史詩戰爭電影二戰

Ⅰ 求電影名字只記得是美國二戰的一個黑人最後成了坦克列車長了指揮作戰剛開始白人不服後來勝利白人不歧視他

愛國者
《愛國者》（The Patriot）是由羅蘭·艾默里奇執導，梅爾·吉布森、希斯·萊傑、朱莉·理查德森等主演的一部史詩戰爭片，於2000年上映。

梅爾·吉布森在片中飾演男主角本傑明·馬丁，一個美國獨立戰爭期間的英雄，早期曾經為殖民擴張而戰，後來對戰爭產生了厭惡，直到轟轟烈烈的美國獨立戰爭的戰火燒到了家門口，才逼他又投身到了美國人民追求自由和民主的斗爭中。

Ⅱ 遙遠的橋是什麼年代的電影好看不

美英合拍規模最大票房冠軍戰爭大片， 還可以。
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（種子在最後一行）
【劇情簡介】 一九四四年，歐戰已近尾聲，各地盟軍將領認為只要一番猛攻，便可打開通路提早直搗柏林結束戰爭。於是採取大規模的空降行動降落荷蘭，不料遭遇德軍的頑強抵抗，以致此行動遭到慘敗。 本片為七十年代攝制規模最大的戰爭片，明星陣容空前盛大，由理查德·阿滕伯勒執導。描述一九四四年，歐戰已近尾聲，各地盟軍將領認為只要一番猛攻，便可打開通路提早直搗柏林結束戰爭。於是採取大規模的空降行動降落荷蘭，不料遭遇德軍的頑強抵抗，以致行動遭到慘敗。 本片從演員陣容上來說可謂明星薈萃、大腕雲集！連老牌影帝勞倫斯.奧利弗在片中飾演了一位戲分不太重要的荷蘭老醫生。詹姆斯.凱恩演了一個101空降師的上士，羅伯特·雷德福出演82空降師的上尉，另外的幾個明星也分別擔任重要角色：肖恩·康納利扮演的英國第一空降師長，最後大敗而歸。麥克爾·凱恩演第30兵團裝甲團中校，吉恩·哈克曼演波蘭旅旅長，最初反對「市場花園」計劃第二批跳傘部下遭到德軍屠殺！安東尼.霍布金斯演第一空降師的指揮奪橋的中校，堅守待援失敗最後光榮被俘！ 這是一場非常值得後人深思的戰例。 1944年6月6日，盟軍在諾曼底登陸，至7月25日，巴頓率領的第3集團軍率先沖出諾曼底地區，開始了法蘭西平原上對德軍的大追擊，盟軍上下逐漸彌漫樂觀的情緒。 作為進攻的兩支鐵拳——蒙哥馬利和巴頓都想成為最早進入柏林的人，而盟軍有限的補給能力無法保障兩支大軍同時發動進攻，進攻只能在一個方向進行。最後蒙哥馬利的的北線進軍方案被艾森豪威爾接受。 蒙哥馬利希望在聖誕節前結束戰爭，企圖繞過傳聞中德軍嚴密布防的「西部壁壘」，而在荷蘭方向展開一輪新的攻勢，代號為「市場--花園」。 計劃採用空降「蛙跳」戰術，以美軍第82、101空降師，英軍第1空降師及波蘭傘兵旅的共35000人，依次在63英里戰役縱深上的埃因霍溫、奈梅根和阿納姆三地空降，奪取萊茵河上的橋梁，像交「接力棒」一樣，護送地面推進兵團，直搗德國腹地——魯爾區。 1944年9月17日13時30分，戰役開始，盟軍動用了5500餘架運輸機、2596架滑翔機、8000餘架戰斗及轟炸機，同時在三處地區空降。但是戰役進行得很不順利。在經過殘酷戰斗後，101師和82師傷亡了3542人，才與地面部隊會師。而遠在最前方的英國第1空降師久等援軍不到，在傷亡3716人後，一部投降，另一部突圍成功。盟軍付出了重大傷亡代價，但只「完成了90%的目標」（蒙哥馬利語）。戰後，一位戰地指揮官感嘆：「那座橋對我們來說太遙遠了！」 這是20世紀70年代攝制規模最大的戰爭片，在大導演理查德.阿頓伯勒的旗下聚集了諸如詹姆斯·卡恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅伯特·雷德福、安東尼·霍普金斯等一干明星。但也正因為戲份分配的關系，使情節進展有如片段的組合，缺乏一氣呵成的氣魄，而且也拍得太冗長。不過即便如此，憑借極其出色的攝影和明星們的傾力出演，部分場面仍令人有大開眼界之感。影片描述了歐戰尾聲的1944年，盟軍為了打開通往柏林的道路直搗納粹首都提前結束戰爭，於是採取大規模的空降行動降落荷蘭。為了奪取具有重要戰略地位的鐵路大橋，與佔有絕對優勢的德軍浴血奮戰的故事。讓人扼腕嘆息的是，雖然付出了傷亡慘重的代價，盟軍仍遭失敗。 此片有三個中文譯名：遙遠的橋(中)/奪橋遺恨(台)/英雄冢(港)，從這次戰役失敗的意義上來說，譯之「遙遠的橋」最為貼切。 ---------------------------------------- 此岸和彼岸——戰爭片中那些把守生死的橋 遙遠的橋／A Bridge Too Far 1977年，一部更大規模的以橋為核心的史詩戰爭巨片由美國和英國聯合出品，就是由理查德．阿滕伯勒（Richard Attenborough）執導的《遙遠的橋( A Bridge Too Far )》。劇情背景是二戰期間由英軍蒙哥馬利元帥制定的在荷蘭境內的阿納姆（即影片中所譯的「安亨」橋）作戰計劃，後世以其代號「市場花園」所知名。軍事學本身當然復雜的多，失敗也有諸般原因。但是為了觀看的簡便，在影片里只做了單線條的交待，就是由近即遠，分別由邁斯威爾·泰勒率領的美軍101空降師佔領埃爾德荷文橋；蓋文將軍率領的美軍82空降師佔領尼美根橋；勞依將軍率領的英軍第1空降師佔領安亨橋，他們將為英軍第30集團軍打開通道，如果計劃成功，將在1944年聖誕節前結束二戰，這當然是蒙哥馬利的一廂情願。 影片中的勞依將軍，也就是本片的一號男主角，由好萊塢常青樹蕭恩·康納利扮演。根據史實，英軍第1空降師長原來是一位步兵旅長，根本不懂如何實施空降突擊，但是在影片中給予了他正面的形象塑造。他在出征之前就有一種不詳的預感，但是本著「軍人以服從命令為天職」的態度，他沒有象金·哈克曼扮演的波蘭空降旅長那樣直言不諱，而是沒有半句怨言的毅然出征。降落以後，看到一群從精神病院逃出來的瘋子，他更加宿命的感到瘋子們在嘲笑他們的自投羅網。影片結尾，一萬人的部隊在突圍後僅剩下兩千人。他聽到寒鴉悲鳴，不禁黯然。盡管如此，影片還是對於英美聯軍特別是陷入德軍第2裝甲軍兩個師重圍的英軍第1空降師不屈不撓的戰斗精神不遺餘力的進行了謳歌。 這里再次表現出了東西方文化觀念的差異，在殘酷戰斗的間歇，英軍和一位荷蘭平民醫生請求德軍收容英軍無法治療的傷員，德軍竟然答應了。最後喪失戰鬥力的2000名英軍被俘，德軍莫德爾元帥給予了他們應有的尊重，他遞給安東尼·霍普金斯扮演的軍官一塊巧克力，溫和的說道：「這是你們英國的巧克力」。我本以為那位軍官會義正詞嚴的拒絕，令我訝異的是，他竟然接過了那塊巧克力。我隨即釋然，在西方人的心目中，這些被俘的英軍已經戰斗到了最後，他們仍然無愧是英雄。 本片拿了1977年第31屆英國電影學院獎最佳男配角、最佳攝影、最佳音響 （1978）、最佳音樂（安東尼·阿斯奎斯獎）。對於收藏者而言，除了這些獎項，最值得一飽眼福的，就是影片中號稱超過諾曼底空降的3倍，集中了3個空降師3萬餘人的最大規模空降。 -------------------------------------- 此片是《最長的一天》的作者雷恩死於肺癌前的絕唱……很想看看原著，他的《最長的一天》一直是我最愛的戰爭文學作品。 影片也很棒，可以說編劇下足了功夫，對歷史事實的考證非常嚴謹，整片中除了描寫搭設浮橋的美101師的軍官埃利奧特 古爾德(Elliott Gould)是唯一虛構的人物之外，所有出場的人物和事件都是真實的……

Ⅲ 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

>>>下一頁是經典二戰電影推薦

Ⅳ 評分較高的二戰題材的電影，大家都看過哪些呢

一，珍珠港，豆瓣評分8.0，改變是麥克背的經典代表作，講述了美國被日本偷襲了珍珠港之後呢，是如何實行復仇計劃的故事。接下來很多人都吐槽該片的劇情很辣，但是仍不能否認該片的戰爭場面的經典。在偷襲珍珠港這場戲份中，邁克爾貝的火葯桶和特效絕對讓你逃不出戰場彌漫的硝煙與火海，魚雷和戰艦的碰撞永遠美國坦克與地雷，即便到了後半段分量不太重的轟炸東京戲份，也鮮有戰爭電影能與之匹敵。

四，現代啟示錄，豆瓣評分8.5，本片由拍攝出教父的導演弗朗西斯福特，科波拉執導，由馬丁辛馬龍，白蘭度等人主演。影片以越戰為背景，講述了美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校的故事。作為一部具有大歌劇風格的戰爭電影，現代啟示錄並不僅僅從視覺上還原了真實的越戰，更讓這一成為美國傷口的戰爭被異化，或者說還原出原本狀態的人性。影片呢，就像是一個寓言，揭示了最大的真相，任何一場戰爭其實都沒有徵服，勝利只有戰爭本身。

Ⅳ 二戰慘烈經典電影有哪些

1、《兵臨城下》

該片描寫的是二戰中最慘烈的一場戰役：斯大林格勒保衛戰。該片的主演約瑟·費恩斯我們也許不熟悉，但它的導演尚積葵·安諾（Jean-Jacques Annaud)中國觀眾應該不陌生。1991年，由他執導、梁家輝和法國少女明星珍·阿琦主演的《情人》曾引起轟動。

Ⅵ 求史詩戰爭電影

我喜歡，但是我只看冷兵器時代的.

角鬥士 (動作經典)
亞瑟王 (要2003那個版本,歐文演的)
勇敢的心 (劇情經典)
最後的兵團
百夫長
征服者 (也挺不錯的,講的是一個維京小孩在美洲成長起來，長大了之後對抗維京的故事)
野蠻人柯南 (要最新那個版本的,2011還是2012的)
特洛伊 個人不是很喜歡但還能看
天國王朝 可以說有點點失敗
十三勇士 比較早期,很勵志
蠍子王 兩個字形容:熱血
鐵甲衣 有點像游戲| 騎馬與砍殺
羅賓漢 有兩部,一部是九幾年的,一部是前兩年的.都是非常好看.

Ⅶ 跪求十大古代史詩戰爭電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源

亞瑟王: 鏈接:https://pan..com/s/1ADHAF3SgIwJOoKsrnhIrow

墨攻2006: 鏈接:https://pan..com/s/1HMWRrRoiLNdkfpKTm0tBmg

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眾神與將軍: 鏈接:https://pan..com/s/1RWte_ghf4-4lDkS7hWdPCw

Ⅷ 還有哪些像《勇敢的心》這樣的感人的史詩戰爭片

近年來反映二戰的比較多：《風語者》（吳宇森導演、尼古拉斯凱奇主演）、《珍珠港》（大帥哥本阿弗萊克主演）、《兵臨城下》（個人很欣賞的英國帥哥裘德洛主演，劇情也不錯）、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》（這兩部都是經典，沒得說）。。。。。。

還有古代的：《亞瑟王》、《特洛伊戰爭》（也叫《木馬屠城》）。。。

還有個人以為不錯的越戰類，主要是著名導演奧利弗斯通的越戰三部曲《野戰排》、《生於7月4日》、《天與地》，還有《現代啟示錄》，這個在美國評價很高的。。。。。

都不錯的這些

Ⅸ 《戰馬》這部電影在斯皮爾格伯的作品中地位如何

水準之作——《戰馬》

84屆奧斯卡頒獎禮，《戰馬》六項提名全部落空，直播秀中出現斯皮爾伯格的鏡頭不多。畫面上偶爾驚鴻一瞥，老斯臉上一副千年不變的優雅從容。以今時今日的地位，獎項於老斯，不過是浮雲而已。但作為好萊塢最有影響力的人物之一，領獎台上沒有自己的身影，老斯當真心中沒有一絲絲的落寞？

公允地說，不受奧斯卡評委的青睞，一個獎項未得，《戰馬》仍不失為一部好片。

盡管是最成功的商業片導演，但老斯的童心和人文關懷舉世皆知。《戰馬》以動物為題材，以一戰為背景，融合了《ET》的童心和《拯救大兵雷恩》的反戰，標準的斯氏製作。片長接近兩個小時，溫情流溢，感人至深，適合所有年齡段人士觀看。

電影的故事情節並不復雜，大致可分為戰前與戰爭兩部分，以戰馬喬伊為線串起全片。

戰爭來臨前，小馬駒出生，與鄉村少年艾爾伯特相遇，並獲得了一個名字：喬伊。小馬與少年的相處，溫馨而有童趣。喬伊在接受艾爾伯特的訓練中，展現出令人贊嘆的靈性與非同一般的健壯。開戰前的英國鄉村，一派靜謐怡人的田園風光，日子雖然拮據，生活自有樂趣，如一隻強悍的鵝就不時為大家搞點笑料。

一戰爆發，喬伊被軍隊徵用，遠離平靜鄉村，在戰場上輾轉易主。它曾在交戰雙方軍隊中效過力，也曾與鄉間小女孩邂逅。以戰爭為主的下半部分影片，鏡頭下的歐洲風情仍然美倫美奐，但戰火紛飛，滿目瘡痍，已迥異於前半部分安詳平和的田園生活。

影片有明顯的反戰主題，不同於《拯救大兵雷恩》的是，並沒有呈現血腥殘酷的畫面；更多的是以戰前戰時的對比、人物的台詞還有動物受的苦難來譴責戰爭的暴行。

相當一部分人不滿意影片的節奏，認為用一匹馬串聯全片，顯得鬆散拖沓，情節推進太慢。其實論故事安排，電影並非全無亮點，戲劇沖突處處皆是，節奏的點也踩得精準。戰馬喬伊當是電影最大的主角，表現也實屬難得。

影片開局，佃農泰德與僱主針鋒相對，用30泰尼的「天價」拍下一匹不能耕田的小馬駒，是為第一個戲劇性小高潮。他的魯莽賭氣，遇上妻子的憤怒質疑，一下子吊起了觀眾的好奇心，這匹小馬將會怎麼處置？艾爾伯特與喬伊有趣的互動，讓觀眾誤以為漸入佳境，情緒漸漸放鬆。沒想到僱主催租，泰德氣急之下要槍殺不會耕作的小馬，再次令觀影的情緒緊張起來。而最後男孩和喬伊在雨中完成不可能任務，情感得到宣洩，無疑是電影前半部分的高潮。

到了戰爭戲部分，喬伊每換一個主人，都伴隨有一個戲劇性小高潮：英國上

Ⅹ 有哪些反映西方史詩戰爭的電影

勇敢的心這部電影就很好，他是由導演拍攝並且親自參演的電影，雖然裡面會有一些畫面比較殘暴，但是你看過之後會覺得那些殘暴的畫面是為了後面的和平來做一個對比，這樣才更能感覺到和平的可貴。