龍門飛甲電影鏡頭分析

A. 龍門飛甲好看嗎

劇情真的很多地方欠缺推敲，演技這方面各有各的標尺，不好說。略微說下，不喜歡別噴哈。最蛋疼的是後半段玩反間計那個橋段，我擦，2當頭的 手下和鳳里刀見面時試探性的提出了暗號 龍門飛甲，而後者沒有給出正確暗號接頭 ，此時西廠這幫人應該知道鳳里刀不是他們的廠長了吧？而幽默的是鳳里刀進去還玩了個反間計，說什麼你們找的帶路的現在正在放跑你們的馬，他不僅沒有被分屍，而且更幽默的是西廠這幫人竟然相信並出去了。最後一個人沒有留，自己的行李被 這群尋寶人拿走，假扮他們廠長雨化田帶一隊人馬給他們來了個包餃子。後面的故事由此變得詭異，一群人你殺我我殺你，搞得都失去了正常思維。
以下是看點
1條子便衣出門抓罪犯，是不是還得帶一箱子制服和制式裝備啊？
2廠長既然帶隊了你分不清楚是不是你門廠長，因為長得幾乎一樣，但副廠長總認識吧，雙刀的樊哥我擦呢》？？也不認識》？？
3我擦，沙漠里有寶藏這么蛋疼的故事我們就不追究了，為什麼風一吹還只吹開皇宮一片呢》我靠！
4那個美女卧底最後布下的天蠶絲陷阱TM 的也太快了吧？一秒就能弄好幾十個平方？不打結的話用什麼纏繞的呢？
5龍卷風里打架，我靠，房子都碎了怎麼主角的衣服還基本完好無損？還有除了看見倆人在那裡嘩嘩嘩哈哈哈哈，能看見什麼招式？都成無招勝於有招啦？
6開始主角完全不是大BOSS的對手，最後受傷了還能幾招斃命？也忒突然了！
7一個木架子在人力的情況下就洞穿了地下皇宮的屋頂。還用個毛線的迷宮地圖出路啊 ？？
8最開始滿打滿算這群尋寶的隊伍就15個人，我靠，一會一換裝就整出了一個團的陣勢，八路局當年拉隊伍的速度也沒有他們快啊
9周同學被捅了幾刀，後面說是重傷不治，我靠她都堅持把打BOSS給晃死了，還算重傷？打架的時候就是賽亞人，一打完就氣血不夠啦？況且這也太坑人了，中了那麼多刀，背後的衣服還完好無損。細節啊 ，細節打敗所有啊
10地宮出口那個地方，我靠，看的時候差點內出血。也草率了吧，一個小沙坡，前面一個光明出口，從這出口出去到房頂直接垂直距離一砸，我靠，又是剛才出來的地方。時間和距離因為路程曲折有沖突，大家還能理解。但是我我怎麼就想不明白，一大群武林高手會被困在一個木架子就能砸穿的地宮底下，求解！
11旗桿上放冷箭那個跑龍套的來的突然死的更好玩，仔細看。
12 西域金蠶絲，鋒利 堅硬 幾乎無影無形，最厲害的終極武器，碰著流血，比陳帥哥那把撿來的削金如泥的寶劍厲害多了。用此種武器的是那個中途就被才出來是卧底的范姑娘。雙手緊握卻不會被割傷，用這么厲害的武器最後幾下死翹翹，更被不會弄傷自己手的究極武器金蠶絲弄成幾截
13 等待你們補充。其實這些都是皮毛。哎，老爺的電影這次真是雷聲比雨點大。感情處理得較為細膩，但卻是少了以往的緊張氛圍。刀光劍影依然有餘，但盪氣回腸就差了狠多。

B. 龍門飛甲最後的結尾什麼意思 龍門飛甲結局怎麼樣

1、《龍門飛甲》的結局意思是：在電影中，萬公公在最後死了，筋脈盡斷而亡，布嚕嘟痛失副手，悲痛欲絕，顧少棠感同身受，黯然落淚。

2、隨著萬公公的死，馬天佑已經解開了心結，決定不再爭奪權利，而是與布嚕嘟離開京城，找一個安靜的去處快快樂樂過一輩子。

3、而在之前，劇中的雨化田被萬公公一劍受了重傷，被胡中玉抱走，胡中玉抱著雨化田到封朝陽住處，向封朝陽求助。封朝陽發現雨化田全身筋脈盡斷，決定送雨化田去蓬萊島泡溫泉，治癒受損的身體。

4、時隔多日，雨化田恢復健康，正在屋外欣賞桃花，胡中玉一臉欣慰看著光鮮動人的雨化田，與雨化田會心一笑，從此事端就太平了。

C. 《龍門飛甲》3D版和imax版有什麼區別哪個更好看些

IMAX（即Image Maximum的縮寫）是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。整套系統包括以IMAX規格攝制的影片拷貝、放映機、音響系統、銀幕等。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但完全可以在更大的銀幕播放，而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現。

D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。
看立體電影，I-MAX-3D是最佳選擇，因為屏幕越大，立體效果越明顯，越有親臨其境的感受。普通影院由於放映功率的問題,銀幕受到限制，而廣東科學中心的IMAX銀幕高22米，寬29米，是亞洲最大的IMAX銀幕。
以3D立體方式呈現的IMAX Experience(R)可帶給您世界上最身臨其境的觀賞體驗，令世界各地數以百萬人為之如痴如醉。水晶般清晰且逼真絢麗的立體圖像，結合頂級的環繞音響系統使觀眾彷彿置身於電影中。
IMAX 3D立體體驗的全方位高品質使其圖像效果在全球傲視群雄——創造了有史以來最逼真、最具身臨其境感的3D效果。IMAX 3D奇跡背後的一個重要因素是採用了雙膠片技術，該技術遠比傳統的「紅藍」模擬3D技術先進，——後者僅僅把左右眼的圖像放到一個膠片上，清晰度和色彩大打折扣。而IMAX 3D技術完全沒有這樣的遺憾，不僅採用了世界上最大的膠片格式（15/70），還通過2卷單獨的膠片同時進行圖像捕捉和放映。

D. 徐克的電影有很多，其中他的拍攝特色是什麼

我個人認為電影不僅是通過影像講述故事，更是藉助對影像的藝術化設計和呈現，讓觀眾感受視覺藝術之美，形成對情感、道德、正義等內容的感悟和理解。而縱觀國內影壇，將視覺美學推向一個新的高度的導演，當屬香港商業影片的領軍人物——人稱「徐老怪」的鬼才導演徐克。從1979年首部電影《蝶變》開始，無論武俠片、警匪片、功夫片還是近期的3D特效電影，徐克總能在影片中通過對空間造型、色彩構圖、動作特效的個性化設計，將極具意境和美術效果的影像呈現給觀眾，不僅讓觀眾在一幅幅變幻絢麗而又極富沖擊力的畫面中品味視覺盛宴，更為動作電影帶來了全新的美學意義。基於此，本文對徐克電影及其視覺審美特徵進行了充分分析，旨在為探究徐克電影的藝術內涵和特點提供有益的啟示。

作為動作片和武俠片導演的代表人物，徐克在其影片中一方面通過對武術動作的加工和神化、美化，讓動作本身變得更加優雅清晰，同時具備較強的節奏感和視覺美感、速度感、節奏感； 另一方面，徐克還將電腦特效、蒙太奇等創作手法融入影片中，形成了傳統與現代融合的新的視覺審美風格。

在動作設計方面，徐克沒有遵循香港早期動作電影 「拳拳到肉」的表現風格，而是將更具視覺美感的舞蹈、戲曲等形式與武術動作結合在一起。如在 《黃飛鴻之獅王爭霸》一片中，徐克將舞獅與影片動作結合在一起，而影片 《金玉滿堂》中徐克則將民間廚師的廚藝與武術結合在一起，以廚師靈活敏捷的刀法與身手讓電影呈現出極具視覺沖擊力的視覺效果。同時徐克還賦予動作效果更多的神話色彩，如讓東方不敗能夠御風飛行和千里傳音，為電影觀眾帶來更大的感官震撼和美學韻味。

E. 《龍門飛甲》電影結局解析是什麼

大結局解析：雨化田死了，趙華安去追沈燕飛去了，風里刀去當了冒牌的雨化田。

劇情介紹：

明朝憲宗年間，宦官弄權，濫殺賢臣 。俠客趙懷安在營救忠良行動中，將惡貫滿盈的東廠督主萬喻樓一劍斃命，引來西廠督主雨化田，祭出天下格殺令。

幾乎被世人遺忘的邊關客棧，再次因緣際會地風起雲涌，神密駐客風里刀的容貌，為何與雨化田如此相似？對客棧密道了如指掌的吹笛女子凌雁秋，又是何許人也？

《龍門飛甲》的背後

其實趙懷安心中對凌雁秋依舊牽掛，他雖然沒現身，卻一直暗中保護著凌雁秋。凌雁秋帶著素慧容，兩人向關外走去，來到曾引起腥風血雨，如今一如往昔的龍門客棧。客棧裡面有各方勢力盤根錯節、凶險異常。

雨化田手下將風里刀錯認成了他們的廠公，陰差陽錯下化解了雙方的爭斗。而雨化田也知道了風里刀和自己面容相似的消息，他打算利用這一點混淆視聽，打入他們的內部，將趙懷安一夥連根拔起。

F. 盤點特效做的最好的電影

《龍門飛甲》這是國內第一部 IMAX 3D 電影，部分鏡頭是用一台從好萊塢租來的正宗3D攝影機拍的，特效製作先後動用了九家公司參與。這部電影一度被稱為是中國特效電影的門面之作，景深效果非常自然，前景實拍人物和後景CG合成效果結合得非常好，基本看不出分層痕跡。因此IMAX版的《龍門飛甲》3D水平基本上達到了國際水準。

G. 龍門飛甲600字影評

第一篇1、不能不說的視覺效果

談論《龍門飛甲》，很難繞開它的視效，直接奔向其它話題。從第一個鏡頭開始，影片就急切地宣告它的視覺效果是怎樣的水準，接著它以同樣的水準繼續征服觀眾的感官，直到最後一個鏡頭。

上世紀六十年代的觀眾，有幸第一批目睹胡金銓的《龍門客棧》；九十年代的觀眾，見證了《新龍門客棧》的誕生；現在的觀眾，看到了《龍門飛甲》。影片的3D效果，堪與好萊塢大片媲美。為什麼言必稱好萊塢？只因好萊塢的技術實在強大。造船廠、萬喻樓、大漠古城等場景的立體感，幾乎觸手可及。於華語影史，《龍門飛甲》書寫了濃墨重彩的一筆，這一點，恐怕對影片持否定態度的人也難以否認。華語電影的整體技術水平落後太多，之前的幾部3D產品孱弱得不像3D，《龍門飛甲》像是山溝里飛出的鳳凰，自然格外耀眼。

距《阿凡達》確立3D時代，已有兩年時光。新技術是最強悍的票房收割機，如果華語片不盡快參與到這場變革中，將喪失越來越多的市場。技術狂人徐克不負眾望，為最具特色的華語類型片披上絢爛的新衣，3D是宣傳噱頭，更是實打實的看點。

千禧年以來，以古裝動作為主的中式大片，製造了一個尷尬的時代景觀，一邊贏得票房，一邊收獲罵聲。每一部古裝片的問世，都伴隨著不計其數的口水，其中當然包括武俠片。看上去在內地市場如魚得水的陳可辛(在線看影視作品)，一部以「武俠」之名出發的武俠片，製作上也稱得上精緻，卻遭到了口碑和市場的雙重否定。武俠片乃至古裝動作片的敘事策略，顯然有必要有所革新。王家衛(在線看影視作品)、侯孝賢、賈樟柯(在線看影視作品)幾位藝術片導演，手上都有正在拍攝或籌備的武俠片計劃，他們將為武俠片帶來什麼樣的敘事和美學突破，還不可知。而徐克在技術上先行一步，或已為包括武俠片在內的古裝片，開拓了新的生存之道。在市場開始失靈的武俠片，將借3D還魂，再起一波浪潮。

2、新瓶里的舊酒

喬治·盧卡斯談論剪輯時，說所有藝術都是技藝，藝術家總是碰到技術問題。3D對電影美學的貢獻和傷害還有待觀察，盧卡斯的話，無非是說技術的重要性。賈樟柯在微博上說，從業務角度看，《蜀山》和《龍門飛甲》是武俠的兩大步。自然，這主要指的是技術。

徐克迷戀技術，但他以前的嘗試，常換來票房上的失利，《蜀山》當年票房慘敗。用今天的眼光回頭看，《蜀山》特效魅力全無，故事不太通暢，幾位明星的青春風采才是影片最大的吸引力。巴贊講過一句，那些靠金錢、特技和廣告堆砌而成的電影雖然令其崇拜者炫目，但它們就像那些鍍鎳廠批量生產的桃花心木椅子一樣，天知道將被遺忘在何處。《蜀山》大概就屬於越來越被遺忘的電影，當年的特效沒法拯救它的故事。

《蜀山》的故事問題頗多，《龍門飛甲》的故事，在我看來，雖無新意，但也算及格水平的武俠片劇本。如果較真的話，八九十年代港片中的武俠片，有一大半故事經不起推敲。《龍門飛甲》的故事沒為影片增彩，但不至於差到毀掉整部影片，算是一個普通水準的類型故事。賈樟柯把《龍門飛甲》和《蜀山》並列，言外之意，其實也是在否定故事。《龍門飛甲》的情節，完全符合武俠片的傳統編排路數，《新龍門客棧》的架構，加上《狄仁傑之通天帝國》的懸疑。故事撐起了這出視覺盛宴，那些特效與動作找到了並不生硬的存在理由。可以預料，很多人是因《新龍門客棧》觀看《龍門飛甲》，而一些嚴苛的批評，將來自與之錙銖必較的對比。情結或懷舊，一向都有雙面性，是生產力，也是破壞力。

《龍門飛甲》有令人泄氣的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。

3、風骨與風情

電影常有翻拍，是因電影自身的工業屬性，商業利益會直接驅動無數的翻拍和續集。港片一直喜歡翻拍，徐克也不例外，他的很多電影都翻拍自前人。對於翻拍，我認為如果能拍出品質，翻拍也無妨，而若是劣質翻版，趁早夭折為好。

北上拍片的港區導演，不翻陳賬，僅看今年，一些人又貢出了一批帶著餿味的惡心冷飯，劉鎮偉的《東成西就2011》、葉偉信(在線看影視作品)的《開心魔法》和《倩女幽魂》……這些影片明碼標著創作人的懶惰，簡單炮製，只為迅速撈點錢。有合拍片以來，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁傑》開始起色。但徐克從沒停止過突破，風骨一直未失，徐克電影中的徐克印記，多少留有過去年月的風華，而不是用盆端著以前的名聲，露骨地和市場兌換票房。當然，不能老拿和爛片相比。就像說起影片的視效，僅和華語電影論劍，根本沒什麼意思。

論整體魅力，《龍門飛甲》不及《新龍門客棧》，主要因為缺了一些風情。不是因為故事，《新龍門客棧》的故事相當簡單，《龍門飛甲》復雜化的努力也是試圖提高自身的智商含量。也不是主旨，一樣的家國仇恨，一樣的兒女情長。有演員的原因，但不是全部。可能是我們變了，也不是全部，再看《新龍門客棧》，還是能感覺到過去的風情。許多和《新龍門客棧》呼應的細節，意在連起過往的情懷。這似乎無濟於事，一些東西總是不對勁。大概是所有變了的因素，時代、市場、觀眾和電影人一同共謀，讓那些風情徹底成為歷史。

沒了張曼玉(在線看影視作品)或類似張曼玉的演員，沒有那個從《迎春閣之風波》和《喜怒哀樂之怒》拼貼出來的金鑲玉，只剩了她的肉身。即便不在李連傑(在線看影視作品)身上尋找梁家輝(在線看影視作品)的周淮安，順著他的動作，也瞧不到類似黃飛鴻或方世玉時期的親切，似乎戲外的李連傑的說教形象也到了片中。沒了舊港片的動作剪接方式，只有依然是同一撥人的勞動成果。風情是種曖昧而含糊的東西，導演和演員們百般努力，恐也無法召回。

同樣損耗的，還有徐克電影里的幽默。《龍門客棧》太正統了。李宇春(在線看影視作品)的喜劇效果，大半來自她的戲外形象，而非來自劇情本身。《新龍門客棧》里有客棧中的鬥嘴，《黃飛鴻》系列中有黃飛鴻弟子們抖出的各種笑料，而《龍門飛甲》里的幽默不多，帶著一股《狄仁傑》留下的嚴肅味。一些台詞，如果再加工加工，或許更好。

我不知道多年後，《龍門飛甲》的命運將是怎樣，它於華語電影的意義也是個人體驗之外的事，但我應該會記得觀看《龍門飛甲》的這個冬日的下午。它讓我有點興奮，有種賈樟柯所說的錄像廳時代的感覺。時下的影評或觀感文，普遍遭遇信任危機，或是赤裸裸的槍文或被認為嘩眾取寵的肆意謾罵，說點好話也需頂著風險。既然我們能坦然對一部喜歡的老片大膽示愛，也該對新片進行沒有負擔的抒情。借凌雁秋的話，就這樣。

第二篇
龍門飛甲上映後，以其震撼的3D視覺和炫目的武打場面贏得觀眾的贊嘆。不過個別的非專業人士難免會吹毛求疵，比如路金波等人就發博文給《十三釵》打90分而給《龍門》打19分，其實這些評論都無關緊要，就算給龍門打0分也無所謂，因為他們的心中沒有武俠也不懂武俠，他們只是些武俠之外的另類中國人而已。只有心中有武俠的人才能看懂武俠片，只有了解中國文化的人才能看懂武俠電影。一些老外看不懂，但懂得說：very good ，至於一些人妄加評論當然也不為怪了。
還有一些人對《龍門飛甲》的劇情產生質疑，總是在問：我那個風流倜儻的周淮安（梁家輝）哪裡去了？我那個潑辣多情的金鑲玉（張曼玉）哪裡去了？這些人似乎還停留在《新龍門客棧》那個經典故事當中，似乎還在回味那一代巨星的黃金演出。豈不知，時隔多年，物是人非，江湖早已不是原來的江湖，所以這種對比不夠合理。相濡以沫，不如相忘於江湖。
徐克反復說過，《龍門飛甲》絕非《新龍門客棧》的延續，因為《新龍門客棧》結束時金鑲玉已經把龍門客棧燒了，雖然兩者有著千絲萬縷的關系，但不應該混為一談，因為這是江湖世界，明天的事情誰也不知道，明年的意外豈又能猜著？《龍門飛甲》的江湖只屬於李宇春、周迅、陳坤、桂綸鎂他們的，風雲突變，世事難料，不必過多的聯想。
很多人還問：《龍門飛甲》的故事在說什麼，想要表達什麼？我倒要反問這些觀眾：為何要帶著沉重的心情來觀影，一千個讀者的心中有一千個哈姆雷特，看《龍門飛甲》也一樣，有些人看的是動作打鬥，有些人看的是三角愛情，有些人看的仁義道德，有些人看的是生意經營，各不相同；就如王家衛的《花樣年華》《東邪西毒》在說什麼呀？這么多年了，又有誰會知道，但不能否認電影的優秀。《龍門飛甲》也一樣，確實好，確實過癮，確實刺激，至於故事，你可以獨自去理解。
筆者認為，觀眾不必帶著包袱去看電影，這樣難免會跟希望的結局作比較。《龍門飛甲》絕對是一部劃時代的武俠巨作，應該稱為中國IMAX 3D電影的開山鼻祖，從此，我們可以毫不畏懼的和好萊塢視覺大片一拼高下，這是多麼難得的一次突破。像《龍門飛甲》這樣的視聽盛宴真的有很少導演能做到，國內的技術不達標，國外的導演又不懂東方的武俠文化。徐克這樣大膽的嘗試和空前的革新應該受到鼓舞和尊重，因為華語電影里，也許只有他才能把中國電影帶向工業世界，再說徐克的武俠電影里充滿著諸多中華文化的縮影，仁義禮智信，溫良恭儉讓；這顯然是一種很好的文化輸出，可是讓全世界了解我們的國家和文化，並且可以佔領很多的國外市場。
誠然，在《龍門飛甲》中的確有一些小細節處理的不夠完美，這需要更多的導演更多的中國影人不斷的摸索和改進，徐克為我們打開IMAX 3D大門，我們應該去挖掘更廣泛的空間，去創造更美的東西。因為國際電影技術是向前發展的，中國電影不可能停步不前；從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到三維，因為我們的生活中是有聲有色的三維空間，這樣去拍電影才能更加貼近生活，增添更豐富的創作元素。
無論是普通影迷還是專業影人，對《龍門飛甲》的吹毛求疵甚至苛評論是不對的，這已經是一部非常成功的電影，不僅體現在票房上，更是對中國電影技術的一次傑出貢獻，不可磨滅。所有的中國影人應該給予其鼓舞和傳承，而不是整天說三道四的窩里斗，因為IMAX 3D電影的道路還很長，還需要更多的人去發現與創新。今天徐克的《龍門飛甲》做到了，還有其他人能做到嗎？

第三篇
大漠邊關獵獵作響的酒旗挑得再高，也挑不起當年江湖人的胸襟氣度；看國產片前的期待壓得再低，也受不了一次次新瓶與舊酒的游戲。
國人對於武俠是頗有情結的。眷戀經典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龍門客棧》必然在等待中成為一種江湖舊夢、武俠經典的圖騰，《龍門客棧》那樣真正古典風雅的作品早已經無法在這個傳統斷裂的時代重現，所以還是不要提它了。把《新龍門客棧》捧成聖經，然而那個港片才氣沖天任意縱橫的時代已經一去不復返，就必然意味著時過境遷之後，幾縷舊時韻味已經不夠今天消受的
徐克對於技術的嘗試總是勇氣可嘉的。《蜀山傳》我從未從頭到尾看完過，但那些壯美絢麗的想像讓我驚為天人；《新蜀山劍俠》我並不喜歡，那部電影其實像《龍門飛甲》一樣，人物扁平化得厲害，但青霞的敦煌飛天造型實在令人嘆為觀止。
我喜歡的是《黃飛鴻壯志凌雲》中黃飛鴻與嚴振東的對手戲——但還是覺得竹梯大戰過長了，火堆旁的夜戰才剛剛好；我喜歡《新龍門客棧》里梁家輝與劉洵當面鬥狠，那是方寸之間正邪對立劍拔弩張的淋漓體現，而梁家輝與林青霞演出的才是真正的歷經滄桑的江湖兒女的感覺，遠比李慕白和俞秀蓮的更滄桑浪漫，更天涯斷腸處江湖秋水多。
當徐克傾心於把他的思考和浪漫賦予人物的時候，他的戲中人就活了，其他的，所謂故事所謂結構所謂敘事方式，在他的重劍利器揮動之下，全都迎刃而解了。也就是說，他從來不缺敘事技術這個手藝，他的頭三部作品的敘事實驗都才氣逼人，而你看《黃飛鴻》前兩部和《順流逆流》的時候，都能感覺到庖丁解牛「以神遇而不以目視，官知止而神欲行」的境界。
他也可以玩盡情緒和風格。徐克風格的極致體現莫過於《刀》，他能夠將風格玩到癲狂過火，《刀》的黑色爆裂氣質遠勝備受推崇的《罪惡之城》。
當他醉心於電影新技術想以技術讓電影呈現新生命的時候，你最好跟著技術遠遠看一下人物，投入到一場場他精心設計的動作場景和視覺奇觀中，而不要去找金鑲玉，不要去找嚴振東，不要去找東方不敗。
而既然當年燦然絢爛的星象已經不可重現，索性就改個徹底。趙懷安做不了周淮安，周淮安在梁家輝的演繹下，一襟古風而正氣凜然，端的好風骨，那就讓趙懷安做一介武夫罷了；凌雁秋無金鑲玉之風騷潑辣，無邱莫言之蒼涼悲情，周迅一股子天生靈氣與淡然自若，只落得從頭到尾的期期艾艾。
不是不讓李連傑做主角，而是誰也不能做主角，這里頭最大的角兒，就是3D。不然你無法解釋：
西廠督主怎麼如此有把握趙懷安一定來龍門客棧；趙懷安何以一見凌雁秋就滄海桑田；顧少棠布魯嘟嘯聚龍門客棧所為何來，為何要和趙懷安一起對付雨化田；風里刀早已經露出破綻，西廠因何對他卻不下手；而素慧容反轉的出其不意已經跳出了戲劇沖突和伏筆的范圍了。
六十年一遇的龍卷風都吹出一座城，卻吹不壞倆人；風暴中心能捲起兩個人么？
從北京到大西北的龍門，為什麼要坐大船？你以為你是赤壁？
你必須讓趙懷安等同於周淮安，讓凌雁秋等於金鑲玉，男女主角的苦情戲才沒問題；你再發掘一下陳坤、李宇春和桂綸鎂的每一句台詞，也都能解釋得通，大船、沙暴、群鴉和古城都是為了視覺奇觀准備的。
但對於一部電影，人物塑造如此扁平，而且從頭到尾基本不變；敘事節奏嚴重紊亂，前半個小時密集的打戲弱化了故事脈絡和人物動機，而到了龍門客棧就不由分說站好隊開始對掐。如果說細節裡面把這些東西都交代了，那隻能說細節的布置很有問題並且無法聚集成推動劇情發展的力量，才造成了劇情有如此多的硬傷。
華語電影的落後，是從技術到理念一系列的問題，當然，3D這個時髦需要趕一下，不然你會在這個視覺革命上一再落後。關鍵是，有人來解決3D技術的問題，卻沒人一起來解決電影本身的問題。那個麥基說，中國電影喜歡創造一個鮮明強烈的人物來推動劇情，而不善於創造復雜的人物來形成戲劇沖突。而人性之復雜所形成的行為動機，才是推動好戲發展的根本。而在《龍門飛甲》里，莫說復雜的人物，之前鮮明的金鑲玉等等已經不復存在，只剩下一個扁平如紙片一樣的趙懷安一心要與西廠做對。
《龍門飛甲》是很可惜的，它對人物的塑造太漫不經心乃至於連《鴻門宴》都不如，《鴻門宴》至少還有一場宴上對弈的戲火花四射。而那個李仁港才是被一個奇異美學害了一輩子的古怪導演，他經常一開口就是，當年張徹說，他、徐克和我是武俠電影的三個代表。張徹作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
據說資方投資《鴻門宴》是看了李仁港畫的人物造型圖，我聽說好萊塢製片人是拿劇本定項目，原來我們的電影人不但可以算命定檔期，還能根據人物草圖定投資。所以，當徐克說用3D拍「新新龍門客棧」《龍門飛甲》，誰都不會懷疑這是個好項目。
當年太多港片是邊寫邊拍，文戲武戲分開拍，連《新龍門客棧》拍到最後程小東都不知道甄子丹角色的結局，然而，黃金時期的港片就能憑借主導者的才華以氣御劍，將本來需要周密計劃嚴格管理的電影項目做得華彩非常。
但那，只不過是給了華語片或者港片一個千載良機，如果一個文化傳統下的電影產業抓住機會把產業做扎實，那將迎來真正的全盛時期；如果你將如此天賜良機來粗製濫造急功近利，無需多日，將自食其果。如今北上淘金的香港電影人，很多還有著當年的美夢，總以為感性的、隨機的做法依然能夠御劍而行，其實不過是新瓶裝陳酒，更何況，觀眾已經不是當年的觀眾了。不重視劇本，不豐富人物，你即便解決了最先進的視覺技術問題，但敘事的軟肋讓你一動真氣就全身乏力，你怎麼一飛沖天？
所以現在到了所有從業者得把電影當作一個工業來做的時候了。對比一下《狄仁傑》和《龍門飛甲》就知道，缺乏一個懂故事節奏和脈絡的監制，徐克劍走偏鋒的時候總難免走火入魔。《狄仁傑》雖不是武俠，但徐克對風神瀟灑的古典浪漫的把握依然崢嶸可觀，而《龍門飛甲》就剩下了場面和特效，前半個小時讓我興奮不已，之後越發昏昏欲睡。
順便說一句，當下的觀眾真的需要曾經的武俠嗎，也許不需要了。古裝與動作可以幻化出各種好看的類型，而不一定是武俠，即便需要，你也一定會覺得這個武俠不是你想要的武俠。時過境遷，時代已經變化，人心也在變化，古裝動作需要趕緊解決人物如何讓觀眾認同、故事如何讓觀眾代入，如何有一個觀眾能接受的價值觀，至於是不是武俠，另作別論吧。

H. 你認為中國特效做得最好的電影是哪部

《赤壁》吳宇森歸國後的一次大動作，耗資五億人民幣，約8000萬美金，是中國第一部真正達到了好萊塢A級製作規模的電影，製作團隊包含中日美三國的精英，不論此片的評論怎樣，在說起國產大片的時候，是絕對沒有辦法繞過這部電影的。本片特效由好萊塢的孤兒院公司製作，吳宇森說他期望本片能達到特洛伊的水平，他也確實做到了。

《尋龍訣》本片的特效製作由北京天工異彩製作完成，電影共有1500個特效鏡頭，從前期設計到特效製作共花費了18個月。當年的《英雄》開啟了中國的大片時代，而《尋龍訣》則被譽為中國國產特效大片的分水嶺之作，透過這部影片，讓電影行業內人士看到了中國電影技術堪稱質變的發展，尤其是中國電影後期產業的工業化生產體系的形成。

I. 電影《龍門飛甲》大牌雲集，竟然還是貢獻了一部爛片

說到這部電視劇，可真是我的心頭好，劇里最看好的就是顏值高演技好的男演員陳坤，他是屬於一出場即能讓人入戲的優質演員。

並且江佳桐是一名特別會用眼睛傳遞感情的強大女演員，讓她走了個特別會演戲的演員的巔峰。期待著這位有影響力的女演員在這個劇里能夠表現得越來越好。