太太萬歲電影主題曲

1. 太太萬歲電視劇里邊的背景音樂是什麼，只要背景音樂別的不要，看清題目！

《我們的幸福》、《誰懂女人心》、《繞一圈相愛》

2. 電影紅日男主角是誰

張伐（1919—2001 ）。
黑龍江哈爾濱人，後遷居北平、上海。早年就讀於華光戲劇學校，畢業後主要從事演劇活動。曾先後在上海劇藝社、苦幹劇團、上海藝術劇團演出話劇《蛻變》、《大馬戲團》、《秋海棠》、《夜店》等。1942年拍過一部《亂世風光》，主要從影生涯則始於戰後，在「文華」、「中電二廠」、「啟明」等電影公司主演了《太太萬歲》、《夜店》、《雞鳴早看天》、《街頭巷尾》等影片，成為當時有影響的小生演員。1949年後在《翠崗紅旗》、《紅日》等影片中擔任主要演員。

3. 求一部香港早期喜劇片

香港電影喜劇片回顧(40-90年代)

【早期（香港開埠） - 40年代】
自有電影以來至今，喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外，自三十年代起，香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過，而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》（1934）也是喜劇片。

其實，華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍攝了不少喜劇片，但都不被重視，不入正流。到三、四十年代，以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代，以致喜劇片未能充分發展。

代表作品：
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)

代表人物：
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年間，香港每年平均攝制一百五十部粵語片，這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一，約為七百五十部。

這時期的作品多是流水作業式，大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化，演員角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等；而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。

梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物為中心主角；
反映當時低下階層的夢想及價值觀；
諷刺社會貧富的懸殊；
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。

故事背景：
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所，如:上下格床、板間房；
勞動力為主的工作環境，如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤；
鄉下窮小子走到大城市。

人物關系：
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員；
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱；
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。

高魯泉

表達手法：
傳統的戲劇表達形式，對白上加入道地俚語、俗語及外地方言；
加插當時流行的中詞西曲，如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」（歌詞是這樣：「飛哥跌落坑渠，飛女睇見流淚......」），顯示出製作
上的時代感；
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白，如:《搶食世界》一片中，惡包租婆（陶三姑）向房客
說:「呢個世界你又搶我，我又搶你，搶食世界呀嗎？」；明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。

影片題材：
為富不仁的富商（僉財、好色、斗派頭的角色設計）；
小人物為生計的模式（小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映）；
寡佬養女的模式（反映棄女嬰問題嚴重，社會上重男輕女的觀念）；
同屋共住的矛盾性（住客間各有難處、遇受業主收樓，同舟共濟的自救性）；
一朝發達的夢想（中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢）；
鄉下仔出城（生活習性的突然改變而烏龍百出的設計）；
兩男追一女（身份對換、身份、兩性錯摸）；
一板之隔的戀情（兩人素未謀面，由冤家變情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨

<70年代>
這時期的電影喜劇片，絕大多部份是由電視節目衍生而來，並與之一脈相承。許氏兄弟（許冠文、許冠傑）的電視節目《雙星報喜》，以及蕭芳芳的《林亞珍》，就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象，亦都是從同時期的電視節目中建立出來。

影片特色：
△ 電視堆砌式的小趣事（Gag）串連起來，講求「頻率」、「快速」的發放；
△ 鬆散而不集中的情節，以人物主角為故事的中心；
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。

當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕，亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火，然後說一句：「有水放水，無水散水。」相信是最經典的場面，亦反映香港嚴重貪污之風，把當年現象諷刺得淋漓盡致。

經典場面回顧：
經典的「錯摸」埸面（撮自：《半斤八兩》中一幕）
景：大廳 / 廚房
人：許冠文 / 許冠英
△ 大廳中，許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後，許冠文走入廚房；原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。（畫外音）:「先准備光雞一隻，然後......」
△ 於是，許冠文按照電視傳來的聲音指示，逐一照做。
△ 此時，許冠英穿著體操服，睡眼惺忪地步入大廳，隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。（畫外音）:「先將左腳向伸展四下，然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中，許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」（inter-cut）。
△ 但許冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八兩》片中，許冠英跟光雞做「體操」，一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段，令觀眾回味無窮、百看不厭。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)

代表人物：
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢

<80年代>
踏入八十年代，香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外，並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種；此外，兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜劇片種系列：

（一）《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後，另一部的喜劇片種。

據黃百鳴自述，《最佳拍檔》原名《光頭神探》，而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱，但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑，與兩位哥哥合演的電影，屢破紀錄，是「嘉禾」票房保證；所以游說他演出該片，在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說，算是大成本製作，單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。

另外，曾有份執導的高志森透露：「當時全公司總動員，五、六個導演都只拍這部戲，而我就專拍光頭仔那部份。計起來，我們拍的東西，製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業，完全不理會成本效益。」

由此可見，此片成本相當高。結果，此片於1982年春節上映，收到兩千七百萬票房，打破香港開埠以來最高票房紀錄，可謂不負眾望。

《最佳拍檔》的情節，主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情，編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落，以及精彩的特技動作，所以有一系列最佳拍檔陸續出現。

經典回憶：
「個名叫King Kong，個樣似蜜糖，你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢，你幫我清
倉，最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。

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代表作品：
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物：
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔

（二）《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出，是導演高志森在「新藝城」處女個人作品，亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本，狂收一千七百多萬，賺來純利超過千萬，是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥，加上「開心少女組」（羅美微，袁潔瑩，陳加玲，李麗珍）的校園喜劇片，能壓倒同期最強幕後組合麥當雄，洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》，可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述，故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中，圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣，有意邀請原作學生當編劇，但因為他要應付會考而無暇合作；於是便向他買下版權，由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一，就是今日有名的編劇及導演：馬偉豪是也。
代表作品：
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)

代表人物：
黃百鳴
開心少女組（李麗珍，羅明珠，陳加玲，袁潔瑩）
黃百鳴

（三）《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型，正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。

代表作品：
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物：
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻

（四）《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證：許冠傑，積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶，策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，製作一系列《福星》喜劇。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段，配合美人陣容；
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。

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代表作品：
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)

代表人物：
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)

（五）《富貴》系列：
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說：「我自少住在坪石村，《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算，而結構亦未如理想......。其實，我還拍了很多搞笑場面，但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後，《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說，明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。

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代表作品：
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳

溫馨小品系列
80年代，除了當時「三雄」（嘉禾、新藝城、德寶）紛紛以喜劇片作多次短兵相接外，其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片，令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，屬溫馨小品形式拍攝的處理；
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎；
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。

代表作品：
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)

代表人物：
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞

（七）《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流；至80年代，許冠文決定獨挑大樑，以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示，繼以發掘當中的喜與悲。

貫切《許氐》傳統特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節；
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作，對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業：
（七十年代）
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒；
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探；
3/《賣身契》(1978)的演員。
（八十年代）
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員；
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師；
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探；
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。

《雞同鴨講》2

許氏作品的笑料大同小異，例如：廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等，都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒，但配合不同的電影題材，都產生不同的喜劇效果。

經典回憶：
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏，伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹；
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具，如雜耍般舞動；
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人；
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時，許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」；
5/《合家歡》
許冠文在廚房內，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品，但論數量及震撼力，明顯遠遜於七、八十年代；或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。

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代表作品：
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺；這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來，名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺（周星馳）是也！
無獨有偶，這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。

（一）《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片，周星馳可以算是代表人物，他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇，但觀眾開始注意他的，是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象，是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。

在《周星馳電影》中的成功點，「無厘頭」的搞笑背後，是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入，相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛；所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄，而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較，並說他有意模仿許氏，這種說法未免太流於片面。

周星馳 Vs 許冠文
（許氏作品）
1/ 以自己為影片中心，所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有淚式。
（星爺作品）
1/ 以「無厘頭」作依歸，角色立體，配合情節，添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。

經典回憶：
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望」；
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」；
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效應的功力；
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型；
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)

代表作品：
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社會對「回歸」問題上，以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」，透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法；再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面，以反映彼此文化和生活上的異同。

《表姐，你好o野！續集》

《表姐，你好o野！續集》 《表姐，你好o野！》
經典回憶：
1/《表姐，你好o野！》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐，你好o野！續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！續集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人駕到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮

（三）《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後，一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粵語長片模式，加以更加誇張及天馬行空的笑料，可算是九十年代喜劇片的另一潮流。

經典回憶：
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向編劇妹（邵美琪）餵食，邊唱著：「小寶寶，食蛋糕，飯仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向白玫瑰（黃韻詩）相認時，合唱一曲「舊歡如夢」，並配合百變的「泥漿」發型。

代表作品：
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物：
梁家輝（神探奇哥）
黃韻詩（白玫瑰）
馮寶寶（黑玫瑰）

總結 / 後記
綜觀，香港在歷個年代間喜劇片種的發展，都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析：「以反樸歸真為基本，以反映現實生活為目標，以周遭活生生的人與事為題材，再加上娛樂性的密集，以及破傳統的特技製作，相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。

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5. 像《馬路天使》一樣好看民國時期的電影嗎

1、《松花江上》金山與張瑞芳正處在熱戀之中的一部「私報於公」的作品，也是兩個人唯一一次的銀幕合作。
2、《漁光曲》第一部獲得國際電影節榮譽大獎的中國早期電影，最為突出的亮點是那首由蔡楚生作詞、任光作曲的哀婉綿長、旋律優美的主題曲。
3、《壯志凌雲》金焰、田方、王人美主演，最動人的是銀幕之外的於藍通過觀看這部電影而悄悄喜愛上銀幕上的田方，而當時享有中國第一位「電影皇帝」之稱的金焰，通過這部電影，與「美牙美人」王人美一見鍾情，喜結秦晉之好。
4、《八千里路雲和月》白楊和陶金的「銀幕搭檔」的開門之作。
5、《家》、《春》著名大文豪巴金的「激流三部曲」之2，可惜缺少之3的《秋》與之相配套，想當年，大陸的上海和香港都曾經拍攝過這部名聞遐邇的代表作品。
6、《馬路天使》幾乎家喻戶曉的一部由明星組合的佳作，趙丹與周璇個人情感的最佳「激情交叉點」。
7、《南國之春》在影圈有「南國乳燕」之稱的陳燕燕的早期默片。
8、《青年進行曲》大劇作家田漢的憂國憂民的應時之作。
9、《太太萬歲》張愛玲的「小資情調」代表作，賣點不是女主角的「太太」，而是喧賓奪主的大有「觀眾緣」的上官雲珠。

10、《桃李劫》袁牧之和陳波兒的珠聯璧合。
11、《啼笑因緣》「言情大聖」張恨水加上「電影皇後」胡蝶，精心演繹一出民國青年男女的愛情悲喜劇。胡蝶一人飾兩角，對當時的觀眾來說是倍感好奇。
12、《萬眾一心》民族電影加抗戰題材的雙相結合。
13、《西廂記》「銀幕慈母」林楚楚的古裝扮相，中國最早把王實甫的古典名著改編拍成的電影。
14、《塞上風雲》當時話劇界的明星，如陳天國、舒綉文和黎莉莉等聯合主演的一部少數民族題材的應景之作。
15、《夜半歌聲》1937年拍攝、被譽為早期電影名片的號稱「中國第一部恐怖片」。
16、《游擊進行曲》《青年進行曲》的姊妹篇。
17、《大路》一部男性電影，充滿陽剛之氣，金焰的代表作，聶耳的（開路先鋒），陳燕燕、黎莉莉的花枝點綴。
18、《鐵扇公主》中國動畫片鼻祖「萬氏兄弟」的第一部動畫長片。
19、《摩登女性》著名影星歐陽莎菲的個人電影代表作，一部維護女權的新潮電影。
20、《清宮秘史》周璇與舒適主演。當年宏大的電影巨制，後來被毛澤東主席點名批判、並與劉少奇主席「關於愛國主義還是賣國主義？」的千古奇冤相牽連、還由此氣死該片的導演朱石麟。
21、《漁家女》「金嗓子」周璇與「袖珍小生」顧也魯聯合演繹出一出富家少爺愛上可愛清純的漁家姑娘的愛情故事。著名的歌曲（瘋狂的世界）便是源於此片。
22、《脂粉市場》又一部由「電影皇後」胡蝶主演的電影。

23、《不了情》張愛玲的言情故事，劉瓊、陳燕燕的男女情事，當年大上海典型的「小資情調」，劇情纏綿悱測，堪稱文藝類型片的代表作品。後來，還又發展到香港的同類片名和不同內容的一種無限延續。
24、《長相思》周璇和舒適的又一部時裝電影，著名歌曲《夜上海》就出自此片。
25、《船家女》「標准美人」徐來和當年的當紅小生高占非主演。
26、《慈母曲》顧名思義，「銀幕慈母」林楚楚的電影代表作。
27、《惡鄰》一部題材狹小的無聲電影小品。
28、《兒子英雄》沒有任何名氣，但很有廣泛的社會意義。
29、《二百五小傳》田漢編劇，另名《梨園英烈》，把傳統的故事和戲曲演員的悲歡離合結合一起，增強故事的戲劇性。
30、《風雨江南》另名《結親》，用諷刺的手法表現一幕「結親」的鬧劇，後來的《抓壯丁》的風格與之有異曲同工之效。著名小生馮喆一掃「英俊小生」的模樣，扮演了一個迂腐的老地主，令人叫絕。
31、《風雲兒女》該片的出名，主要來自於片中結尾處的《義勇軍進行曲》，也就是後來由田漢作詞、聶耳作曲的令人浩氣回腸的國歌。
32、《腐蝕》從嚴格意義上來講，此片並非列入中國早期影片當中，因為它是在1950年由上海的文華公司拍攝的。電影是根據著名作家茅盾的長篇小說改編，電影較好的體現了小說中主題的精髓。
33、《孤城烈女》陳燕燕的形象一反常態，所以，「四大名旦」的頭銜當之無愧。

34、《關不住的春光》趙丹、徐韜、王為一作為「新疆難友」加多年知己好友，在銀幕前後唯一一次的友情合作。女主角是與金焰離婚之後的王人美。
35、《秋海棠》秦瘦鷗的小說，馬徐維邦的導演，李麗華的主演，一出舊中國戲曲演員催人淚下的愛情絕唱。
36、《紅樓夢》曹雪芹的傳世名著，在百年來的影壇上不知演繹了多少回。此番由當年的「四大名旦」之一的袁美雲反串「公子哥」賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵，清一色的漂亮女明星，令人眼花繚亂，美不勝收。

37、《聯華交響曲》由幾部短片共同組成，貼近現實的寫實作品。
38、《還鄉日記》張駿祥與白楊短暫戀情的銀幕合作，另一部是張駿祥導演、白楊與金焰主演的《乘龍快婿》。
39、《混江龍李俊》早期的武打功夫片，取材於「四大古典名著」之一《水滸傳》章節。
40、《浪淘沙》吳永剛的「另類」導演作品，是中國影壇最早的探索影片，全片僅有2個人物，金焰和章志直把「逃犯」和「警長」這兩個劇中人的鮮明性格，表演得很有層次。
41、《戀愛之道》馮喆和舒綉文繼《裙帶風》的再次銀幕合作。此片在香港上映時引起廣泛影響。
42、《明末遺恨》著名小生梅熹和「四大名旦」之一顧蘭君的古裝演出，該電影是在當時話劇演出轟動後開拍此片。
43、《母與子》盧碧雲與張伐的主演，家庭生活和夫妻、母子親情表露得真切感人。
44、《女兒經》女兒家的私事、煩惱事，這類題材在今後多年常演不衰。
45、《前台與後台》著名電影大師費穆的「實驗性」電影作品。
46、《青春之歌》與1959年北影廠的建國十周年的獻禮片同名但內容卻與之截然不同。前者是又名《青春頌》的充滿「小資情調」的文藝生活片，而後者則是革命題材的典範傑作。
47、《人民的巨掌》「左翼」昆侖公司在解放之時的順應新形勢的過眼雲煙之作。
48、《桃花泣血記》「電影皇帝」金焰與一代「無冕影後」阮玲玉的美麗與哀愁。
49、《天倫》傳統的故事，傳統的情節，傳統的題材。
50、《體育皇後》黎莉莉的健美與風韻，早期明星的造星聲勢。

51、《天明》不錯的題材，陌生的電影，深邃的立意，卻距離太遙遠。
52、《天堂春夢》路明、石羽、藍馬、上官雲珠，四大影星，他／她們都是當時紅透半邊天的影星，該片也在中國影壇上享有一定的聲譽。
53、《武則天》同類題材在不同年代反復上演，百演不厭，這是當年「四大名旦」之一的「顧蘭君版」的大型宮庭巨制。
54、《希望在人間》上官雲珠和藍馬繼《天堂春夢》、《萬家燈火》後再度聯手，由銀幕上的「夫妻」演變成真實生活中短暫的「情人」。
55、《相思債》一部模仿好萊塢的充滿懸念的文藝類型片，在同時期不多見，很好看，戲中的插曲也很有味道。
56、《如此繁華》如此酸甜苦辣，如此悲喜交加。
57、《都市風光》看盡大人物和小人物的前前後後，里里外外。
58、《少奶奶的扇子》根據外國作家王爾德的著名小說改編，此劇曾多次被中國影人搬上銀幕，這部影片是由「四大名旦」之一的袁美雲和英俊小生梅熹主演。
59、《生死恨》著名京劇表演大師梅蘭芳主演的中國第一部人工上彩的京劇戲曲藝術片。
60、《新舊上海》狹義上的「新」與「舊」之間的老上海之比。舒綉文主演。
61、《新女性》一代影星艾霞自殺後復活於銀幕，阮玲玉精心傾情的電影代表作。

62、《野玫瑰》王人美的美麗與粗野，金焰的率真與純情，兩個鼎盛時期的紅粉佳人和英俊小生的「最佳銀幕伴侶」與「最佳生活愛人」的影壇結晶。
63、《雪中孤雛》一部煽情的悲情故事。
64、《壓歲錢》並非兒童題材，而是成人的事情。
65、《遙遠的愛》秦怡和趙丹扮演的一對志不同、道不合的掛名夫妻，明星效應是這部影片的突出光彩。
66、《夜店》該片來自於俄國大作家高爾基的小說《在底層》，眾明星捧場。
67、《一串珍珠》觀看默片時期的無聲形體，好似恍然隔世之感。
68、《銀漢雙星》又一部張恨水的「才子佳人」、「鴛鴦蝴蝶」，金焰是演出此片的「情場高手」。
69、《表》類似《三毛流浪記》，舊社會兒童的悲慘遭遇。
70、《姊妹花》「電影皇後」胡蝶聞名海內外的佳作，她一人扮演大寶、小寶兩個貧富懸殊的姊妹，面貌相同性格各異，只可惜該片的姊妹片《再生花》現在不復存在。
71、《小城之春》1948年開拍，距離50年之後神奇地被世界權威電影機構評為中國唯一一部的世界十大經典名片。影片給人最大的感受是那濃濃的揮抹不去的鄉思情愁。
72、《萬家燈火》上官雲珠和藍馬繼《天堂春夢》、《希望在人間》後再度銀幕結緣。
73、《一江春水向東流》距今為止，上座率最高、放映周期最長、觀眾觀看人數最多的一部不可多得的經典電影佳作。
74、《十字街頭》含淚的喜劇，帶笑的悲楚，冷酷的現實，還有白楊和趙丹的風華正茂。
75、《三毛流浪記》雅俗共賞、老少皆益的兒童經典形象和兒童經典故事，同類題材時隔多年至今無可與之比肩。
76、《烏鴉與麻雀》看完此片，你才會懂得什麼叫做「中國早期電影的典範」。
77、《神女》全片僅有三個人物出場，兩段連貫的情節發展，一個形象鮮明的偉大女性—那就是阮玲玉。
77、《麗人行》上官雲珠的轉型，黃宗英的成熟演技，還有曾經風靡影壇「沙莉年」的沙莉，三個女性一台好戲。
78、《春蠶》大文豪茅盾早期的小說搬上同樣是早期的中國銀幕。
79 《孤島天堂》電影大師蔡楚生的代表作，黎莉莉的風情萬種，在銀幕上盡現。
80、《勞工之愛情》又名《擲果緣》，最早銀幕上的工人階級、勞動人民的談情說愛，只可惜是默默無聞的默片。
81、《情海重吻》比《勞工之愛情》進一步，但美中不足的仍是難聽明白。
82、《方珍珠》老舍的原著，陶金的「破風箏」，戲曲演員的一出愛與悲。
83、《狼山喋血記》電影大師費穆的「實驗作品」，比這出寓言故事更為稱奇的是銀幕之外的驚天秘密。
84、《寧武關》戲曲的原汁原味，與中國第一部電影的問世之作《定軍山》一脈相承。
85、《憶江南》田漢的名劇，周璇和馮喆的主演，其中，馮喆的英俊瀟灑，周璇的一人分飾兩角，都顯示出大明星的風采和無法抵擋的超人魅力。
86、《三個摩登女性》阮玲玉、陳燕燕、黎灼灼和金焰，三女一男組合成一幅三十年代青年男女的「浮世繪」。
87、《蝴蝶夫人》模仿外國名劇，迎合流行潮流，不是正宗，但很有味道。
88、《春殘夢斷》大明星劉瓊和李麗華的文藝片典範。
89、《母親》范雪朋、顧蘭君等明星都演過同名的「母親」，此次由秦怡主演的母親，別有一番感覺，因為當時才二十幾歲在影片中要將母親從24歲一直演到74歲，是錘煉一個傑出演員最佳的良機。
90、《青青河邊草》大明星王丹鳳和嚴俊再次演繹中國版的《魂斷藍橋》，故事情節感人至深，結局把原片的悲劇收場，改為更符合中國百姓容易接受的「大團圓」。

91、《夜來風雨聲》王丹鳳與另一小生的愛情悲情，女主人公的不幸遭遇，不知讓多少觀眾留下同情的淚水。
92、《新漁光曲》著名的《漁光曲》之後，再並非「狗尾續貂」的成功演繹。
93、《西廂記》這回是周璇的紅娘，慕容婉兒飾崔鶯鶯，白雲演張生，片中的《花好月圓》由周璇演唱，好聽又流行。
94、《失去的愛情》秦怡與金焰結合後唯一一次的銀幕合作，電影中兩人演的是悲劇，而現實生活中兩人卻是新婚的喜劇開篇。
95、《幸福狂想曲》趙丹與黃宗英銀幕上的首演伴侶，而銀幕下的兩人也由此片喜結良緣。
96、《假鳳虛凰》石揮與李麗華的諷刺喜劇，由此還引發出當年上海界理發行業的集體大罷工。
97、《裙帶風》馮喆與舒綉文的時事諷刺劇，話劇先紅，電影後續。
98、《龍鳳花燭》英俊小生馮喆一人扮演兩兄弟，與小鳥依人的陳燕燕兩情相依。
99、《鸞鳳怨》青年男女的恩怨情天，愛恨情愁。王丹鳳與馮喆一對「金童玉女」的最佳銀幕搭檔，到了16年之後又在銀幕上聯合演出了另一出「才子佳人」的《桃花扇》。
100、《共赴國難》第一部以反對日本帝國主義侵略為內容的故事片，它讓電影吶喊出民族革命的呼聲，點燃起大眾抗日救亡的火焰，當時的觀眾贊譽它為一部不可多得的佳作。

6. 歌詞 無論是甜是苦,往事不再回顧，遠方正在召喚，我們匆匆上路

歌名：我們的幸福
《太太萬歲》主題曲
歌手：楊鈺瑩
作詞：周振霆
作曲：王鋼
演唱：楊鈺瑩
誰猜得出 再往前一步
究竟是晴是雨還是霧
誰算得出 我們下一路
會是過的坎坷還是滿足
你應該是 天賜的禮物
無論是甜是辣還是苦
你不在乎 如日月守護
累就在你懷中睡的那麼熟
我們的幸福 包容全部
我們的心情 相互攙扶
慢慢隨他去遠方 找到彼此的歸宿
懂你的人 白發都讓人羨慕
我們的幸福 包容全部
我們的心情 相互攙扶
慢慢隨他去遠方 找到彼此的歸宿
懂你的人 白發都讓人羨慕
你應該是 天賜的禮物
無論是甜是辣還是苦
你不在乎 如日月守護
累就在你懷中睡的那麼熟
我們的幸福 包容全部
我們的心情 相互攙扶
慢慢隨他去遠方 找到彼此的歸宿
懂你的人 白發都讓人羨慕
我們的幸福 包容全部
我們的心情 相互攙扶
慢慢隨他去遠方 找到彼此的歸宿
懂你的人 白發都讓人羨慕

7. 太太萬歲主題曲什麼名字

楊鈺瑩《我們的幸福》

8. 太太萬歲主題曲是什麼歌名

郭靜 - 擁抱你的微笑
詞：王雅君 曲：紀佳松
遇見幸福仰望 一段好時光
走過了 寂寞的 太平洋
每次眺望 都與你分享
擁抱你的微笑像太陽
時間推著我們慢慢長大
要離開我那最熟悉的地方
在心中計劃 一個夢想
就算再難我也要前往
勇氣陪伴我去打敗害怕

大口深呼吸就點亮希望
世界那麼大 要活的更晴朗 不一樣
讓每段回憶都值得收藏
遇見幸福仰望 一段好時光
走過了 寂寞的 太平洋
每次眺望 都與你分享
擁抱你的微笑像太陽
遇見幸福仰望 一段好時光
走過了 寂寞的 太平洋
每次眺望 未來的願望 （幸福就站在前方~）
擁抱你的微笑像太陽
勇氣陪伴我去打敗害怕
大口深呼吸就點亮希望
世界那麼大 要活的更晴朗 不一樣
讓每段回憶都值得收藏
遇見幸福仰望 一段好時光
走過了 寂寞的 太平洋
每次眺望 都與你分享 （幸福就站在前方~）
擁抱你的微笑像太陽
遇見幸福仰望 一段好時光
走過了 寂寞的 太平洋
每次眺望 未來的願望 （幸福就站在前方~）
擁抱你的微笑像太陽
遇見幸福仰望 一段好時光
走過了 寂寞的 太平洋
每次眺望 都與你分享
遇見幸福仰望 一段好時光
走過了 寂寞的 太平洋
每次眺望 未來的願望 （幸福就站在前方~）
擁抱你的微笑像太陽

9. 《滾滾紅塵》

起初不經意的你／和少年不經事的我／紅塵中的情緣／只因那生命／匆匆不語的膠著想是人世間的錯／或前世流傳的因果／終生的所有／也不惜換取剎那／陰陽的交流來易來去難去／數十載的人世游／分易分聚難聚／愛與恨的千古愁本應屬於你的心／它依然護緊我胸口／為只為那塵世／轉變的面孔後的翻雲覆雨手來易來去難去／數十載的人世游／分易分聚難聚／愛與恨的√千古愁於是不願走的你／要告別已不見的我／至今世間仍有隱約的耳語／跟隨我倆的傳說來易來去難去／數十載的人世游／分易分聚難聚／愛與恨的千古愁於是不願走的你／要告別已不見的我／至今世間仍有隱約的耳語／跟隨我倆的傳說滾滾紅塵里有隱約的耳語／跟隨我倆的傳說/

不知是歌曲成就了電影，還是電影成就了歌曲。每當熟悉的旋律響起，總有種世事滄桑，白雲蒼狗的感覺。

《滾滾紅塵》是一代才女三毛的遺作，都說她寫的是張愛玲和胡蘭成，想的是自己與荷西，拍的是林青霞與秦漢。許多年前，讀過小說，只覺得太過沉重。昨日睡前窩在被窩里看電影，雖是1990年拍的，稱為經典卻不為過，有太多得天獨厚的吸引人的特質，感嘆一句，再難看到林青霞秦漢張曼玉那個時代眉眼間都是戲的演員 ！

①才女和她們不對等的愛情

我一向不喜胡蘭成，甚至厭惡，正是因為我太欣賞張愛玲，一個有著這樣驚人才情的女子，他偏偏不珍惜，負了她一次又一次。

沒有張愛玲，誰會記得在滾滾紅塵的歷史中有胡蘭成這樣一個無足輕重的人物出現過呢？

可是張愛玲這樣的傳奇女子，和這部電影裡面，林青霞演繹的作家沈韶華，包括林青霞她自己。

她們美麗獨立充滿才情，她們對愛情如飛蛾撲火明亮熱烈，卻往往得不到對等的愛，愛不到一個好的結局。

在高中時期非常喜歡讀張愛玲的作品，幾乎熟到每部她的作品都是可以隨處講到一個細節有很多唏噓。

但張愛玲的作品，是適合讀的太久的。

如果一個女孩子，讀張愛玲的小說入情太深，都會被張愛玲的凄涼所感。

她嚮往愛情，卻從來不相信愛情，只因胡蘭成傷她太深太深。 即使她罕見的最後好結局的《傾城之戀》，結尾雖然白流蘇如願以償嫁給了范柳原。

但是張愛玲卻冷眼說道，「柳原現在從來不跟她鬧著玩了。他把他的俏皮話省下來說給旁的女人聽了。」

香港的陷落成全了白流蘇。但是在這個不可理喻的世界裡，誰知道什麼是因什麼是果？

2014年，林青霞在半島酒店舉行六十歲生日晚宴，她給自己准備了一份禮物：出版新書《雲去雲來》。在書籍封面上，60歲的林青霞黑衣短發，干凈又溫暖，依舊美麗動人。

有朋友感慨，林青霞活到這個年齡，算是活明白了。

是啊，現在這么優雅從容的她，終於看透了悲歡離合。

當年她和秦漢分分合合，即使後來在影壇的地位無人能及，她美到幾十年才出一個，依然如小女孩般熱烈的愛著他，他卻，遲遲給不了她一個家。怪才李敖大師一直自詡最愛美女，但林青霞嫁給富商邢李源後，他不止一次嘆息甚至公開攻擊林美人，［一個仙女把後半輩子給了一個全是銅臭味的商人，可惜了可惜了］。 於是怎能不感嘆，像林青霞這樣的女子，亦不能在愛情上安全感和歸屬感兩得，更何況我們這些凡夫俗子？

在電影中，林青霞演繹的女作家韶華，驕傲冷清，秦漢所演的能才第一次見面問她，「你一個人深夜寫這些故事，孤單嗎？」 韶華說 「亂世，習慣了」，卻隨後哽咽了，對一個，只是第一次見面的陌生人。那一刻，她就愛上他了。

這部影片的背景是戰爭時期，亂世出佳人，也出英雄。亂世莫道兒女情，其實亂世兒女情更深。亂世的愛情更為傳奇。但佳人未必覓得愛情戰場上的英雄。

因為佳人不會輕易愛上一個男人，但愛上了，她的勇敢和犧牲的力量，卻遠遠勝過所有男人。

如果問，能才不愛韶華嗎？他愛，未見韶華，他已經被她的文字打動。他和她一起為一首曲子流淚，也算知音。她光著腳踩著他跳舞，他心動不已。多年後再次相遇，他用啞語對她說，「wo，ai，ni」，他一直後悔沒有對她說得這三個字，終於說出了口。但，他只是，在家國沖盪的大環境中，對命運無法把握，更是在一次又一次的危難中苟且地保全自己罷了。

那，胡蘭成沒有愛過張愛玲嗎？秦漢不愛林青霞嗎，可能一直到現在也很愛。

只是，當一個女人不需要他的錢，不在意他的保護，只想要他的感情的時候，他給不起，就像他給不起自己一個坦盪的生命和未來一樣。

可以騙自己一輩子，苟且的活著將就，卻騙不了她。

②犧牲自己的愛，是悲哀還是幸運

曾經有一次聽周圍的姑娘說，「張愛玲是很有才啦，就是感情太慘了，挺不幸的。" 說話者好像有一種居高臨下的憐憫。很想在心裡冷笑，妹子如果你把有一個男朋友在你身邊幫你各種寫程序寫paper作為衡量一個愛情的好壞的標准，只能說，你連愛情這個世界都沒觀過，哪來的愛情觀，瞎得瑟。

張愛玲決定和胡蘭成分手時，她給他寫了一封訣別信：「我已經不喜歡你了。你是早已經不喜歡我的了。這次的決心，是我經過一年半的長時間考慮的。 彼惟時以小吉故，不願增加你的困難。你不要來尋我，即或寫信來，我亦是不看的了。」

隨信還附了30萬元錢，那是她新寫的電視劇本《不了情》《太太萬歲》的稿費。

之後，在胡蘭成一次又一次窮困潦倒時，她給他寄了一次又一次的錢。

張愛玲傻嗎？對這樣一個傷害她如此地步的男人這般？



《滾滾紅塵》這部電影裡面，韶華，最後在上船的一刻，掙脫了能才，把船票塞到了他的手裡，把唯一的生的機會給了他。那一瞬間的林青霞的演技真的發揮到了極致，那種決絕對他的不舍，那雙帶著淚光的眸子。

揮手，就是生離，死別。

韶華傻嗎？

不傻，真的。

自我犧牲的愛，是最純粹的。給予，是因為內心的極度富足。

一個人格不完善，沒有大境界的人企及不了這種境界。

往往一個女人成全自己對一個男人的愛，已經和他值不值得沒有太多的關系。

我很喜歡這部電影中出現了一些的台詞。

演技派的張曼玉在電影中，用迷人的眼睛看著觀眾說，

「他愛國，誰愛我？」

「沒有愛情怎麼愛國。」

「他把心給了國，我的心給了他。」

「一個女人愛上一個男人的時候是最危險的。」

「我還愛他。」

林青霞在電影中最後對余老闆說，「我還愛他。」

在《來不及說我愛你》裡面，尹靜婉，在被慕容四少的在她和江山之間取捨傷到遍體鱗傷，多年後從法國歸國的時候，信之問他，「你對沛林現在是怎麼樣的一種情感？」

經歷了各種磨難的尹靜婉淡然地說，「是愛，我還愛他，我一刻沒有停止過愛他。」

滾滾紅塵，滄海桑田，分分聚聚，愛與恨，千古愁，依然一句「我還愛他」，沒有痴嗔狹隘，犧牲了再多世俗認為重要的東西，她們，卻擁有了被現實踐踏到面目全非卻依然保持初心的愛情。 我覺得這是世界上最珍貴也沒有任何辦法可以換來的東西。

③傳奇女子 ？＝ 悲情結局

林青霞憑借《滾滾紅塵》這部影片拿到了金馬獎最佳女主角，這部電影同名主題曲的演唱者陳淑樺也紅極一時。

但現在的林青霞，光彩照人優雅美麗，與刑李源離婚後，卻讓人不忍注意她已經出現的皺紋。

而陳淑樺晚景慘淡。 2007年，有傳出她得抑鬱症，2010年，其父親證實了她病重的消息。從1998年淡出娛樂圈，12年來，陳淑樺幾乎從人們的視線中消失，唯一的一次曝光是2009年，在自家樓下，她被拍到一臉素顏，眼神空洞，十分憔悴。

現在不是亂世，沒有戰亂和隨時生離死別之苦，張愛玲和胡蘭成結婚時，胡蘭成在婚書上，寫了一句 「願現世安好，歲月靜美」，我們這個時代，是該歲月靜美了。

林青霞是智慧的，在和秦漢牽牽絆絆太多年，她選擇了嫁給刑李源；張愛玲是決絕的，在胡蘭成不再愛她的時候，她提出了離婚，也因為這份刻骨銘心，寫出了很多經典文字。

「你既無心，我便休。」



不得不說，在這部電影里有個配角亮點：余老闆，「他粗鄙、庸俗、外形委瑣……遠遠望之，已令人心生厭惡。然而在韶華受欺負的時候，揮著軍刀來保護她的人是他；在韶華窮困潦倒時，細心照顧她的人是他；在韶華受傷時，經常來看望她的人是他；在韶華沒能坐上客船的時，毅然跳上岸誓與她同生共死的人還是他！反觀能才，他又為韶華做過什麼？！真是絕妙的諷刺。這樣的男人，不要也罷！

其實余老闆和韶華，有一種林青霞和刑李源的感覺。 「一見傾心，許你為知音」是愛情，「知道你對我的話，我珍惜你。」未嘗不是愛情。 雖然，這樣的愛情最終還是走到了盡頭，但林青霞，已活成了自己的女皇。

傳奇女子，曾經輝煌，歸於靜美。

自私一點從個人角度來講，我最喜歡才女林徽因的一生。林徽因一輩子，也有很多感情牽絆，年輕時候浪漫極致的徐志摩，為她守了一輩子的金岳霖，最好的人生伴侶梁思成。但世人只看到她這些感情八卦，卻不知林徽因在賓夕法尼亞大學最好的建築系不收女生，她就進了美術系，同時修建築系的課，最後順利畢業。也不知我們教科書的看的那些耳熟能詳的建築，都是她和梁思成在野外風吹熱曬一個數據一個數據測量考察寫下來的。更不知，在北京那些老胡同要拆遷時，林徽因夫婦趴在老城牆上和政府對峙。如果認真讀她記錄那些建築的文字，你會發現，她完全可以將理工科的精準和文人散文的浪漫情懷結合在一起，令人驚嘆。 所以，如果一個女生，好好學好理科工課，懂得吃苦沉下心，同時在藝術上保持自己的造詣，如果比較幸運，有一個美麗的外表，或許她既可以有張愛玲的愛之情懷，又有理性的支撐，最後結局會跳過那些傳奇女子「悲情結局」的怪圈。

④你我終也是滾滾紅塵中的蒼海一粟

拍攝電影《滾滾紅塵》時，正是林青霞和秦漢的熱戀期。這部電影中林青霞帶著少女的嬌羞、可愛，有太多經典鏡頭讓人過目不忘。

第一次見秦漢飾演的章先生時，她把火柴吹滅了描眉。

第一次約會前，她披著桌布在房間里旋轉。

打開門發現心愛的人突然出現在眼前，那種竊喜和羞怯。

最經典的鏡頭，是兩人說要一起跳舞，她就光腳踩在秦漢的皮鞋上，從房間漫步到陽台，然後在夕陽下擁吻。

拍完那部戲之後，林青霞說自己是人生中最幸福的時光，她躺在秦漢的懷里，笑得像個18歲的少女。

可她不知道，兩人的感情在《滾滾紅塵》中其實已經寫好。

林青霞飾演的韶華兩次向章先生求婚。第一次，她說：我們結婚吧。章先生說：我的背景會害了你。第二次再重逢，她說：給我一個家。不料兩人最後還是失散在人群中，相望於江湖。

當年與秦漢因為拍攝電影窗外而走到一起，也就是林青霞從二十歲到四十歲，愛了秦漢20年，把一個女人最美好的年齡給了這個摯愛，這樣一對讓人羨慕的佳人最終以分手收場，相信，是太多人遺憾。

回顧這段戀情，最終沒有終成眷屬，原因或許只在於林青霞用力過猛，愛的太卑微，愛的失去了自我。

不管是一個普通女人也好，還是一個女明星也罷，當你愛上一個男人，愛到眼裡只有他，愛到等著他求婚的被動狀態。愛到只要你需要，我永遠在的感覺，愛到沒有你我不可能幸福這個地步，也就是說一千道一萬，當你被對方吃定的感覺時，這個時候就會有兩種相反的狀況出現。

一種是付出愛的一方林青霞，她會越愛越委屈，越愛越憤怒，因為在付出的過程中，她體會不到同樣的回報和珍惜，所以她越愛越心灰意冷。而得到的一方也就是秦漢，他一開始得到這份愛還是珍惜的，但是在林青霞越來越多的付出來到後，他把這個女人的付出當成一種理所當然，並且有種吃定對方的感覺和狀態，這時候他們愛的平衡被打破。

這個不平衡開始於他們一起拍攝電影《滾滾紅塵》之時。林青霞拍攝過程中，因為氣候和飲食不適應，所以得了嚴重感冒，此刻她最需要的就是秦漢能夠來到自己身邊陪伴自己，於是她打電話給秦漢，結果秦漢不咸不淡的說：我去看你可以，但是飛機票你要報銷。林青霞當即答應，結果最後秦漢還是沒來，為什麼會造成這個樣子，原因不是秦漢差飛機票錢，而是林青霞一直以來的卑微，讓秦漢不懂珍惜。

也就是在這個時候，邢李源這個暖男出現，他不僅給林青霞在秦漢那裡要不到的一紙婚約，他也給予林青霞無微不至的關懷，就是在這種天地之差的愛的對比中，林青霞頓悟，愛不是祈求不是等待不是卑微就能得到的。愛是尊重珍惜。愛是他的眼裡心裡都有你。於是她毅然決然的離開秦漢。嫁給邢李源。

不知那時的秦漢作何想？

如今，林青霞又恢復單身，那滾滾紅塵的情緣能否再沿續？

總要面對不曾期望的遇和離，總要面對不曾料想的聚和分，到最後不過是望著過去，看它的紅塵滾滾、煙波浩渺，又望著未來，看它的幽微閃爍、光明遼闊。我愛惜低調，因此愛三毛在生命燦爛時匆匆淡出，留給世人一部最後的作品———《滾滾紅塵》。