A. 你知道哪些經典的講女性自我成長的女性電影
前程似錦的女孩,朗讀者,再次出發之紐約遇見你,私人戰爭,藍色茉莉。
B. 女性向電影有什麼
女性向電影有《門鎖》,這部電影的劇情是圍繞著獨居女性展開的,也是以女性視角拍攝的,是一部針對女性安全問題的電影。《門鎖》由白百何,范丞丞等人主演。
白百何飾演的女主角方卉就像很多女性一樣,獨自一個人上班,一個人居住,在面臨職場和生活上的困擾時,顯得那麼的無能為力。而方卉也是這樣,工作有油膩上司和無賴客戶的影響,下班回家的路上感覺被人偷看,回到家中還發現了有陌生人痕跡。
本以為這都是自己的錯覺,直到在自己的床底發現了一具屍體後,方卉才意識到自己的處境有多可怕。身邊的人可能都是壞人,唯一一個看著老實的寵物醫生居然還是大反派,不僅對自己有非分之想還把屍體塞進自己的床底。
雖然最後把鄭醫生繩之以法了,但是方卉身邊還有一個潛在的危險,也就是保安小吳。這一點,連方卉自己都沒有意識到。正是因為《門鎖》的警示性很好,所以,對於獨居女性來說,一定要注意自身安全。
C. 有哪些關於女性成長的電影
一、《千與千尋》豆瓣電影top250排名第七,這是一部關於成長的電影,也是一部勵志電影。這部電影講述了小女孩的父母被魔法變成豬以後,小女孩不顧一切營救父母的故事。這部電影告訴我們在人生的逆境時,只有不斷努力去適應並且改變現狀,並且要堅持原則,保持心中的善良和初心才能真正的獲得勇氣,實現真正的成長。
四、《墊底辣妹》這是部被名字耽誤了的好電影。講述了一個成績墊底,從來沒想過好好學習的女高中生,有一天突然悔悟,准備好好學習的故事。這個故事裡沒有愛情,只有學習、學習、再學習。每次看這部電影都能有滿滿的學習動力,適合每一個在學習路上倦怠的孩子,看完一定會有滿滿的動力!
D. 關於女性成長的電影都有哪些,給你印象最深刻的是哪部
關於女性成長的電影有《朱諾》、《朱莉與茱莉亞》 、《摔跤吧爸爸》和《時時刻刻》等。其中我最喜歡《朱莉與茱莉亞》,該劇由由諾拉·艾芙隆執導,梅麗爾·斯特里普、艾米·亞當斯領銜主演。
《朱莉與茱莉亞》講述了曾在法國生活的美國女孩朱莉·查爾德在閑暇之餘寫了一本關於美食的書,而後輩女孩茱莉婭·鮑威爾根據她寫的書操作並逐一實現烹飪,並將之發表到自己的博客上,結果大量粉絲涌來,邁出了她瑰麗人生的第一步。
這部電影除了刻畫兩位不同時代女性的執著和堅持,還刻畫了她們生活中的愛,她們都於自己的伴侶互相深愛著,在日常生活中經常向伴侶表達自己濃濃的愛意。人間美味配上甜蜜愛情,真實羨煞旁人!
回到我們自己身上,我們想要的生活是什麼?每個人都想擁有像茱莉婭一樣美好的生活,可惜的是,世界上並沒有兩片完全相同的葉子。我們要清楚自己的夢想是什麼,並為之努力奮斗,打造屬於自己的人生軌跡!
E. 關於女性的影視
<穿PRADA的女王>
該片是一部以女性為主題的影片,中國有俗語稱「三個女人一台戲」,而在這部影片中兩個女人就已經把這台戲演得沸沸揚揚,賞心悅目,可見其功力之高了。
該片講述一個一個剛從學校畢業想當記者的女孩子Andrea Sachs(安妮·海瑟薇飾演)在尋找工作無果的情況下進了一家頂級時裝雜志Runway給他們的總編當助手。然而好景不長,很快她發現她的工作簡直是噩夢,因為這個女總編Miranda Priestly(梅麗爾·斯特里普飾演)對待所有的人都是那麼尖酸刻薄,緊張的氣氛蔓延在整個雜志社。
<杜拉拉升職記>
《杜拉拉升職記》被譽為白領女性的職場寶典,講述了都市白領杜拉拉從一個默默無聞的職員,經過自己的不懈努力,成長為一個企業的高管的故事。根據小說改編由徐靜蕾執導的同名電影和32集白領職場勵志劇《杜拉拉升職記》均在2010年同期首映,因其話題性受到業內和觀眾的廣泛關注。
十大女性必看電影:
1、堅強:《亂世佳人》(1939)(又譯:飄)
文學名著改編,得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色,曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎,這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。
克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲,就算你不在乎這些導演技巧,藝術指導什麼的,光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、溝通:《鋼琴課》(The Piano 1993)
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎,第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角,最佳劇本獎。影片導演簡.坎皮恩(Campion Jane)也是女性,用女性思維和感受去拍一部女性題材影片,應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(Hunter Holly)飾演的啞女,只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中,她也由於繩子纏繞被拉入海中,在深藍的海水中下沉,下沉……把她的沉寂帶入海底,也把痛苦的記憶沉入海中,給人以很強的震撼。
3、虛榮:《蒂凡尼的早餐》(1961)
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》(《月亮河》)這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。
奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信,魯莽,稚氣而又脆弱,開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗赫本的,而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納—— 這是奧黛麗最喜歡的攝影師,他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾,是不是更應該看看,以便使自己更動人呢?而把本片作為必看的影片還並不只因為此,雖然該片不是一部女性題材影片,但片中突出的主題--反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中,從1961年至今以及日後相當長的一段時間里,該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、尊嚴:《簡愛》(瓊·芳登主演)
她說:「你以為,我因為窮,低微,矮小,不美,我就沒有靈魂沒有心嗎?你想錯了——我的靈魂和你一樣,我的心也和你完全一樣,……我們站在上帝腳跟前,是平等的——因為我們是平等的!」我們聽到這個聲音,並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了,但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡,當初該片影響了一大批知識女性,如今,它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的愛情,如果她象簡·愛一樣,愛情會使她變美。
5、才華:《白領麗人》(又名《上班女郎》)
上世紀八十年代,隨著美國又一個女性就業熱潮的出現,好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期,由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期,該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。
這是典型的上班題材影片,現在越來越多的女性成為上班一族,而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的,藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人,通過努力,必將獲得成功。
6、親情:《母女情深》(Terms Of Endearment)
孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪,但又有些主觀、專橫,對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活,與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後,搬到另一個城市居住。後來,奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情,身心變得年輕起來,可以和女兒象姐妹一樣互相溝通,但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆(1983年)奧斯卡最佳導演,最佳女主演,最佳男配角獎,並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一----看時自備手絹……
7、苦難:《紫色》(The Color Purple)
史蒂文.斯皮爾伯格導演,胡比.戈德堡(Whoopi Goldberg)在片中飾西莉,恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列,並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮!不過可惜的是該片獲11項獎的提名,最終卻一無所獲,有評論說該片過於情。
8、女權:《末路狂花》(Thelma & Louise 1991)
美國1991年夏季10大賣座片之一,這部影片被認為是一部典型的女權主義電影,成功地描寫了女主角作為普通婦女,在男性的壓迫下,被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看!先看這部影片蘇珊·薩蘭登(Susan Sarandon)的表演,再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女,怎麼也 看不出是一個人。
9、浪漫:《漂亮女人》(《風月俏佳人》(Pretty Woman)1990)
朱麗婭·羅伯茨的成名作,90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情,聰明,漂亮,誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。
甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出,這無疑奠定了她明星的地位,同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多,其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有:古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作,也許很多男人會嫌它「俗」,你覺得呢?
10、性愛:《女人那話兒》
黃真真執導,該片以紀錄片形式拍攝。《女人那話兒》是一出全實錄式的女性紀錄片。導演同全女班製作組,花上六個月的時間和心思,去捕捉多個現代女性最豪、最傲及最真的一面,拍攝過程中全是謝絕男賓,以達到這群女性至情至性的境界。完完全全的女性題材電影,如果說這個片子都不被列入「女人必看」,難道該片算是「男人必看」?不過男人也需要看看,以加深對女人思想的了解這是一部實錄式的影片,超過63位不同的女性,透過銀幕講出女性最想講的話,講述性愛、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人?怎樣看性?怎樣看……
不過由此也可以吸取一些教訓,那就是--不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面,還不如只搞幾樣突出的,這樣更容易獲獎。
F. 什麼是「女性主義」電影你都知道哪些「女性主義」電影
「女性主義」電影理論是當代電影理論的一個重要流派。廣泛的來講,女性導演執導的,或以表現女性、表達女性的真情實感和意識覺醒的電影作品,都可以稱為「女性主義」電影。女性導演通常會把電影當作自己的日記本,在裡面表達自己的心理活動,表達自己對社會事物的看法。她們的內心世界更為復雜,表達出來的情感更為細膩。我就來列出一些著名的「女性主義」電影。
《Fraulein》,是由女導演安德蕾婭·什塔卡執導的電影,影片的內容用一句俗話就能概括——三個女人一台戲。主角是居住在瑞士的露莎、米拉和安娜,她們三人心裡都有各自的生存目標,也有各自的喜怒哀樂。這部電影在豆瓣上評分為7.1分,不少人反映故事很真實,但是太沉悶了。
優秀的女性主義電影還有《奧蘭多》、《讓那·迪爾曼》、《紫色》、《蜜蜂的秘密生活》、《冰凍之河》、《裂縫》、《身為人母》、《花魁》、《檸檬樹》、《末路狂花》、《關於我母親的一切》、《時時刻刻》等。
G. 女人一生必看的十部電影
新時代的女性,已經不再崇尚柔弱美,只要堅強獨立的女性才能被愛慕。下面我為大家帶來了女人一生必看的十部電影,希望這十部講述女性的電影,能夠幫你塑造更好的自己。
1.《公主日記》
電影講述一個舊金山裡一個普普通通的女孩兒,後來被證實是一個歐洲小國的公主,最後這位「丑小鴨」公主由皇後奶奶調教為舉止優雅的真正公主的故事。這是一部喜劇電影。
《公主日記》的結局全在意料之中,但整個過程的細節卻異常豐富,情趣盎然,如同精彩的情景喜劇,每分鍾都設有小小的驚喜。影片屬於輕喜劇,風格誇張而不帶刺,甜又不膩。喜歡這部電影的觀眾保持了一份童真,不用審視現實的目光尋找童話故事的破綻。但影片並沒有試圖全方位反映少女世界,更沒有任何打破傳統模式的妄想,它只是想為一個古老的童話穿上新裝。
2.《茜茜公主》
是恩斯特·馬里施卡(Ernst Marischka)執導的奧地利愛情電影,由羅密·施奈德(Romy Schneider)、卡爾海因茨-伯姆主演。系列共有三部影片,還包括《年輕的皇後》和《皇後的命運》。
這部影片講述了活潑可愛的茜茜公主和弗朗茨皇帝兩人一見鍾情,並且不畏嚴苛的皇太後追求真愛的故事。影片於1955年12月首映;1988年由上海電影譯製片廠引進中國。
影片以宏大的歷史敘事和細膩婉轉的心態演繹再現了茜茜富於傳奇色彩的生活歷程,洋溢著反叛貴族傳統、反對宮廷繁文縟禮、追求自由、熱愛生活及大自然的理想與情懷,影片中的配角人物雖然戲不多,但每個人都具有鮮明的個性和頗具特色的語言,羅密·施耐德更以她獨具一格的華貴和俏麗為整部影片大放異彩。
3.《隱藏人物》
該片講述了在二十世紀的60年代,幾個黑人女性與讓人震驚的種族偏見作斗爭,最終在美國的航天計劃中佔有了一席之地。
影片中發揮最出色的是加奈兒·夢奈這位曾獲得格萊美獎的音樂人在《月光男孩》中就給人留下了深刻印象,這次她扮演的角色是三位女主角中最具才華和最有主見的。
4.《墊底辣妹》
該片改編自坪田信貴所著小說,講述了學年墊底的女高中生用一年半的時間將偏差值提高40,並考入慶應大學的故事。
帶著「勵志片」標簽的.《墊底辣妹》並不僅是為了給高考生打氣而存在的,在這個非典型勵志故事中,能看到日本社會大大小小的縮影,以及「努力」的真實樣子。
5.《小婦人》
該片根據路易莎·梅·奧爾科特的同名小說改編,以美國南北戰爭為背景,講述19世紀美國新英格蘭地區的一個普通家庭四個姐妹之間的生活。
影片延續小說長期堅持的價值觀——勇氣、善良、脆弱中的力量。導演在故事的講述上做了大膽選擇,她的改編不同於任何一個前作,尤其是最後的結局超越了任何版本。這部富有創意的改編作打破了《小婦人》的世界,為女性的故事賦予了更大的意義。是一部有現代智慧的經典之作,時而的心碎也會陣陣放聲大笑。
6.《西西里的美麗傳說》
該片通過少年雷納多的視角,講述了二戰時期的義大利西西里島上的美麗少婦瑪琳娜的故事。
該片代表著義大利電影一座難以逾越的藝術高峰,也是世界范圍的影史經典。說它「情色」,主要是源於片中女主角瑪蓮娜的裸露鏡頭、大量「被迫」的親熱場面以及雷納多的幻想部分。
不過歸根究柢,表面上的所謂「情色」終究是為了劇情服務,並無傷大雅,反而襯托出雷納多的少年本色及瑪蓮娜美艷的外表與亂世小鎮的格格不入。該片不僅僅是簡單的「少年心事」那麼簡單,而是通過瑪蓮娜個人的命運,展開對二戰納粹運動和女性在社會中被動弱勢局面的批判。
7.《伯德小姐》
該片故事背景設定在2002年的加利福尼亞州,講述了叛逆高中生克里斯汀與她母親之間的關系,以及面臨的關於青春、愛情、友誼等方面的故事。
電影中的女主角克里斯汀是一位輕微叛逆,亟欲擺脫家庭和天主教學校束縛,過獨立生活的女孩,電影很豐富地填滿了獨到精準的細節觀察。
8.《三塊廣告牌》
《三塊廣告牌》講述了絕望的母親米爾德麗德因女兒慘遭殺而追凶無果,無奈之下在路上豎起三塊廣告牌與警察局對峙的故事。
影片劇本的巧妙反轉,即是將大英雄降落到小人物的身上。那個最媽寶,最百無聊賴,甚至惹上有色人種歧視投訴的白人警察,在去世同事遺書的愛的鼓勵下,誓死證明自己是個好警探,最終和母親一起踏上了追凶之路。這種荒誕的反差,恰恰是小人物身上的堅強,是爆發的愛的意志。
9.《被嫌棄的松子的一生》
該片改編自山田宗樹所著同名小說,講述了松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生。
用詼諧逗趣的方式,描述松子渴望愛的一生。故事用各種讓人意想不到的方式表現。豐富的色彩與豪華的特效讓人目不暇給;夢幻到不像話卻又帶著淡淡心碎的故事令人難忘。中島哲也用童話手法拍攝,讓這電影充滿色彩濱芬的畫面和豐富的音樂,再用電腦效果製造出視覺藝術,再加入哲學元素,懂得欣賞藝術的人定必會贊嘆一番。
10.《82年生的金智英》
該片改編自同名女性主義小說,講述1982年出生的三十多歲平凡女性金智英,某一天突然覺得自己的言行變得很像自己的媽媽和姐姐,之後在她的家庭中和她身邊發生的故事。
1982年出生、過著最普通生活的女性金智英的視角向觀眾傳達電影的主旨。該片作為一部女權主義電影,並沒有將重點放在「我拒絕這樣生活」或者「我想過不同的人生」這種的常見女權斗爭點上,也沒有什麼強烈的劇情沖突,而是用平靜又娓娓道來的手法,通過描繪金智英的日常生活和種種心理疾病,向觀眾指出了很多韓國民眾一直認為理所當然的事情、認為作為韓國女性就應該承受的事情!
H. 女性電影扛鼎之作《世間有她》中秋檔強勢來襲,關於女性的影片還有哪些
女性情感題材電影《世間有她》將在中秋節和大家見面,這部電影目前已經發布預告,由周迅,鄭秀文主演,易烊千璽客串出演,講述了幾位主演面對生活中挫折時的心酸但仍然不放棄希望的故事。
這部題材把目光都聚焦在普通女性,每一個故事都描繪了女性生活中可能遇見的心酸故事,周迅和許娣飾演的婆媳,鄭秀文和馮德倫飾演的夫妻,黃米依和易烊千璽飾演的情侶,當突如其來的變故橫插在他們面前,婆媳,夫妻,情侶,又講面臨怎樣的選擇。
電影《季春奶奶》講述了孫女失蹤十年後與奶奶再次相遇的故事,但是孫女一開始就報著欺騙的想法接近奶奶,在一切都揭發之後,原來奶奶一開始就知道了。
電影《莫娣》,一位患有關節炎的民間藝術家莫娣·劉易斯,對藝術不懈的追求,與她的丈夫相識,並以藝術、販賣作品為生的勵志生活。男女主角都演的非常好。其貌不揚的女主遇上了雖然直男但也深情的丈夫,竟也變成了瑪麗蘇故事。
I. 描述女性內心情感,女性題材的電影有哪些
1、《亂世佳人》(1939)(又譯:飄)——堅強
文學名著改編,得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色,曾榮獲第12屆
奧斯卡最佳影片、最佳導演 、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指
導、最佳剪接等七項大獎,這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克
•蓋博和費雯•麗在片中演對手戲,就算你不在乎這些導演技巧,藝術指導什麼的,
光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不
那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎,第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角,最佳
劇本獎。影片導演簡.坎皮恩(campion jane)也是女性,用女性思維和感受去拍一
部女性題材影片,應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利.
亨特(hunter holly)飾演的啞女,只靠動作 和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後
艾達在船上把鋼琴推入海中,她也由於繩子纏繞被拉入海中,在深藍的海水中下沉,
下沉……把她的沉寂帶入海底,也把痛苦的記憶沉入海中,給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》(1961)——虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》( < <
月亮河 > >)這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信,魯莽,稚氣而又脆弱,開創了60年代電影中女性解放角色的先
河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的,而該片的攝影師是弗蘭茨•普蘭納——這是奧
黛麗最喜歡的攝影師,他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon
river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾,是不是更應該看看,
以便使自己更動人呢?而把本片作為必看的影片還並不只因為此,雖然該片不是一部
女性題材影片,但片中突出的主題--反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被
列入女人 必看的影片之中,從1961年至今以及日後相當長的一段時間里,該片都有著
廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(瓊•芳登主演)——尊嚴
她說:「你以為,我因為窮,低微,矮小,不美,我就沒有靈魂沒有心嗎?你想錯了
——我的靈魂和你一樣,我的心也和你完全一樣,……我們站在上帝腳跟前,是平等
的——因為我們是平等的!」我們聽到這個聲音,並且看到時光流逝當中它在如此眾
多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了,但經典名著並不會因歲
月流逝而變的黯淡,當初該片影響了一大批知識女性,如今,它還是擁有大量喜歡簡
愛的觀眾(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的愛情,如果她象簡•愛一
樣,愛情會使她變美。
5、《白領麗人》(又名《上班女郎》)——才華
上世紀八十年代,隨著美國又一個女性就業熱潮的出現,好萊塢表現職業女性遭遇和
經歷的影片也進入了多產期,由邁克•尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時
期,該片以喜劇 的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片
,現在越來越多的女性成為上班一族,而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片
。有才華的人是不會被埋沒的,藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人,通過努力,必
將獲得成功。
6、《母女情深》(terms of endearment)——親情
孀居的中年婦女奧羅拉•格林威溺愛女兒艾瑪,但又有些主觀、專橫,對女兒的事干
涉過多。女兒渴望過獨立生活,與英語教師湯姆斯•霍頓結婚 後,搬到另一個城市居
住。後來,奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特•布列德洛弗產生了感情,身心變
得年輕起來,可以和女兒象姐妹一樣互相溝通,但不久女兒被癌症奪去了生命。本片
獲第56屆(1983年)奧斯卡最佳導演,最佳女主演,最佳男配角獎,並被認為是80年
代最感人肺腑的影片之一,看時自備手絹……
7、《紫色》(color purple,the)——苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演,胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉,恐怕當初
所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑
的喜劇電影《修女也瘋狂》系列,並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮!不過可惜的是
該片獲11項獎的提名,最終卻一無所獲,有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取
一些教訓,那就是--不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面,還不如
只搞幾樣突出的,這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》(thelma &louise 1991)——女權
美國1991年夏季10大賣座片之。
9、《20 30 40》
由香港轉飛台北的班機上,三十齣頭的空姐想想和她的同事,正聊著感情生活,想想夾在兩個男友之間難以取捨—一個是成熟的醫生,可惜是有婦之夫;一個是年輕單身的錄音師,可惜不夠成熟。
同時,四十齣頭的lily也在那一班飛機上,她和丈夫及十七歲的女兒一起出國觀光回來。這班飛機上,還有二十歲的小潔,這是小潔第一次單獨旅行,她來到台灣,想在台灣實現她當歌手的夢想。
於是這三個女人的感情物語就在這個城市開始蔓延開來……
《鋼琴課》強力推薦!
J. 關於女性電影
1、《亂世佳人》(1939)(又譯:飄)——堅強
文學名著改編,得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色,曾榮獲第12屆
奧斯卡最佳影片、最佳導演 、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指
導、最佳剪接等七項大獎,這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克
•蓋博和費雯•麗在片中演對手戲,就算你不在乎這些導演技巧,藝術指導什麼的,
光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不
那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎,第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角,最佳
劇本獎。影片導演簡.坎皮恩(campion jane)也是女性,用女性思維和感受去拍一
部女性題材影片,應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利.
亨特(hunter holly)飾演的啞女,只靠動作 和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後
艾達在船上把鋼琴推入海中,她也由於繩子纏繞被拉入海中,在深藍的海水中下沉,
下沉……把她的沉寂帶入海底,也把痛苦的記憶沉入海中,給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》(1961)——虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》( < <
月亮河 > >)這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信,魯莽,稚氣而又脆弱,開創了60年代電影中女性解放角色的先
河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的,而該片的攝影師是弗蘭茨•普蘭納——這是奧
黛麗最喜歡的攝影師,他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon
river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾,是不是更應該看看,
以便使自己更動人呢?而把本片作為必看的影片還並不只因為此,雖然該片不是一部
女性題材影片,但片中突出的主題--反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被
列入女人 必看的影片之中,從1961年至今以及日後相當長的一段時間里,該片都有著
廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(瓊•芳登主演)——尊嚴
她說:「你以為,我因為窮,低微,矮小,不美,我就沒有靈魂沒有心嗎?你想錯了
——我的靈魂和你一樣,我的心也和你完全一樣,……我們站在上帝腳跟前,是平等
的——因為我們是平等的!」我們聽到這個聲音,並且看到時光流逝當中它在如此眾
多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了,但經典名著並不會因歲
月流逝而變的黯淡,當初該片影響了一大批知識女性,如今,它還是擁有大量喜歡簡
愛的觀眾(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的愛情,如果她象簡•愛一
樣,愛情會使她變美。
5、《白領麗人》(又名《上班女郎》)——才華
上世紀八十年代,隨著美國又一個女性就業熱潮的出現,好萊塢表現職業女性遭遇和
經歷的影片也進入了多產期,由邁克•尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時
期,該片以喜劇 的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片
,現在越來越多的女性成為上班一族,而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片
。有才華的人是不會被埋沒的,藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人,通過努力,必
將獲得成功。
6、《母女情深》(terms of endearment)——親情
孀居的中年婦女奧羅拉•格林威溺愛女兒艾瑪,但又有些主觀、專橫,對女兒的事干
涉過多。女兒渴望過獨立生活,與英語教師湯姆斯•霍頓結婚 後,搬到另一個城市居
住。後來,奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特•布列德洛弗產生了感情,身心變
得年輕起來,可以和女兒象姐妹一樣互相溝通,但不久女兒被癌症奪去了生命。本片
獲第56屆(1983年)奧斯卡最佳導演,最佳女主演,最佳男配角獎,並被認為是80年
代最感人肺腑的影片之一,看時自備手絹……
7、《紫色》(color purple,the)——苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演,胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉,恐怕當初
所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑
的喜劇電影《修女也瘋狂》系列,並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮!不過可惜的是
該片獲11項獎的提名,最終卻一無所獲,有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取
一些教訓,那就是--不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面,還不如
只搞幾樣突出的,這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》(thelma &louise 1991)——女權
美國1991年夏季10大賣座片之