戰爭電影的表述

『壹』 有哪些戰爭題材的電影

軍旅題材電影的有很多，比如太陽淚，黑鷹墜落，辛德勒名單，拯救大兵瑞恩，野戰排，現代啟示錄，獵鹿人，阿甘正傳， 全金屬外殼， 阿拉伯的勞倫斯，兵臨城下，諾曼底登陸，太極旗飄揚；

《拆彈部隊》劇情介紹：《拆彈部隊》講述的是伊拉克反叛武裝與駐伊美軍之間的殘酷斗爭，就像在玩一場曠日持久的貓鼠游戲。本片講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執行任務，在那裡每個人都像是當地的反動武裝，他們必須小心翼翼，稍不留神就會付出生命的代價。

評價：第一步以一種極為精確的方法還原了美國軍人在伊拉克戰爭中的真實經歷的電影作品。

還有《戰狼》一二就比較好已經說過了，《湄公河行動》建議一下，像《珍珠港》還有一個《幽靈阿爾法行動》應該是你可以找找時間比較短但是真的強推。還有《拯救大頭兵瑞恩》以及《最後一天》。

意見粗糙，望採納

『貳』 關於戰爭的電影有哪些

戰爭的電影有《紅海行動》、《珍珠港》、《建軍大業》這幾部電影都是根據真實的歷史事件改編而成。高度還原場景，使人們更加的了解歷史，珍惜當下和平時代

『叄』 談談戰爭電影中體現的精神

用低劣的左眸看《迷牆》——「上」

很久之前，就想給《迷牆》碼篇像樣點的文字，可是到頭來自己的文字與《迷牆》的精神實在相差千里，詮釋不出平克•弗洛依德真實的感情寫照來，迷惘了許久，無奈了許久。可是石頭壓在心頭，總是覺得難受，今晚就用膚淺的文字來略微敘述一下那個被世俗所拋棄了的「平克」。

電影在82年公映，羅南也在那年誕生；音樂會在90年演出，柏林牆也在那年轟然倒塌。前者算是巧合，是我的一廂情願，而後者就有政治與商業元素夾雜其中了。82年的電影——《迷牆》由勇敢的尖銳派導演艾倫•帕克奉獻，色彩掌握尺度超出了原有的濃度，把平克•弗洛依德的音樂變成一頭公牛，氣勢洶洶地沖向人類的心靈最深處。為何說他勇敢，因為他涉及了戰爭，這是第一點，也是平克•弗洛依德最先的吶喊之一。

戰爭——導火索
沒有戰爭的時候，人類渴望去戰斗，而當戰爭真的爆發之時，卻產生了恐懼，希望戰爭早點終結，可是戰爭很難結束，直到有一方潰敗為止。這時間有8年，有4年，也有100年。Pink的父親在第二次世界大戰中死去，直接導致了Pink的童年缺乏父親的溫暖，不善言語，沒有夥伴。而母親的溺愛更使Pink缺乏了男子漢的氣概，導致他在將來的感情生活上受到挫折，這是後話。

艾倫•帕克在拍攝戰爭場景上，用足了精力，爆炸場面、流血場面拍得盪氣回腸，尤其是在海灘上拉起屍體的鏡頭具有感召力，容易使人入戲，控訴戰爭的殘酷性。戰爭可以帶來和平嗎？對於一個國家來說，可以。而對於一個失去父親的Pink來說，戰爭是一個導火索，把自己關在了一個孤單無助的空間里。

教育——Fuck應試
「填鴨式」教育是影評人最喜歡寫的內容之一，當然這也是電影最為重要的部分之一。艾倫•帕克太聰明了，當子彈在鐵軌炸裂的瞬間，讓Pink看到了一張張戴著面具的人臉，電影也自然而然地進入到了學生時代。這個時代的學生沒有思想，學著無病呻吟的文學，做著一塵不變的數學題，標准答案只有一個。學生都是一堆臭烘烘的豬肉，等長胖了跳進絞肉機，壓成一條條形狀相同的香腸，明碼出售。Pink在這時，顯示出了他的反抗精神，在老師的威嚴下，寫詩，被老師懲罰後，依然發著暴動的美夢。Pink的思想開始轉變，變得對老師不滿起來，而老師就是罪惡的傀儡，因而說，Pink變得討厭罪惡了。可是罪惡的威力太過強勁，Pink改變不了，只能逆來順受，可是心中的怒火已經開始燃起。

愛情——最傷人
ink開始戀愛，愛上一個美麗的女人。可是女人是一朵食人草，吸幹了Pink最後一滴血，遠去，投進了另外一個男人的懷抱。關於這點，前文已有鋪墊，是Pink童年過於依賴母親的緣由，而使自己不能把握愛情，當愛情失去之後，又不能緩過神來，一蹶不振。影像中的田鼠也是一個暗示，Pink愛那隻田鼠，把生病的田鼠安躺在柔軟的稻草上，還脫下自己的毛衣，給田鼠取暖。可第二天，田鼠還是死了，就跟他的女友感情一樣，丟進水溝永不挽回。愛情的確傷人，Pink砸掉了電話，酒杯，吉他，電視，門窗，花瓶……

經紀人——火上加油
感情的挫折使Pink愈加地對這個世界感到渺茫，仇恨，他開始Rock，把全身的精力投入其中，獲得了極大的成功。可是Pink的音樂靈感來自於褐色大麻，整天萎靡不振，自甘墮落。一次在家中昏迷不醒，卻被吸血鬼似的經紀人用強心劑喚醒，拉去做演出。Pink的身體潰爛了，長出許許多多的蟲子，腐蝕了皮膚，浸透了骨髓，感染了血液。他徹底地蛻皮了，在他拉掉頭上的粘稠物之後。

影像中的經紀人，極端地自私自利，用他人的血汗錢來滿足自己的食慾和美欲，而且不顧他們的感受，這就是在對資本家無情的控訴，控訴他們為了得到私慾，耗盡了工人的生命。

納粹——希特勒的榔頭
榔頭代表革命，因為榔頭可以敲掉一切舊事物。Pink就是那麼做的，他用疑惑人心的歌喉整編了一個部隊，部隊的任務就是做壞事和與警察抗爭，其實就是想破壞當時的社會秩序，把自己放在世界的主導地位。電影在這里達到了最高潮，Pink發瘋了，變得歇斯底里，剃掉了眉毛，兇巴巴地。

由於艾倫•帕克前面的鋪墊做得好，因而在這個內容上沒有躍進的感覺，自然得當。Pink為了報復社會，也採用了教條式的方法來命令成員，把他們推進絞肉機壓成一堆臭烘烘的香腸。他是希特勒的化身，罪惡之鷹。

審判——Stop潰敗
身疲力竭的Pink完全被世俗干化，眼睛裡竟透不出一絲光芒來，心已死，凄慘冰涼。人的一生難道就這樣結束了？不，平克•弗洛依德不想絕望收場，艾倫•帕克也不想用Pink來作為悲劇的主角。因而他們合夥設計了審判這一環節，大法官決定砸掉Pink心中的重重迷牆，來使他獲得新生。最後石牆全然倒塌，Pink也解開了心中的枷鎖，去找尋屬於自己的新世界。可偏偏在迷牆倒塌之後，又有一群小孩去搬運石塊，去構築自己的迷牆，看來迷牆永遠都不會消失，它是一個傳遞工具，悲哀又將繼續。

電影色彩濃重，其中的漫畫極具張力，對情節的推動作出了不可磨滅的貢獻，而且每一個物體都代表了一種人或者一種思想，對於影迷來說也留足了思考的空間。蒙太奇的剪輯手法更是電影的亮點，甚至可以說本片最大的特色。說起復雜的剪輯手法來，定會對《刺殺肯尼迪》、《老男孩》這類電影大呼過癮，可艾倫•帕克《迷牆》愈加意識流，他用其敏捷的思索打造出一個撲朔迷離的錯位交織，例如讓童年的Pink與成年的Pink相見，讓童年的Pink看到死去的父親等等。這都是考驗導演技巧的，要是稍有閃失，會使電影變得結構絮亂。當然這也是考驗影迷的素質的，如果沒有其他類似結構的電影做過鋪墊，是很難把其中的情節串連起來的，看來我很笨，直到3天前看第三遍時，才把情節全然串接在一起。

《迷牆》太過偉大，通過一些小標題的敘述，也能夠看出電影所包含的政治力量和情感劇變，這些是平克•弗洛依德所要控訴的，艾倫•帕克也挺勇敢的，竟然把這些敏感的話題通過影像的模式呈現在電影院的熒幕上。

用低劣的左眸看《迷牆》——「下」

牆的壘築是一個積累的過程，是一件事一件事的量變才能夠發生隔離的質變。現在牆封閉了，沒有空氣的流通，更沒有語言的交流，就似精神病院里的小空間般，毫無生氣。為何會這樣的殘酷，為何會那麼的無奈，除卻前文所說的幾點外在因素，其實最大的因素還是在於Pink本人的思想意志，這便就是哲學上「主次矛盾」的問題。

人一生下來，是個無知覺的物質（無思想），易受到外界環境的刺激，這個刺激是直接，也是劇烈的。可當人的思想開始成熟的時候，外界的反應就不那麼激烈了，因為主觀意識增強了，社會觀念也增加了。如果一個小孩童年時代遭遇困惑，長大之後完全可以用健全的心來審視自己的未來。Pink做不到，所以他失敗了，雖然口口聲聲說是受外界的干擾造成的，其實最大的敵人還是他自己。外界的事件是一塊塊的石頭，而把石頭壘築成牆的卻是他自己的雙手。他不願面對現實，不願面對理想，失敗是情理之中的事情。因而我覺得《迷牆》並不是一個有積極主題的電影，這倒也符合平克•弗洛依德迷幻搖滾的風格。

「前途是光明的，道路是崎嶇的」，要成功定要付出百分之百的努力，如果輕易受到外界環境的錯誤指引，那麼理想就會愈跑愈遠，直至消失無影蹤。這個道理大家都懂，可是做起來卻異常地艱難，誰能堅持自己的理想一輩子，誰又能只有一個理想！因而失敗的人屢見不鮮，他們過著行屍走肉的生活，都只是Pink手下的納粹近衛軍而已。世界在哭泣，世界在悲哀，人類又把石頭高高壘起，把自己隔離在孤單的二維空間里。

太過悲哀的事情由自己的因素造成，想想也的確可怕。侵略戰爭，侵略者幾乎個個咬牙咧齒，恨不得一周就攻下一個國度，他們都發瘋了，變得痴癲，毫無人性。商品經濟，商人們幾乎個個剝絲抽血，恨不得一天就狂賺一個億的錢，他們都發瘋了，變得痴癲，毫無人性。沒有人性何來實現自己正確的理想？在錯誤的思想觀念上，人類失去了閃亮，也失去了誠信，久而久之，迷牆就形成了，迷牆的定義就是：只為自己而活，活得疲憊，活得無奈。

艾倫•帕克是個敏銳的人，他發現了這點，因而在表現男主角的生活方面，做足了悲哀的成分，他砸碎一切的東西，甚至自殘流血，恐怖不言而喻。外表上看來是Pink在瘋癲，其實是平克•弗洛伊德在罵自己的無能，與外界的干擾並無太大的關系。在自罵的過程中，Pink沒有找回靈魂深處的理想，反而把怒火潑灑在了女友、經紀人、母親的身上，憤怒地沒有道理，離失敗越來越近。電影在此刻達到了高潮，Pink化為納粹頭子，耀武揚威。他變了，完全地變了，變成反社會了，從此垃圾又多了一個。

前面所說的都是失敗成因都是由自身的矛盾累計而成的，自己是自己的主宰，自己的事情自己體會，如果沒有健康的思想，成熟的思維，是難以把理想實現的，看來我們需要加把勁，發揮自己的聰明才智，認清狀況，把自己塑造成一個成功人士，細細想來其實這也並不困難。

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電影《迷牆》是我看過的最有震撼力的影片之一，不僅僅是因為片子中彌漫著的反戰和濃厚的性意識，而是因為它肆無忌憚地表現自己想法的態度，雖然它有著堆徹象徵符號的毛病。
在這樣的一部影片中，它到底要表達怎樣的內容？牆是什麼意思？等等，等等都是我們要面對的問題。
在我看來，它想說的有這些：
1、反戰
戰爭本質上是一種全人類的自虐行為，我們在觀看片子中見到平克用剃須刀剮去自己的乳頭和眉毛而鮮血淋漓的時候，心中可曾有過恐懼的感覺？但是我們在觀看戰爭片時，在那些頌揚著偉大的戰爭的片子時，是否有過那樣的感覺呢？不，我隨著情節的推動為我國戰士的勝利而歡呼雀躍，為把萬惡的小日本打敗而興奮不已。這時候，誰會想到所謂的戰爭只是人類的動物本能所驅動著的無聊的殺戮呢？
和平主義者否定戰爭，有許多是由於戰爭帶來的痛苦，他們有的並不否定戰爭本身。而我們在電影《迷牆》中看到了戰爭中最可鄙的一面，就是受傷的戰士，醜陋的屍體，積水的戰壕，骯臟的不堪入目的一切。這就足以嘲笑那些頌揚「正義」戰爭的人們，看那，你們所稱贊的戰爭就是堆積在如山的屍體上的，就是在潰爛的傷口上的，就是在殘肢段臂上的，就是在正義的旗號下為你們送死的年輕的男人上的！
片子的主人公在一生中的轉變是耐人尋味的，從救助一隻就死的土撥鼠到領導狂熱的青年肆意破壞，從他的媽媽看到土撥鼠時厭惡的驚叫到台下人群的熱烈的呼喊，平克完成了轉化。他從熱愛著每一個生命的孤獨的孩童變成了戰爭行為的模仿者，這一轉變極其偶然，但並不突兀，從平克在一面大衣鏡前試穿他死去的爸爸的軍裝開始，他就開始了這一過程。
影片反戰著重體現戰爭帶來的痛苦和孤寂，對小孩子的惡劣影響，當我看到小平克在找自己的父親時，（他其實當時已經知道他已經沒有父親了）他拉一拉退役軍人的衣服，那人看一看他，轉而抱起自己的孩子，我不禁一陣心酸。影片打動人的地方也就在於這樣的細節。
2、兒童對性的覺醒和認識，以及成年後對待性的態度
平克偷窺對面樓里的女人，可以看作兒童性意識的覺醒。待到他要爬上母親的床上被她趕走的時候，可以看做他的戀母情節，而他把誰在母親旁邊的男人想像成一具骷髏，可以認為是他對奪走自己 母親的人的詛咒。
自從弗洛依德的心理學問世以來，世人對它的非議就沒有斷過，人類不願意承認自己的動物般的本性呀。
在這部影片中，弗洛依德的影子彌漫看來，成了影片的一大看點，因為從來就沒有人這樣大膽地展現性，展現性的形式和本質。

在影片中有一斷動畫，就是一朵盛開的花和一朵花骨朵，他們在搏鬥，最終花骨朵插入了另一 支花。誰都知道這是對性行為的隱寓，但是他們為什麼要搏鬥呢？
在現代社會，人與人的陌生感無時不在，人與人有著陌生化的趨勢，在也表現在性方面。當我們沒有了親近的人的時候，當我們每天在接觸著一個又一個的陌生人的時候，當我們剛剛與一人建立了稍微親密的關系而他又要遠離的時候，與我們最親近的人的性的接觸似乎成了唯一的依靠和可以信任的東西。這樣，在現代社會中，性被無限地拔高，成了人類的主要的權利甚至成了存在的意義。
在影片中，平克失去了他最初的女朋友，他就終日無所事事，甚至於自虐，甚至於沉沒在水中，而手上情願流著鮮血，直到浴池被染紅。性的意義被他無限到擴大。
影片中的大膽也是有目共睹的，暴露的性交場面比比皆是，這不無體現了無限地擴大性的意義的這樣的主題。
3、在現代社會中無處不在的孤獨感
平克從小失去了父親，在作為兒童的時間里。媽媽的溺愛並不能讓他滿足，他還是很孤獨。這孤獨並不是他一個人的，而是全社會的。
工業化的今天，每個人失去了他自我存在的價值和意義，成為社會的工件，這不能不讓人產生沮喪的感覺，進而覺得自己的孤獨。今天，我們用互聯網溝通，用電話溝通，用所有的現代化的工具進行溝通，但是面對面的交流越來越少了，彷彿我們離了工具就不能夠存在，能夠證明自我存在的已經不是時間了，是現代化的工具！人之不成其為人，而已經被物化了！
在現代社會，人感到孤獨，於是他們寄希望於未來，然而未來是不可靠的，它只是一種可能性，人作出這一種選擇就意味著放棄了另一種。人似乎是自由的，但是他們必須作出選擇，那怕不選擇也是一種選擇，這就使得人被迫進行選擇，選擇即意味著他的不自由，這樣看來人又是被禁錮著的自由意志。在這種情況下，許多的人無法措其手足，於是茫然，於是孤獨。孤獨的本原竟然在於人的自由性！
4、法西斯主義的魅力
平克在最後走向了法西斯，在脫胎換骨的吼聲和扒去紳士已經腐朽的皮膚的時候，成了「革命」中法西斯的頭目，他們四處大砸，搞破壞。成了惡魔一般的人物。這時候，「革命」成了他們發泄的工具，成了他們擺脫束縛的靈丹妙葯。這時候的頭目就是平克，這個曾經的靦腆的兒童，曾經的為愛傷神的少年，曾經的被老師打罵的委屈的人，曾經的鼓舞人心的搖滾歌手。
群羊失去了牧者，平克就是他們的領頭羊。
法西斯主義的魅力，就在於讓別人為自己作出選擇。

5、「牆」的政治意義
在影片中，牆可能是指柏林牆，當然它也可能僅僅是個比喻。
現代社會中，人獲得了極大的自由，但是「我是誰，我從哪裡來，我到哪裡去？」這樣的終極問題依然在困繞著我們，不解決這個問題，我們仍將生活在「牆」內。
現代政治似乎是自由的，似乎是允許所有的人參與的，但是這又不可避免地讓人想到多數人的暴政問題。而且我們的選票真的能夠代表自己嗎，自己的投票真的是理性的嗎，自己的參與真的是有意義的嗎？沒有人能夠回答。
影片沒有告訴我們答案，這需要我們繼續尋找。

總的看來，這部影片告訴了我們無數的東西，但是沒有一個問題是得到解答的，它只是把它們表達出來。
影片的好處在於這無數的拷問，但是終究沒有給我們出路，這也是我在思考著的。
其實，這部片子是一部音樂電影，我既不懂音樂，又不通英文，與影片的內涵不知相去多遠，盡力罷了。
寥寥數語，不能盡言，僅此而已。

『肆』 戰爭片的意義在哪

戰爭片，亦稱「軍事片」，以戰爭史上重大軍事行動為題材的影片，有通過戰爭事件、戰役經過和戰斗場面的描寫，刻畫人物性格，樹[1]立英雄形象；也有通過人物和故事情節的描寫，形象地闡釋某一重大軍事行動、軍事思想和軍事原則；還有反映戰爭給人們帶來的災難和心靈創傷。

目前的戰爭片中，由於耗資巨大與題材難以把握等原因，單純表現戰爭的影片已很少，通常會融入其他元素，從其他角度來表現對戰爭的影響，表現手法已日趨多樣化。有的時候甚至戰爭在影片中已淪為次要元素，這樣不顯眼的特徵往往使得一部電影更容易被歸類為愛情片、歷史片或傳記片，這也是現在戰爭片逐漸沒落的原因之一。

戰爭片從狹義上只單純包括反映主要戰場的影片，廣義上則包含幾乎所有含有戰爭元素的影片（因為當今戰爭片數量日漸稀少）。可大致分類為：反映戰爭全局，統帥指揮，戰略戰術，歷史進程的全景式戰爭片（如《大決戰》等）；反映局部戰場上一小群士兵經歷的殘酷戰斗的動作題材戰爭片（如《拯救大兵瑞恩》等）；反映戰爭中真實人物歷程的傳記題材戰爭片（如《巴頓將軍》等）；反映經歷戰爭洗禮與考驗的愛情故事與戰爭帶給婦女的傷害的愛情題材戰爭片（如《雁南飛》等）；通過反映戰爭中前方後方平民的生活與戰爭中小人物經歷的社會題材戰爭片（如《大遷徙》等）；反映戰場上與集中營中的的罪行與黑暗的反思類材戰爭片（如《辛德勒的名單》等）；以科幻恐怖元素為賣點的科幻恐怖類戰爭片（如《勾魂地堡》等）。

『伍』 有哪些描述殘酷戰爭的經典電影

總體來說《太陽淚》是一部比較成熟的好萊塢式戰爭片。不單單講戰爭，也講愛情、親情、民族大義、國際關懷。如同一碗八寶粥，老少皆宜。可惜的是，這碗粥熬得時間偏短，只是靠題材、男女主角演技來支撐，沒有一個方面刻畫的非常透徹，因而在看後就像在夏天喝了瓶冰鎮汽水，爽快片刻，之後也只剩下一連串無味的氣嗝。

『陸』 如何從視聽，主題。敘事的角度分析戰爭電影

視聽：看戰爭場面及音效的真實度、視聽效果感染力的強弱、畫面剪輯是否合理節奏適度
主題：大部分戰爭電影都是講戰爭中的人性、對戰爭的反思，也有人物傳記的戰爭片（《巴頓將軍》、《漢尼拔》），還有一些以戰爭為背景的喜劇，主題其實並不重要，除非主題有新意，關鍵在於怎樣表現主題
敘事：細節是否真實完整（重點不草草帶過，也不事無巨細）、情節是非能很好地表達和突出主題、情節是否吸引人、情節中人物的構造
最後一點也是最重要的一點，你看完電影後是否有感動，有震撼，或是有愉悅的心情，你自己的感受就是對這部電影的最好評價，你要用心去分析電影里每個方面帶給你的感受，畢竟看這部電影的不是別人，是你自己

『柒』 電影南征北戰表達的意思

與《地雷戰》（唐英奇、徐達、吳健海，1962）、《地道戰》（任旭東，1965）並列，電影《南征北戰》（成蔭、湯曉丹，1952）作為著名的「老三戰」之首，最早籌劃於1951年春天，是由沈西蒙一出名叫《戰線》的四幕話劇所引起的。當時，各電影廠由於全國性的文藝整風運動全部停工，唯獨上影所承接的這部以毛澤東軍事思想為主題的改編之作，以其直接受「電影指導委員會」、中央電影局領導而為次年「八一」建軍節獻禮的特殊身份，成為當年「一支獨放」的准拍片。

其以1947年冬華東戰場上一次大殲滅戰為背景，詳細描述了部分官兵、百姓對一路勝仗、一路北撤戰斗策略由忿然不解到茅塞頓開的認識過程，從而通過具體入微的實際例子，從戰勢變化結合思想轉變的兩相對比入手，著力表現並證明了在大踏步前進、大踏步後退中殲滅敵人有生力量的毛澤東運動戰思想。

這不僅在一定程度上恢復了對《武訓傳》（孫瑜，1950）、《清宮秘史》（朱石麟，1948）等片大規模批判之際的藝術生產活力，更在蘇聯戰爭片的影響下，憑借其對重大題材、宏大場面的全景式展現和真槍實彈、氣勢磅礴的紀實風格，開創了中國史詩化戰爭電影之先河。

而在創作人員的構成上，影片則溝通南北、新老搭配，不單集合了成功執導過《鋼鐵戰士》（1950）的北影導演成蔭和上影導演湯曉丹兩套班底；包括飾演高營長的馮喆、飾演女村長的張瑞芳等在內的原國統區老演員，也在同飾演師長的陳戈、飾師政委的湯化達和飾演戰士的仲星火等解放區文藝幹部的合作中，實現了從才子佳人、老爺太太到工農兵形象的全面轉型。

而出於對人民解放軍「運動戰」和「人民戰爭」戰略思想的准確把握，電影廠還特別組織了軍事顧問團加以把關。與此同時，總參謀長粟裕一方面通過對當年華東戰場軍政態勢及戰斗情形的親自講解為影片情節的真實性提供了保證，另一方面也從節省開支的角度對部分景地進行了調整，如建議將劇本中我方炸彌河橋改成炸彌河大壩，並以殘破的青州火車站實景為重點等等，從而在藝術層面確立了樸素的新現實主義視像風格。

不僅如此，陳毅更是從劇本討論入手直接參與創作，其對編劇沈默君所提出的「你們應該設計一個解放軍團長，在大踏步後退的時候，搞不通思想，喪失了勝利信心，臨陣脫逃，叛變投敵，最後在我軍大踏步前進的時候，又被我軍俘虜，受到軍法審判」的建議，雖然未獲全部通過，但這種「搞通運動戰思想，不是聽一次報告就通了的，是要經過斗爭實踐才認識到的」基本設置還是確立了貫穿全片的主要題旨和情節架構，並最終堅持了不偏不倚、實事求是的創作理念。

由此，不單扮演老區群眾的須到山東農村與鄉親們同吃同住，扮演解放軍的要進連隊和戰士們摸爬滾打，便是扮演國軍將領的也要深入俘虜營同國民黨軍官零距離接觸。從而在長達一個月的全方位「下生活」中，有效打破了角色塑造上的概念化模式：不單馮喆飾演的高營長卸下了軍人角色冷厲、粗放的常規臉譜，將溫厚有禮和多少帶有書卷氣的個性色彩與剛毅果敢的大將風范兩相調和；就連敵方李軍長（陽華飾）對張軍長（項堃飾）「請你看在黨國的份上，趕快伸出手來拉兄弟一把」的苦苦哀求也充滿了人性的感動。

所以說，這樣的一部黑白電影在那個特殊年代裡所提亮的色彩是無以比擬的。其所奠定的戰爭片雛形，一方面為新中國初期的電影創作確立了基本的發展方向，另一方面也以其豐富的藝術經驗為當代主旋律影片與商業運作的聯姻供給著養料。《集結號》（2006）導演馮小剛就曾明確表示，早在籌拍階段就和美術在對《南征北戰》中一些大場面戰爭戲的反復觀片之下，獲得了很大啟發。

74版：紅色浪漫之破冰

和1952年的創作背景類似，20世紀70年代的翻拍計劃也不是平地里的突發其想，而是背負著重大的歷史與文化使命，以故事片的恢復生產對革命舞台「樣板戲」一統江山的局面所展開的一場破冰運動。這次翻拍主要是在1973年後，由長影的《青松嶺》（劉國權、姜樹森，1974）、《戰洪圖》（蘇里，1974）、《平原游擊隊》（武兆堤、常甄華，1974），上影的《渡江偵察記》（湯曉丹、湯化達，1974）、《年青的一代》（凌之浩、張惠鈞，1976），八一廠的《萬水千山》（嚴寄洲，1976），連同「北影」的《南征北戰》（成蔭、王炎、湯曉丹，1974）一共7部重拍片，真正打開局面的。

相對於前作，技術上的進步顯然以彩色膠片及其表現下的服化道、場面場景等美術層面最為直接搶眼；但就故事情節的再度創作而言，則是本著「不走樣」的翻拍原則而少有變動，有些地方甚至連對白都隻字未動，置景、機位也常常與先前保持一致；因此，反倒是一些細節性的元素，在「文革」時期這一特殊社會環境下，充分引起了創作者的注意，以致在具體編排上採取了更加謹慎的態度。例如在行軍方向上，52版是共軍向右行進、國軍俘虜向左行進；而74版則有意將其修改為共軍向左、國軍向右，以求最大程度上保證影片在對相關政治概念的隱性解讀中萬無一失。

與此同時，由於地理環境和文化氣候的不同，新作在藝術風格上也表現出了一定的差異。以北影廠和文工團宣傳隊為中心的演員構成，不單在影片台詞上化先前的南腔北調為清一色的普通話，同時也因其有板有眼、統一而標準的戲劇式表演風格，在整體基調上對革命浪漫主義呈現出明顯傾斜。由此，無論是一以貫之的革命進行曲以充滿節奏感的聲畫對位所譜寫的激昂鬥志，還是運用平行蒙太奇對國共雙方內在氣勢與外在戰勢的雙重交叉對比，都儼然可見著墨處的鋪排與用力。

盡管如此，這種對政治內涵的高度敏感，從某種角度講，也是令人物編排與情節建構得以和諧順暢的重要因素之一。一方面，憑借對軍政平等、官兵平等和軍民平等一系列的細節展示，為熱情歌頌毛澤東軍事思想和人民戰爭、人民軍隊的偉大勝利打下了堅實的情感基礎；另一方面，也以敵我為判定界限，通過概念化、公式化的角色描寫和瞭然於目的政治宣傳，有效回應了黨在文藝政策上的「三突出」創作原則和當時民眾在樸素的階級觀念下愛憎分明的觀影心理。

值得一提的是，伴隨著國家建設，原外景地「鳳凰山」、「摩天嶺」一帶連同彌河沿岸由於修築水壩早已不再是原來的荒蕪，村莊里也紛紛蓋起了新瓦房。破敗的將軍廟火車站沒有了，取而代之的是裝扮一新的人民群眾，無論男女老幼，個個漂亮了起來。彷彿劇中年代也跟著現實生活的腳步攜帶了時代的氣息，有了不一樣的精神面貌。當然，故事延展的前因後果沒有變，戰無不勝的主題思想沒有變，在電影創作極度貧乏的社會徵候下廣大觀眾的熱烈反響也沒有變。而不論後人對其藝術成就上的是非功過如何評說，以《南征北戰》為代表的這樣一批重拍片都以其獨特的美學傾向和史學意義，成為被塵封的10年中劃開黯淡與喑啞的一道鋒芒。

而對當代中國而言，所謂「紅色經典」則不僅是主旋律影片下國家意志的代言；更多的時候，其所負載的是市場經濟建設當中，國民面對生產生活的壓力與動力、速度與激情，而對革命年代之昂揚、純粹自然生發的懷舊與憧憬。作為一種收視心理，在被納入進大眾消費視野的同時，亦以文化反思的身份成為了某種橋梁。其所勾連的不僅是與「新時期」相對應的歷史記憶，更是蘊藏於特定創作範式與美學風格之下整一的社會理想與道德風尚，從而在視聽藝術與現實生活的碰撞中，實現對基本價值取向的積極重構。

『捌』 有哪些經典的戰爭題材電影

《戰馬》講述的是一個男孩艾爾伯特從一開始養這匹馬喬伊就不太順利，為了能夠一直保留喬伊，不得不讓喬伊拉犁，田間那段確實是很有代入感，大導演就是比較會用場景帶動情節。後面因為因為戰爭、喬伊被送上了戰場,戰爭中，喬伊的主人不停在變，從英國上尉，法國老農與孫女，到德國騎兵，然而它真正等待的是艾爾伯特。