大紅燈籠高高掛片段電影語言分析

『壹』 如何理解電影大紅燈籠高高掛劇情情節

《大紅燈籠高高掛》劇情情節秉承並發揚了原作《妻妾成群》的主旨和風格，反映了「一夫多妻制」的封建家庭內部互相傾軋的人生景象及相應的生存原則。鞏俐對作品核心人物頌蓮的塑造非常成功。

而飾演三姨太的何賽飛和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表現。陳老爺的扮演者馬精武在片中沒有任何正面鏡頭，主要以聲音來體現出他的存在，卻將一個冷酷無情的封建家長式的人物表現得入木三分。

從電影整體水平和綜合實力上看該片是張藝謀文藝作品中震撼人心的一部。影片本身沒有過多聲音重疊的場景，也沒有任何後期添加的音效，比如為了顯示黑暗勢力的統治地位，一直沒露面的老爺的對白就比較簡單卻非常有效果，彷彿老爺並不存在卻掌握著大院中每個人的生死。

劇情簡介

民國年間某鎮坐落著一個城堡一樣的陳府。財主陳佐千已有太太毓如、二姨太卓雲和三姨太梅珊。19歲的女大學生頌蓮因家中變故被迫輟學嫁入陳府，成為陳老爺的四姨太。陳府的規矩，當陳老爺要到哪房姨太處過夜，該姨太房門前就會高高掛起一個大紅燈籠。

雁兒的死令頌蓮精神恍惚、日漸消沉，經常借酒澆愁。一次酒醉後，她無意中說破了三姨太梅珊與高醫生私通的秘密。梅珊於是被弔死在陳府角樓小屋中。頌蓮精神崩潰，成了瘋子。次年春天，陳府又迎來了第五房姨太太，已經瘋了的頌蓮穿著女學生裝在陳府游盪。

(1)大紅燈籠高高掛片段電影語言分析擴展閱讀：

角色介紹

1、頌蓮演員： 鞏俐

頌蓮身上有著叛逆與反抗的性格，她被財迷的繼母嫁給陳老爺做第四房太太。頌蓮新來乍到便被前幾位太太擠兌的叫苦不迭。涉世不深的她想用假懷孕來博得老爺的寵幸，不想此事被丫環雁兒識破。當陳老爺得知頌蓮並沒懷孕時，下令封燈。

梅珊演員： 何賽飛

梅珊是陳老爺的第三房太太，曾是戲班中的名旦，模樣俊俏，本性並不壞，但是她天生的恃寵而驕，以為受寵便可以胡作非為，梅珊因為與高先生偷情被人告發。

『貳』 《大紅燈籠高高掛》中的紅燈籠意義非凡，它究竟有何作用

在《大紅燈籠高高掛》擋中，紅燈籠的寓意有很多，目前外界的猜測也是十分的多，對於大紅燈籠的這個寓意來說，最主要的是它象徵著封建主義社會的光芒，這個燈籠卻在很多人心裡留下了一個陰影，燈籠是喜慶的，但是在劇里女主角的命運卻是悲慘的，二者形成鮮對比，更加突出了人物悲慘的命運。

紅燈籠看起來是非常的美好，但是她背後卻是非常的心酸，這也是更加說明了這部電視劇的用心，所以在很多人心裏面，紅燈籠其實並不代表是美好，而暗示人們悲慘的命運，就像紅燈籠一樣，蠟燭熄滅之後便再無光彩，所以紅燈籠也就是一個象徵物吧！

『叄』 《大紅燈籠高高掛》影評3篇

大紅燈籠高高掛，英文名是raise the red lantern，把大紅燈籠掛起來!多麼振奮的祈使句。毫無疑問，這又是鞏利作為主角的女人的戲。下面是有《大紅燈籠高高掛》影評，歡迎參閱。
《大紅燈籠高高掛》影評篇一：
《大紅燈籠高高掛》這部影片是中國第五代導演張藝謀早期的作品，由於張藝謀導演早年學習攝影所以對色彩與構圖情有獨鍾，在他導演的電影中這兩元素格為突出。如本片中採用紅色作為主色調，在中國 傳統 文化 中紅色代表喜慶、溫暖等，這些多半是美好的東西。但是本片主旨的對封建大地主家庭中那種種腐朽規矩的批判以及這些帶來人們的毀滅和墮落，而張藝謀用紅色作主色調就可以理解成是一種諷刺吧!

影片除了在主體上運用色彩出眾，在細節上也有所斟酌。比如在人物的服裝上，觀眾從人物衣著顏色就可以看出人物的性格和人物內心的變化。老爺是封建腐朽的化身所以在片中由始至終都是穿著黑色的衣服。主人翁頌蓮在准備進陳家門時穿的是白色學生裝表現出她本是學生的身份以及內心純潔，進門後穿著紅衣表現她心理發生了變化，已經不再清純慢慢走向墮落。

再一個影片通過冷暖色調的變換也同樣體現主人翁內心心理變化，如頌蓮第一次與大少爺相遇使用暖色調，暗喻頌蓮和大少爺相互產生一種愛慕之心。而雁兒死時色調是冷的，其中表達了頌蓮對雁兒的死心中懷有自責。

影片的構圖也極為出色，大量運用均衡式和對稱式構圖使畫面極具穩定性，合乎邏輯更符合人們常有的視覺習慣和審美觀念。但是最主要的是這兩種構圖隱喻著這個大宅院如同一座監獄，裡面所以人都是封建腐朽下的牢犯，被那面圍牆圈禁著沒有自由，如頌蓮和飛蒲這兩個年齡相仿的人相互產生愛慕之情但是因為他們身處的環境永遠不可能在一起，喪失了戀愛的自由。在影片結尾又一位姨太太嫁入了陳家大院，在這運用框架式構圖，出現畫中畫效果，身穿紅嫁衣的五姨太如同一幅畫像出現在畫面中，其中寓意著只要封建主義不結束，它將會一直摧殘下去。

導演張藝謀把色彩與構圖在影片中運用得爐火純青，同時主題明確深刻，值得人們思考，不愧為一部揭露封建腐朽的優秀影視作品。
《大紅燈籠高高掛》影評篇二：
小時候朦朧的記憶是，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》講述的是女性被封建倫理壓抑的痛苦扭曲，燈籠這個象徵性的寓意，太過於強烈，紅色象徵性，地位，寵愛，嫉妒。整個電影都是燈籠的掛起，滅燈。 但小說卻根本沒有這個細節，禮節上沒有太多描述。

所以張藝謀在電影的創作上還是下了許多功夫的，雁兒自己在屋子裡面點破燈籠的場景就是張藝謀後來加進去的。

無所謂好壞，只是電影的寓意感更強烈，比較統一的觀感， 尤其在視覺(燈籠的各種情節)和聽覺(捶腳還有三太太的唱戲)都更具可看性
《大紅燈籠高高掛》影評篇三：
大紅燈籠高高掛，英文名是raise the red lantern，把大紅燈籠掛起來!多麼振奮的祈使句。毫無疑問，這又是鞏利作為主角的女人的戲。

似水年華，卻被迫嫁於豪門老主人，自然是作妾。傳統中男人怎麼總是要有三妻四妾。年芳十九，上過洋校，新太太自然得寵，上一任自然嫉妒。一個老到都像是百歲的正房，一個和藹綿軟的二房，一個犀利風華正茂的三房，一個剛剛入門的四房。OK，精彩後宮大戲開演。當然在頌蓮過門之前，宮斗已然開演了很多年，就像“這是府里的規矩”。

不坐花轎，獨自過門，不用下人拎箱子，一入自己的院，看見後面選衣的丫頭，蹲下來說句話，卻迎來冷冷的“四太太”，於是毅然擺開太太的譜，我還真就是太太。這個女人開場就不卑不亢，不輸老手，讓我期待著看封建體制下一個女人的抗爭……

第一次被長相醜陋手法獨特的二嬸捶腳的她很不適應不喜歡，但“把腳理順了，人就順了”，因為老爺誰哪過夜，哪裡就掛燈籠捶腳。開始你不在乎，可一次次的大紅燈籠一聲聲的“點燈”，讓你在得到與沒得到之間感覺差異明顯。於是第一條真理出來了。就是要大動作、大場面的強化妻妾們的這種意識，讓你感覺到捶腳這種折磨的事情，反倒是你們非常渴望得到的，於是受虐意識培養起來了，你就是喜歡這個，並且爭風吃醋每天就只算計這個。何況誰點燈還聯系著第二天早上的點菜，一環扣一環，這都是府里傳下來的規矩。

每個大院里都有個秘密小屋，陳家大院的角樓上的小屋就是府里人人忌諱的死人屋。“死了幾個上輩子的女人”。她們是誰?肯定是命運悲劇被封建禮教被勾心鬥角逼死的姨太太們，一個個一尺白綾懸掛於這個院里高高的小屋。反正人和鬼就差一口氣。

自己的丫頭也不是服貼的下人，居然是個有心思有夢想的丫頭。老夫少妾，下人大院，這必然讓我想到了雷雨。尤其是頌蓮和少爺在樓上笛聲飛揚，在走廊依依惜別，一左一右，華麗的對偶，我不禁感慨，又一個繁漪啊!又一段沖破樊籬可歌可泣的自由戀愛啊。

可是我錯了，我一次次的錯了。二太太不是和藹綿軟而是毒心蠍心，她並未放棄希望平靜地享受太太生活卻 經驗 老道。雁兒沒有成就她的太太夢卻被頌蓮這個倔強好強人本善良的主角弄死了。以後頌蓮的生日就是雁兒的祭日啊。三太太的秘密居然是頌蓮說出的，她為什麼說出?因為她寂寞孤單，沒有依靠，因為少爺不給她依靠。為什麼少爺不給她依靠，因為他不能給她依靠。當她的笛子還沒吹就被老爺燒了，沒有資本前進的她，只能等著他向她走出99步，可是他也就只能向前走0.9步。生日時喝點酒算什麼，喝醉了說出自己想說的算什麼。可是一個女人被“按府里的規矩了”。

我想錯了!大錯特錯!因為那個死人屋不是姨太太們了卻紅塵的密地，竟是執行府里規矩的地方，那是murder，啊，這個吃人的社會。是啊如果是一尺白綾或者是一根繩，那都是自己的選擇，到最後你都自由了解放了。可是不是，不行，你沒有權利。這電影太悲劇了，沒有一點餘地。這么說來雁兒倒突然有點幸運了，她最後還是死在自己的堅持，雖然她不得不堅持因為她的人生已經下不了台。

於是我做好了看悲劇受虐的准備卻一次次超越了我受虐的預期。可是越是這樣我越覺得這是部好電影。是因為我一次次悲哀走向更悲哀、受虐走向更受虐時更能產生共鳴么??

電影最後總算轉好了點，因為最後她瘋了，她自由地瘋了，她被逼瘋了而沒有被逼變態地正常生活。她的紅燈籠掛起來了，那一橫二豎的紅，怎麼看怎麼像一個女人的**，傲然占滿整個屏幕。這個女人的抗爭竟然又成功了!

於是我又錯了，這不是悲劇，這是喜劇。

而我們呢?我們的日子還要繼續。世界虐我千百遍，我待世界如初戀。

『肆』 大紅燈籠高高掛影評，注意畫面造型元素（景別、角度、構圖等方面）對影片主題的表現

高牆大院里囚禁的人性

——《大紅燈籠高高掛》的視聽語言分析

影片《大紅燈籠高高掛》上映於1991年，根據蘇童小說《妻妾成群》改編而成，由張藝謀執導。影片在公映後在國內外獲得多次大獎，有著良好的成績與巨大的反響。

看完整部影片，給人最直接的感受就是壓抑，那種人性的壓抑，故事在夏天開始，又止於夏天，這是一個沒有春天，沒有希望的故事。

下面，我將分別從主題，鏡頭，色彩等方面談一談對影片的一些看法。

首先，在主題方面，這也是我想談的最多的，影片講述了頌蓮在嫁入陳家豪門之後，人性扭曲變形的過程，影片表達了封面思想餘毒對人性的囚禁於毒蝕。

一入侯門深似海，從此良心是路人，此話形容頌蓮，最恰當不過，頌蓮人性的扭曲，得於兩個人，兩個理應與她關系親昵的人，兩人分別是，頌蓮的繼母，還有頌蓮的男人，陳老爺。但正是這兩個「親人」，卻親手葬掉了頌蓮的幸福與自由。影片中，頌蓮的繼母自始至終都沒有露面，而貫穿始終的陳老爺，則一次正面特寫都沒有，給人永遠的只是一個背影，從導演的人物設置來看，我們可以讀出一點，那就是繼母和老爺都不是什麼光明的形象，而他們在影片中則可視為是封建家長制的代表，他們沒有特寫，沒有露面，但他們卻能決定一個人的命運，導演在這里向我們表達這樣一個觀點：封建的餘毒仍在，而且依然起到相當重要的作用。

一入侯門深似海，從此良心是路人。頌蓮本是一個心地善良的學生，但自從她嫁入陳府，直接或間接在頌蓮手中受過傷害的卻有三個人，分別是，雁兒，梅珊和卓雲，雁兒死了，死於頌蓮的揭秘，雖然對於雁兒的死不能歸咎於頌蓮，但她對於雁兒的死卻又這不可推脫的責任，梅珊也死了，同樣死於頌蓮醉酒後的告密，相對於雁兒和梅珊，二姨太卓雲的那點傷，我們則可以忽略不計了。
「生如夏花」，影片開始便以顯著的黑底紅字暗示給觀眾。女人的一生尤為如此。如夏花般綻放，在自己最美的年齡。然而影片中的女人們生長的卻是一片用「封建」作肥的土地，因而其周遭無不散發著泯滅人性的恐怖氣味兒。也正由於此，這個「四季」註定不能如維瓦爾第的《四季》永存，要比音樂中展示的更加四季分明，更加殘酷現實。

唯一重要的男人是那個貫穿著前仆後繼的女人們，連接著新舊時代不同思想觀念的「老爺」但自始至終沒有在影片中清晰的露臉。這個始終模糊的面容讓觀眾幾乎要忽視他的存在，就像他所代表的那個不斷從管家嘴中說出來的「陳家的規矩」一樣，這一切，已經在模糊不清中，逐漸離我們遠去。影片多個空鏡頭中傳來了他的聲音，也顯得那麼空洞無力，彷彿恍如隔世，映襯著磚牆吊角的老院真不知這聲音究竟來自何方，這一切究竟離我們有多遠……

這是一場女人戲。偌大的掛著紅燈籠的院落就像是以封建為背景而搭建的一個舞台，上演的無非就是一場女人戲。只不過這戲，演的時間太久，結果總是很悲慘，人物又惹人同情。然而它卻是殘酷而現實的，是幾千年來眾多舞台的一個縮影。

用「點燈，滅燈，封燈」來形容女人的一生顯得過於粗陋，絕不足以展現女人一生中如夏花時最美的時候。但是一個「封燈」卻能夠將女人打入深淵，以男人那可笑而又可悲的權利，用封建的「老規矩」這個片中不斷提及的無形卻殺傷力極強的武器。封燈，為舞台上悲劇的上演正式拉開帷幕；秋季，為這個即將到來的冬天提前照明了來時的路。

當一個丫環為其「想當太太」的奢望而被罰跪在院中，看到夜晚不斷飄落在她身上的雪花時，觀眾才真正意識到冬天確實來了。而丫環的命運，也只是這場悲曲的一個前奏。看著丫環私自點的紅燈籠被大火燒盡時，夢想破滅了，這個院落也就徹底死寂了。為什麼？因為即便是奢望也罷，不得不說這個丫環恐怕是這深院中唯一一個「懷揣希望」的人。她的燈籠毀了，夢想破滅了，剩下的就只有那些個愚蠢衷心不斷挑著燈籠邁著小碎步的僕人們與不斷在絕望中掙扎但又靜待死亡的太太們。

這個冬天尤為漫長，這個四季，沒有春天……

觀眾等到的又是一個夏天，又是一個輪回。

影片短短的125分鍾，濃縮了這個畸形的四季，濃縮了封建社會中女人的一生……
與其說梅珊和雁兒死於頌蓮之手，但不如說她們死於陳家的「規矩」，死於封建體制的樊籠，因為頌蓮也是受害者，是陳家「規矩」的受害者，是封建禮儀制度的犧牲品。

在影片中，我們反復的可以看到一道程序，那就是點燈、掛燈、封燈。還有，我們還可以從管家陳百順和二嬸的的口中反復聽到一句話，「按照祖上的規矩！」規矩，規矩！到底什麼事規矩？在陳家，點燈、掛燈、封燈是規矩，陳老爺的話就是規矩！陳家的高牆大院就是規矩！

在陳家，規矩是不能違背的，違背規矩的，都被弔死在那屋頂的小石屋裡面，這是唯一可以逾越陳家高牆大院的存在。

然而，違背規矩要死，那不違背規矩的又過的可好？在陳家的高牆大院里，剩下的就只有兩種人，一種是已經麻木不仁，「|看淡了生死」，大太太是這樣的人，管家和二嬸都是這樣的人，除了這樣的人以外，還有一種，那就是頌蓮！而她的瘋，則是證明了是怎樣的一種結局。

影片中，我們可以經常可以看到這樣的一個鏡頭，一個四合院，或者是一扇門，再或者是床四邊的帷幔，但無一例外的，它們的形狀都是一個「口」字型，口，加之處於其中的人，則組成了這樣的一個字！「囚」！頌蓮在其中，雁兒在其中，陳家上上下下都在其中，它囚禁的不僅是人，不僅是人的肉體，更是人的精神靈魂與自由。

陳家的囚籠，不是表明上的高牆大院，而是那一句句祖上的規矩。擴大點說，是封建思想，封建體制，被囚禁在牢籠中的人們有著各種不同的表現。

俗話說的好，有壓迫的地方就有反抗，梅珊和頌蓮都是那種反抗型的，但無一例外的都以悲劇收場，梅珊死了，頌蓮瘋了，看到這里，除了給人一種沉重的宿命感意外，感觸最深的則是千年封建牢籠的堅固，堅固的難以想像，任重而道遠啊！

與之相對的，還有一批人那就是大太太二太太，還有管家和二嬸，我想，她們不是沒有反抗過，她們也一定反抗過，只是，她們失敗了，然後轉而投向了另一邊，封建制度的守護者。

其次，再說說鏡頭方面，影片在拍攝人物時候，多使用中近景，人物只佔畫面的小部分，而後景則是那高大的陳家圍牆，這樣的畫面，讓人感到深處其中的人物的渺小，彷佛人物被湮沒在高大的建築中，給人一種沉重的，不可抗拒的宿命感。

在畫面的構圖上，畫面多為幽閉的四方形，人物至於畫面中心，具有意喻之意，意為：囚！

再次，影片在色彩方面，也頗為出彩，總的來說主要有三種色彩，每種色彩都起到一定的作用，這三種色彩分別為：紅、灰、白。

紅的主要物品有高高懸起的燈籠，有頌蓮身上穿的袍子，紅色，在中國常喻為喜慶之色，除了結婚時兩次時候的紅燈籠外，影片中紅色具有其他的意義，我把它理解為一種慾望，一種被壓抑著的慾望，當然，這是我的個人理解。

灰色，灰色是陳家大院的主基調，給人一種沉穩厚重的感覺，是一種冷色調，厚重的高牆大院給人一種壓抑的感覺，意為壓著眾人身上的諸多規矩，意喻封建牢籠堅不可摧。

白色，說到白色，影片中的白色主要是血的顏色，片中下過幾次雪，雁兒跪在雪地里一次，梅珊死後一次，還有結尾處一次。說到雪，這讓我聯想起一個事物，那就是死人後那慘白的冥錢和白幡；雪，是來送葬的，第一次，它送走了雁兒，第二次，送走了梅珊，最後一次是頌蓮穿著學生裝走在雪地里，那時，她已經瘋了，這一次送掉的是什麼，除了頌蓮的一切外，還有新娶的五太太的幸福。

最後，不得不說的是影片最後的結局，陳老爺又娶了一個五太太，依舊是夏天，依然沒有春天，娶五太太的那天，又下起了雪，這是一個隱喻，預示著延續，是悲劇的延續，同時又是封建的延續。
「生如夏花」，影片開始便以顯著的黑底紅字暗示給觀眾。女人的一生尤為如此。如夏花般綻放，在自己最美的年齡。然而影片中的女人們生長的卻是一片用「封建」作肥的土地，因而其周遭無不散發著泯滅人性的恐怖氣味兒。也正由於此，這個「四季」註定不能如維瓦爾第的《四季》永存，要比音樂中展示的更加四季分明，更加殘酷現實。

唯一重要的男人是那個貫穿著前仆後繼的女人們，連接著新舊時代不同思想觀念的「老爺」但自始至終沒有在影片中清晰的露臉。這個始終模糊的面容讓觀眾幾乎要忽視他的存在，就像他所代表的那個不斷從管家嘴中說出來的「陳家的規矩」一樣，這一切，已經在模糊不清中，逐漸離我們遠去。影片多個空鏡頭中傳來了他的聲音，也顯得那麼空洞無力，彷彿恍如隔世，映襯著磚牆吊角的老院真不知這聲音究竟來自何方，這一切究竟離我們有多遠……

這是一場女人戲。偌大的掛著紅燈籠的院落就像是以封建為背景而搭建的一個舞台，上演的無非就是一場女人戲。只不過這戲，演的時間太久，結果總是很悲慘，人物又惹人同情。然而它卻是殘酷而現實的，是幾千年來眾多舞台的一個縮影。

用「點燈，滅燈，封燈」來形容女人的一生顯得過於粗陋，絕不足以展現女人一生中如夏花時最美的時候。但是一個「封燈」卻能夠將女人打入深淵，以男人那可笑而又可悲的權利，用封建的「老規矩」這個片中不斷提及的無形卻殺傷力極強的武器。封燈，為舞台上悲劇的上演正式拉開帷幕；秋季，為這個即將到來的冬天提前照明了來時的路。

當一個丫環為其「想當太太」的奢望而被罰跪在院中，看到夜晚不斷飄落在她身上的雪花時，觀眾才真正意識到冬天確實來了。而丫環的命運，也只是這場悲曲的一個前奏。看著丫環私自點的紅燈籠被大火燒盡時，夢想破滅了，這個院落也就徹底死寂了。為什麼？因為即便是奢望也罷，不得不說這個丫環恐怕是這深院中唯一一個「懷揣希望」的人。她的燈籠毀了，夢想破滅了，剩下的就只有那些個愚蠢衷心不斷挑著燈籠邁著小碎步的僕人們與不斷在絕望中掙扎但又靜待死亡的太太們。

這個冬天尤為漫長，這個四季，沒有春天……

觀眾等到的又是一個夏天，又是一個輪回。

影片短短的125分鍾，濃縮了這個畸形的四季，濃縮了封建社會中女人的一生……

『伍』 大紅燈籠高高掛影評

大紅燈籠高高掛影評如下：

1、《大紅燈籠高高掛》是張藝謀形式和內容結合得最好的電影之一，其美學形式和寓言象徵遠勝他後來拍攝的《滿城盡帶黃金甲》。這部電影對東方專制主義的嘲諷入骨三分，它是張藝謀一次大膽嘗試的實驗之作，這樣的實驗電影在中國電影里可以說是鳳毛麟角。

2、《大紅燈籠高高掛》在威尼斯電影節上的的獲獎並不是國內輿論詬病的以展現民族醜陋一面去博取外國人的獵奇眼光那麼荒謬，它實際上是西方電影圈對張藝謀獨特的視覺風格能夠結合本土文化，同時傳遞正面價值觀的一次積極反饋，同時也是對張藝謀在影片里展現出高超的場面調度、音畫搭配、鏡頭語言、美術風格等導演手法的一次褒獎——鳳凰網。

3、《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用是極為講究的。片中不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使得這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，同時各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻——網易。

4、影片秉承並發揚了原作《妻妾成群》的主旨和風格，反映了「一夫多妻制」的封建家庭內部互相傾軋的人生景象及相應的生存原則。鞏俐對作品核心人物頌蓮的塑造非常成功，而飾演三姨太的何賽飛和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表現。

陳老爺的扮演者馬精武在片中沒有任何正面鏡頭，主要以聲音來體現出他的存在，卻將一個冷酷無情的封建家長式的人物表現得入木三分——光明網評。

5、從電影整體水平和綜合實力上看，該片是張藝謀文藝作品中震撼人心的一部。影片本身沒有過多聲音重疊的場景，也沒有任何後期添加的音效，比如為了顯示黑暗勢力的統治地位，一直沒露面的老爺的對白就比較簡單，卻非常有效果，彷彿老爺並不存在，卻掌握著大院中每個人的生死。

可以說張藝謀的這部電影有點像韓國導演金基德的無聲風格，張藝謀很好地利用了京腔和鑼鼓，因此在聲效上各個聲音之間不會相互干擾——新浪網。

『陸』 大紅燈籠高高掛的解析是什麼

《大紅燈籠高高掛》改編自當時的先鋒作家蘇童的中篇小說《妻妾成群》。小說洋溢著作者對民國時期的想像，想像它的奢靡，也想像它的罪惡。影片也是充滿了想像力，去想像一個女大學生瞬間成為人婦後的兇狠，去想像一個男人不亮相也一樣能威懾四方。

為了實現這種想像力，張藝謀將原作中的江南樓閣，移到了山西大院。從某方面而言，也間接帶動了當地的旅遊業。於是南方的濕冷換作了北方的凜冽，而綿里藏針也就有了太多次刺刀上膛的架勢。

由於空間和人物非常集中，較為符合三一律，其實也特別適合改編成舞台劇。張藝謀後將其改編成芭蕾舞劇。

《大紅燈籠高高掛》在影像美學上，付諸聽覺的，其實更為豐富，並具有別樣的韻致。貫穿影片的是京劇的鑼鼓點，只是與何賽飛出演的昔日的名旦並沒有構成因果關系。

全片的聲場並不搶耳，但表意性卻韻味十足，如麻將聲所帶來的細碎和無聊、經由笛聲傳達的悠遠淡雅、女高音呤詠的空寂，當然予人印象最深的還是那一聲緊似一聲，讓人毛發倒豎的低聲喊唱。

而人物對白的聲場處理，先聽上去以為是舞台化過強，但一直嗡嗡作響的迴音，實際還是極為電影化的，頗富才情地營造出陳家大院既封閉又空曠的氛圍。

這些內部環境聲和外部聲響的合奏，使得影片在主客觀情勢上的轉換極為自如，顯現出張藝謀用心卻不著力的視聽能力。最特異的人聲，是由北京電影學院表演系的老師馬精武所帶來的，但在全片中並沒有亮相。只是通過聲音，去塑造這個人物的舊家長作風。

(6)大紅燈籠高高掛片段電影語言分析擴展閱讀：

幕後製作

1990年，蘇童的小說《妻妾成群》發表在刊物《收獲》上。張藝謀在他人的介紹下讀了蘇童的這部作品後，萌生了要把它拍攝成電影的靈感。於是張藝謀給蘇童打電話，要求買版權。

1991年，《妻妾成群》被張藝謀改編為電影，並且更名為《大紅燈籠高高掛》，張藝謀將原作小說中氤氳著霧氣的江南背景更改為凄艷壯烈的陝西院落。為了符合影像化呈現，張藝謀在影片中自創了點燈、封燈等一系列關於燈的儀式，這個情景在小說中是沒有的。

『柒』 電影大紅燈籠高高掛 幾段京劇含義

1.老爺住在頌蓮房裡，第二天清晨，傳來梅珊唱戲的聲音。
《紅娘》：
看小姐做出來許多破綻，對紅娘偏用著要巧語花言。
本來是千金體大家風范，最可憐背人處紅淚偷彈。
盼佳期數不盡黃昏清旦，還有個痴情種廢寢忘餐。
非是我願意兒傳書遞簡，有情人成眷屬不羨神仙。
含義:羨慕嫉妒，梅珊不太可能有恨，她有他的「排遣」方式。她也不是想不開的人。
2.頌蓮跟老爺慪氣，獨自走在樓頂上，梅珊院里傳來唱戲聲和老爺的喝彩。
《紅娘》：
叫張生隱藏在棋盤之下，我步步行來你步步爬。
放大膽忍氣吞聲休害怕，這件事倒叫我心亂如麻。
可算得是一段風流佳話，聽號令且莫要驚動了她。
《蘇三起解》：
蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前。
未曾開口心慘淡，過往的君子聽我言。
含義:當姨太太多的時候，慪氣可不是什麼明智之舉。
3.梅珊房中打麻將，高醫生播放梅珊當年的演出錄音。
《御碑亭》：
一見休書如刀絞，只為歸家那一宵。
行至中途風雨暴，碑亭避雨起禍苗。
那邊又來一年少，兩廂無言坐一宵。
御碑亭故事梗概：明代，書生王有道進京赴考，妻孟月華歸寧，因家中只有妹淑英一人；匆忙回家、途中遇雨，避於御碑亭。又來一秀才柳生春，立亭外，終宵末交一語，雨止各去。月華感柳守禮，歸告淑英。王有道試畢回來，知此事，心生疑，因而休妻。中試後，去參謁房師時，聞柳說起御碑亭避雨事，有道始知真相，急去岳家向妻請罪。月華責罵有道後，言歸於好。王又將妹淑英許婚柳生春。
梅珊本來是清者自清的，但是如果讓她遇上糊塗丈夫，她也可以將錯就錯。
4.頌蓮因假孕被封燈，她為懲罰泄密的雁兒，揭發她在屋中點燈籠，雁兒受罰後，二院點燈，梅珊在樓頂上唱。
《桃花村》：
非是我囑咐叮嚀把話講，只怪你呆頭呆腦慌慌張張。
今夜晚非比那西廂待月，你緊提防，莫輕狂。
關系你患難鴛鴦，永宿在池塘。
已然錯情生波浪，怎能夠粗心大意你再荒唐。
鼓打二更准時往，桃花村口莫彷徨。
你不要高聲也不要嚷，你必須眼觀四路耳聽八方。
頌蓮還是太年輕，也許沒有機會讓她成長為甄嬛。她的思維都是直線式的，老爺不尊重她，她就跟老爺慪氣，雁兒泄密，她就揭發雁兒，這樣怎麼能在大家庭中生活呢。
5.梅珊死後三院「鬧鬼」，其實是頌蓮在用留聲機放梅珊的錄音。
《御碑亭》：
自幼父母嬌生養，盈盈十五嫁王昌。
既讀詩書你不思量，奴豈是柳絮就隨風揚。
風雨難測人難量，暗室何必日月光。
陰謀毒計良心喪，休書好比殺人場。
手摸胸膛想一想，無義的王魁比你強。
《王魁》敘妓女焦桂英資助書生王魁讀書赴考，王得中狀元後棄桂英另娶，桂英憤而自殺，死後鬼魂活捉王魁。
老爺沒有完全拋棄他的任何一位太太，但他一個一個的娶進新人，然後自然而然的冷落舊人，這比完全休掉一個人更可恨。

『捌』 《大紅燈籠高高掛》主要講述了一個什麼故事看完之後你有什麼感受

這部電影圍繞著封建禮教，講述了民國時期一個大家庭的幾個小妾之間相互爭斗，導致一系列悲劇的故事。在這部電影中，紅色的使用是一個教科書式的例子，代表著喜悅，熱情的紅色在這部電影中由於廣泛使用了暴力、壓抑的象徵，同時也暗示著對名譽和虛榮的追求。

人生沒有捷徑。如果你走捷徑，就要付出代價。第一任妻子年紀大了，被忽視了。第二任妻子可能贏了一段時間，但她會有一個更強大的對手。宋蓮失去了青春和知識，第三任妻子和燕兒付出了生命的代價。一個女人把自己的命運寄託在一個男人身上是最愚蠢的事情。女人的命運掌握在自己手中，清楚女人最聰明，生活最灑脫。對於一個女人來說，做得好比嫁得好、嫁得好、一時受寵、做得好、一輩子受寵更重要。

『玖』 《大紅燈籠高高掛》的劇情解析是什麼

通過《大紅燈籠高高掛》可以了解到，這部電影是張藝謀形式和內容結合得最好的電影之一，對東方專制主義的嘲諷入骨三分，它是張藝謀一次大膽嘗試的實驗之作，這樣的實驗電影在中國電影里可以說是鳳毛麟角。

影片本身沒有過多聲音重疊的場景，也沒有任何後期添加的音效，比如為了顯示黑暗勢力的統治地位，一直沒露面的老爺的對白就比較簡單，卻非常有效果，彷彿老爺並不存在，卻掌握著大院中每個人的生死。

(9)大紅燈籠高高掛片段電影語言分析擴展閱讀：

《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。

影片秉承並發揚了原作《妻妾成群》的主旨和風格，反映了「一夫多妻制」的封建家庭內部互相傾軋的人生景象及相應的生存原則。鞏俐對作品核心人物頌蓮的塑造非常成功，而飾演三姨太的何賽飛和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表現。

『拾』 大紅燈籠高高掛影評

電影《大紅燈籠高高掛》是導演張藝謀1991年的作品，影片是根據蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的，在繼承和發揚原著的主旨和風格上，又貫穿張藝謀獨特的視覺效果和厚重的歷史文化底蘊，反映了「一夫多妻制」的封建家庭內部互相算計，暗鬥的人生景象及相應的生存原則。

女主人公頌蓮是作品的核心人物，本來受過教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心鬥角的生存環境當中，為了能有一席之地，個性逐漸扭曲和變形。而最終導致頌蓮和其他太太，甚至丫鬟雁兒變化的罪魁禍首就是陳家的老規矩。

這是一群被規矩束縛的女人，這也是一群犧牲在封建社會制度下的女人。整部影片拍攝的環境非常單一，就是陳家一個大宅院。但是拍攝環境的單一並沒有埋沒這部影片細膩的情感以及所想要表達的思想。

劇情簡介

民國年間，某鎮坐落著一個城堡一樣的陳府。財主陳佐千已有太太毓如、二姨太卓雲和三姨太梅珊。19歲的女大學生頌蓮因家中變故被迫輟學嫁入陳府，成為陳老爺的四姨太。陳府的規矩，當陳老爺要到哪房姨太處過夜，該姨太房門前就會高高掛起一個大紅燈籠；但若犯了錯事得罪老爺，就會被「封燈」，用黑布套包上紅燈籠高高掛起，以示不再被受恩寵。

年輕漂亮的頌蓮一入陳府便捲入幾房太太的明爭暗鬥中，夢想成妾的丫鬟雁兒也對她充滿敵意。逐漸失寵的頌蓮為奪勢，假裝懷孕，使自己門前掛起了日夜不熄的「長明燈」。但雁兒為她洗衣服時發現了了真相，並將此事密告給二姨太卓雲，頌蓮被「封燈」。

在雁兒告密之前，頌蓮就發現雁兒私藏舊燈籠，原本打算保守秘密，但後來她發覺是雁兒告密後，便將此事揭發出來。雁兒跪在雪地上卻始終不肯認錯，最終死去。