電影春潮心理分析

A. 一年前我的頭部曾經受過傷、起了一個大包，沒流血，當時去拍片子，醫生認為傷口淤血不多，不用抽出淤血。

歐納斯特·密勒·海明威生於一八九九年七月二十一日，一家六個孩子，他是第 二個。他母親讓他練習拉大提琴；他父親教他釣魚和射擊。童年似乎沒有創傷。中 學是一九一七屆的，他是一個熱情的、好競爭的標准美國男孩；學習成績好，體育 運動全面發展（游泳、足球、射擊，還偷偷地到當地體育館去學拳擊），參加辯論 團，學校樂隊里拉大提琴，編輯學校報紙《吊架》，還給文學雜志《書板》投稿， 寫短篇小說（已經初具日後成熟的風格的苗頭），寫詩。他有時中途搭別人的車， 出去旅行。有一次在禁獵區打鷺鳥，事後躲藏起來，免受法律制裁。某些批評家認 為，海明威離家出遊說明他童年過的是正常的生活；但在別外一些批評家看來，則 象徵他早年反判像樹園的生活方式，反映他家庭生活中關系緊張。

他父親與母親的興趣一定截然相反，所以引起他身上相剋的反應和某種敵對性 。姐姐瑪茜琳尼·山福德大他兩年，但同海明威一起長大，說他父母親「互相篤愛 」，但承認他們「常常相互感到厭煩」。他母親格雷絲·霍爾·海明威是公理教會信 徒，宗教觀念強（她給四個女兒取了聖徒的名字），但也是一位有藝術修養的女人 ，她把家庭環境布置得如同教堂組織的文化沙龍。他父親克拉倫斯·艾德家茲·海明 威是一個傑出的醫生，熱心的、有訓練的運動員，又是一個專業的研究自然界的人 ，他引起他兒子對於戶外活動的愛好。夏天，他們居住在密執安北部近彼托斯基湖 畔的房子里，海明威醫生有時候帶他兒子一起出診，橫過華隆湖到奧傑布華族印第 安人居住地去；他們經常一起釣魚和打獵。他們關系密切，雖然他父親嚴於律己， 甚至比海明威太太更嚴格，更具有清教精神。

他雙親各自對他的影響至少粗粗看去是清楚的。他對戶外活動的愛好，作為運 動員的訓練和勇敢，從來沒有減退過。他喜歡音樂（雖然討厭學大提琴）和美術， 也一如既往。他珍愛巴哈和莫扎爾特，說他從「研究和聲學與對位法」之中學到寫 作方法；又說「我從畫家身上學到的東西同從作家身上學到的東西一樣」。從海明 威在像樹園童年和青少年時代現有的材料看來，沒有一點能說明他日後不是一個正 常的成年人。然而，我們看一看這位自傳性異常突出的作家的創作，就發現那些以 涅克·阿丹姆斯為主人公的、關於那一段時間的故事（《印第安帳篷》、《醫生與 醫生妻子》、《某件事情的結束》、《三天大風》、《戰斗者》與《殺人者》）， 寫的卻是暴力與恐懼、混亂與失望的主題——還有孤獨；他的同學指了，孤獨與多 才多藝是海明威當年最突出之點。

他畢業前兩個月，美國參戰。卡洛斯·倍克爾寫道：「他面臨的幾條路是上大 學、打仗和工作，」海明威選擇工作。他左眼有毛病，不適宜去打仗。一九一七年 十月，他開始進堪薩斯市的《星報》當見習記者，這家報紙是美國當時最好的報紙 之一。六個月之中，他采訪醫院和警察局，也從《星報》優秀的編者G·G·威靈頓 那裡學到了出色的業務知識。海明威在《星報》頭一次知道，文體象生活一樣必須 經過訓練。《星報》有名的風格要求單上印道：「用短句」，「頭一段要短。用生 動活潑的語言。下面說，不要反面說。」海明威在相當短的時間內，學會把寫新聞 的規則化成文學的原則。

但是，戰爭的吸引力對海明威越來越大，他於一九一八年五月後半月開始這場 探險。頭兩個月，他志願在義大利當紅十字會車隊的司機，在前線只呆了一個星期 。在這個星期最後一在的下半夜，海明威在義大利東北部皮亞維河邊的福薩爾達村 ，為義大利士兵分發巧克力的時候，被奧地利迫擊炮彈片擊中。他旁邊的一個士兵 打死了，就在他前面的另一個士兵受了重傷。他拖著傷兵到後面去的時候，又被機 關槍打中了膝部；他們到達掩護所的時候，傷兵已經死去。海明威腿上身上中了兩 百多片碎彈片，他在米蘭的醫院里住了三個月，動了十幾次手術，大多數彈片都取 了出來。他受傷的時候，離他十九歲生日還差兩上星期。

五十年代早期，海明威說過：「對於作家來說，有戰爭的經驗是難能可貴的。 但這種經驗太多了，卻有危害。」摧殘海明威身體的那次炸裂也滲透他腦子里去了 ，而且影響更長、更深遠。一個直接的後果是失眠，黑夜裡整夜睡不著覺。五年之 後，海明威和他妻子住在巴黎，他不開燈仍然睡不著。在他的作品中，失眼的人處 處出現。《太陽照樣升起》中的傑克·柏尼斯，《永別了，武器》中的弗瑞德里克· 亨利，涅克·阿丹姆斯，《賭徒、修女和無線電》中的弗萊才先生，《乞力馬扎羅 的雪》中的哈利和《清潔、明亮的地方》中的老年待者，都患失眠症，害怕黑夜。

那個年老的待者說：「這畢竟只是失眠。有這病的人一定不少。」失眠是那種 痛苦的並發症的症狀，海明威、他的主人公和（「有這病的人一定不少」）他的同 胞都受到折磨。菲利普·揚對海明威的個性作了出色的、合乎情理的心理學分析， 提出一個論點，說他這次創傷民引起的情緒，非他理性所能控制。海明威晚年反復 地、著了魔似地搜索這類似的經驗，來驅除那種精神創傷；如果辦不到，他就不斷 地通過創作而濁思考來再現這個事件，為的是控制它所激起的憂慮。

揚明智地指出，海明威最終關心的是藝術，而不是創傷。然而，在局部范圍內 ，揚的個性學說可以把海明威的為人與他的作品統一起來。而且，對於海明威觀察 戰爭，對於這位藝術家，這種學說賦予特殊的意義。《永別了，武器》和一些短篇 小說出色地描述了戰爭在社會、感情和道德方面的含義，然而，使他的戰爭經驗「 難能可貴」的不止是這番描述：它在他心靈上鍛鑄出他對人的命運的看法，這幾乎 影響他所有的作品。迫擊炮的碎彈片成了殘酷世界破壞力量的比喻，海明威和他的 主人公成了尋求生存道路、受傷的人類的象徵。他已經差不多准備好，可以把那種 生活感受轉化為文學作品了。

他取得紅色英勇勛章之後的五年內，緩慢地卻是目的地為寫作生涯而努力。橡 樹園熱情歡迎它的英雄歸來，但是海明威的父母親——尤其是他的母親——感到厭 煩，因為這個年輕的除了寫作別無雄心，又極為樂意接受家庭的供養。有一度他為 多倫多《每日星報》和《星報周刊》寫特寫。他姐姐瑪茜琳尼寫道，他剛過完二十 一歲生日，他母親提出最後通牒：要麼找一個固定的工作，要麼搬出去。海明威搬 了出去，到芝加哥當了一年《合作福利》的編輯，這是一份宣傳合作投資的機關報 。那年冬天，他認識了他在文學界頭一位重要的朋友舍伍德·安徒森，並且通過安 徒森，認識了「芝加哥派」的其他成員。同時他認識並愛上了哈德萊·理查孫，她 是一位漂亮的紅發女郎，比他大八歲。1921年九月，海明威與哈德萊結婚，在 家裡的鄉間別墅度蜜月，接著去多倫多，當了幾個月的特寫記者。

但是，他真心需要的是歐洲，是有空間的時間進行寫作。海明威夫婦決心接受 一個駐國外兼職記者的工作。此後兩年，海明威成了《星報》駐歐洲的流動記者， 人住在巴黎，兼寫關於日內瓦與洛桑國際會議的報道，包括希士戰爭的簡練的戲劇 性電訊。他偶爾寫一點輕松的、但觀察銳利的印象記，內容是瑞士滑雪、西班牙斗 牛和德國戰後生活。他早期新聞工作的訓練，加上天生愛好簡潔，已經成了一種風 格，他現在寫的電報——濃縮、緊湊——使這種風格更為有力。

在此同時，他寫小說，寫詩，想找一個出版商發表他一篇東西，但（自一九一 八年以來）一直沒有找到。一九二二年迅速地發生一連串事件，加速了他的希望， 接著他又感到失望。他憑舍伍德·安徒森的一封介紹信，帶著他的作品去見葛屈露 德·斯泰因，她在弗勒呂斯路的沙龍是依茲拉·龐德、詹姆斯·喬衰斯和福德.麥多克 斯·福德等僑居國外的人的藝術中心。斯泰因喜歡這個年輕人，他派頭簡直象大陸 上的人，一雙眼睛「好奇得有感情」，她鼓勵他當作家，不過勸他應該完全放棄新 聞記者的工作，把散文修改得更加精練一些：「這里描寫很多，又寫得不十分好。 從頭來起，寫得集中一些。」龐德也喜歡這位新到的作家，同他一起散步，拳擊， 鼓勵他繼續寫詩。五月份和六月份，海明威頭一次公開發表作品——一篇只有兩頁 的諷剌性寓言《神妙的姿勢》和一首隻有四行的詩《最後》，這首詩是補白，填補 威廉·福克納六節詩留下的空白。一家新奧爾良的雜志《兩面派》把這兩篇作品都 發表了，他這番運氣，又是靠舍伍德·安徒森幫的忙。

災難發生在一九二二年末他參加洛桑和平會議的時候。他約定叫哈德萊帶一隻 手提箱去迎他，哈德萊幾乎把他所有的手稿都裝在這只箱里（少部分郵寄）。在巴 黎的里昂車站，她把手提箱放在車箱里，未加提防，過了一會兒回來，發現箱子不 見了。幾年以後，海明威給卡洛斯·倍克爾的信中說道：這件事使他痛苦萬分，他 「恨不得去做外科手術，免得去想它。」海明威沒有辦法，只好重起爐灶，這回獲 得驚人的成功。一九二三年，他幾篇作品被刊物採用。哈麗特·蒙羅在《詩歌》（ 一九二四年一月號）上發表他站首短詩；瑪格瑞特·安德生和琴·希普在《小評論》 （一九二三年四月）上發表了他六個短篇（共十八個短篇，原擬於次年一月發表， 總題為《在我們的時代里》；一九二三年夏天，羅伯特·麥卡門發表海明威第一部 作品《三篇故事和十首詩》（三篇故事是《在密執安》、《我的老頭子》和《不合時宜》）。

雖然前途好象有把握，路上卻有現實的障礙。哈德萊懷孕了，兩夫婦幾乎沒有 錢。他們同意回多倫多住兩年，掙夠了錢再到巴黎來，到那時候他可以致力於寫作 。他們在一九二三年八月離開巴黎。約翰·哈德萊（「勃姆比」）·海明威生在十月 ，但到了一九二四年一月，海明威夫婦已經回到巴黎和蒙巴那斯，安居在戴尚聖母 院的一套公寓房子里。海明威走向成功的步子又耽誤了，因為他得拿出一部分時間 來幹活養家。他不去過蒙馬特爾區的游墮生活，吃不飽肚子，這在《流動宴會》里 都有記載，但他堅持寫作。正如斯泰因所觀察的，「他十分認真地寫作，想當作家 。」

突破是在一九二五年——也許是靠兩位有影響的支持者幫忙。司各特·菲茲傑 拉德還沒有認識海明威的時候，艾德蒙·威爾遜已經給他看過海明威的作品，菲茲 傑拉德印象很深，並催促斯克利布納公司的麥克斯威爾·珀金斯去約稿。珀金斯寫 了信，但因為誤和郵遞方面的錯誤晚到了十天，海明威已經接受了安徒森的出版者 波尼和利夫賴特公司二百元的預支稿酬，出版他的短篇小說集《在我們的時代里》 ，其中包括同名集子中發表的早期的速寫，還接受出版公司對於他下兩本書的許可權 。

從經濟收入上說，《在我們的時候里》是失敗的，下一本書，即諷刺模擬安徒 森作品的《春潮》，也是失敗的，但是海明威引起艾倫·泰特、保爾·羅孫匪爾德和 路易斯·克羅納伯格等美國重要評論家的注意，他們都認為海明威是美國文壇新出現的聲音。然而，又是菲茲 傑拉德對海明威的才能講得最有說服力。菲茲傑拉德在《如何浪費材料——評我的 同代人》一文中，攻擊那些已取得穩固地位的作家——尤其是亨·路·門肯和安徒 森——認為他們「強調發掘美國的『意義』」，是「不真誠的，因為他們自己身上 並沒有這種需要。」菲茲傑拉德說，僑居國外的人倒是有這份好處，能夠為自己形 成一種「不會敗壞的風格」，表現凈化了的熱烈感情。菲茲傑拉德以海明威和《在 我們時代里》為主要的例子，說明這位作家「具有新的氣質」，而且具有上述兩個 方面的特點。菲茲傑拉德的文章發表在五月，五個月以後，海明威證實了菲茲傑拉 德的贊揚是很有道理的。

一九二六年十月斯克利布納公司出版了《太陽照樣升起》，不到三十歲的海明 威成了有定評的文學家。作為一位作家第一部長篇小說，銷路不錯，也博得了好評 。海明威晚年在《流動宴會》這部書回憶一九二一至一九二六年間的生活情景時， 追憶當時的夢想，刻苦的訓練和災難。夢想是牧歌式的：對哈德萊純潔的愛，巴黎 和伏拉爾勃等美好的去處，友人的情誼。刻苦的訓練——把自己寫為一個挨餓的人 ，渴望成功心切，無情地律己，同時也為了形成自己的文學風格。災難是隨成功接踵而至的夢魔般的現實，它粉碎了夢想，破壞了訓練，只剩下了慾望，放縱和失望 。海明威寫這本書的時候，生理上和心理上的病痛可能加劇老年人懷舊的甜蜜和痙 。然而，在某個意義講，也說明海明威終於明白他早年在巴黎的時代，正是他作為 一個人與作為一個藝術家最為融合的年代。他發表了《在我們的時代里》、《太陽 照樣升起》，尤其是一九二九年發表了《永別了，武器》的時候，他已經有了足夠 的經歷，形成他對人類命運的看法和極能表現這種看法的文體風格。雖然他藝術上 的發展還沒有結束，但是他後來寫的東西至多是技巧更為精緻，更有光彩，把他已 經寫過的主題加以變化罷了。

他此後二、三十年的戲所以能夠唱得下去——除了一系列近乎傳奇的軼事之外 ——在某種程度上講，是由於海明威相當靈活地使自己在群眾中的形象適應時熱變 化的要求。他個人在群眾中有魅力，正是這個原因——不管是叫「爸爸」這個慈祥 的綽號，也不管是叫「冠軍」這個好鬥的稱呼。然而，更吸引人是內心的戲劇性變 化。當他的名聲由細流匯成潮流的時候，他的感覺能力好象在水槽里打滾。在早期 作品中，恐懼與美感密切得難解難分：他們只能通過極為含蓄的感覺傳達出來。藝 術家駕馭了人的形象。在後期作品中，受壓抑感情的細微之處常常寫得過火，幾乎 成了感情的嘲弄。內心戲劇性的力量正在於此。因為，海明威彷彿要想稱補藝術上 的失敗，在生活上作出過度的反應。他在現實世界中的行動仍然反映出他關心悲劇 性的經驗，迫切需要對抗含有敵意的世界，肯定他的自我形象。但是，由於英雄的 氣概太顯眼、太堅決，人物的行動寫得過分明顯。因此落到滑稽、令人窘迫、甚至 常常令人厭煩的地步。如果說他在二十年代是在藝術上探險，那麼到了三、四十年 代這個藝術家本人成了冒險家。他對人生的看法沒有改變，只是藝術的工夫松馳了 。

在《太陽照樣升起》出版、《永別了，武器》未出版之間，海明威同洽德萊離 了婚，與當過《時尚》時裝式樣編輯的保琳·帕發費結婚，他們回到美國，定居在 基維斯島，一九二七年海明威完成並發表了第二部短篇小說集《沒有女人的男人》 。一九二八年，他寫《永別了，武器》初稿的時候，保琳生下他們第一個孩子（她 一共生了兩個兒子）；他修改初稿時，得知消息：他父親得了糖尿病，又因經濟困 難自殺，用的是他自己父親內戰時用過的手槍。二十年以後，海明威在插圖本《永 別了，武器》的序言中回憶道：「那一年有好地時光和壞的時光，」但又說他當時 「生活在書里」，「比我任何時候都愉快。」

三十年代早期，他經濟富裕，婚姻美滿，到處冒險。這些年裡，他到懷俄明和 蒙大拿打野鴨，打麋子，到非洲獵大動物，登上定製的「皮拉爾」號遊艇到基維斯 島和別米尼島外捕魚。這些年頭正值大蕭條時期。國家因經濟危機弄得情緒低落， 但海明威卻更象一個狂熱的童子軍。一九三四至一九三六年間，他給《老爺》雜志 寫了二十三篇生動但沒有多大價值的文章，描寫狩獵和捕魚，這給大蕭條期間城市 中的受害者提供了一個精神避難所。他們在海明威粗狂妄的面容和強壯的身軀上看 到背運時期一位英雄的面貌；他含蓄的散文、精練的對話表現了典型的「重壓下的 優美風度」。他這些年來發表的兩部非小說的作品加強了這個形象。一部是《午後 之死》（1932），稱頌鬥牛的儀式，一部是《非洲的青山》（1935），描 寫一次狩獵旅行，預演人與野獸的悲劇，但幾乎聲嘶力竭地歌頌人類勇氣的尊嚴。

三十年代早期，海明威小說相對地說寫得比較少。二十年代，海明威發表了兩 部小說，三十五個短篇，一部諧模作品，一些詩，外加相當數量的通訊報道。他三 十年代前半期產生的主要作品是《勝者無所得》（1933），一個短篇小說集， 收入十四個短篇小說。一九三六年，他發表了他最好的短篇小說之一《乞力馬扎羅 的雪》，主人公是一個作家，因寫不出「他該寫」的作品而奚落自己。

從一九三七年到第二次世界大戰結束，藝術家海明威還是當他的冒險家，只是 改變了裝束。從《有的和沒有的》（1937）中亨·利·摩根的話——「一個人 不行……他好的干不出事」——開始，海明威和他的主人公犧牲了他們的私事，轉 向世界危機所引起的集體的責任。至少從表面上看來，大蕭條與西班牙內戰粉碎了 海明威的信念：他長期以來認為作家的主要任務是「直接地真誠地寫人」，「誰要 是把政治當作出路，誰就在騙人。」左翼批評家一向嘲笑他們心目中的海明威耽樂 的孤立主義，現在歡迎他的轉變。其實，海明威在他的小說創作里並沒有向左轉， 他的人物走的是老路——冒險，孤獨，結果是死胡同。他們重新進入世界，因為民 主可能比法西斯好些，但他們雖然同人民混在一起，但不是人民的一員。海明威也 是如此。不管他參加什麼戰爭，統統成了他的戰爭，他打仗一如既往，有他自己的 條件，自己的理由。

一九三七初海明威去到西班牙。官方名義是北極美報業聯盟記者，他卻不是不 篇不倚的旁觀者。他借債為忠於共和政府的部隊買救護軍，在美國第二屆全國作家 會議上發言攻擊法西斯主義，協助拍攝親共和政府的影片《西班牙大地》（193 8），發表了他唯一的一出長戲《第五縱隊》，描寫這場沖突。一九三九年他在哈 瓦那郊區「瞭望農場」購買了一份地產，就在地產山頂的房子里，創作關於法西斯 主義、民主和個人的長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。

小說出版幾天後，保琳·帕發弗以「遺棄」為理由同他離婚。一個星期之內， 海明威娶第三個妻子瑪瑟·蓋爾荷恩，她是聖路易市人，小說家、記者，他們共同 生活了五年，婚後頭兩年，他們去中國當戰地記者，海明威為現已停刊的紐約報紙 《下午報》撰寫報道。海明威在這些報道中認為：日本、英國與美國之間不大會爆 發戰爭，但不是不可能發生。他有預見，指出如果日本進攻美國在太平洋或東南亞 的基地，那麼戰爭不可避免。

從一九四二年到一九四四年他被《柯里厄》雜志作為沒有軍籍記者派往巴頓將 寫的第三軍為止這段時間內，海明威駕馭「皮拉爾號」——由政府出錢配上通訊與 爆破設施——巡邏海上，成了一艘偽裝的反潛艇的兵艦。雖然「皮拉爾號」沒有遇 上潛水艇（如果遇上，海明威准備命令自己在指揮塔上扔手榴彈和燃燒彈），海明 威的報告可能幫助了海軍偵察到一些潛水艇的方位並把它們炸沉，海明威因這些功 績得到表彰。一九四四年海明威在英國同皇家空軍協作，幾次坐飛機參加戰斗，沒 有受傷，但在倫敦一次燈火管制時汽車失事，他頭部與膝部受傷。幾家報紙登出他 的訃告，但不久，在聯軍登陸那一天，在諾曼底的福克斯·格林海灘上海明威觀看 了幾分鍾戰斗才回到船上。

他雖然名義上屬於巴頓將軍的軍隊，卻同第一軍第四步兵師一起行動，參加解 放巴黎的戰斗和凸地戰役。他描述自己大膽勇敢未免誇大或者歪曲，但他的行動確 是更象戰士，不大象記者。他在巴黎效外一個哨所負責巡邏與查問很有成效，為萊 克勒克將軍部隊的前進收集情報。德軍反攻期間，他在休特曼森林地帶冒著很大的 生命危險用短武器參加激烈的戰斗。軍人對他的印象比新聞界同業對他的印象更好 。他的同行生氣也許是因為他態度傲慢，也許是因為他過份渲染他個人如何率領一 支游擊隊組成的小部隊解放旅遊者俱樂部，解放里茲飯店。一群記者控告海明威違 反日內瓦會議關於戰地記者不得參與戰斗的規定。海明威出庭，經過短短的審問免 於判罪，後來還得了銅質星章。

戰爭結束時，海明威四十六歲，他給自己畫的飽經戰患而又不屈不撓的老兵形 象已經不是鉛筆勾勒的素描，而是油彩陰沉的全身像了。還有什麼呢？海明威通過 言論與行動說明自己在生活與藝術方面都要來一個新的開端。他在戰爭的年代裡， 只發表了為《下午報》寫的關於中日戰爭的報道，還有為《柯里厄》撰寫的、從歐 洲戰區拍回的電訊。現在他籠統聲稱正在寫一部作品，一部關於「陸地、海洋和天 空」的長篇小說。海明威彷彿要加強他的新生感覺似的，在一九四五年末同瑪瑟· 蓋爾荷恩離婚，並於一九四六年三月回到了「瞭望農場」，隨同他回去的是他第四 個、也是最後一個妻子瑪麗·威爾什，又是一位記者，明尼蘇達州人。

一九四O年以後海明威一次發表了長篇小說《過河入林》（1950），並不 是讀者所期望的重頭作品。一年前他險些死於丹毒。實際起因是塵土進了眼睛，揉 後眼睛發炎，可是海明威誇大這件小事，說他在威尼斯附近打野鴨子時子彈的一點 軟塞進了眼睛。他住院時決定寫這部規模較小的作品。客觀情況改變不了批評界的 意見，這部作品受到難聽的攻擊。較溫和的批評家說它「情緒厭倦」，相信海明威 尚有潛力；絕大多數批評家粗暴地攻擊它是顧影自憐的自我仿作。在理查德·康特 威爾上校身上，海明威自傳性質的形象很突出，嘮叨他無法規避的主題——死亡、 孤獨、愛情和勇敢——這是他四十年代經驗的具體化。此後，他不斷深入到過去經 驗里去，彷彿懷舊能補償藝術上的無能。他從藝術家權充探險家又一次變為追求藝 術的冒險家，這個循環過程也就接近結束了。

他先是回到三十年代，打獵和捕魚的冒險的年代。一九五三年，他與瑪麗去非 洲作狩獵旅行。他已是滿身傷痕，這一次又遇到飛機連續出事，險些喪命。第一次 失事，瑪麗斷了兩根脅骨，海明威肝部與腰部震裂，下脊椎骨受到重傷；第二天， 飛機再次失事，海明威一生受了十幾次腦震盪，這是最嚴重的一次（機艙著火，門 被夾住，海明威用頭把門撞開），外加內傷。雖然他開始倒運，不過還算幸運，在 內羅畢醫院養傷時居然能讀到關於自己的訃告。他寫了一篇長篇報告，描述他在非 洲的經歷，但發表在《展望》雜志上的只是連續性的兩段二流水平的新聞報道。

捕魚的收獲在些。十五年前他在《老爺》雜志上發表過一篇關於一個古巴漁夫 的通訊，現在根據這個素材寫了《老人與海》（1952），補回他在文學上的損 失。同時，他得到普立徹獎金，一九五四年他得諾貝爾文學獎金，可能也是《老人 與海》幫的忙。這時，他更加使勁地排除通往過去的頑固的障礙物，走向二十年代 ，那時候他堂到過描寫鬥牛士安東尼·奧多涅斯與路易斯·多明奎之間的競爭寫進 另一部《午後之死》里去。成果又是兩段連續性的報道，叫做《危險的夏天》，發 表在《生活》雜志上（原稿其餘部分從未發表過），也寫得蒼白無力，讀來乏味。

再就是巴黎了，二十年代早期他學藝的巴黎。海明威還沒有從西班牙回來的時 候，就在當年寫下的一大箱札記中搜索，他用回力球的術語對他妻子說，他打算「 反拍寫傳記，回憶的傳記。」海明威夫婦回到古巴後，對菲德爾·卡德特羅獲得勝 利後的形勢把握不住，就離開「瞭望農場」，遷居到愛達荷州克特欽的大型別墅， 海明威在那裡加工修改札記。他去世後，瑪麗·海明威在他房間里的一隻藍箱子里 發現這份打字稿。她在《紐約時報》的一篇文章里說：「他一定認為這本書已經完 稿，只待編輯加工。」一九六四年，此書出版，題為《流動宴會》。

一九六O年，海明威想寫作的熱情一定使他極為痛苦。他在生理上大為衰弱， 高大的身軀萎縮下來了，面容憔悴，忍著痛苦。他住在梅約療養院時，診斷結果不 妙：高血壓，可能還有糖悄病（此病曾經折磨過他父親），而且鐵質代謝紊亂，這 是一種罕見的疾病，危及主要器官。心理上，他更糟糕，幾乎說不清楚話，焦慮， 抑憂症很嚴重——賽摩·貝茨基與萊斯里·菲德勒一九六O年十一月拜訪過他，想 請他到蒙大拿大學去做演講，事後寫道他象個「沒有主意的小學生」。一九六一年 春天，他進行了二十五次電療來減輕抑憂症。他在梅約療養院住了一個月，剛剛回 到克特欠不久，在一九六一年六月二日早晨，他把一支銀子鑲嵌的獵槍的槍口放在 嘴角，兩個板機一齊扣動。

在《海流中的島嶼》里，海明威的受了傷、可能要死去的主人公說：「別操心 、老兄……你一輩子走的就是這條路。」當然，海明威在生活和藝術方面的探險滿 是死亡的誘惑。但應當記住，海明威對於生活也同樣執著。他在《流動宴會》結束 部分寫到巴黎時打過一個比方，這個比方既適用於他自己，也適用於他書中人物的 生活：「巴黎總是值得一去，你帶去什麼東西，總會有報償。」

B. 電影《春潮》影評：家庭的精神分析和慾望的女性表達

《春潮》：家庭的精神分析和慾望的女性表達

「周日映畫室」（喜馬拉雅的音頻節目）推薦《春潮》，它是家庭題材，講述祖母孫三代之間的故事，是我關注的話題。於是找到資源，認真看完，有點沉重，如下是自己的觀後感。

故事的梗概:主角郭建波，女性，一名報社的犀利記者，單身，平時住報社宿舍，偶爾/時常回「家」住，有個搞音樂的情人/性伴侶，跟母親關系糟糕，跟單位領導關系緊張。她的母親，現在一位社區大媽/領導，離婚單身，但是有一個穩定的男性朋友/「男朋友」，家裡家外完全判若兩人，與女兒矛盾重重，一言不和就冷嘲熱諷、言語攻擊。她的女兒，郭婉婷，讀小學四年輕，學霸，聰明機靈，由姥姥帶大，時常斡旋於姥姥和母親之間，對母親沒什麼感情，很會察言觀色、處理沖突，但也時常有著叛逆舉動。

不評價電影拍的如何，僅從精神分析和女性表達兩個維度談談自己的感受和理解。

先說姥姥紀明嵐，她不是主角，卻是整個故事的締造者，最需要濃墨重彩，也是這部電影悲劇的源頭（當然她自己也是悲劇的承繼者和受害者，後邊會說到）。把整個電影關於她的人生經歷拼接起來，大致是如此：紀明嵐，一個農村女孩，來到城市（電影里的這個城市叫「春城」，有隱喻）上學，在老師和同學心目中是「出身好、思想單純」，但是卻未婚先孕，奉子成婚，受了不少批鬥和非議。她自己說是男人追求/誘惑的她，女兒說是為了進城主動吸引人家。兩人在因談戀愛（老同學看來就沒怎麼談）被校方關禁閉和罰寫檢討的期間懷孕了，於是她在「很不情願」、「不得不」地情況下跟那個男人結婚。畢業後她當過老師，後來才到社區工作。婚後發現男人有露陰癖，出軌成癮、流氓成性，為了離婚，於是親自檢舉自家丈夫，帶著女兒天天在單位鬧，博得眾人的同情後最終「得逞」。之後帶著女兒，「艱辛」地生活，三十年沒有性生活，把對丈夫地恨全部發泄在女兒身上，因為「她姓郭」，因為她的出生，讓她受盡非議。女兒學習很好，但跟她對著干，天天寫一些「不懂得感恩「的文章，批評國家，批評社會，也沒出息，沒賺到錢給她買新房子（當年的鄰居都換新房子了），更差勁的竟然始終單身，最不可饒恕的是未婚生子。整體命運多舛，曾因為活不下去，想過自殺，想過出家，但是最後找到精神支柱而堅定活著。

在外，她一副知心大姐、負責幹部的形象，巡查社區的那段特別的精彩，擺拍時的舉止到位，笑容「職業」。她的打扮渾身的禁慾冷色調，但是顯眼的整齊干凈，一身的黑白配，加上傳(lao)統(tu)的發式，一副「我就是聖母，聖母就是我」的做派，真的無法想像一個人得多壓抑自己才能呈現如此的外表。

在內，「家裡所有的氣氛都被你控制著」（女兒獨白），她顯得多麼地可憐、無辜、悲慘。一生在斗爭中度過，先是斗丈夫，然後斗女兒，最後斗孫女，總之她是「斗戰勝佛」。她覺得自己實在在付出，為了這個家，不知道付出多少，但是沒人看見，沒人理解。在那個糧食緊缺實行糧票的年代，她把所有的細糧都給丈夫和女兒吃，自己的那份還要寄給農村的老娘，結果自己一天只吃一頓，經常餓暈倒地，然而丈夫和老娘都沒看到她的付出。她自認為對孫女好，可是孫女呢不領悟不知恩德。

她自己說「我在外邊的人緣都挺好的，就是我家人對我不好」，翻譯一下：別人對我好，你們對我不好，是你們的問題，不是我的問題。丈夫、女兒、孫女成為她惡和壞的化身與載體，必須惡、必須壞。

反過來說，如果家人不惡不壞，她的惡與壞就無處安放，她定會歇斯底里、怒火中燒，然後定會製造出所謂的惡與壞。嘴裡念叨女兒怎麼不結婚，反復表述希望女兒結婚成家，生活的安穩幸福，這只是她真實想法的一半，別一半是什麼呢？女兒不要離開她（是她離不開女兒，已經共生），女兒不要過的好，最好過的悲慘。如此她才有機會念叨、才機會展示仁慈，在傳遞所謂的關心過程中塑造「好人」形象，進取獲得感情剝削的「入門券」——我都是為了你好，所以你要聽我的。（下次如果有人反復口口聲聲說「為你好，為你好」，真相一定是要你過的不好）

老周要和她洞房，她說她對那事厭倦。其實，她不是對性厭倦，是對自己身上的黑暗無法接受而厭惡丈夫，進而厭倦性生活。在電影中，她的形象是一副更年期的教導主任的嚴苛模樣，像「滅絕師太」，沒有半點的女性魅力。

電影里紀明嵐說她的老娘不理解她，責怪她寄糧票不如寄錢，但是她不知道哪裡弄錢。她沒有賺錢的能力是真的（因此對丈夫有經濟上的依賴），也對錢產生恐懼和貪念，一方面缺錢，想要錢，另一方面又表現地對錢很無所謂，甚至很大方。電影里郭婉婷反問姨姥：「我想知道她欠我多少錢」，紀明嵐說這是缺德。愛錢怎麼就缺德，又不是搶錢。錢在這里是慾望的象徵，紀明嵐有慾望嗎？有，她是凡人，她自然有慾望，但是她恐懼自己身上的慾望，無論是對性、對錢、對名利、對成功、對品質生活，她都不敢承認，她害怕，甚至她拒絕，於是所以這些都投射出去，正如郭建波在最後對母親的獨白里所言「他是你所有生活的謀殺犯，你把所有錯誤、錯誤都推給他」。自己只剩下純潔與美好，所有的惡與壞都是別人的。自己只剩下無辜與被迫，責任都是別人的。她總說，如果不是這不是那，她早出家了。彷彿責任都是別人的，自己是無奈的，真的可恨可悲。

在我看來，這是造成三代人悲劇的症結，紀明嵐是源頭。

她說如果不是為了郭婉婷，她早出家了（這是不是熟悉的中國式家庭的甩鍋模式？）。郭建波未婚先孕，她極力反對打掉，為什麼？她自己是奉子成婚，作為一個非常「正經」的傳統姑娘，竟然干這種事，現在她的女兒也做出這樣的事，說明「不正經」的不止她一個。如果打掉，「女兒是壞人」的證據就沒有啦。如果生下來，一個活生生的人會時刻地告訴她「看，別人也干這種事」，自身的罪惡感會減輕很多。

一個把惡與壞都投射出去的人，除自己的其他人都不過是工具——成全「自我」的工具。她自認為最好的閨蜜自殺了，她說無法理解。看似是關愛閨蜜，其實她在意（憤恨）的是閨蜜竟然沒聽從她的安排（冬天冷了到廟里住，有人給她做飯）——我為你好，你為什麼不接受呢。郭建波那句「她說她不想去廟里」，紀明嵐像是第一次聽到。閨蜜有說過嗎？肯定有，是紀明嵐聽不進去，她要的自己「好人做盡」，至於別人是否接受，是否真的變好，她是不管的。紀明嵐信佛，細細品品人在什麼情況下會信佛？

紀明嵐從小就打罵郭建波，咒語女兒，用最惡毒的語言，這是一種心理平穩偽裝術，在平常老百姓中非常地普遍。當出現諸如明星出軌等一些挑戰道德底線的新聞/事件時，多少人在網上/閑聊中狠狠抨擊、痛罵那些道德敗壞者，他們是以言語的方式告訴潛意識——看到沒，我在抨擊它們，與它們劃清界限，所以相信我，我不會做出那種事情/行為。實際上呢，極可能是羨慕那些出軌者，條件成熟/允許也會步人後塵。蘇東城與佛印有一段軼事，佛印看蘇軾是一尊佛，而蘇軾看佛印是一坨牛糞，心中有佛，看誰都像佛，心中滿是牛糞，看誰都似牛糞。紀明嵐內心滿是罪惡，所以她眼裡的丈夫、女兒也都是惡貫滿盈。可是，她真的做的什麼過分之事嗎？NO!你情我願之下的偷食禁果、未婚先孕，何罪之有？

郭婉婷是學霸，次次都是滿分100分，可是有一次考了99分，紀明嵐就翻臉，覺得不可饒恕。在她看來，郭婉婷不是一個獨立個體，是她亮麗的外衣，怎可以允許出現一丁點瑕疵呢？「對她多好都沒用，只是一點沒做好呢，她就給你記住了」，紀明嵐的這句話是說給姨姥聽，但更適合她自己。在她的世界裡，只有好與壞兩個情況，沒有第三種，也沒有好壞參半與混合。她年輕的時代已經不是至暗的封建時代，她嫁給老郭，真的只是「被老郭帶壞」？老郭真的沒有一丁點的好？為什麼在老周（黃昏戀）在准備與她「洞房」的時候，控訴的丈夫一無是處、講述自己如何命苦（煞風景敗興致不說，她說出來的目的是甚）。老郭可能是有點流氓不少缺點，但是他活的有活力有魅力，是一個生命能量自由流動的個體，是這個吸引了當時「一板一眼」的年輕紀明嵐，也是老郭給過她美好的性體驗，更是老郭承接她從小到大都不敢展露的「惡與壞」，比如早戀、偷食禁果。可是等風平浪靜後，紀明嵐還是害怕展露出來的「惡與壞」，她急於向世人撇清，證明自己是無辜的、清白的，一切的一切都是老郭的誘惑與影響，她認為用離婚就可以撇清關系，於是有了女兒眼裡的各種作、鬧、吵、潑、怨。老郭出去偷腥，有沒可能是一個男人的正常性需求被家裡的她幾近扼制呢？她以這種方式逼老郭犯錯，只有別人犯錯了，她的「無辜」才會更加突顯，她要爭取世人的同情與可憐，其實真正值得可憐的是她的丈夫與女兒，被她控制的死死，順從不行，反抗更加不行。老郭死了才解脫，可是郭建波呢，仍處在火海里。誰來救贖她？

紀明嵐的「超我」幾近變態，只是小小一下不遵守道德教化，就被認為是天大的罪數。郭婉婷的一句話「就你這樣的人還有人喜歡你」，把她激怒，當場翻臉，當場發飈，因為她以為孫女看到她隱藏極深的惡與壞，其實郭婉婷看到只是她表面上的怪異行為。紀明嵐深深隱藏的「惡與壞」也不過是她的誤以為。她帶著這些「錯誤認知」，自己痛苦地活了一輩子，也摧毀了最親近的人的一生，包括丈夫、女兒。

紀明嵐的筆墨著了這么多，該到主角上場了。

郭建波是才女，很聰明，有能力，情商也在線，為什麼活成這樣？她是在拿生命、幸福、未來，前程等，溫柔地與母親對抗，溫柔是希望能融化母親堅硬的心，對抗作為獨立個體無法丟棄的底線。紀明嵐咒罵了她四十幾年，她順從了四十幾年，也反抗了四十幾年，何等的無辜無奈與悲戚。

C. 郝蕾成了「蘇明玉」為什麼說看不懂《春潮》的人，都是幸運的

一個糟糕的原生家庭，是一切不幸的源頭。沒有經歷過的人，永遠不知道有多痛。

郝蕾主演的電影《春潮》，一上線就引發熱議。它不動聲色地將原生家庭中的愛恨交織撕裂開來，讓人產生強烈的代入感。

你的母親，有沒有傷害過你？

婉婷從朗誦比賽現場逃開，跟隨著潮水的流向，一路尋找，一直來到清澈的湖泊邊。她在湖中歡快地嬉戲。

很多影視劇討論過原生家庭的問題，最後的答案大多是和解，或者放下。比如《都挺好》中的蘇明玉，《安家》中的房似錦。

原諒父母，放下怨懟。與過往和解，擁抱新生活。這可能是最完美最理想的結局。

而春潮，更意味著自由與新生。

被壓抑的慾望與情感，被久久折磨卻仍綿延不斷的女性力量，如暗流激涌，如春潮奔騰，它是否能撫平傷痛，又將去向何方

D. 春潮電影主要講了什麼

記者郭建波（郝蕾飾）、母親紀明嵐（金燕玲飾）與女兒郭婉婷（曲雋希飾）同住在一個屋檐下，祖孫三代因親情關系捆綁在一起的生活，看似平靜實則暗潮湧動。記者郭建波在報導社會負面事件的同時，也在揭開自己身上的傷疤；母親紀明嵐在外為人熱情，受人愛戴，但是回到家卻判若兩人；女兒郭婉婷小小年紀就學會了成人世界裡的種種生存法則。一次次的叛逆與反抗都在隱忍中歸於平靜，一場悄無聲息的戰爭在三代人之間暗自滋生，終將爆發。

E. 《春潮》這部影片想要表達的主旨到底是什麼

個人認為這部影片主要表達的中心思想，是為了宣誓女人在社會、家庭的責任與擔當，應該有屬於自己的一片天地。

在女權話題一直攀升到人氣巔峰的今天，一部《春潮》電影以網路發布的形式悄然而至。它的到來就像這部電影的風格，包裹在這個春天的冷颼颼的尾巴里，無聲無息，讓人重新思考由此引發的女性問題。中國的女性困境不僅存在於職場或封建禮教中，也存在於一個普通的家庭中，這足以構成一個表面無痕、內部錯綜復雜的核裂變。

但三個人的沖突設定與常規商業片的敘事結構有很大不同，整部電影沒有常規的戲劇沖突。這部電影沒有如此華麗的戲劇背景。取而代之的是在魔幻現實的主色調中，對女性角色的塑造和流浪敘事策略的建構進行了筆墨上的渲染。這是一部無聲而平靜的電影，但這種無聲而有力的爆發，並沒有在影片結尾直接告訴觀眾這個女性困境的解決方案，而只是提供了一個開放的思路，在大潮的涌動中寄託了希望。

F. 電影觀後感

認真看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我收集整理的電影觀後感400字，僅供參考，歡迎大家閱讀。

電影觀後感 篇1

我一直非常喜歡看抗戰題材的影視作品。抗戰是怎麼回事呢?抗戰是中華民族被逼到亡國滅種邊緣與比自己強大的多的殘暴之敵的一場殊死之戰。

最近，我看了一部反映抗日題材的>戲劇片《舉起手來》，由潘長江和郭達主演的。講了兩名鐵道游擊隊員從日本鬼子手中搶回一件國寶，藏在一個小山村裡，陰陽差錯又牽連進來了一名女大學生，他帶著有關371部隊的秘密。日本鬼子進村鄉想奪國寶，但

最終還是被一頭驢，兩個小孩，一名女大學生，一名農民和幾名游擊隊員打得個一塌糊塗，並且勝利的保護了國寶。

看著這部電影，我就能大體感受當年的抗戰是多麼的慘烈，氣氛是多麼的悲壯，形勢是多麼的危急，那些無辜者是多麼的凄涼。

六十年過去了，以前中國軍民的不甘屈辱的自強精神，萬眾一心和同舟共濟的團結精神和不屈不撓同敵人血戰到底的英雄精神依然存在著。當時的軍民更具有寧死不當亡國奴、堅決抗戰不投降的民族氣節。

這才使我們民族最寶貴的精神和財富。

通過這部電影，使我懂得了紀念抗戰，我們不僅需要鼓舞民族精神，更需要能啟發全民族的思考。這部電影的態度是嚴肅的，思想是深刻的。他告訴我們戰爭的殘酷，人民的苦難 ，勝利的艱難。

讓我們更加珍惜現在來之不易的和平，更加熱愛我們歷盡劫難的祖國吧!

電影觀後感 篇2

之前從來沒有看過宮崎駿，覺得這是小孩子看的動畫片，終於耐著性子看了一部龍貓。

說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看，不像hello kitty那麼可愛，但是。隨著劇情的進展，龍貓們被妹妹追著跑的時候特別可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來，但是醫生說還要在觀察幾天，姐妹倆特別難過。姐姐大一些能明白道理，就給妹妹說要等幾天媽媽回來，可是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的，聽了之後很難過，就說不要。姐姐因為自己心裡也很難過，就沒好氣地對妹妹說，那你希望怎麼樣？媽媽要是強行出院，死了怎麼辦？妹妹一時語塞，兩難之下不知道如何回答，只能抱著玉米大哭了起來說：姐姐大壞蛋——.看的我極度震撼，如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真，感人至深。

還有很多很可愛的小細節，比如小梅追著小龍貓無處可逃，袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤；大龍貓和小月一起在站台等車，大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦，結果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思說話但是很幫助小月，送給小月雨傘避雨。

很多的小感動在裡面，改變了我對宮崎駿電影的看法。

電影觀後感 篇3

影片《公僕》通過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。

在觀看電影的過程中，不時有身邊的老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。

我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。

電影觀後感 篇4

早該看的片子，不小心拖了這么久。還好終於看了，慶幸。一部相當合口的片子，感覺像微風拂面。

現在看電影還停留在對表層美麗的觀賞上，只能收攬那些導演計劃讓觀眾感受的東西，看不到深的層次裡面去。也許隨著量的積累，總會有產生質的變化的那一天。

現在想起來，對《重慶森林》的印象大部分是最後的那個故事了，前面那個甚至已經被我記憶成另一部電影了。這兩個故事的聯系就是那個外賣店，還有外賣店那個老闆。關於前半段的情節，除了日記一樣很心情化的台詞，還有那些單純的心情和感情。

後面的故事情節「感覺很王菲」，簡單，坦率，不羈如她。梁朝偉扮演的角色和他家裡面的大大小小說話的場景讓觀眾動情，後面家裡東西紛紛被換掉後他的反應，更是讓人感覺失戀如他一般的干凈。

用一句網上的話來表達：「《重慶森林》，一個戴著墨鏡的導演在浮光掠影里不停地喃喃自語。在他的鏡頭里永遠干凈得像詩歌一樣純粹。我記得誰說過，從今以後，愛上王家衛。這是有道理的。」

不說情節，來說感覺。

這樣兩句話一換行的情緒，原來已經在不知不覺間，被感染…

電影觀後感 篇5

今日，我看了一部電影。它是日本動漫大師宮奇峻製做的，影片的姓名叫《千與千尋》。

這部影片的疏忽是：一個叫千尋的小姑娘和她的父母坐下來車輛回家了，這時候她父親把車調到一扇大門口，她們下車時走入的大門口，父親認為是個生態公園，實際上是此外一個世界。在那裡，她父母食用一家店面里的肉就變成了豬，但千尋並沒有吃，只是到了一座橋。這時候，一個叫白龍的人叫她趕緊回來，結果她還不等他回來天就黑了。因此她和白龍躲了起來，之後她們互幫互助經歷了許多艱難困苦，總算把千尋得爸爸媽媽救了出去。

這部影片有很多關鍵點吸引住我，在其中有兩個：一個是千尋一個人在夜晚里很擔心，幸虧有白龍的維護她才不會再擔心了;還有一個是千尋和她的父母返回轎車旁邊時，邊上爬滿了草，表明千尋和她的爸爸媽媽早已來到此外一個世界好長時間了。

這部影片讓我明白了，只需用心去感受，人就不害怕會擔心，便會勇敢面對艱難;也有便是，假如要獲得成功，朋友互相真心實意的協助是多麼的的關鍵!

電影觀後感 篇6

影片記錄的是由美食專欄作家程羽蒙和想要「尋找人生意義」的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血等一行人組成的旅行團，在異域尼泊爾尋找幸福的故事。已是這支旅行團奔赴世界上最幸福的國家——尼泊爾，開始了「幸福之旅」。但團里的遊客，都有各自的人生問題。

其中有一處情節，當這一行人來到冥想大師體驗「幸福」的 時候，大師就問他們為什麼來到這里---尼泊爾，大家說為了尋找幸福。接著大師請大家坐下來。和他一起靜靜的聽取心靈的聲音，心靈想要什麼，你們現在看到這一切是不真實的，被塵土遮蔽了雙眼，被慾望吞噬了自己，當這一切被清除之後就會找到真實的自己。」

故事最後一處令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔時，克服了恐高」，「為什麼我們還不起飛？」， 「不管你有多著急，或者你有多害怕，我們現在都不能往前沖，沖出去也沒用，飛不起來的。現在的我們只需要靜靜的，等風來。

在我們追求理想的過程中，努力是必須，但是也要學會靜靜的等待，任何時候都要靜下來聽聽心靈的聲音。靜靜的等風來---我們的翔就會滑起！

電影觀後感 篇7

這些天，我看了《跳出我天地》這部電影，那一幕幕感人的場面，令我心痛不已。

影片中那個追求「芭蕾之夢」的小男孩——比利，令我震驚，令我佩服。 他是一個像我這樣大的男孩，生活在英國的一個普通工人家庭，他們家生活很拮據。一開始比利是在學拳擊的。有一次，一個舞蹈老師借用了拳擊館，偶然發現了比利有學芭蕾舞的天賦。比利學了芭蕾，可是不幸被爸爸給發現了，爸爸極力反對，面對這種困難，但是比利仍舊堅持去學芭蕾。 在比利的努力下，他終於取得了一點小成績。他把這點成績展示給他爸爸看，爸爸終於同意他跳芭蕾了。最終，功夫不負有心人，比利被一所芭蕾學校給錄取了。 我被比利的這種執著的精神深深感動了。

在我的學習和生活中，也遇到過困難，也遇到過挫折。記得有一次，我學了羽毛球，因為我怎麼打都打不好，我十分傷心，我就知難而退不學了。要是我有比利那樣的精神的話，我一定能學好打羽毛球的。 讓我們像比利一樣，要有堅持不懈的精神，要有足夠的勇氣和毅力，這樣才能走向成功。

電影觀後感 篇8

《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。

這里講的是：有兩種外星人，他們是天敵。一種叫阿布族，其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭，他叫歐仔。

有一天，他本來想請一些阿布族人去參加他的派對，所以他想發個簡訊，可是他本來是想發給個人的，結果，他發成整個銀河系了，所以全部阿布族都要捉住歐仔。

在一個晚上，他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽，而且車壞了，所以歐仔把車修好了，而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的，可是，她慢慢的掌握了技巧，車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了，而且還找到了小女孩的媽媽在哪——澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞，找小女孩的媽媽。到那裡的時候，他們的天敵——瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船，就趕緊拉著小女孩的手就要走，可小女孩掙脫了出來，她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船，當他在阿布族集體用的飛船時，他當上了他們的總管，所以他就帶領阿布族回了地球。

歐仔回到地球時，他帶領小女孩去找她的媽媽，當時小女孩說：「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時，瓜星族已經到了。

最後，歐仔把瓜星族的後代還給了他們。

這部電影讓我學到了不僅要為了自己，也要為了他人。

電影觀後感 篇9

看了《少年英雄》這部電影後，我的心靈一次又一次地被震撼，正因王二小的精神讓我佩服的五體投地。

王二小，生活在特困家庭里，天天都去牧牛，一天，王二小和個哥哥一起有說有笑地在牧牛。王二小給哥哥他的彈弓技能，沒想到，打到了敵人埋伏的地雷，「轟」「轟」霎時，周圍一片火海，王二小站在原地呆若木雞，他哥哥早已逃之夭夭，可還是逃不出日本鬼子的＂魔掌＂，許多老百姓被日本鬼子給抓去了．我看到那裡，恨得咬牙切齒，小拳頭捏得咯咯直響，恨不得把日本鬼子給五馬分屍。王二小，被捕中的佼佼者，經過一段耳濡目染之後，王二小已經忍無可忍，無奈之下，垂頭喪氣的走在山路上「呼」鬼子的軍隊來了，王二小閃電般的躲進山洞，而然被一個落隊的日本鬼子給逮住，幸虧八路軍來的早，鬼子被打得人仰馬翻。

血淋淋的戰爭開始了！王二小為了人民，把敵人引向八路軍的埋伏圈，當敵人發現自己受騙了，殘酷地殺了王二小。「殺！為王二小報仇！」喊聲驚天動地！我已經控制不住自己的淚珠，一顆顆地落下，緊之後，一股無名的怒火和悲傷一擁而進，占據我整個心房。

原來美麗富饒的祖國背後，竟藏著這么多英雄再了壯烈犧牲事跡，可想而之我們此刻和平是多麼的難得。我們生活在和平時代里，雖沒有驚天動地的事情，但是我們學習是我們最大的目標，我只堅信一句話：亂世出英雄。

電影觀後感 篇10

2015年7月29日我們老師組織我們看了一部叫《心靈的陽光》的電影，主人公天天，是一個優秀的小女孩，但在她的心靈深處，隱藏著一些秘密。一次，天天在美術課上畫了一個風鈴，常人眼中美麗的風鈴在天天的筆下卻變成了黑色。心理老師陸桐通過對這幅畫的分析，意識到畫這幅畫的人可能存在某些心理問題，於是安排天天理解心理輔導。第一次心理輔導，天天迴避了陸桐的話，而且由於心理輔導需錄音讓天天產生了戒備心理。第二次，陸桐設計了一個心理測試，可對輔導有抗拒心理的天天，給出的答案依然出人意料。於是陸桐決定家訪，但家訪時只有天天在家，在天天家中陸桐發現一串藍色風鈴。原來這串風鈴是天天去世的父親送給她的禮物。天天由於父親的去世悲傷的情緒無法得到疏解，經常出現和父親在一起的幻覺。最後經過不斷地發奮，天天的心理總算恢復了正常。

通過這部電影，給了我們一個十分重要的啟迪：一是我們自己必須要坦然應對那些令人悲傷的事情，持續一個陽光的心理，樂觀的應對一切的事物。二是家長們必須要多去跟自己的兒女溝通，正因只有這樣，你們「望子成龍」的一番苦心才能得到兒女的明白，也只有和子女多多溝通，你們的'子女才能夠陽光的茁壯成長。因此，我真誠的期望各位家長，更多的去明白和寬容你的兒女吧，我們都很期盼。

電影觀後感 篇11

以前總以為上學時我們青少年的權利，它是在平凡可是的，可……哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法……

也許是因為從來都生活在優越的環境里，所以從來都不知苦滋味，想不到竟有人上不起學，想不到竟有人想上學，更想不到有人會為了上學而鬧絕食，這所有的「想不到」都化成了羞愧，燒紅了我的臉龐。

曾幾何時，我因為想看電視，把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時，我因為肚子餓，上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時，我因為想逃學，而裝病……所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自己的工作負責，而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字，聽到的都是些「要我學」的話。

我以往給自己定下過無數次的目標，但都是以失敗而告終。此刻開始，為時不晚，我要惜時為金，狂吸猛飲知識的甜漿，學習，學習，再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱，我要替他們學下去，我要不辱使命地學下去!

春草，真的很感激你，讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自己定格為歷史之鏈上永恆的存在，靠的就是學習，你的堅毅是我永恆的榜樣。

人生步履匆匆，在踩過春夏秋冬的肩膀時，我們是否會問彼此一句：「學了嗎」在今後，無論憂越、艱苦都要切記：我要學!

同學們，衣食無憂的同學們，讓我們攜起手來，努力拚搏，為了祖國明天的輝煌，掌握過硬的本領——學習，學習，再學習!

電影觀後感 篇12

我看了《小兵張嘎》這部電影後，我受益匪淺。我被電影中的主人公張嘎不屈不撓，熱愛祖國，機智勇敢的精神深深感動。

這個電影的故事資料大約是：在1934年，有個名叫嘎子的小朋友，親眼看見自己的奶奶為掩護八路軍被日本鬼子殺害，他懷著為奶奶報仇的願望，跟游擊隊一起生活，一起戰斗，配合游擊隊打敗敵人。

嘎子小時生活很苦，少年時就參加了紅軍，他給紅軍帶來了快樂，多次完艱巨的任務。有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追上去，聰明的小腦袋用一隻假槍就把敵人的首領捉了回去，為紅軍立了大功，當時我不僅僅很佩服嘎子，他人小膽大。還有一次，為了打探敵情，嘎子和羅金保叔叔裝扮成賣西瓜的小販，捉了胖翻譯，並繳了他的槍，為了不讓隊長把槍收回去，他竟然把它藏到了鳥窩里，因而受到了批評並關了禁閉，經過隊長的教育，最後認識了錯誤。在一次戰斗中，嘎子受了傷在老鄉家裡休養，可他知道有任務，就偷偷地跑回參戰，不幸被捕了，可他應對敵人，剛強不屈，並配合部隊，是戰斗取得了勝利，最後成了一名出色的小偵察員。

我要多多學習張嘎不怕敵人、熱愛祖國的精神。將來，如果我們國家發生了戰爭，我也要向張嘎一樣，與敵人奮勇斗爭，將敵人趕出我們的國土。

電影觀後感 篇13

今天去看了《美人魚》，很少寫影評。因為《美人魚》這部電影帶給我很多思考，所以今天想說說這部電影！

如果去掉一些外在因素，這部片子也是不可多得的好作品！影片的第一幅畫面是寫實的，因為人類的不斷要求，地球生態遭到破壞，各種生物被捕殺，森林被砍伐。隨著劇情的發展，與其說表面上談環保，不如說是人性的流露。慾望不斷得到滿足後，讓我忘記了過去！我也失去了良知，愛情可以拯救這一切！其實劇情一開始就表現了各種人性，世界不樂觀，各種東西都掉進了石頭里。導演周星馳先生用幽默的方式表達了他們！讓我笑的時候感覺到一種悲傷！人生總會有起有落，但千萬不要忘記自己當初的想法！影片中，因為女主的淳樸善良，和男主的不斷接觸讓他想起了自己的年少時光，想起了自己的誓言！其實這段話讓我想起了很久以前周星馳先生拍的一部電影《喜劇之王》。雖然有一些不同，但相同的是，都是從小人物開始的，都想得到世界的認可！可能有點遠。回想起來，是因為女主的單純善良喚醒了男主的良知，讓男主明白了愛。最後，情侶結婚！

其實在我看來，這部電影不是跨物種的愛情，也不是環保宣傳片，更多的是愛情和人性！人在慾望面前讓自己變得貪婪，對自己傷害最大！

電影觀後感 篇14

九月的一個星期五，我們學校去音樂廳看電影。我心情很好，因為我們要去看電影。我以為我們要辯論，但我們去看了電影。我心中的石頭終於落下了。

我聽到廣播後，拿起班主任的練習冊，筆和水杯就跑。我們立刻到達音樂廳，不久，電影開始播放。

首先，我們都看到有一個維京男孩叫嗝嗝。聽到嗝嗝這個名字，我就想：他怎麼能叫嗝嗝呢？後來電影說嗝嗝這個名字可以驅鬼。

後來我們在屠龍的練習場上又遇到了一個叫亞西才的女孩。後來嗝嗝去山裡的野林找龍殺，遇到了小龍。嗝嗝沒有殺死它。打嗝寶寶龍魚後，小龍變成了打嗝寶寶龍魚，取名無牙。

後來嗝嗝在屠龍比賽中擊敗了亞西才後，亞西才懷疑嗝嗝是在暗中訓練，逼著嗝嗝去了山裡的野樹林，想報復嗝嗝，正好被無牙看到，把亞西才嚇了個半死。我以為無牙吃了阿西特里！

嗝嗝不帶著阿西特里去了龍之谷。阿西特里驚訝地對嗝嗝說：「哦！這不就是你爸爸夢寐以求的嗎？」嗝嗝說：「我，請幫我保守秘密？」艾斯崔立即由高興轉為憤怒。她說：「你還是維京人嗎？如果是，回去告訴你爸爸！」

最後，嗝嗝和亞西奇以及他們的朋友一起制服了大恐龍。然後嗝嗝回到家發現他們家有恐龍，每個人都有一隻小恐龍。

我的後見之明是：有經驗，一切都可以改變。

電影觀後感 篇15

《2012》是2009年上映的一部災難大片，講述在2012年世界末日到來時，主人公以及世界各國人民掙扎求生的經歷。火山噴發、地裂、冰凍、海嘯、洪水、隕石雨等等災難形式交相呈現，能夠說實現了史上最全的災難大集合。因為其逼真的視覺震撼，當時在全球引起了不小的轟動。

當真正步入2012年的時候，世界的空氣好象也跟著緊張起來。種。種天災，似乎正在一步步的應驗瑪雅人的預言。

當心血來潮重新觀看這部片子的時候，我忽然有點心裡起毛了。在無情的天災面前，人類顯得那麼的渺小和無奈。不是所有的人都能幸運的登上「諾亞方舟」，或許……

我忽然想到了泰坦尼克沉沒那刻，一對老人相擁等待海水淹沒的情景。

據說香港政府出錢建造寺廟，請寺院高僧誦經祈福。也有傳說已經秘密建造了和電影里一樣的「諾亞方舟」，當然同樣不是所有人都能夠上船。

2012對於每個人來說都將是一個新的轉折，每一明天對於每個人來說又何嘗不是一個新的開始呢？無論將應對何樣的未來，只要一家人在一起，還是值得慶幸的。

明天和意外，不明白誰先來。如果因為這些就影響自己的心境，實在顯得不太劃算。不管明天的太陽是否照常升起，今日的每分每秒還是不能白白浪費的。就像我此刻擠牙膏一樣記錄此刻的心境，可能真的很廢話，但我此刻真的很想說，這個片子拍得很成功，成功把我給震住了。

2012真的來了，可是別怕，我們都在！

電影觀後感 篇16

10月30日，我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上"大掃盪"實施了三大策略："殺光、搶光、燒光"。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式————地道戰。創立地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。可是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的"掃盪"粉碎了，冀中人民取得了勝利。

觀看這部電影的同時，我一向在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而此刻的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻僅有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自己爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎如果他們不合作，能想出防毒方法嗎所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。

同時，我也期望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！

電影觀後感 篇17

把郝蕾比作動物園里的長頸鹿，這真是絕妙的比喻!一方面知識觀念使她能夠超越庸常之人的視角看到更多，看得更廣，也看得更透徹，此乃長脖子;另一方面，長頸鹿不會飛，它的四肢被牢牢地束縛在「土地」上，同時它也被透明的「牆」關在狹小的籠子里，喪失了自由——向上，無法進一步提升與發展，向四周，無法改變或是逃離。這樣的身心矛盾，直接導致了長頸鹿迫不得已的沉默。

郝蕾飾演的媽媽面對周遭的一切，以及嘶鳴的羔羊，姥姥，報以冷眼與沉默。我和我的祖國，我和我的媽媽。沉默，並非沒有態度，恰恰相反，這既是郝蕾，同時也是導演本人，明確而堅定的態度。我們無法要求長頸鹿們放棄沉默，因為這是他們堅守的僅存的自由!姥姥病倒了，羔羊終於不再嘶鳴，郝蕾終於逮到機會滔滔不絕一吐為快，不再沉默的長頸鹿，這一刻她的確實現了真正的自由。

《春潮》也並非臻於完美，我想，有兩個肉眼可見的方面可以再進一步打磨。一方面過多的手持鏡頭，不僅會在生理上影響觀眾，而且這在一定程度上阻礙了表達，靜止、穩定的鏡頭也自有其妙處。另一方面是濫用人物鏡面成像的傾向，一種手法用得過多，那麼每次的意義就被大大削弱，同時這也與紅衣女子起著相同的作用，是否多餘，這是個問題。

願你我皆為長頸鹿，不再沉默。

電影觀後感 篇18

電影海報上的那句「你和母親的關系，決定了你和世界的關系」，在一定程度上相當明確地為我們點明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女關系。

影片中，女兒作為一名報社記者，大齡未婚，無力平衡家庭與工作之間的關系，長期寄住在母親家中。與母親的言語沖突似乎時刻都能夠爆發，這使她長久的有種寄人籬下的感受。隨著情節的推進，她身上的遮蔽被一層一層地剝去，顯露出掩藏在心底的傷疤。

然而，當這些只屬於自己的私人回憶也終要被母親剝奪時，無力與憤懣同時沖上她的心頭。導演用手抓仙人掌這一個鏡頭表現那種無力擺脫原生家庭的憤懣和痛苦，滴下的鮮血證明自己還活著，滿手的刺既是自我封閉的疼痛表現，也是對於不爭現實的無力反抗。

小孫女婉婷從小與姥姥一起長大，聰明伶俐，常常口出妙語引人發笑，然而表面的客觀開朗實際上也是無奈之舉。面對母親和姥姥的明爭暗鬥，她過早地承擔了緩解家庭矛盾的任務，奮力填補兩代人之間的罅隙。

這對於一個孩子來說太過沉重，她也沒有辦法擺脫這些原生家庭帶給她的烙印。因此在得知母親曾經在懷孕期想要打掉她的時候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭罵的時候，她的第一反應是痛哭。但這樣的狀態並未持續太久，因為她很清楚自己在這個家中所處的地位。明理、懂事，既然無法擺脫，就只能選擇順從。

G. 春潮電影表達了怎麼樣的感情

表達了看著山上的美景，白雪飄飄，冰川璀璨，感到此時此刻孤獨得只有這座山陪著自己，只有這座山是自己的知己，能夠理解自己的心情。舉杯邀明月，對影成三人。此刻既沒有明月也沒有影，只有這座山。
游山戀，實際就是「失戀游山」，寫的是「我」因為失戀了，借酒消愁，提著一壺酒，喝得醉醺醺的，獨自去山上散心。
「我」想起自己的失戀，想對這段感情再作挽留，但對方就像寒風刺骨一樣，傷得我太深了，我捨不得放手卻不得不放手。「我欲迎風在留住幾步，怎舍寒風吹動我痛處」。連寒山也為我的失戀傷心落淚，我安慰寒山不要哭了，來我敬你一杯，我們一起喝酒，我帶你走出這傷心的情緒。

(7)電影春潮心理分析擴展閱讀：
我想變得像冰一樣冷酷無情，給這段感情劃上句號，我只有這條路可走，無路可退。但是這冷酷絕情的選擇卻像寒冰一樣刺痛我的心，讓我傷心得只想哭。我雖然捨不得，但卻只能這樣做。「我欲成冰再也無退路，怎舍寒冰冰凍我心哭」。
我說寒山你不要為我哭了，來我們一起來看這如畫的美景，你看我給你畫出了這么美的景色，讓我帶你走出傷心的情緒。
想挽留也痛苦，想結束也痛苦，不管怎麼選都是痛。「你看白雪人間，你看冰川璀璨。來者戀，如大夢眼前」。看到這樣的美景，就像眼前是一場夢一樣，來這里的人都會愛上這景色。也暗指了自己的愛情就像是做了一場大夢一樣，大夢醒來，一切都成了一場空。

H. 春潮是什麼意思

1、指春天的潮汐。潮汐現象是沿海地區的一種自然現象，指海水在天體（主要是月球和太陽）引潮力作用下所產生的周期性運動，習慣上把海面垂直方向漲落稱為潮汐，而海水在水平方向的流動稱為潮流。

北齊顏之推《顏氏家訓·歸心》：「潮汐去還，誰所節度？」宋蘇轍《和子瞻雪浪齋》：「門前石岸立精鐵，潮汐洗盡莓苔昏。」明劉基《江行雜詩》之七：「坤靈不放厚地裂，應有潮汐通扶桑。」葉聖陶《窮愁》：「賭窟既破，全市喧傳，群來聚視博徒何如人，市囂乃如潮汐。」

2、指美國小說家海明威著作《春潮》，主要寫了在密執安州的北國山城發生了一系列奇事。

美國青年作家斯克利普斯·奧尼爾的妻子女兒相繼出走，他本人雪夜離家去找工作，在小飯館中邂逅中年女招待、愛好文學的英國人黛安娜，兩人一拍即合，閃電結婚，而他也因此在城中水泵廠當上了記件工。

不料小飯館里接替黛安娜的女招待曼迪一肚子文壇掌故，且能說會道，迷倒了斯克利普斯。與斯克利普斯同廠的工人瑜珈・約翰遜在參加第一次世界大戰期間，曾在巴黎有過一段「艷遇」，結果中了「仙人跳」，從此不想找女人。

然而，一個一絲不掛的印第安女人闖進了小飯館，被人攆走，在街頭茫然徘徊的瑜珈竟跟隨著她，把衣服一件件脫掉，和她並肩走入夜色中……冬春之交，密執安州的北國山城發生了一系列奇事。

3、指由劉錫津、霍殿興作曲的竹笛曲《春潮》，由帶有呼吸性音調開始的，遼闊的引子，在樂隊清爽的和弦與布穀鳥啼鳴的背景下，形象的描繪出春江的晨景。

慢板，優美動聽的旋律，經轉調和笛子水花般的音型映襯，層層深化的展現出江上的一派生機、船歌聲聲的畫面。笛子再次強化春晨美景的自由板之後，樂曲進入快板。

笛子連綿的波浪式律動和號子般的音調相結合在樂隊的呼應下不斷展開 ，勾畫出船影疊疊破浪捕魚的繁忙景象。其間插入的模仿復調，抒發著漁民的喜悅之情。最後部分是第一段慢板的減縮再現。

4、指1933年鄭應時導演電影《春潮》。該片是中國第一部使用國產電影錄音設備製作的有聲電影，主要講述國華欲賣地為心上人還債。不料掉入了女大款的溫柔鄉。悲劇由此開始。

海濱的一所監獄里，囚犯國華翻閱著日記，這本日記讓他回憶起了以前的日子：國華被南京的一家工廠聘為工程師，在赴任途中路過上海，他拜訪了表妹玉瑛，玉瑛的談吐深深吸引了國華，但當他得知玉瑛已經訂婚時非常失望，這時玉瑛向國華表明了自己的心意。

玉瑛的未婚夫得知玉瑛要解除婚約時非常震怒，他向玉瑛索要這些年資助她家的錢款，國華決定回家賣地籌款，同學馬湘知道此事後把他介紹給了情人媚梨，誰知國華經不住引誘成了媚梨的玩物，而玉瑛還在苦苦等待國華。

不久，媚梨拋棄了國華，國華因刺殺媚梨被判無期徒刑，玉瑛受到刺激病逝了。

5、指薔薇屬栽培品種「春潮」。是由母本『假日美景』（Carefree Beauty）、父本『金秀娃』（Golden Shower）雜交選育獲得。

花色為粉色，邊緣淺粉色，為千重瓣品種，花瓣數為85～90枚，花後結實率低，果實小，果徑平均為1cm，花朵直徑大，花期早。

I. 《春潮》式家庭：郝蕾催淚演繹母女關系，為何好的童年可以治癒一生

提到郝蕾很多人都非常熟悉，曾經的她在工作室微博上發表，控訴狗仔打擾自己孩子的正常生活，因為自身的原因她覺得愧疚覺得對不起父母，對不起孩子。微博中她聲稱：「演員只是我的工作，如果我有別的能力工作養家，我會毫不猶豫的放下，你們以為我願意在這骯臟的圈套里生存嗎？但對不起我沒有別的工作能力，我只會做演員，也只是與所有母親一樣想給我的孩子一個快樂的童年。」

生活是一道無解的題目，郝蕾的演技精緻最後鏡子的反射的獨白，希望可以幫助每一位女性自省，這部電影深有含義。其實有一種傷害叫原生家庭的傷害，旁觀者不理解。施暴人不記得，受害人解不開。於是乎旁觀者在數落，施暴人想不通，受害人走不出。到最後旁觀者茶餘飯後，施暴者自卑自憐，受害人內心歇斯底里卻也萬劫不復。母親這個角色如何自處與詮釋，你的原生家庭及格嗎？

J. 春潮的創作背景

《春潮》的創作背景：

1840年5月屠格涅夫在游歷了義大利和瑞士回柏林途中來到德國城市法蘭克福。在那裡他偶然踏進一家糖果店想喝杯檸檬汁，偶遇店主的女兒向他呼救，請他幫助搶救突然昏厥的弟弟。

女郎的美貌和氣質使他產生愛慕之心，只是由於匆匆離去，愛情種子末及萌芽便夭折了。這成了30年後創作《春潮》的基礎。小說開始部分的情節與作者的經歷幾乎毫無二致。但不能說這是自傳體小說，因為作者只是採用了自己經歷中的一件事作為小說的引子。

拓展資料

《春潮》是俄國作家屠格涅夫創作的中篇小說，寫於1871年。小說以作者的一段真實經歷為基礎，表達了作者對於當時俄國的「多餘人」的看法。

《春潮》沒有表現重大的社會政治問題，從情節看似乎只是一個感人的愛情故事。雖然其篇幅與作者的長篇小說相差無幾，但屠格涅夫卻稱其為中篇小說。

伊凡·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫（1818～1883），俄國19世紀批判現實主義作家，出生於世襲貴族之家，1833年進莫斯科大學文學系，一年後轉入彼得堡大學哲學系語文專業，畢業後到德國柏林大學攻讀哲學、歷史和希臘與拉丁文。

屠格涅夫是一位有獨特藝術風格的作家，他既擅長細膩的心理描寫，又長於抒情。小說結構嚴整，情節緊湊，人物形象生動，尤其善於細致雕琢女性藝術形象，而他對旖旎的大自然的描寫也充滿詩情畫意。