內運用行雲流水般的鏡頭將船上的軍隊生活作出生動逼真的呈現，海戰鏡頭的氣氛亦掌握得相當不錯。

27、《坦克大決戰》

描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特·肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利·方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯·安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。

28、《血戰阿拉曼》

這部由斯皮爾伯格操刀監制的影片從一名義大利士兵的視角對二戰期間，發生在北非的一場舉世聞名的坦克大戰——阿拉曼戰役做出獨到的解構。再現了戰場的血腥殘酷、雙方最高指揮官的戰術交鋒、以及淹沒在黃沙血海下的累累白骨所折射出的種種人性……

29、《決戰斯大林格勒》

又名《斯大林格勒戰役》。德國導演約塞夫·維爾斯邁爾從德國人的角度描述二戰中著名的「斯大林格勒戰役」。整部影片展示了宏大的戰爭畫面，紛飛的炮火伴著腥風血雨，更襯托出了那些年輕士兵的渺小與無奈。導演從一個旁觀者的角度對戰爭做了深入細致的刻畫，戰爭的殘酷、心靈的扭曲、友誼的考驗，均納入導演的視野，把發生的事情呈現在觀眾的眼前，讓後人進行深深的思考。

30、《帝國的毀滅》

影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。

Ⅳ 戰火無情人有情！細數10大經典戰爭電影都有哪些

雖然中國電影問題重重，戰爭片在電視劇領域，抗日神劇已經成為笑話的存在。但並不代表，中國並沒有好的戰爭電影。

第1：首推的《大決戰三部曲》

小成本戰爭片，《我不是王毛》和《捍衛者》也都非常不錯。

未來的國產戰爭片，最值得期待的，還是導演了《老炮兒》的導演管虎，執導的最新戰爭大片《八佰》，希望是中國戰爭片又一個高峰。

更多關於戰爭片的問題，歡迎大家關注和討論！！！

Ⅵ 有沒有好看的越戰片。最好是對戰爭反思的。最好最近拍的，特效什麼看起來好一點的。

1. 《獵鹿人》The Deer Hunter 

導 演： (邁克爾·西米諾 Michael Cimino) 
 
主 演： (羅伯特·德尼羅 Robert De Niro) (約翰·凱澤爾 John Cazale) (約翰·沙維奇 John Savage) (克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken) (梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep) (喬治·真達 George Dzundza) 

劇情簡介-劇情介紹：
賓夕法尼亞州三個年輕的鋼鐵工人邁克爾（Michael），史蒂文（Steven）和尼克（Nick），在越南戰爭時來到了越南。在離開美國時，史蒂文與已懷孕的安吉拉（Angela）結了婚，他們的婚禮也是這三個年輕人的告別聚會。婚禮結束後，三個人一同去打獵，邁克爾以神奇的槍法擊中了一頭雄鹿，但他仍神情抑鬱，因為在他心中這就等於在拿生命做賭注。 
在戰場上，他們三人沒過多久就都成了越南士兵的俘虜，越南士兵逼迫他們用左輪手槍玩俄羅斯輪盤賭，尼克被嚇得半死，邁克爾卻很鎮定，他還乘機搶了越南士兵的槍，與同伴一同逃出了俘虜營，但逃出後大家又失散了。邁克爾和史蒂文回到了美國，史蒂文終身殘廢，住在療養院中不願回家，邁克爾雖然無恙，但精神上已不復當年，他與尼克的女朋友琳達同居。 
當邁克爾得知尼克還活著，並且住在西貢時，他來到了越南並找到了尼克，但此時的尼克已麻木不仁，尼克在邁克爾面前玩俄羅斯輪盤賭，這一次他飲彈而亡。

2. 《現代啟示錄》Apocalypse Now 

導 演： (弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola) 
 
主 演： (馬龍·白蘭度 Marlon Brando) (羅伯特·杜瓦爾 Robert Duvall) (馬丁·西恩 Martin Sheen) (弗雷德里克·福瑞斯特 Frederic Forrest) (艾伯特·霍爾 Albert Hall) (山姆·博頓斯 Sam Bottoms) 
上 映： 1979年08月15日 美國 更多地區 

劇情簡介-劇情介紹：
越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命「毫不留情」地除掉庫爾茲上校，一個叛逃美國軍人。接到命令後，威爾德率領小分隊，乘小艇逆河而上，冒險深入柬埔寨。 
在一處偏僻的熱帶叢林內，精神失常的庫爾茲上校以其嗜血成性的殘暴統治著當地土著居民，成為他們盲目崇拜、迷信的圖騰。隨著小艇駛入柬埔寨，威爾德一行人似乎捲入一個超乎現實、徹底瘋狂的世界，淹沒在人類靈魂最黑暗、卑劣的陰影里…… 
雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，【現代啟示錄】的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩鉅片，尤其劇中以交響樂搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。

3. 《野戰排》Platoon 

導 演： (奧利弗·斯通 Oliver Stone) 
 
主 演： (湯姆·貝倫傑 Tom Berenger) (威廉·達福 Willem Dafoe) (查利·希恩 Charlie Sheen) (福里斯特·惠特克 Forest Whitaker) ( Francesco Quinn) (約翰·邁克格雷 John C. McGinley) 
上 映： 1986年12月19日 美國 更多地區 

劇情簡介-劇情介紹：
1967年，19歲的克里斯·泰勒放棄學業，和其他美國士兵一起，乘飛機飛抵西貢。他被編在一個步兵排里執行任務，步兵連中對泰勒影響最大的要屬巴恩斯中士和伊萊亞斯中士，但兩人對戰爭的看法完全不同，因戰爭而成了瘋狂殺人機器巴恩斯，心腸極為冷酷，而伊萊亞斯認為即使在殘酷的戰爭中，也要遵守必要的行為准則。 
在一次戰役中，巴恩斯下令用火焰噴射器燒毀整個村莊，伊萊亞斯極力勸阻巴恩斯的暴行，巴恩斯因此懷恨在心。某次激戰中，伊萊亞斯負傷，巴恩斯聞聲趕來，命令泰勒背另一名傷員，撤退，自己則趁機瞄準伊萊亞斯，連放兩槍；他甚至想殺掉知曉真情的泰勒，然而，正好一顆炸彈落下，兩人都失去知覺。他們醒來後，巴恩斯命令泰勒去找軍醫，而泰勒則將槍口對准了巴恩斯，扣動扳機……

Ⅶ 對於電影《血戰鋼鋸嶺》（Hacksaw Ridge）應該如何評價

如何評價梅爾·吉本森導演的電影《血戰鋼鋸嶺》(Hacksaw Ridge)?故事改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，他因為在沖繩島戰役中勇救75人生命而被授予美國國會榮譽勛章，同時也是首位獲此榮譽的在戰場上拒絕殺戮的醫療兵?

電影的結尾，出現了真實故事裡的原型人物，配上大氣磅礴的音樂，電影的主題和情感進一步升華。盡管這種做法非常傳統，但梅爾·吉布森用極為老練的手法將這個主旋律故事講的激動人心，壯懷激烈。

Ⅷ 有哪些經典的美國戰爭、災難電影大片多發些

戰爭片
不知道樓主是不是想要場面震撼的、以戰斗為主的。
個人感覺這幾個場面最壯觀、情節最吸引人、充滿了激烈戰斗：
《拯救大兵瑞恩》 （關於諾曼底登陸戰）
《兵臨城下》 （關於斯大林格勒戰役）
《黑鷹墜落》 （關於1991索馬里行動）
《獵殺U571》 （關於潛艇戰）
《冰雪戰士》 （關於阿登戰役）
《我們曾是戰士》 （關於越南戰爭）
《風語者》 （關於塞班島戰役）
電視劇：《兄弟連》 （關於西歐戰場）
以上這幾部我看過，都是非常震撼的。其他的像《珍珠港》什麼的，說真的，根本不是以戰場為主，大部分不是激戰，只能算是講故事，不算場面震撼的。
還有些像《巴頓將軍》據說很好，但是沒看過，就不妄下結論了。
如果樓主並不是想要戰斗場面震撼、戰爭氣氛濃郁真實的片子，就當我沒說好了。
生於七月四日
全金屬外殼
辛德勒名單
巴頓將軍
現代啟示錄
桂河大橋
西線無戰事
珍珠港

災難片
NO.1：《泰坦尼克號》（1997）

全球票房：18.42億美元
災難范圍：泰坦尼克號
受災人數：1517人

觀看理由：《泰坦尼克號》不僅是災難片票房第一，而且還是全球票房最高紀錄保持者。影片在真實歷史事件的框架下，講述了一個唯美的愛情故事。影片製作精良，故事俗而不爛。片中對浪漫愛情的演繹俘獲了多數女性觀眾的心，宏大的災難場景則震撼了男性觀眾。對災難來臨時人性的反映也給予了深度刻畫，是一部雅俗共賞的佳作。

NO.2：《獨立日》（1996）

全球票房：8.17億美元
災難范圍：全球多個大城市
受災人數：萬人以上

觀看理由：《獨立日》不但是一部大片，而且承載了典型的美國精神。影片不僅背景設置在美國國慶日（7月4日），美國總統更是身先士卒，親自登上戰斗機與外星人決戰。這樣的氣概不但讓老美熱血沸騰，也深深感染了中國觀眾。影片特效非常逼真，空戰戲緊張得讓人喘不過氣來。

NO.3：《世界大戰》（2005）

全球票房：5.91億美元
災難范圍：全球多個城市
受災人數：萬人以上

觀看理由：斯皮爾伯格和阿湯哥的組合就是票房保證。雖然《世界大戰》的大場面比較少，但影片節奏控制很強，營造出的緊張氣氛把觀眾帶入了一個殘酷的災難世界。此外，影片在科幻電影的主題上有所挖掘，除了感官震撼，也帶給人心靈上的啟迪。

NO.4：《我是傳奇》（2007）

全球票房：5.85億美元
災難范圍：全球
受災人數：90%人類

觀看理由：一場病毒席捲全球，奪去了大多數人的生命。威爾•史密斯作為紐約最後的倖存者，一個人在空城中尋找活著的意義。他既要尋找治癒病毒的方法，還要警惕來自城中「活死人」的襲擊。影片以「獨角戲」的形式，探討了末日和人性的關系。電影有兩個結尾，帶給觀眾不同的觸動。

NO.5：《絕世天劫》（1998）

全球票房：5.53億美元
災難范圍：世界各大城市
受災人數：萬人以上

觀看理由：這是邁克爾•貝在《變形金剛》前票房最高的一部電影，由布魯斯•威利斯主演。影片雜糅了多種賣座元素，如喜劇、明星、愛情、英雄主義等，配以邁克爾•貝獨特的畫面、剪輯，獻給觀眾一場豐盛的視覺大餐。劇情雖略顯俗套，但還是能讓人感動不已。

NO.6：《後天》（2004）

全球票房：5.44億美元
災難范圍：全球
受災人數：億人以上

觀看理由：這部影片講述的是溫室效應造成地球氣候異變，全球陷入第二次冰川時代的故事。可以說，這是羅蘭•艾默里奇第一次告訴我們保護環境的重要性。《後天》利用頂級好萊塢特效，將龍卷風和洪水等場面逼真呈現，甚至成為一個災難片的「視覺標桿」，直到今年《2012》的上映。

NO.7：《龍卷風》（1996）

全球票房：4.94億美元
災難范圍：美國某城市
受災人數：千人以上

觀看理由：《龍卷風》由《生死時速》導演簡•德•邦特執導，可以說是開了「自然災難大片」的先河，也是國內引進的第一部好萊塢災難大片，給中國觀眾留下了深刻印象。雖然影片的「災難元素」僅局限在龍卷風，但十多年前的特效絲毫不次於現在，視覺效果上佳，情節扣人心弦。

NO.8：《哥斯拉》（1998）

全球票房：3.79億美元
災難范圍：紐約
受災人數：萬人以上

觀看理由：「哥斯拉」是世界影壇的著名怪獸，誕生於1954年的日本，到現在已經衍生出28部電影，以及這部美國版。由於「哥斯拉」在世界的影響力，這部影片的海外票房幾乎是本土票房的兩倍。本片在紐約實地取景拍攝，採用了大量CGI技術，將巨大怪獸活生生的呈現在銀幕上，比日本版更為真實可信。喜歡怪獸片的影迷，千萬不可錯過。

NO.9：《阿波羅13號》（1995）

全球票房：3.55億美元
災難范圍：阿波羅13號
受災人數：三位宇航員

觀看理由：1970年4月，執行登月任務的阿波羅13號在外太空遭遇意外，導致飛船失去氧氣、動力還有導向功能，三位宇航員憑借堅韌毅力，在災難中倖存，最後成功返回地球。本片根據這一真實事件改編，再現了航天史上「雖敗猶榮」的光輝時刻。影片贏得了票房口碑雙豐收，並獲得了包括最佳影片在內的9項奧斯卡提名。

NO.10：《天地大沖撞》（1998）

全球票房：3.49億美元
災難范圍：紐約、費城等地
受災人數：百萬人以上

觀看理由：本片與《絕世天劫》同年上映，故事也有類似之處，都是講述天外來物與地球相撞的災難事件。不過，與《絕世天劫》相比，《天地大沖撞》少了很多花哨，多了幾分實實在在的情感，更側重於描述末日來臨前人與人的關系。影片由女導演咪咪•萊德執導，摩根•弗里曼出演美國總統，當年也曾引進中國內地。

Ⅸ 求戰爭類電影，有魔幻更好。場面要龐大，特效要好，效果最好震撼一點。

魔幻戰爭：諸神之戰、魔戒系列、蠻王柯南、驚天戰神、木乃伊系列
古代戰爭：
韓國的：武士、神機箭、黃山伐、最終兵器：弓
美國的：角鬥士、天國王朝、特洛伊、亞瑟王、羅賓漢、亞歷山大、聖女貞德、埃及艷後、斯巴達300勇士、賓虛、啟示錄、木馬屠城、鐵甲衣、斯巴達克斯、凱撒大帝、暴君焚城錄、羅馬之戰
日本：影子武士、七武士、亂、幕府武士、十三刺客
俄羅斯跟蒙古拍的成吉思汗，日本也拍過類似題材，前蘇聯的戰爭與和平氣勢恢宏場面比歐美的場面要大，沒有電腦特技全靠人海戰術。
現代戰爭：
外星戰爭：阿凡達、洛杉磯之戰、獨立日、天際浩劫、世界大戰、星河艦隊、星球大戰系列，星戰前傳系列、泰拉星球之戰
越戰題材：野戰排、獵鹿人、現代啟示錄、第一滴血系列、全金屬外殼、我們曾是戰士、殺入重圍、越南歸來、殺出火地獄、義膽軍魂、生於七月四日、天與地
二戰題材：拯救大兵雷恩、細細的紅線、珍珠港、虎虎虎、最長的一夜、莫斯科保衛戰、斯大林格勒戰役、兵臨城下、解放、攻克柏林、遙遠的橋、坦克大決戰、戰略大作戰、倫敦上空的鷹、中途島海戰、父輩的旗幟、硫磺島浴血戰
南北戰爭：愛國者、亂世佳人、光榮戰役
朝鮮戰爭：太極旗飄揚、 向著炮火、高地戰
伊拉克戰爭：鍋蓋頭、綠區、哈迪塞鎮之戰、拆彈部隊
索馬里反恐：黑鷹墜落
科索沃戰爭：深入敵後

Ⅹ 美國二戰電影的特點

美國二戰電影的特點，主要有：浪漫主義、戰史紀實、人性反思、人道主義、英雄主義等幾個方面的特點。

一、浪漫主義
浪漫主義二戰電影主要以愛情片的形式出現，愛情與戰爭，是好萊塢電影所鍾愛的主題，戰爭中的愛情承受著比日常狀態更多的磨礪和摧殘，在血與火、生與死的洗禮之中，戰爭中的愛情往往以一種悲劇式的偉大姿態出現，它更容易擊中人類內心柔軟的部位，而從美國二戰中的愛情電影，我們也可以看出美國電影價值的變遷。
1、《卡薩布蘭卡》，以愛國主義精神與反法西斯為主基調，講述戰爭背景下一段感人至深的三角戀情。
2、《珍珠港》，在這部以偷襲珍珠港為背景的愛情電影中，電影技術發展所創造的戰爭視覺奇觀已達到令人嘆為觀止的地步，而戰爭中的愛情也呈現出更加羅曼蒂克的商業姿態。
3、《英國病人》，片中男主角在一段婚外戀情中，為了拯救自己的情人，做出了向敵軍輸送重要戰爭資料的叛國行為。

二、英雄主義
到了90年代以後，寫實性戰爭片在朝更細微的方向發展，寫實的表現手段也大有不同，如近20年中拍攝出來的《拯救大兵瑞恩》、《狂怒》等經典二戰電影，均是以小規模的班級或者連隊為基礎單位來描述戰爭，寫實性的戰爭具體到了普通的作戰個體，而戰爭寫實的方式在手持攝影、CG技術等的發展下，也往更加逼真的方面發展，戰爭視覺奇觀已經成為好萊塢戰爭片的商業賣點。

三、人道主義
這個時期的二戰電影中，對戰敗方德國的描寫趨於客觀，相對於早期二戰電影對德軍的醜化，隨著戰爭電影對個體的回歸，新世紀以來對德軍的描寫則不再強調對德軍個體的醜化，而趨於用模糊的普通個體背影來表現，這種人性思考也表現在對日作戰的電影《硫磺島家書》中。
隨著對戰爭反思的深入，美國二戰題材電影均傾向於從人性層面來思考戰爭，一方面表現了人性的復雜，另一方面也歌頌了人性的崇高，這種對個體價值的尊重，正是長期以來美國電影所體現的美國價值。

四、總結
美國二戰電影帶著鮮明的商業色彩，在以商業價值為基礎價值導向的模式中，美國電影人不斷挖掘新的表達方式，在商業與藝術統一的基礎上不斷嘗試以更具表現力的方式來讓觀眾認識、紀念與反思戰爭。在不同時代，不同社會環境之下，美國的二戰電影的表現側重點也在轉換，伴隨著美國電影創作集體對於第二次世界大戰的認識的深化，美國二戰電影也逐漸從宏觀大歷史回到微觀的個體，從宣傳記錄導向回到反思導向，半個多世紀以來唯一不變的主流只有對英雄主義的推崇，以及對自身拯救者形象的反復歌頌。