戰爭機器電影影評

1. 求 電影《機器人9號》 影評

動畫開始，科學家說了這樣一段話，我們的世界已經毀滅，但是生命還需要延續。可惜，9醒來的時候已經沒有人類的。那什麼生命的延續？
我看了點宗教對靈魂的解釋，大概就說，我們活著就是肉身+靈魂，也就是生命的存在。當我們看到動畫的最後，也就知道1-9號都是博士的靈魂。
我們稍微注意點就會發現，1-9有著怎樣的意義。
1，易妥協，活著最重要，保守派。
2，探索者。
3、4，求知的雙胞胎。
5，懦弱、膽小。
6，精神家、思想家。
7，激進主義者。
8，強權主義，武力解決問題。
9，希望。
這個是鄙人的看法，可能總結得不怎麼好，當然這9個靈魂的主人始終是個人類，每個人都會有以上這些表現吧。
假如你基本認可這些，那麼我在這多YY下。這1-9代表著人類在那段時期的過程。
還記得最後博士回憶說的，剛開始發明那個「紅眼」是想造福人類的，可惜被戰爭狂熱分子所看中，用於戰爭，最後導致全人類的滅絕。
ok，我們再看看1-9的意義，想想看是不是他們出現的順序跟人類當時的想法有些相識？
1，博士的發明被惡意發現並打算用於戰爭。他選擇了妥協。
2，剛開始這些機器被探索性的用於戰爭，然後得到了很好的效果。
3、4，戰爭上的成就，人類對知識的好奇，使人類盲目的發展有缺陷的科技，應該說發展到了頂峰，完全讓機器代替人類來完成任務。
5，機器脫離了人類的控制，人類恐懼了，懦弱的本性讓人們躲避、逃離。
6，人類的思考。機器與人類有什麼區別？機器沒有靈魂，沒有人性。上帝給予了生命於人類，人類自己終結了。人類是不是應該讓生命繼續？
7、8，另一部分人站起來給與反抗，想奪回人類的領地活著說是生存權。
9，希望。影片說靈魂，我到認為是人性，這個是1-8沒有的，那就是hope
9出現的時候也就是代表，完整的靈魂。或者說是人性的全部。
還有點，剛看的時候就在想，既然是機器，那動力在那？相信大家看應該也能想到了。靈魂。
博士給與了1/9的靈魂與1-9，而「紅眼」的啟動也是靠2的那部分靈魂的。
那剛開始的那部分的那個「機器狗」呢？放心影片沒有漏洞。因為後面1對9說了，我們等他們自己停下來，也就是說出了「紅眼」其他的都是有限的動力的，或許「紅眼」得到了那幾個靈魂就能永生了吧。
其實我看到後半的時候我就想，之前博士不是說機器致命的缺陷是沒有人性嘛，那假如1-9都被吸收了是不是「紅眼」就會有人性了？
可是影片沒有給出答案，只是知道吸收的靈魂變成了機器的動力罷了。
寫到最後，我還是說說我對這部影片主題的理解吧，不是拯救生命，而是保存那上帝賜予我們的靈魂，或者說是人性吧！

2. 柏林孤影：做事不問得失幾何，但求做人問心無愧

在哺乳動物中，人類很特別。與野生動物的行為模式不同，它們一切憑本能，而我們做事情，總是需要一個意義。一旦有了意義，螳臂當車、蚍蜉撼樹都將不在話下。雖然明知道在時代的洪流面前，除了擺個姿態，不會有什麼實際的結果，但是為了行為背後的意義，依然有很多人，不計後果、義無反顧。從實用主義角度看，怎麼看也是得不償失。不過，人總是要一點精神的，與儒家的知不可為而為之一樣，做事不問得失幾何，但求問心無愧，正是人性中偉大的一面。

前幾天，看了部電影叫《柏林孤影》，雖然評分不高，畫面陰沉，情節簡單，卻實屬佳作，看後思索良久，決定寫個影評，與大家雅俗共賞。

電影一開場，一個年輕的德軍士兵，孤身一人在樹林中跌跌撞撞地奔跑，稚嫩的面龐寫滿了恐懼和驚慌，一聲槍響，仰面倒下，在他最後的視野中，樹影婆娑隨風搖曳，周圍槍聲四起，而這一切，不過是第二次世界大戰中的日常片段而已。之後，畫面回到柏林，街道上彩旗飄飄，一片歡慶氣氛，賣報孩童興奮地高喊，法國投降了……不過這一切都無法讓年輕人的父母高興起來，因為他們的獨子死了。時代的灰塵，落到每一個人頭上都是一座大山……

2010年10月3號，德國在支付了5950萬英鎊之後，終於為《凡爾賽和約》劃上了句號。第一次世界大戰，終於在德國落下了帷幕。歷時91年，這不僅是德國為一戰賠償的過程，也是歐美吸德國血的過程。《凡爾賽和約》沒有讓歐洲人在廢墟上建立一個全新的歐洲，反而摧毀了德國的經濟，催生出第二次世界大戰。正如凱恩斯所說，世界大戰起源於匱乏，但，不應該終結於掠奪。

1918年，第一次世界大戰結束。次年，德國簽下了《凡爾賽和約》。隨後，與奧地利說再見；和阿爾薩斯、洛林分了手；和所有海外殖民地離了婚；萊茵河以西地區和薩爾煤礦去法國家裡肉償15年；承諾了1320億馬克的戰爭賠款……妻離子散，債台高築，說的就是德國。德國失去了13.5%的領土，12.5%的人口，16%的煤炭產地，50%的鋼鐵工業，全部的海外殖民地，但也並不是一無所獲，至少還獲得了上千億的債務。凡爾賽合約中的賠償金額高達1320億金馬克。按照當時的金本位換算，約4.7萬噸黃金，是庚子賠款的300倍。

時任英國首席財政部代表，約翰。梅納德。凱恩斯一針見血的指出：「你們都是窮瘋了，當心德國和你們玩命。」然而打紅了眼的協約國根本聽不進去，他們被德國打的太慘，付完了醫葯費之後真是窮瘋了。凱恩斯感覺，和這幫短視的沙雕們聊不明白，於是憤憤的表示：「我話撂在這兒，你們不聽我的，早晚還得被德國暴打一頓！」隨後為了證明自己立下的Flag，凱恩斯出版了一本書：《和約的經濟後果》。

和上期李斯特的書一樣，估計你們也不會看，所以還是給你們降維科普一下。在這本書中，凱恩斯闡述了四件事情：

第1，為什歐洲日子過得比誰都好，卻吃飽了撐的要打一戰？

第2，為什麼凡爾賽和約是害人害己？

第3，如何科學的對德國索賠？

第4，預言了德國即將發生的惡性通貨膨脹！

在書中，凱恩斯指出，在一戰後歐洲的貿易秩序和工業產能都遭到了嚴重的破壞，當務之急應該是恢復貿易和生產，而不是清算德國。應該將德國重新納入到戰後的經濟體系中來，而不是對德國敲骨吸髓的索賠。同時在書中，凱恩斯也給出了自己的解決方案，包括放寬賠償金額、重建金融信用體系、削減債務、緩和與蘇俄的關系等。可以想像，凱恩斯的觀點與英法 社會 的主流輿論格格不入。這本書出版之後，凱恩斯在英國一下子就上了熱搜。後果很嚴重，他被噴成了豬頭！但是隨著時間的推移，事實證明，真理，真的掌握在少數人手中。惡性通脹、經濟危機、第二次世界大戰，全都被凱恩斯不幸言中！

回到電影中的德國 社會 ，得知兒子戰死之後，母親崩潰了，而父親是個工廠的老工人，和普通德國人一樣，不苟言笑，一如往常，還是到工廠上班。出了門，有人向他高喊：我們勝利了，我們將成為最富有的國家…黨衛隊軍官和工廠管理層召集工人開會，歡慶勝利的同時，信心滿滿的提出要增產30%，順便說一句，他們工廠生產的是棺材。這個增產，不僅僅是當時德國人樂觀情緒的表現，也是對未來結果的暗示。

德國在一戰之後，經濟衰退，收入銳減。而根據《凡爾賽和約》又債台高築。在新生的魏瑪政府看來，發展經濟是解決問題的根本辦法，一旦經濟出現增長、政府財政收入就會增加，那麼許多問題都能迎刃而解。但是凡爾賽合約把德國的老婆孩子親戚朋友都霸佔了，就好比想幹活，奈何沒人。失去了阿爾薩斯和洛林，魏瑪政府無力重現昔日的工業水平，而失去了所有的海外殖民地，德國又失去了市場。德國很想重操舊業，做個好人，但是走不通！（無間道：給我個機會，我想做個好人）於是魏瑪政府又拿出了第二手准備，開動印鈔機。一面還債，一面刺激經濟，可謂一石二鳥。之前我們講美國量化寬松的時候曾經提到過，印鈔票這種事兒干多了是會上頭的，而當時被債務逼瘋了德國就更上頭！時間走到1923年，由於內生經濟動力不足，又連年濫發貨幣，馬克嚴重貶值。

德國人實在沒辦法了，只好找法國商量：「兄弟家裡實在揭不開鍋了，欠你的錢給兄弟緩兩天行不？」要說法國人也是爽人，當即就很痛快的表示：「不行！到點還不上錢，就拿魯爾區來頂！」但是德國是真的還不起，毫無懸念的債務逾期了。於是法國帶著比利時直接搶了德國的魯爾工業區。這下就把德國逼得就要上吊了，釀成了著名的魯爾危機。

同年，在德國發生了2件事：阿道夫·希特勒發動的啤酒館政變失敗，被丟進了巴伐利亞監獄；46歲的德意志帝國銀行董事雅爾瑪·沙赫特火線出任國家貨幣流通專員，負責拯救德國馬克。雖然此時這兩個人風馬牛不相及，但是他們都關心著同一件事：如何拯救德國的經濟。對於這個問題，希特勒在監獄里出版了《我的奮斗》，開始走民族主義路線。而沙赫特則通過抵押國有資產、土地變現、設立專項基金、發行債券、和發行新貨幣等方式來盡量保全德國的經濟。魯爾危機發生後，德國開始放飛自我，破罐破摔。反正還不上錢了，愛咋咋地！大不了死給你們看！史上最強通貨膨脹如期而至，凱恩斯所擔心的事情終於發生了。

1918年初，在德國寄信需要0.15馬克，到了1923年寄信得花一億馬克。一萬億這個數字放到今天聽起來是一筆巨款，但是在當時的德國，只夠買一個麵包。惡性通脹，對於德國的經濟是毀滅性的打擊！工廠大面積破產，工人大面積失業。唯一的好消息是股市一飛沖天！

德國股票指數1917年僅100點左右，而到了1923年超過了10萬億點。股市的暴漲並不是因為德國企業的利潤有多好，而是德國的錢實在太不值錢！舉個例子，比如1917年賓士公司的資產價值是1億馬克，那麼到了1923年，由於德國馬克貶值了1000億倍，於是賓士公司的資產價值就相對升值了1000億倍，反映在股市上，就是股票價格一路暴漲。今年為了救市，美聯儲也向市場投放了大量美元，美國股市也一路暴漲。和當年的德國一樣，這並不是美國經濟企穩回升而漲，反而是由於美國經濟遭受沖擊，美聯儲無節制的印美元而漲。

就當時而言，德國不是裝死，而是真的要死。戰前高富帥，戰後矮窮，說起來也挺讓人心酸的。正當魯爾這邊要鬧出人命的時候，美國站出來充當了和事佬。美國指出，你們逼死德國也拿不到錢，不如重新商量一下，做個債務展期，這樣德國也不用去上吊，你們也能拿到錢，大家皆大歡喜。英法能拿到錢就沒意見，於是在美國的主導之下，大家坐下來重新談。這就是著名的《道威斯計劃》。根據道威斯計劃，債務總額不變，德國分期支付200億馬克。其它的部分以產品、勞動力、技術等形式支付。德國重組帝國銀行整治通脹，法國不得再騷擾魯爾。美國先替德國把錢墊上，然後通過華爾街，為德國發行兩億美元的債券緩解財政危機，當然，要算利息的。今後英法要錢找美國，德國還錢也找美國，問題圓滿解決。而會議的主持人，道威斯先生則獲得了1925年諾貝爾和平獎。

看起來很不錯對嗎？但是你品，你細品。道威斯先生當時是美國中央信託公司的總裁，華爾街的大佬。而解決魯爾危機所發行的債券，是以德國政府的資產兜底，通過華爾街來發行的，是有利息的。發行和承銷這些債券的券商是要賺手續費的。從這個角度一看，道威斯計劃，其實是幫華爾街拉了一筆國債發行和債券承銷的業務。高明，真的是高明！這不只是燈塔，簡直是燈塔中的五級塔！

通脹危機讓德國元氣大傷，人民群眾的不滿和失望情緒到達極點。人們手中的馬克一文不值，財富直接歸零。在民眾最失望的時刻，也是新的政治勢力野蠻生長的好時機，納粹黨登上了 歷史 舞台，迎來了擴張的黃金期。

1933年1月30日，希特勒成功當選總理。半年以後，以90%的支持率當選總統。說到這里，公屏上可能已經有人在打大蕭條了。但是對於德國來說，無所謂大蕭條。反正經濟一直趴在地板上，從未崛起過。蕭不蕭條那是協約國的事兒，與我無關。

1923年11月，雅爾瑪·沙赫特上台之後，立刻開始發行新貨幣，一兆舊幣兌換一元新幣。由於有道威斯計劃撐腰，新幣與美元掛鉤，匯率4.2：1。但是沙赫特面臨的困境是，魏瑪政府的信用已經破產，所以用政府信用擔保，發行貨幣沒人買賬。當時的德國也缺乏足夠黃金支持馬克，外匯儲備是負數，走回金本位也不現實。於是，沙赫特拋棄了政府信用，轉而用大量土地與工業產品作為價值錨定物，重新建立起人們對於馬克的信心。隨後靠著美國的貸款，德國恢復了工業生產。產品一部分強X給英法抵債，而另外一部分出口，賺外匯。德國慢慢地恢復了元氣。而這個時候希特勒還在監獄里忙著寫書，沙赫特以一己之力拯救了德國的主權貨幣。這個時候，兩人終於走到一起，希特勒已經從階下囚成為了元首，而沙赫特則成為了德國的財政部長。不久之後，沙赫特給希特勒出了一道選擇題：戰爭，還是破產？旋即，人類 歷史 上最慘烈的第二次世界大戰，拉開了帷幕。

1933年希特勒上台之後，開始全力備戰。為了搞錢，曾經就經濟問題詢問沙赫特的意見。沙赫特的答案是：「戰爭，或是破產。」因為這句話，讓沙赫特日後上了紐倫堡審判庭。禍從口出這句話一點也不虛。希特勒在1933年-1939年秋全力備戰。這六年當中，德國年均軍費支出超過400億馬克，占國民收入的10.6%。1939年，軍費開支超過國民收入的17%。而同時期的英國，軍費開支只佔其國民收入的4%。納粹的財政入不敷出，赤字達到100億馬克，相當於當年財政收入的60%！

由於害怕再次引發惡性通貨膨脹，希特勒沒有印票子。而是大規模舉債。這和現在的美國國債是一個意思。1933年，希特勒剛上台的時候，德國國債規模117億馬克，而到了1939年飆升到307億。為了搞錢，沙赫特發行了世界經濟史上的奇葩-「米福券」。1934年，他用西門子、克虜伯、萊茵鋼鐵、古特霍夫這四家工業巨頭的名義，成立了冶金研究有限公司。這家公司是一家如假包換的皮包公司。這家皮包公司發行的債券就叫米福券，不僅由央行承諾可隨時兌現，還用國家信用為米福券4%以內的利息提供擔保，同時購買米福券的機構享有德國政府項目招標優先權。

這項創舉作為政府變相的融資平台沿用至今，今年春天美聯儲使用的多種信用工具也是這一套，專業名稱叫債務貨幣化。美聯儲一邊向全世界發行美國國債，相當於打欠條借錢，一邊拿著欠條做抵押再去借錢，生生不息，循環不止，就是這么個意思。

在誘人的條件吸引下，第一期米福券被一搶而空，總計60億馬克。由於米福券是商業債券，不計入政府債務，不需要擔心通貨膨脹，所以比印鈔票還讓人上癮。隨後，在德國境內51家銀行的全力推銷下，德意志證券、克虜伯證券、蒂森證券等如雨後的蘑菇一樣冒出，為納粹政府籌集到了大量現金。除了債券，沙赫特還有其它財政創新！1939年，德國財政部宣布不再向工廠主們全額支付現金，而是以稅收作為抵押，以60%的現款和40%的稅票購買產品，這些稅票可以在一定期限後抵扣稅金。這相當於把德國企業未來的稅，提前徵收走了。1939年當年，稅票為納粹的軍事機器注入了44億馬克，相當於國家總債務的1/8。納粹政府，透支了德國的未來，搞到了大量的現金，解決了當時的財務問題。

國家財政大量投入到軍備這種不創造財富的領域，意味著任何政府債務的擴張最終都只能是龐氏騙局。而旁氏騙局的根本前提是：對現有投資人能夠足額兌現，永遠擺出一副信用絕對可靠的架子。在這方面，納粹政府做的很超前，和美國一樣，他們准備去嫖世界。不同點在於，美國是靠美元來文嫖，而納粹是靠戰爭來武嫖。軍備不是不創造財富嗎？我就用軍備來掠奪財富。德國的戰爭機器已經被發動，在時代的洪流面前，每個人都將被裹挾其中。

回到影片當中，我們再來看那對老夫婦，經過痛苦和彷徨的掙扎，這對老夫妻認清了現實，奪走他們孩子的不是敵人，而是希特勒。老夫婦決心反抗納粹政府。不過，當時在納粹德國 社會 的一片高壓下，這對老夫妻除了內心的怒吼外，什麼也做不到。這只不過是一個普普通通的德國家庭，一個小工廠的工頭和一個家庭婦女，在時代的洪流面前，他們能做什呢？但是他們還是選擇要做一些什麼！他們拿起了筆，在明信片上寫下對納粹的怒吼，醒醒吧，母親們，希特勒奪走了我的兒子，也會奪走你的，母親們醒醒吧，打倒希特勒。聽著很過癮對么？但是，如果不讓別人知道，這和躲在浴室里罵人沒有區別。如果讓別人知道，意味著與納粹強權作對，後果，很清楚，被弔死，只是時間的問題。

雖然這對老夫妻認清了形勢，也思考了後果，卻毅然投入這場自不量力的較量中，[1] 他們寫好卡片，投到辦公樓等公眾場所，不斷地寫，不斷地投，如同蚍蜉撼樹。影片中，這對老夫妻投卡片的過程，並非一帆風順，相反還險情頻出。觀看這部電影的時候，我一直有一個疑惑，看到明信片的人會怎樣？在那樣的 社會 中，這樣孤獨的吶喊，能起到什麼樣的作用？如果沒有人看到，或者看到人很少，又或者看到的人根本沒有反應，那麼，這個代價極其沉重的反抗行動，又會有什麼意義？

探長拿著一疊卡片，對老父親說：你看，你的卡片，他們看到都會上繳，都我這里。

果然，很快，一些卡片被看到的人，交給了蓋世太保。秘密警察們注意到了這件事，開始立案偵查，探長把每一張卡片編號插到地圖上。結果是註定的，一年以後，老夫妻最終被捕。

此時，我還一直有一個期盼，也許上繳了很多，還有很多被人留下，我心裡想，也許一半一半，也許更多被人留下。我們心裡總有對正義光明的期待，也許這樣，這對老夫妻用命換來的，才會有一點意義。

探長問老父親，你一共寫了多少張。285張。探長拿起辦公桌上的卡片說，這里是267張，也就是說，只有18張被人留下了，其餘都被上交了，你這樣做，隻影響了18個人。

看到這里，我的心像被鐵錘重擊。這一切努力，僅僅只有18個人看到了、留下了，其他人都做了納粹的幫凶。18個人，搭上老夫妻兩條命，這有意義嗎？

這是一個真實的故事，我們中國的儒家精神當中，就有這么一條：知不可為而為之。我當時就想不通，這不是傻嗎？是的，很傻。但這不正是人類追尋的意義嗎？不論結果如何，但求問心無愧！正如這對老夫妻所為，在時代的洪流面前，他們勇敢地舉起手來。

在被處決之前，探長問老父親，你還有什麼要求。老父親回答：給我一張卡片和一支筆。

老父親說：每一個反納粹的想法，都會成為罪惡戰爭機器中的一粒沙子。雖然渺小，雖然會在機器中粉身碎骨，但是積少成多，終將會阻止罪惡，為世界重現光明！

3. 求影片《陽光燦爛的日子》影評額~（賞析評論）

我記得羅伯·格里耶說過「改編而成的影片總是可笑的」。我帶著懷疑的目光進入《陽光燦爛的日子》里那片蔚藍的天空。最後的字幕打起，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。小說更強調以成人的目光回首往事，影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。除了十五、六歲的孩子——心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾沖突。馬小軍即是其中的一個代表。他執迷於虛無的英雄主義：戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威；冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高台縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意。他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長發時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想像成穿著泳裝等細節，可見一斑。他的生活方式極其虛浮，整日游手好閑，時不時地聚眾滋事，以配萬能鑰匙開百家鎖為樂事。當時，馬小軍們的夢想像升上高空的氣球，瀕臨破滅的危險；他們的行為像瘋狂旋轉的陀螺，瘋狂之後是什麼？盎然生活還是悄然死去？他們的信仰如同熱鐵皮上的貓，無法停留，無處駐足，難免產生絕望之情。片中有一個鏡頭深深地嵌入我的腦袋。馬小軍想從水中爬到岸上，每每接近岸邊，就有一條腿將他踹回水裡，優雅的音樂「配合」下，一次次徒勞的努力……這才是現實生活的象徵。
姜文給我們講述了一則有點憂傷又不失快樂的青春故事。我的情緒為影片左右（——我無法擺脫），作為男性，我理解馬小軍的所作所為，有一些我們十五歲的時候不正是這樣做的嗎？——放學扎破惡言相向的老師的氣胎；課間議論女生半成熟的性特徵；暗戀葡萄的同時，不忘狐狸一般卑鄙地貶低葡萄的質量。也許不能說我們卑鄙，這樣不客觀，只能說我們渺小，渺小得彷彿一抹陽光，唯有被陰影證明了，才能被別人意識到。
我非常喜歡影片運用黃綠色為光影主基調，符合人物的心境，也符合青春毛茸茸的質感，頗賦唯美的傾向。顧長衛的攝影始終帶著人性化的力度（比如一系列的跟拍）。還有經典老歌（音樂）的巧妙穿插，也是影片可圈可點之處。值得一提的是姜文脫離王朔的文本創造了許多新人物（比如受氣的老師，王朔扮演的小壞蛋，具有點睛功效的傻子古倫木等等）使主要人物愈發飽滿，使影片的主題愈發鮮明。
影片快結束前我差點失望。因為敘述者馬小軍長大了，他和他的朋友有的成了大款有成了英雄，大多名利雙收。他們的俗化是否意味著我將來的俗化？這時古倫木騎著他的棍子出現在畫面中，「古倫木、古倫木」昔日的夥伴趴在豪華的超長車車窗上，大聲地沖他喊。傻子古倫木也變了，他不再像過去口齒不清的回答「歐吧、歐吧」了，他狠狠地罵道「傻B！」我被意料之外的結尾逗樂了，笑過之後，心頭有一絲慘痛，黑色的幽默撕碎了詩意的完美。他嘲笑的是我嗎？我越發清楚，青春於我已是一首八十年代的朦朧詩了，如果我認為詩越美好，那麼就證明我現在的心情越蒼老。
在生命的旅程中，我們不得不錯過一些人和一些事，我們無法回歸往昔，所以我們必須面對和擔當所有的發生，珍惜每一個存在的今天，理性地埋葬昨天，坦然迎接明天，就像《陽光燦爛的日子》中馬小軍縱身一躍，割裂了和過去的關系，那些阻攔的手腳，成為長大的動力，在孤單和無助中，這個孩子將不再軟弱，在自我拯救和反思中，他默默長大成人，為了生存，為了一個人的活著的世界。

水中的浮沉，是一個生命自不可測的未來，那一回一回從水底浮起，讓馬小軍不再對世界有著任何幻想，在成人世界永遠只是你死我活的苦鬥！這是社會的生存法則，這是社會套在你脖子上的無形枷鎖！

《陽光燦爛的日子》有著濃濃的英雄主義和理想主義的情結，片子以 「文革」為題材卻用了陽光燦爛的日子這樣一個片名，耐人尋味！這是一個部隊大院孩子對「文革」的個人記憶，夾雜著王朔的記憶和姜文的個人經歷。那是一份對「公有制」和「純潔無暇」 的澀苦回望，在當下，沉渣四浮、理想和良知缺失的年代有著譏諷和警世的意義。

我們離開了那個特定的「罪孽深重」的年代，任何人似乎都有權「啐」上一口，說三道四，但是，我們應該公正看到：那個為史書評價為「十年內亂」的年代，對於普羅大眾而言除了背誦毛主席語錄外，他們感知中有的是勞保、**教育和「當家作主」 的自豪感。意識形態和上層建築對於普羅大眾而言意義不甚重大。至少，那個年代，吸毒、「半公開」的賣淫和公開的賭博是沒有的！
而今，我們也成了父輩，為了自己和家人的幸福，在時代的大潮中搏擊，在生存的借口下，埋葬了童年所有對未來的理想主義，在殘酷的世界中，逐浪隨波。

我們早已失去了純真的年代，有的只是世故和偽善。 我們之間隔著厚厚的一堵牆，雖然，網路拉近了時空的距離，但是，它卻拉開了心靈的距離，人們不再如兄弟，有的只是一種「關系」！
影片是一份寶貴的回憶，影片開始，笛子緩緩吹奏出一個時代的輓歌，在記憶中，那個年代，人的精神面貌（指普羅大眾，我們應該明白一個政黨是應該為眾多的普羅階層謀福的，他們的幸福和生存才是一個執政黨應該考慮的。）是積極向上的，他們中的大多數人單純、善良和大公無私的。

想想馬小軍在片子意味深長的話吧：我也可以作證，那時候除了一些政治品質可疑的幹部，貪官污吏，鳳毛麟角！

那個年代的人有著一種正氣，在毛澤東高瞻遠矚的巨手指引下，他們義無反顧奔向祖國需要的地方，單純是種力量，是一個一窮二白國家必要的凝聚力。而思想的「凈化」是一個散砂式的民族必要的代價，面面俱到是烏托邦，在階級社會中根本不可能實現，我們跨越時代來指責復雜的中國歷史有失公允。在那特定的年代，人民單純而質朴、知足而向上。

「三支兩軍」【注二】的軍人們在雄壯的革命歌曲中踏上了征程，一個藍天白雲的鏡頭想必是姜文的大院對的記憶，純潔是稍縱即逝的東西啊！

姜文刻意濾去了「文革」中的「殘酷」，以孩子的眼睛關注著成人世界以外的東西，對三個女孩跳《翻身農奴》的那個場景，用一束窗外射入的陽光增加了詩情畫意的感覺，在少年的記憶中，舞者是天使一般的純真無暇。

軍號嘹亮，孩子們在奔跑、干仗和嬉鬧中長大，他們純粹，即便是暴力也是純粹的；他們單純，即便男女的愛慕也是單純的。這一切留存在我們的意念中，我們的學生時代也像他們一樣，頑皮而單純！我們也在「工宣隊」師父們的訓斥中懂事明理，我們的記憶中一切乾乾凈凈的！

在馬斯卡尼的間奏【注三】中，米蘭的照片出現在我們眼前，那是完完全全和《動物兇猛》合拍的，那青春、健康、單純微笑著的形象久久縈繞在我的心中，這是中國銀幕上少見的健康的女性形象，讓人怦然心動，米蘭只屬於一個沒有邪念的年代，在我們的青春歲月。

長大的我們不再羞怯，我們已經像動物般兇猛，那麼，在馬斯卡尼憂郁而纏綿的音樂中回想一下初戀的歲月，回想一下，那一見鍾情的直感…

然，一晃已是二十年，已經沒有了那種醉人的感覺，有的只是侯先生《三十以後》的告白！

讓長大的我們再一次在心念中像馬小軍一樣行走在屋脊上，在煽情的音樂里重溫已逝的純潔。

而根據中國國情。在我們影院的公演版本中刪除了兩個段落，增加了一個段落：
影片刪除了他們打鬥後在浴室和於蓓蕾遭遇一場中，羊鎬直了的一場，其實那是青春期的本原，是每個年輕人的必然，但是它註定為我們的檢查制度所不容，我們在貌似純凈的故土上一次次被「閹割」，即便聽了《國際歌》也是無動於衷的！

青春應該是張揚的、無畏和勇敢的，青春應該是激情、無私和熱情的，馬小軍他們幾乎和我同齡，他們經歷也有著我們的影子，我們的世界裡也有著那份激情和友誼的回憶。

片中馬小軍之父教育馬小軍的戲，有著父子的真情實意，他們曾經也發生在我們的身上。

影片記憶著那個特定年代，馬斯卡尼的旋律貫串了整部電影，一次次在這樣的旋律中，我們回憶，我們憧憬！

米蘭在片中是馬小軍他們青春年代裡的一個背影，也是我們純凈在自我之境中目睹和創造的一個背影。米蘭的凝視存在在馬小軍和我們的青春記憶中。幻象和真實攪雜在一起，米蘭率真和青春的健美有著藍天般的純凈。而那些年代的孩子是沒有多少邪念的。我們所嚮往的往往不是肉體，我們期待的是一種朦朦朧朧的感覺，一種異性的隱約和禁止之美，這是純真的年代，這是我們的昨天。在這樣凄婉的旋律不禁淚眼婆娑，可是，這一切已經是被我們記憶一次次重疊和洗刷過遺痕，宛如隔世！

孩子們在真實中生活，卻在精神世界創造著一個超越自己年齡的虛幻的、神奇的天地，猶如姜文在公演版那個「夢幻」鏡頭，但是，這組鏡頭確實有畫蛇添足之嫌，所以在dvd中被全部刪除了。

但在公演版中還是因為 「中國國情」刪去了寧靜一個半裸的鏡頭，其實這一幕表現了一種慾望的宣洩和馬小軍和青少年時代的割裂，而寧靜高聳挺拔的乳房充滿了健康的、單純的美麗。這是一種不忍褻瀆的純潔。在我們跨入成人世界的一霎，當我們回望的一刻，是否也有過那青春的扣人心弦的瞬間！？

影片是以暖色調拍攝的，在明媚的陽光下有種溫暖的感覺，這是姜文心中的顏色，這是一種純凈的顏色，孩子和孩子之間友誼的顏色。

特別值得一提的是馬小軍在雨中呼喚米蘭的那場戲，傾盆大雨澆濕了他們倆，米蘭：「你怎麼啦?」的呼喚，有著女性全部的角色意味。就像母親需要陣痛才能生下嬰兒一樣，孩子需要在另一種陣痛和挫折中長大，同樣，馬小軍「我喜歡你」的表白，也宣告了他的長大…

擁抱吧！在這樣的雨夜，讓你起伏的胸膛溫暖我的心房，讓你的心感應著我的狂放，你的體溫和誘人味道讓我在雨中回歸我們赤裸相對的伊甸，青春就是全部！

在這部影片中寧靜的青春、健康豐滿，王學圻嚴肅和正氣的軍人形象都給人留下了深刻的印象！客串的馮小剛演的胡老師在如廁的形象堪稱一絕，還有著名的反派老演員方化演了一個高級軍隊幹部的形象，這是老人家最後的銀幕形象，在離開攝制組不久，就因病去世了！「鬼子王」至此劃上了圓滿的句號。

還有那因為沾染毒品，已經棄我們遠去的姚二嘎，在片子中釋演的傻子已經成為中國電影中一個經典的銀幕形象，讓貌似「聰明」的你我在自我鏡中審視我們的自己！

才旦珠瑪嘹亮、高亢的聲音隨著雪佛萊房車穿行在新時代的都城，四個玩伴二十年後已經面目全非，聽吧，那個依舊騎著掃把的傻子在最後的出現中發出了時代的強音：
「傻b！」

2003年10月31日 星期五 於20時48分
獨立影評人：osama kavkalu 於 寒鴉精舍 浦東，萬聖節之夜

後記：
這是我很喜歡的一部電影，他留存著太多往昔和青春的記憶，電影，可以一次次的看，但是，關於昨天，它只能深深埋在心底，學會忘記是人長大的代價！

今天是萬聖節，家中依舊是我一個人，yoko跟著他的上司在西郊賓館應酬，人生是自動和被動的選擇，每一天個體都以自己的言行面對未來和自我。今夜，在西方的鬼節，每一個人都在路上！
請相信我，太陽明天依舊是新的，願所有的生命快樂，安詳！

【注一】《陽光燦爛的日子》
中國電影合作製片公司1994年出品
導演：姜文
原作：王朔
攝影：顧長衛
美術：陳浩忠、李勇新
錄音：顧長寧
主演：夏雨、寧靜、王學圻、斯琴高娃
獎項：第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎: 本片獲第51屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎），第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎，新加坡國際電影節最佳男主角獎，美國《時代》周刊年度十大佳片評選「國際十大佳片第一名」。
【注二】三支兩軍：1967年1月，毛澤東指示軍隊要「支左、支工、支農、軍管、軍訓」
【注三】馬斯卡尼間奏：選自馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》間奏曲，這是迄今為止我聽過的最扣人心弦和美妙動聽的間奏曲，同樣這首曲子也被不斷引用，我們在《憤怒的公牛》、《教父3》等片中都可以聽到。

4. 《鋼鐵俠》系列電影評價怎麼樣

《鋼鐵俠》的評價不要太好啊，特效更是狂拽酷炫吊炸天。我可是忠實的影迷呢，而且一迷就是十年，隨著《復聯3》的慘淡結尾，鋼鐵俠也即將退出歷史的舞台了。

整部電影對人性的思考，可以說是任何一部科幻電影里都少見的，作為一名超級英雄，你需要運用好自己的能力，並懂得把握分寸，如此人性化的反思是《鋼鐵俠》成功的重要原因。

5. 幫忙寫份影評 陽光燦爛的日子

《陽光燦爛的日子》影評

姜文在《陽光燦爛的日子》里所裸裎的青春充滿著軟性的自由。對於女性強烈的好奇心，懵懂混亂的內心世界，對於某位天生早熟、具有領袖氣質的偶像人物的崇拜和追隨，熱衷於打架斗毆，拉幫結派的少年時代，這大概是每個人都要經歷的混沌青春期的典型記憶。《陽光燦爛的日子》對於以上要素均有著一一的宣言，它採用了較為強烈突出的個人視點，影像所展現的情境和其中充盈的情感卻有著冷靜客觀的色彩和普遍的大眾意義。
姜文在影片中所訴說的青春情感故事是一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇。 米蘭在片中是馬小軍他們青春年代裡的一個背影，也是我們純凈在自我之境中目睹和創造的一個背影。米蘭是我們共有的一個夢想，高高在上，有著「只可遠觀，不可褻瀆」氣質。米蘭的凝視存在在馬小軍和我們的青春記憶中。當我們在岑靜的暗夜裡，回味我們年少的情感，我們往往會發現，在那個青春萌動的年齡，我們所渴望的女性一般都有著米蘭般率真和青春的健美，有著她藍天般的純凈。那個年齡我們所嚮往的往往不是肉體和慾望，而是一種朦朦朧朧的感覺，一種異性的隱約和禁止之美。《陽光燦爛的日子》讓我們成長的記憶不斷與電影畫面重疊，不斷唏噓著時光帶給自己的改變。《陽光燦爛的日子》，一個時代特定的故事，若干個時代共同的情感。
雨在《聖經》中可作為洗滌罪人內心罪孽的媒體，但在《陽光燦爛的日子裡》卻成為了馬曉軍全部內心隱秘的激發體。當然，就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中的唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實。這契合了維特跟斯坦說得那句話「或者我們是否可以說確實性只是一個構造出來的點，某些事物更接近它而某些事物則不那麼接近它。」
影片中唯一的雨中場景是令人無法忘卻的。那個大雨滂沱的夜晚，他們都喝醉了，馬小軍飛快的騎著他那輛自行車奔向米蘭家又一不小心掉進溝里時，他一改往日的小心翼翼，放聲喊出了來自內心最底層的呼喚——米蘭，我喜歡你！最簡單直白的情話，訴說著對純潔愛情的幻想，這樣的勇氣也許只有在滂沱的大雨里才會毫無畏忌的宣洩出來。但在米蘭突然出現在面前，馬小軍卻沒有勇氣再說一次，「我，我車掉溝里了。」這句蒼白的話語掩飾了年輕的愛情，卻掩飾不了真實的沒有一絲造作的情感和那份深藏於內心的純粹的渴望。對於愛情，那句「我喜歡你」的羞澀和無羈的吶喊，充當了馬曉軍追逐愛和所愛之人的全部代言。這不加掩飾的呼喊，是年輕時愛情的證據。青春總是有相似的傷感和哀愁，導演用最簡單而直接的方式來表達青春的迷茫和困惑。
記憶就是這個樣子，當我們翻開塵封的記憶回首凝視自己的年少，除了恍惚和茫然，我們無法找到那個真實的情景。無數想更改的歷史夾雜在記憶的斷層，支離破碎又面目全非。這時，你可以和任何人一樣去虛構記憶，其實即使虛構，離真實也不會太遠。回憶在身體之外獨自搖擺，晃動中你可以看見一張姑娘微笑的臉，然後所有那些冷暖自知的疼痛和快意恩仇的快樂便從此展開。
但是正像偉大的詩人艾略特所說得那樣：「那無所依附的眷戀可能被看作無所眷戀。」我們那些年少的愛的追逐，可能就會在回憶的霎那間失去了依託，整個場景虛幻的讓旁觀者懷疑我們對過往的懷念，是否是無所眷戀。姜文就是以如此貼近人心的距離投影般展示著我們共同的情感經驗。
對於性的幻想，我們在那個年少輕狂的年齡，充滿了朦朧的詩意。我們有著毫無緣由的渴望，卻無力滿足自己生理的需求。就像《陽光燦爛的日子》中寧靜的豐腴襯托出馬小軍孱弱的可憐，這種矛盾，使他的內心失去平衡，轉而訴之於武力，來延伸自己的強壯，來獲得對世界的主宰的慰藉。其實，馬小軍最後對米蘭的強暴，是一種青春期痛苦無處發泄的最無能的表現形式。從某種層面上講，這種拙劣無能的手段的運用，也摧毀了馬曉軍心理上最後那點對於米蘭以及性的殘留的美麗。
對文革時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪；一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
對許多人來說， 「文革」是一段黑暗的日子，在那個時代里，是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有
的沉痛，而是以與政治上的瘋狂相對而言較為平靜的軍屬大院為背景，描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態——當整個國家的人民在投人革命的時候，他們卻被其他烈火困擾著。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春，有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險，也有成長。
《陽光燦爛的日子》價值不在年代，而在於它的真實、感人。在劇 中，男主角馬小軍的成長過程和那一時期許多人的經歷都很相似，雖然 未有生離死別的傷痛，只是個人簡單成長的青春夢，卻以它的真實而震 撼人心。
本片對於人性的描寫是真實的，在那個「冤」與「根」壓得人透不過氣的年代，不識愁滋味的少年卻被未成形的情和欲霸佔了所有空間．狡猾的心魔漸漸摸道上路，男性世界的粗豪和威武在綳緊的肌肉狀態下開花結果……所有的一切在回憶中都是「里程碑」，紀念著昨日的無悔。
6萬字的小說改成了9萬字的劇本。有人誤解這是個「文革」片，我並沒有想拍一個「文革」片，只是如果我和王朔這些人在寫一個男孩變男人的過程的話，那我們只能寫那個時候，我們就是從那個時候開始變的。當時寫完後很有信心，覺得這個東西就是好啊，好到我沒有必要去跟別人說這個東西好的程度。可是當我去找錢的時候，有很多人就很懷疑，由於我當時沉浸在興奮里，我以為大家和我一樣興奮，其實人家很冷靜。我也找不到投資，也不知道怎麼去跟人說這個東西就是好，怎麼好我也說不出來，我覺得，它，這就是一張白紙，我還有什麼道理跟你去說這是一張白紙呢。可是在別人看來沒看出它是什麼，我只是一廂情願暈在里邊了。
尋找的意義超過電影成功本身導演說我拍了25萬尺膠片，也是不知不覺。有人說我是中國耗片率最高的導演，我真的沒想破這個紀錄。我這樣做是因為我覺得電影就應該這樣拍。誰說一個鏡頭拍幾條就完了？在我看來這是個過程，尋找的過程。就像是談戀愛，你突然愛上一個人，你總是不斷問自己為什麼愛，當然答案大多是不知道為什麼，但愛就是愛，你很難說清楚。我認為對一個導演來說有一個東西在吸引他，折磨他是很重要的。在拍攝過程中用一切方法、手段來尋找是什麼在吸引著我，折磨著我，直到把它找到。我想這種尋找的意義超過電影成功本身
最後我認為從文化誤解角度總結《陽光燦爛的日子》無疑是90年代中國影界的意外之喜。它帶給 觀眾的決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的 追憶與譏諷。當觀眾深深地為影片打動時就會發現，這部影片所展現的 竟是一個意象豐富、意味深長的「社會一個人」、 「文化一心理」圖 景。

6. 辛德勒的名單觀後感

試問，如今的人們最恐懼的是什麼，想必第一個答案就是戰爭。

煙火四射顛沛流離是人們記憶里不堪回首的過往。歷史上，很多導演都將真實事件改編成有血有肉的電影，其意義不僅僅是將歷史重新呈現，也是讓後人明白曾經有很多人，仿若黑暗星空的星光，一點一點憑借一己之力，給平凡的人們帶來了希望。

原來恩澤眾人的人，他不會太「富有」。因為救濟蒼生會讓他分擔他人的疾苦，《辛德勒的名單》讓後人頓悟和平年代的可貴，也讓人們永記，黑暗裡那份熠熠生輝的生命之名單。

7. 哪些電影明明很優秀，卻一度被誤解成爛片

妖貓傳 2017作品 豆瓣評分6.9分

荊軻刺秦王 ，題眼不在荊軻， 更不在刺 ，而全在秦王。 電影有兩條主線 ，分別是秦王的精神淪落和荊軻的精神覺醒 ，由最後的刺殺將二者融匯 ，可是秦王的線真的比荊軻出彩太多了。 經歷了母後的背叛 ，寵臣的謀反 ，秦王身份的認同崩塌以及愛人的離去， 嬴政徹底淪為一部泯滅人性精神扭曲的戰爭機器。用現在的眼光看陳導這部二十年前的電影，只能用嘆為觀止來形容。

8. 影評之復仇者聯盟2:奧創紀元 漫威系

       《復仇者聯盟2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron）是漫威影業出品的一部科幻冒險電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第十一部電影。由喬斯·韋登執導，小羅伯特·唐尼、克里斯·海姆斯沃斯、馬克·魯法洛、克里斯·埃文斯、斯嘉麗·約翰遜和傑瑞米·雷納主演。影片於2015年5月1日在北美上映。

復仇者聯盟2：奧創紀元的劇情簡介 · · · · · ·

托尼·斯塔克（小羅伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 飾）試圖重啟一個已經廢棄的維和項目，不料該項目卻成為危機導火索。世上最強大的超級英雄——鋼鐵俠、美國隊長（克里斯·埃文斯 Chris Evans 飾）、雷神（克里斯·海姆斯沃斯 Chris Hemsworth 飾）、綠巨人（馬克·魯弗洛 Mark Ruffalo 飾）、黑寡婦（斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson 飾）和鷹眼（傑瑞米·雷納 Jeremy Renner 飾），不得不接受終極考驗，拯救危在旦夕的地球。神秘反派奧創（詹姆斯·斯派德 James Spader 配音）逐漸崛起，超級英雄們必須重新集結，竭力阻止奧創實施人類滅絕計劃。戰斗中，復仇者聯盟成員們還遇到了兩個新人物——旺達·馬克西莫夫（伊麗莎白·奧爾森 Elizabeth Olsen 飾）和皮特羅·馬克西莫夫（亞倫·泰勒-約翰遜 Aaron Taylor-Johnson 飾），以及以全新面目歸來的老朋友——幻視（保羅·貝坦尼 Paul Bettany 飾）。

世界秩序瀕臨崩潰，復仇者聯盟必須阻止奧創的陰謀。強敵不斷出現，一場空前絕後的全球浩戰即將展開……

影評：

          繼復仇者聯盟1後，在奧創紀元里有發現了一些新的人物：緋紅女巫、快銀、戰爭機器、獵鷹、還有新造人物幻世等等，簡單的說下劇情，然後在介紹英雄。

          在介紹劇情時順便說一嘴為什麼我對漫威系劇情感悟一筆帶過，因為感覺像漫威系這種電影劇情就是簡單粗暴，沒什麼好說的，敵人來犯我就干，打不過就找兄弟們干，「團結就是力量」干就完啦，大家看的就是個大片既視感，看的就是個特效，沒有什麼好批判的，我感覺這種片使我們除情感共鳴，精神升華外的另一種看片需求。說了太多廢話，奧創紀元中鋼鐵俠試圖啟動敵人廢棄的製造人工智慧項目，他和班納合作研發「奧創」，結果出了意外，奧創逃逸想利用振金重塑新身，並且毀滅地球，跟從者緋紅女巫感受到他的意圖，和哥哥快銀進行了反抗，最後也投身於復仇者聯盟，共同抵抗奧創，奧創重塑中被復仇者打斷，並且在鋼鐵俠和浩克合作下製造出幻世，最後大家一起聯合消滅了即將毀滅人類的奧創，感覺最牛逼的是2的彩蛋，這回背後黑手滅霸要出手啦。

在加一句美國隊長說的他們這次戰斗的目的

下面是總結的漫威系人物：

1.緋紅女巫--旺達·姜戈·馬克西莫夫（Wanda Django Maximoff）即緋紅女巫（Scarlet Witch） 是美國漫威漫畫旗下超級英雄，由編劇斯坦·李和畫家傑克·科比聯合創造，初次登場於《X戰警》（The X-Men）第4期（1964年3月）。旺達·姜戈·馬克西莫夫（Wanda Django Maximoff）原作中是萬磁王的女兒（漫畫新劇情：緋紅女巫並不是萬磁王的親女兒）、快銀的雙胞胎姐姐（緋紅女巫早出生30秒），緋紅女巫的主要能力是混沌魔法（現實扭曲）。起初，緋紅女巫和快銀加入了萬磁王的變種人兄弟會，後改邪歸正，加入復仇者聯盟。並且遇到了同為復仇者成員的機器人幻視，於是兩人墜入愛河結為夫妻。在電影《復仇者聯盟2：奧創紀元》中改編為是快銀的雙胞胎妹妹（比快銀慢出生12分鍾），因與哥哥參與九頭蛇的秘密試驗並被洛基權杖上的寶石賦予的超能力，後加入復仇者聯盟。

2.快銀--快銀（Quicksilver） 是美國漫威漫畫旗下超級英雄，初次登場於《X戰警》（The X-Men）第4期（1964年3月），由編劇斯坦·李和畫家傑克·科比聯合創造。本名皮特羅·姜戈·馬克西莫夫（Pietro Django Maximoff），他的起源故事版本眾多，漫畫中最新劇情是由吉普賽人姜戈和瑪麗所生，小時候和雙胞胎姐姐緋紅女巫（比快銀早出生30秒）一起被高進化者（High Evolutionary）綁架當做實驗對象，從而獲得了高速移動的能力，後來二人被騙，聽信了自己是萬磁王的孩子，母親拋棄了他們，接生的牛頭女士把他們交給了吉普賽人夫婦的這個說法。還和姐姐共同加入萬磁王領導的變種人兄弟會。後得知真相改邪歸正，加入復仇者聯盟。在電影《復仇者聯盟2：奧創紀元》中改編為是緋紅女巫的雙胞胎哥哥（快銀早出生12分鍾），因與妹妹參與九頭蛇的秘密試驗並被洛基權杖上的寶石賦予的超能力，後加入復仇者聯盟。

3.戰爭機器 羅德斯 （美國漫威漫畫旗下超級英雄） 戰爭機器（War Machine）是美國漫威漫畫旗下超級英雄，初次登場於《鋼鐵俠》（Iron Man）第118期（1979年1月）。本名詹姆斯·羅德斯（James Rhodes），是鋼鐵俠托尼·史塔克的好友、一名美軍上校，也是美國陸軍武器開發部的部長，還是斯塔克工業與美國軍隊的中間人，因一次敵人來襲，鋼鐵俠不敵，在萬分危急的時刻，詹姆斯穿上了鋼鐵俠的另一套高科技裝甲，與其一同將敵人擊退，因此托尼將此裝甲送給了他，後詹姆斯在美國政府的協助下將此裝甲的攻擊系統加以改進，並穿上了它，從此化身戰爭機器，與鋼鐵俠並肩作戰，後加入復仇者聯盟。在2016年大事件「內戰2」中，作為驚奇隊長（前驚奇女士）戀人的戰爭機器被滅霸殺害。他的死也導致了鋼鐵俠和驚奇隊長矛盾的激發，從而開始了第二次「內戰」。

4.山姆·威爾遜（Sam Wilson）即獵鷹（Falcon） ，是美國漫威漫畫旗下超級英雄，初次登場於《美國隊長》（Captain America）第117期（1969年9月），由斯坦·李和吉恩·科拉尼聯合創造。全名塞繆爾·托馬斯·「山姆」·威爾遜（Samuel Thomas 「Sam」 Wilson），之前是一名罪犯，由於受到宇宙魔方的影響，因此獲得了控制所有鳥類的能力。有一貼身寵物紅翼鶇（Redwing），是一隻訓練有素的獵隼，它可以根據山姆的命令與他的敵人進行戰斗。後來山姆在黑豹的技術支持下，配備了一副高科技金屬翅膀，從此化身獵鷹（Falcon），在此期間結識了美國隊長（Captain America），並被其邀請加入了復仇者聯盟。在2014年的漫畫中，原美國隊長史蒂夫·羅傑斯因遭反派鐵釘（Iron Nail）的襲擊導致血清流失而快速衰老，他選擇由獵鷹山姆·威爾遜繼任美國隊長。

5. 埃德溫·賈維斯（Edwin Jarvis） 是美國漫威漫畫旗下人物，是斯塔克家族的老管家，去世後托尼·史塔克給智能系統命名賈維斯以紀念他。在《鋼鐵俠》系列電影中，賈維斯（J.A.R.V.I.S）由保羅·貝坦尼配音。賈維斯是鋼鐵俠的智能管家、超智能軟體，能獨立思考，會幫助主人處理各種事務，計算各種信息，鋼鐵俠的機甲開發以及方舟反應爐的更新都離不開它的協助。托尼·史塔克（小羅伯特·唐尼 飾）穿上盔甲時，它還會自動進行虹膜掃描，以確保機甲非外人侵入。

6.維羅妮卡 （復仇者聯盟2中一套裝甲） 復仇者聯盟2中出現的一組，為應對再次發生復仇者聯盟1中的外星人入侵事件，由布魯斯·班納（綠巨人）和托尼·斯塔克（鋼鐵俠）共同完成，其目的並非是單純的為了防止班納變身後的失控暴走，而是為了讓Mark系列裝甲由更好的適應性而製造，所以網傳的反浩克裝甲並不是她的本名

7.奧創（Ultron） 是美國漫威漫畫旗下超級反派，初次登場於《復仇者聯盟》（Avengers） 第54期（1968年7月），擁有由艾德曼合金（和金剛狼的鋼爪屬同種金屬）打造的機械身軀和超強的創傷癒合能力，並能夠根據對手的特點而自我更新程序並進化出克制對手的強大能力。 漫畫中是由蟻人-漢克·皮姆為了管理被諸位超級英雄逮捕的超級反派而結合自己的腦波模式創造出來的人工智慧（AI），後來奧創擁有自我思維和意識後變惡，在實驗室里改進了自身簡陋的設計，並先後經過多次升級製造出了許多更為先進的身體，曾經自我打造出數量繁多，型號各異的各類機體，包括Ultron-1、Ultron-2等。奧創一直致力於消滅地球上所有的生命形式，以及阻礙他的復仇者聯盟，在被復仇者成員擊敗後又屢次死灰復燃，給地球帶來無盡的死亡與毀滅，堪稱復仇者聯盟揮之不去的夢魘。在電影《復仇者聯盟2：奧創紀元》中改編為是由鋼鐵俠（托尼·斯塔克）和綠巨人（布魯斯·班納）聯手創造設計的，並由演員詹姆斯·斯派德為其配音。

8. 幻視（Vision） 是美國漫威漫畫旗下超級英雄，初次登場於《Avengers》第57期 （1968年10月），是奧創為了對付復仇者聯盟，將二戰英雄初代霹靂火的身體改造，並用神力人的腦波將之激活而成的生化人，之後在與復仇者的多次沖突中、幻視被復仇者成員之間的人性所感動、從而背叛奧創加入復仇者聯盟，並且遇到了同為復仇者成員的緋紅女巫、於是兩人墜入愛河結為夫妻。在電影《復仇者聯盟2：奧創紀元》中改編為是鋼鐵俠設計的人工智慧管家「賈維斯」的升級版本（註：成為幻視後意識已經不是賈維斯，而自我產生了一個新的思維和意識），身體是奧創用「再生搖籃」製造，並使用振金為材料，生命來源源自於洛基權杖上的心靈寶石，在布魯斯·班納（綠巨人）和托尼·史塔克（鋼鐵俠）上傳賈維斯的意識後、由雷神托爾的雷神之錘放電激活完成。因為心靈寶石的原因，所以能夠舉起雷神之錘，後加入復仇者聯盟。

 最後送上一張截圖

落寞的浩克

9. 集結號到底表達出一個什麼主題

表達戰爭的真實面目。

影片沒有討論戰爭有沒有意義，沒有討論犧牲有沒有價值，它討論的還是老百姓心裡都存在的一個樸素的道理：好人應當有好報，英雄不能流血之後再流淚。

影片讓觀眾得以掀開英雄主義的帷幕，看看戰爭的真實面目，戰爭來臨時，人如同螻蟻一般被戰爭機器碾碎。

電影讓觀眾記住了那些死去、陣亡、燒焦、甚至肢體粉碎的戰士，羅廣田、呂寬溝、老刺蝟……那些血肉橫飛的農家子弟們，終於有了名字。

創作背景：

該片改編自楊金遠的短篇小說《官司》，原作只有幾頁，創作靈感來源於中央電視台《百姓故事》里講述的一個真實故事。

《官司》首先刊登在2002年4月的《福建文學》上，於當年6月在《小說月報》轉載。當初張國立看到這篇小說，非常喜歡，原想留著給自己拍電視劇，但後來還是推薦給了馮小剛。

馮小剛工作室的人員費了不少工夫找來全中國各個刊物的總目錄一一翻查，後來通過《小說月報》的編輯才找到福建省作家協會，最後打電話給楊金遠的正是馮小剛本人。

2004年春節期間，楊金遠和馮小剛簽約，當時馮小剛准備當年年底開拍，但後來卻因為種種原因先拍了《夜宴》。

馮小剛拍攝《集結號》的初衷，是他認為每個男人的心中都有強烈的英雄主義情結，但是這並非廉價的英雄主義，而是發自內心的感動。

該片並非為了探討犧牲的價值和意義這種形而上的主題，在他的心目中，這就是一個在漫長的歲月中不被人理解的「英雄受了委屈的故事」。

10. 機器人9號英語影評

兩年前，在北京電影學院國際學生影展上，這個短片被評為了一等獎（打敗了一個紐約大學（NYU）的學生拍攝的震驚全場、被老師同學們廣為傳頌的、得過戛納短片一等獎的片子）。根據當時的流傳（不一定準確），片子的導演Shane Acker是加州大學洛杉磯分校（UCLA）的研究生，之前已經參與過了《指環王》的後期製作，而這個短片是他的畢業作業。短片一開頭就是一個史詩般的大遠景，配合上當時電影院人滿為患的氛圍，儼然就是《指環王》駕臨的架勢，全片沒有一句台詞，就是講了9打敗了（躲過了？時間久遠，記憶力不濟了）怪獸，找到了其他人，然後大家一起圍了個圈圈進行某種邪教活動……這個片子贏得了滿堂的掌聲。
今年年初，我像往常一樣打開了一個從蘋果網站下下來的電影預告片，忽然那個熟悉的麻布小人沖進了眼簾，還開口說了話！我趕緊上網去查，才知道這個片子得了奧斯卡最佳動畫短片提名，並在一幫大牌明星的簇擁下從一個山寨學生作業變成了大電影！看看人家，再看看自己，就只剩下自慚形穢了。
今天，我看完了以飛快的速度從電驢上拖下來的《9》，拜讀了豆瓣上的誇聲一片。像我這樣一個動畫專業的外行都能看出來這個片子的動畫做得太牛了！這個加拿大的小製作公司的水平已經跟皮克斯不相上下了。

歌功頌德就到這里。

中國電影人現在很滿意於自己擁有的設備，韓三平四處向人誇耀中影公司在懷柔的製作基地多麼多麼好，設備比好萊塢的都要先進（我實在是無法不聯想到當年遠超日本、甚至遠超日本的老大哥美國的世界排名第九的北洋艦隊）。設備來的最容易，給錢就可以了，人們對設備的崇拜背後就是對技術的崇拜，我本來以為只有電影文化匱乏、整日在超英趕美的中國人才這么想，原來在電影文化的發源地美國也一樣。本片在強大的動畫技術背後，只有一片空虛。
就像去年的《WALL-E》一樣，《9》也講了一個老掉牙的科幻故事，歌頌了一個早就成了廢話的主題。事實上在這一點上本片還不如前者，至少前面那個機器人很可愛，整個故事也坳得很圓。而這個片子連這一點都做不到。從種種跡象來看（時長、情節），這個所謂的長片其實只是之前那個短片的加長版，所以看看原來的短片可能更能明白這個片子的本源。那個短片的故事可以講就是導演心中的一個概念，那個概念是什麼可能他自己也不一定能說明白。一個人沖破艱險到達了一個終點，而那個終點是一個宗教儀式，眾人一起升天。再回想到長片中，當那個蜘蛛精紅眼機器人復活時，它披著一面深紅色底的大旗，結合那個氛圍，我們很容易就能想到納粹的旗幟，再加上那個殘害科學家的軍官的形象，以及四處的骨骸，還有一下子殺了所有人的毒氣彈（原子彈），這個故事的主題就非常清楚了：人類如此自相殘殺，只會把自己引向毀滅，而拯救的辦法，就是回歸人性，將那個科學家的靈魂合九為一，人性的靈魂化作雨水，使大地獲得了新生。注意，那個科學家到底是誰？不就是造了那九個（機器）人的上帝嘛！（我還困惑的是為什麼只有五個人升天了？那豈不是只有九分之五的人性而已？不過反正這個片子早就已經放棄了把故事講圓這件事了，追究這個也沒什麼意義。）
「想像力」是眾多好評中共同提到的東西，我實在是想不出來這個片子的想像力在哪裡。片中有哪一樣東西是新的？
若論鋼鐵對肉體的蹂躪，《終結者1》已經做到了最好了，連張一白都能搞出個《密岸》來。而且在消費時代的今天，鋼鐵早就偽裝成了可愛的Ipod，與人類主人其樂融融得生活在一起了，人們哪裡還會想到將近一百年前的戰爭機器？
若論片中的末世風格，我們看的還少嗎？二戰之後，人們對核戰爭的恐懼使末世電影成了電影創作中的常客。這兩年隨著金融危機，好萊塢像流水線一樣生產末日電影，《終結者2018》《2012》《神秘代碼》，再加上這個《9》，好萊塢真會開玩笑，全都拿數字說事，直接指向數字滿天飛的華爾街。
再說說裡面的那些怪物，實在是太沒有想像力了，就是一些嚇人元素的拼湊，連直接代表恐怖的符號——骷髏骨都搬出來了，設計得甚至不如當年《玩具總動員》中胡迪在壞男孩床底下發現的那些怪物玩具。片中唯一還有點新意的人物造型就只剩下主人公了，但也沒什麼吸引力，對於看慣了《守望者》那樣的漫畫的觀眾而言也許會很有愛，可我是看多啦A夢長大的……
整個影片的風格就是蒂姆伯頓降臨，也許把它叫做蒂姆伯頓的又一平庸之作可能是更符合它的定位。
想像力是什麼樣子的？西方的天神非得有了翅膀才能飛，要麼就坐輛車，再不濟就找個會飛的扛著他；敦煌壁畫中的女神說飛就飛了，不需要理由。動畫片是人類想像力的最佳載體之一，在當年沃特迪士尼的動畫短片中，米奇把唱片喂給了一頭牛，米妮在牛的後面搖它的尾巴，牛就像唱片機一樣從嘴裡吐出了一串串樂符，這種首次將兩個不相乾的東西化為一體的想像力是多麼難得。今天，他的繼承者們很少再給我們看到這樣的驚喜了。

沒有了想像力，技術再好有什麼用呢？

最後再加一句，那個蜘蛛紅眼機器人在我看來是最可憐的，年紀輕輕就被迫與主人分離，孤獨的生活使它養成了變態的性格（以及審美品味），而它終其一生就是要收集全9個靈魂讓自己的主人回來。這么一個可憐又善良的小孩卻被當做怪物而殘忍得殺害！再看看那個9都做了什麼？讓別人都去完成使命了，自己卻帶上馬子以及兩個啥都不懂的奴僕偷偷溜了出來，還在最末說了句「世界是我們的了。」這可是典型的謀朝篡位啊！

Two years ago, the Beijing Film Academy International Student Film Festival, this video was awarded first prize (to defeat a New York University (NYU) student shooting shocked audience, the teacher students to be widely spread, and too Cannes prize for short films). According to the then popular (not necessarily accurate), the film's director, Shane Acker is the University of California at Los Angeles (UCLA) graate student, had previously participated in the "Lord of the Rings" and post-proction, and this video is his graation work. At the beginning of an epic video is a big vision, with the crowded atmosphere of the cinema at the time, just like is the "Lord of the Rings," your visit to the posture, the entire film is not a lines that speak of the nine defeated the (escaped? Passage of time, memory and no use of) monsters and find other people, and then surrounded by a circle with everyone some sort of cult activities ... ... This film won the full house applause.
Earlier this year, as usual, I opened one down from the Apple Web site under the movie trailers, suddenly so familiar with linen curs burst into sight, still openings have said something! I hasten to the Internet should go to only know that this film won Best Animated Short Oscar nomination, and a gang of big-name stars, surrounded by their students from a cottage into a big movie! Take a look at other people, and then take a look at themselves, they only ashamed of.
Today, I have read through at a rapid pace from electric donkey to drag down the "9", read the 豆瓣 Kwame on the sound of one. Like me, an animation professional outsider can see an animated film out of this cow has done too! The Canadian standard has a small proction company with a par Pixar.

Singing the praises on here.

Chinese films were now very satisfied with own equipment, Han San-Ping 4 people boast to the Central Motion Pictures Corporation proction base in Huairou how how good the equipment should be compared with Hollywood's advanced (and I really can not help think of far more than the year in Japan, far more than even Japan's big brother the United States, ranked ninth in the Northern Fleet). Equipment to the most easy to be able to give you the money, people worship the equipment is behind the worship of technology, I thought that only a lack of film culture, day in the United States, China Overtaking people think so, the original in the film culture the birthplace of the United States is the same. Film animation technology behind the powerful, only a void.
Like last year's "WALL-E" as "9" also talked about an old-fashioned sci-fi stories, also praised the subject of a long ago became nonsense. In fact at this point not as good as film former, at least in front of that robot is very cute, very round Pass the whole story. And this film even fail to do this. There are indications that (when the length, the plot), this so-called long before the film is just that short of the long-wheelbase, so take a look at the original video may be better to understand the origins of this film. That short story is that the director can speak of a concept in mind, that concept is what is likely he will not necessarily be able to say so. A man broke through dangerous reached an end point, but that ends with a ritual, when everybody was going to heaven together. Return to expect a long film, when the red-eye robot that Zhizhu Jing resurrection, it is wrapped in dark red at the end of one side of the banner, combined with that atmosphere, we can easily think of the Nazi banner, plus scientists, military officers that harm the image, as well as four of the skeleton, as well as killing all of a sudden gas bombs (atomic bomb), the theme of this story is very clear: human so killing each other, will only lead to their destruction, while the rescue approach is to return to humanity, the soul will be that scientists have combined for a nine, the soul of humanity into a rain, so that the earth received a new life. Note, that scientists in the end Who are you? Is not made of that 9 (machine) Human Well God! (I was also puzzled as to why only five to heaven it? Does not that just human nature that only five ninths? But anyway, this film long ago have abandoned the story tells about a round the whole thing, is also no sense to pursue this.)
"Imagination" is a common reference to the praise of things, I really have no idea where this film's imagination. Which film is the new thing?
If the theory of the physical ravages of iron and steel, "Terminator 1" has done the best, and even Zhang a white can be trotted out "Secret Shore" to. And in the consumer age today, iron and steel has long been disguised as cute Ipod, and very enjoyable for the human host to live together, people will think of nearly a hundred years ago, where the war machine?
On the end of the world if the style of the film, we see the still small? After World War II, it is the fear of nuclear war so that the film end of the world has become a frequent visitor to movie creation. The past two years as the financial crisis, the same proction line as the end of the Hollywood movie, "Terminator 2018" "2012" "mystery code", coupled with the "9", Hollywood really would be a joke, all hold the figure of things directly at the number of flying Wall Street.
Let me say to those inside the monster, it is not too much imagination, that is some scary elements put together, and even directly represent symbols of terror - Skull bones have to move out, and designed to be even better year, "Toy Story" in Hu Di in the Bad Boy those found under the bed monster toy. The only film there is something new which the characters form the only hero, and though I did not appeal, for the used to "watch person" like the cartoon audience may be useful in terms of love, but I is to look at much more attractive A dream of growing up ... ...
The whole style of the film is Tim Burton come, and perhaps call it the Tim Burton to make another mediocre may be more in line with its positioning.
What is imagination look like? West gods have to have wings to fly, or sit vehicles, and then keep up to find a fly carrying him; the Dunhuang frescoes in the goddess that flew on the fly, without reason. Animation is the human imagination, one of the best carriers, in the year Walt Disney's animated short, the Mickey Mouse to record feeding the cow, the cow behind Minnie shook its tail, cow like music the same machine from the mouth of a character string music, which for the first time two unrelated things into one's imagination how rare. Today, his successors were rarely give us a pleasant surprise to see such a.

Without imagination, technology no matter how good, what is the use?

Finally add one, that red-eye robot spider in my opinion is the most poor, young masters of the forced separation, the loneliness of life that it fosters an abnormal personality (as well as aesthetic taste), but it is the end of its life is to collect all nine souls back to their own masters. Such a pitiful and kind-hearted and cruel monster as a child had been murdered! Take a look at that 9 have done? Let other people have to complete the mission, and himself put on commode and two consequently do not know the servant secretly slipped out, still last used the phrase "the world is our." It's typical, but to seek North Korea usurper ah !
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Two years ago, the Beijing Film Academy International Student Film Festival, this video was awarded first prize (to defeat a New York University (NYU) student shooting shocked audience, the teacher students to be widely spread, and too Cannes prize for short films). According to the then popular (not necessarily accurate), the film's director, Shane Acker is the University of California at Los Angeles (UCLA) graate student, had previously participated in the "Lord of the Rings" and post-proction, and this video is his graation work. At the beginning of an epic video is a big vision, with the crowded atmosphere of the cinema at the time, just like is the "Lord of the Rings," your visit to the posture, the entire film is not a lines that speak of the nine defeated the (escaped? Passage of time, memory and no use of) monsters and find other people, and then surrounded by a circle with everyone some sort of cult activities ... ... This film won the full house applause. <br>Earlier this year, as usual, I opened one down from the Apple Web site under the movie trailers, suddenly so familiar with linen curs burst into sight, still openings have said something! I hasten to the Internet should go to only know that this film won Best Animated Short Oscar nomination, and a gang of big-name stars, surrounded by their students from a cottage into a big movie! Take a look at other people, and then take a look at themselves, they only ashamed of. <br>Today, I have read through at a rapid pace from electric donkey to drag down the "9", read the豆瓣Kwame on the sound of one. Like me, an animation professional outsider can see an animated film out of this cow has done too! The Canadian standard has a small proction company with a par Pixar. <br> <br>Singing the praises on here. <br> <br>Chinese films were now very satisfied with own equipment, Han San-Ping 4 people boast to the Central Motion Pictures Corporation proction base in Huairou how how good the equipment should be compared with Hollywood's advanced (and I really can not help think of far more than the year in Japan, far more than even Japan's big brother the United States, ranked ninth in the Northern Fleet). Equipment to the most easy to be able to give you the money, people worship the equipment is behind the worship of technology, I thought that only a lack of film culture, day in the United States, China Overtaking people think so, the original in the film culture the birthplace of the United States is the same. Film animation technology behind the powerful, only a void. <br>Like last year's "WALL-E" as "9" also talked about an old-fashioned sci-fi stories, also praised the subject of a long ago became nonsense. In fact at this point not as good as film former, at least in front of that robot is very cute, very round Pass the whole story. And this film even fail to do this. There are indications that (when the length, the plot), this so-called long before the film is just that short of the long-wheelbase, so take a look at the original video may be better to understand the origins of this film. That short story is that the director can speak of a concept in mind, that concept is what is likely he will not necessarily be able to say so. A man broke through dangerous reached an end point, but that ends with a ritual, when everybody was going to heaven together. 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But anyway, this film long ago have abandoned the story tells about a round the whole thing, is also no sense to pursue this.) <br>"Imagination" is a common reference to the praise of things, I really have no idea where this film's imagination. Which film is the new thing? <br>If the theory of the physical ravages of iron and steel, "Terminator 1" has done the best, and even Zhang a white can be trotted out "Secret Shore" to. And in the consumer age today, iron and steel has long been disguised as cute Ipod, and very enjoyable for the human host to live together, people will think of nearly a hundred years ago, where the war machine? <br>On the end of the world if the style of the film, we see the still small? After World War II, it is the fear of nuclear war so that the film end of the world has become a frequent visitor to movie creation. The past two years as the financial crisis, the same proction line as the end of the Hollywood movie, "Terminator 2018" "2012" "mystery code", coupled with the "9", Hollywood really would be a joke, all hold the figure of things directly at the number of flying Wall Street. <br>Let me say to those inside the monster, it is not too much imagination, that is some scary elements put together, and even directly represent symbols of terror - Skull bones have to move out, and designed to be even better year, "Toy Story" in Hu Di in the Bad Boy those found under the bed monster toy. The only film there is something new which the characters form the only hero, and though I did not appeal, for the used to "watch person" like the cartoon audience may be useful in terms of love, but I is to look at much more attractive A dream of growing up ... ... <br>The whole style of the film is Tim Burton come, and perhaps call it the Tim Burton to make another mediocre may be more in line with its positioning. <br>What is imagination look like? West gods have to have wings to fly, or sit vehicles, and then keep up to find a fly carrying him; the Dunhuang frescoes in the goddess that flew on the fly, without reason. Animation is the human imagination, one of the best carriers, in the year Walt Disney's animated short, the Mickey Mouse to record feeding the cow, the cow behind Minnie shook its tail, cow like music the same machine from the mouth of a character string music, which for the first time two unrelated things into one's imagination how rare. Today, his successors were rarely give us a pleasant surprise to see such a. <br> <br>Without imagination, technology no matter how good, what is the use? <br> <br>Finally add one, that red-eye robot spider in my opinion is the most poor, young masters of the forced separation, the loneliness of life that it fosters an abnormal personality (as well as aesthetic taste), but it is the end of its life is to collect all nine souls back to their own masters. Such a pitiful and kind-hearted and cruel monster as a child had been murdered! Take a look at that 9 have done? Let other people have to complete the mission, and himself put on commode and two consequently do not know the servant secretly slipped out, still last used the phrase "the world is our." It's typical, but to seek North Korea usurper ah !