從心理學角度分析電影

Ⅰ 從心理學角度分析電影早間主播

摘要 心靈捕手，相信這是一部學心理咨詢的人都會看的影片！

Ⅱ 舉一部看過的心理電影,用心理學理論知識分析

1、《吮拇指的人》thumbsucker
心理看點：ADHD Ritalin，注意缺陷與多動障礙
點評：名叫Justin的男孩，17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉。
2、《記憶碎片》memento
心理看點：短時記憶障礙，海馬體損傷
點評：就不重復細節了，不是因為太經典而在這里設懸念，而是完全無法重復。
3、《水果硬糖》Hard Candy
心理看點：戀童癖、犯罪心理學
點評：看完這部電影後：基本上男人都覺得一陣寒意飄過，女人則覺得大快人心。
4、《大象》elephant
心理看點：校園暴力，社會心理學、犯罪心理學
點評：這是一部關於校園暴力的片子，思考良久為什麼名叫「大象」？——原來青春期的大象才是最危險的。
5、《沉默的羔羊》the silence of the lambs
心理看點：Abnormal的心理學，潛意識，人格分析。變態心理學，異性癖、食人狂
點評：經典中的經典，強烈推薦！就算再多看上幾遍，依然回味無窮啊。
6、《心理游戲》the game
心理看點：人格/性格測試，應用，設計情景
點評：一部標準的好萊塢電影，值得一提的是，情節的接宕起伏會讓你愛不釋「眼」。
7、《愛德華大夫》spellbound
心理看點：夢的解析、失憶、強迫泛化；精神分析中的經典
點評：希區柯克的名作，也是心理電影不容錯過的經典之作。
8、《夢旅人》picnic
心理看點：精神病患者，精神分裂
點評：影片並沒有過多地表現精神病的歇斯底里，取而代之的是這些病人的單純和可愛；岩井俊二的巔峰作之一。
9、《約書亞》Joshua
心理看點：兒童心理學、亂倫
點評：九歲男孩Joshua，因為妹妹出生而失寵；在此之後，發生了一連串不幸的事。
10、《聖女貞德》the messenger：the story of joan of arc
心理看點：精神分裂症
點評：一部讓人深深迷戀的片子，喜歡貞德振臂高呼「Follow me」時血液沸騰的感覺。
11、《雨人》rain man
心理看點：孤獨症（通俗點叫自閉症） 高功能孤獨症
點評：驚覺於它如此細膩而又震撼人心。
12、《和莎莫的500天》(500) Days of Summer
心理看點：戀愛心理，失戀治癒
點評：繼《暖暖內含光》之後又一治癒大片；不同的是前者是做夢大片，後者是醒夢大片。
13、《象人》The Elephant Man
心理看點：精神救贖、社會心理學
點評：大衛·林奇1980年的處女作，黑白膠片，看完會哭的。
14、《火柴人》matchstick men
心理看點：潔癖、強迫性人格
點評：火柴人——美國俚語，說的是那種讓你掏心掏肺外加掏錢的騙徒……內容挺有意思的，結局也很精彩，值得一看。
15、《第六感》The Sixth Sense
心理看點：兒童心理學
點評：影史上只有四部驚悚片曾獲得過奧斯卡最佳影片提名，這部片子便是其中之一。
16、《庸人哈爾》Shallow Hal
心理看點：教育心理學
點評：庸人哈爾和一個胖妞談戀愛的故事，一部有明顯教育傾向，能深切滿足各位有受教育痞的人們願望的片子。
17、《蘇菲的世界》Sofies verden
心理看點：心理教育、自我分析、犯罪心理學
點評：把一部哲學名著改編成電影，還讓那麼多人喜歡，不容易啊。
18、《心靈捕手》good will hunting
心理看點：心理咨詢，認知行為療法；精神分析弗洛伊德
點評：看完後我的感受是：我想找個像Sean一樣懂愛的人。
19、《美國精神病人》american psycho
心理看點：雙重人格 精神分裂症
點評：Christina Bale的表演得真好。再沒有比他更有魅力的變態殺人狂了。
20、《死亡實驗》das experiment
心理看點：服從心理，經典的社會心理學實驗
點評：這是一部通過設定極端環境表現人性陰暗面的電影，非常有震撼人心的沖擊性。

Ⅲ 關於心理學的經典電影

1.《充氣娃娃之戀》 lars and the real girl ­心理學看點：孤僻症，妄想症。 ­雖然不是RYAN的經典之作 不過他表現得很好2.《吮拇指的人》thumbsucker心理學看點：ADHD Ritalin，留意缺陷與多動障礙。 ­3. 《大象》 elephant心理學看點：電影以一種難以想像的時間－空間言語應戰了傳統電影的理想主義，從這個角度，討論自但是然地進入到一個哲學層面，對一件曾經發生的現實，時間曾經過來，以回想和和判別樹立的感知體系可以復原現實自身嗎？從景象動身如何抵達真相？經歷現實能否就是事物的實質？電影的藝術虛擬性與理想的真實性之間究竟是怎樣的關系？似乎不斷在延伸，加斯想我們在這部電影中看到，任何理智，無論是意識形狀的權利話語還是地道的理論/話語推導，在景象的叢林中是多麼自覺和無知。他說，「我就像哥侖布，我對一切將一無所知」，也許正像《疾走羅拉》的開場白那樣，「電影只進行90分鍾，剩下的都是理論了！」 ­4. 《秘窗》 secret window ­心理學看點：DID，多重人格。 ­5.《致命ID》 Identity心理學看點：別離性身份辨認障礙，舊稱MPD，多重人格障礙。DID 身份辨認障礙多重人格 ­6. 《火柴人》 matchstick men ­心理學看點：潔癖、強迫性人格。7.《歌西卡》 gothika ­心理學看點：立功心理學，失憶。 ­8. 《失眠》 insomnia ­心理學看點：嚴重失眠症。9.《異度空間》 inner senses心理學看點：精神分裂症。10. 《美國精神病人》 american psycho ­心理學看點：雙重人格精神分裂症 ­11.《鋼琴教員》 la pianiste心理學看點：繼《藍絲絨》當前最傑出的性心理{{BANNED}}電影傑作。12.《美麗心靈》a beautiful mind ­心理學看點：妄想型精神分裂症，以及愛在精分醫治中起到的決議性作用。13.《死亡實驗》 das experiment心理學看點：聽從心理，經典的社會意理學實驗。 ­14. 《海灘》 the beach ­心理學看點：假獸性的貪心，是徹頭徹尾的一個心理學實驗。15.《記憶碎片》 memento ­心理學看點：Short-term memory failure 短時記憶障礙，海馬體損傷。16. 《搏擊俱樂部》 fight club ­心理學看點：DID，身份辨認障礙，多重人格。 ­17.《靈異第六感》 the six sense心理學看點：兒童心理學。 ­18. 《聖女貞德》 the messenger：the story of joan of arc ­心理學看點：精神分裂症。 ­19. 《一樹梨花壓海棠》 lolita ­心理學看點：亂倫、性心理{{BANNED}}。 ­20. 《心靈捕手》 good will hunting心理學看點：心理咨詢，認知行為療法+來訪者中心。精神剖析弗洛伊德。 ­21.《心理游戲》 the game心理學看點：人格/性情測驗，使用，設計情形。 ­22.《第八日》 le huitleme jour心理學看點：唐氏綜合症。 ­23.《夢旅人》 picnic 心理學看點：影片並沒有過多地表現精神病的歇斯底里，取而代之的是這些病人的單純和心愛，由此展示了理想的嚴酷和生命的軟弱。岩井俊二的巔峰作。 ­24. 《一級恐懼》 primal fear心理學看點：法庭中的心理學家，職業資格，犯人假裝多重人格。立功心理學典型代表作 ­25. 《天性》 basic instinct ­心理學看點：弗洛伊德、性與暴力的天性。 ­26. 《緘默的羔羊》 the silence of the lambs心理學看點：Abnormal的心理學，潛意識，人格剖析。{{BANNED}}心理學，異性癖、食人狂。最全的了 ­27. 《雨人》 rain man心理學看點：孤單症(淺顯點叫自閉症) 高功用孤單症。 ­28. 《藍絲絨》 blue velvet心理學看點：展示了各種性心理歪曲的場景。心理學電影開山鼻祖 ­29. 《發條橙》 a clockwork orange心理學看點：要求反射，厭惡療法，行為主義經典。classical conditioning的代表直接表現了UCS UCR CS CR的關系 經典中的經典 ­30. 《愛德華大夫》 spellbound­心理學看點：夢的解析、失憶、強迫泛化。精神剖析中的經典。這是關於關於心理學的經典電影？的解答。874

Ⅳ 如何用心理學的角度去評價《沉默的羔羊》里的影視人物

「羔羊」就是女主人公幼兒時在農場的一段遭遇而在她幼小的心靈上留下的深深的創傷。家貧，父死，孤兒一樣漂泊的童年，讓幼小的史達琳對周遭的事物充滿了恐懼，她想逃出農場，救走即將被屠殺的羔羊，哪怕一隻也好。可是她失敗了，她被送到了孤兒院，她帶走的羔羊還是逃脫不了被屠宰的命運。從此以後，即使史達琳拚命地讀書，在讀書中競爭，在競爭中取勝，她的心靈深處始終有一隻羔羊在尖叫，可她並沒有意識到，那正是自己內心脆弱的呼號。潛意識中她認為自己是弱者，不敢接受兒時的遭遇，逃避與心靈深處的直接對話。但是她卻在逆境中顯得異常的堅定、老練，靠著意志力將恐懼深藏在平靜的外表之下，她不要任何人知道她的「懦弱」，她也不需要任何人的幫助。 就在史達琳以為自己已足夠堅強，也認為可以獨立克服困難，解決問題時，命運再次粉碎了她天真的想法。作為FBI預備警員，史達琳接受了聯邦調查局行為科學部委派的一項工作，表面上是給優秀的她一次鍛煉的機會，實際上她只是人手不足時用來湊數的小棋子罷了。這一切都被漢尼撥.萊克特博士一眼看穿了。他就是史達琳這次工作的對象，一個權威的精神病專家、心理學家、古典文學家（在《漢尼撥》一書中有詳細的描述，在下文中會具體分析）。他因涉嫌殺害多名患者而被關押在州立精神病犯罪醫院。由於他是著名的精神病專家、心理學家，因而不少學者、研究人員，甚至是FBI的行為科學部都想搞到關於漢尼撥.萊克特的重要的精神調查情況。可是他本人卻極不合作，幾年來無數的拜訪者都是空手而歸。千篇一律的調查問卷勾不起他的胃口，枯燥乏味的牢籠生活磨滅了他的耐性，就連遠遠在外的調查者都逃不了他的魔掌，瀕臨垂死邊緣。他高高在上，蔑視著周圍的一切。他永不變的是那雙鋒利的眼睛，任何人內心的想法都逃脫不了他的窺視，他會揭發出你苦苦隱藏的秘密，毫不留情地，將你擊潰在痛苦與絕望中。 史達琳來了，她抱著信心與勇氣走進了那間地下室，是如此的清高，矯健的步伐中看不出隱藏在內心的恐懼，那伴隨了她十幾年的夢魔。只要填完調查問卷，史達琳就算完成任務了，整個過程都在掌控之中，即使博士不合作也沒關系，完成報告是沒有問題的。史達琳依照接受任務時得到的忠告，努力避免與萊克特博士過多的交談。可是眼睛是不會說謊的，萊克特褐紫紅色的眼睛又捕捉到了絕好的獵物——那雙看似堅定的眼神中隱約閃爍著不安與驚恐。一雙迷人的眼睛吊起了萊克特的胃口，他對研究面前這個女孩的經歷充滿了興趣，決定和她玩下去。漸漸地史達琳掉進了他的陷阱，同時她的命運也悄悄地偏離了軌道。 沉默了多年的萊克特開口了，可他不願接受調查問卷上的那些心理咨詢，他根本就對那一套不屑一顧。他最敢興趣的是津津有味地鑒賞別人的痛苦以及細致入微地掠取他人的隱私。他有非凡的洞察力，能看透一切，所以當史達琳第一次出現在他的面前時，他一眼就看出了她卑微的出身和爭強好勝的性格。他開始貓玩老鼠似的逗玩這位實習生。他開始吊史達琳的胃口，主動提供行為科學部一直在設法緝拿卻始終沒有成功的殺人兇手，剝了五張人皮的變態兇手「野牛比爾」。這樣一來，倒還真的吸引了史達琳，誘使其慢慢走進了反被利用的圈套。 萊克特是狡猾的，史達琳是單純的。急於破案的史達琳迫切地需要線索，雖然首先的線索是萊克特主動提供的，然而往後他卻又不直接告訴你；更甚至於，善於心計的他，每到關鍵時刻或每當史達琳差不多摸清了頭腦時，他就故意不再往下說，而要史達琳把自己的隱私告訴他作為往下談的條件。於是，史達琳苦苦深埋於心底的那段幼兒時的遭遇就這樣被萊克特一點一點地挖出來了。史達琳渴望成功地破案，解救重要的人質。她並沒有意識到這不僅是出於職業的本能，同時也是她潛意識中的一種掙扎，她掙扎在羔羊的尖叫聲中！萊克特發現了這一點，他知道史達琳在「野牛比爾」的案件上會堅持到底，因為從她在蒙大拿牧場的那段經歷，讓萊克特十分清楚地了解到，史達琳心中一直有一個無法擺脫的尖叫聲，那便是可憐的任人宰割的羔羊。對於克拉麗絲.史達琳而言，如果說她幼兒時在牧場聽到的羔羊的尖叫聲是真實的話，那麼她長大後心中時不時聽到的羔羊的尖叫聲更多的是具有了象徵的意義，它表了弱者、受害者，象徵了這些人在孤立無援中發出的呼號。史達琳無法擺脫心中的尖叫，從前是因為無法拯救那些弱小的羔羊脫離被屠宰的命運，而在心中永無止境地悔恨；現在則是因為受害者都是弱小的女性，這就使史達琳更多了幾分切膚之痛。她想像著她們生前的處境，回憶著她們受害後的慘狀，最後一切便凝聚到一個聲音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！就是這樣一種召喚，一種不可抗拒的力量，因此，潛意識中她認為只有親手抓住罪犯，才能平息在心中尖叫的羔羊，停止這種聲音！萊克特十分清楚這一點，同時也利用了這一點。

Ⅳ 以心理學的角度分析 催眠大師 這部電影

《催眠大師》對心理咨詢、治療的定義，比較符合社會上流行的一些誤解，把它當作生理治療一樣，麻醉、手術、縫合、癒合，醫生做救世主，病人出個身體了事。
然而在真實的咨詢領域中，恰好相反，心理咨詢、治療中，主體是來訪者、病患，咨詢師作用在於陪伴他探索，不得違背他的主觀意願，野蠻催眠、治療。假如讀者遇到徐瑞寧那樣不斷威脅、恐嚇以及發怒失控、強迫你打開內心的咨詢師、治療師，恭喜你中彩，遇到了江湖郎中。
適時的自我反思和覺察，完善真正的自我是非常重要的。心理咨詢師永遠只是一面鏡子，幫助你反思自己的一切，真正的救世主永遠是你自己，因此《催眠大師》作為一部心理懸疑片，讓公眾了解心理咨詢行業的娛樂性電影很成功，但切莫講心理咨詢專業狹義的理解如此，真正的咨詢，真正的催眠有著相當專業的領域，絕不是電影中簡單的處理就可以草草了事的，人心是個非常復雜的功能，差之毫釐，失之千里，專業的心理咨詢師應該有著自己的專業倫理和職業准則。

催眠的真諦何在？

現代心理學界對催眠及催眠狀態的解釋究竟是什麼呢？當代的一些催眠理論，大體分為兩大類。一類被稱作變更的意識狀態理論。這類理論認為催眠狀態與其他意識狀態有本質的區別。對於普遍意義上的催眠狀態，大家認為是一種類似於夢游的狀態。比如你將要睡著但還沒有睡著的狀態，這是很自然地進入的。另一種是由他人導入的，催眠師運用科學的方法，將被催眠者帶入一種潛意識的狀態。
還有一類理論被稱作非變更的意識狀態理論又稱懷疑理論，認為催眠狀態與正常意識狀態並沒本質的區別，用通常我們熟悉的心理學知識就可解釋催眠現象。
催眠可以在特殊狀態下讓一個人的「知」與「行」分離。比如催眠師將被催眠者帶入催眠狀態後，你讓他做加法，一加一等於多少？他當然知道等於二，但如果催眠師暗示他說，二這個數字根本不存在。那麼，他只可能說出二之外的一個數字。這就是行動與知覺的分離。
在催眠狀態下，主試通過不同的暗示語甚至可以讓被試產生正幻覺和負幻覺。正幻覺是指讓被試知覺到客觀上並不存在的東西，如聞到並不存在的香味，聽到並不存在的聲音等。負幻覺是指讓被試把本來實際存在的東西當作並不存在。
此外，「身心關系」的問題在催眠中也是一個值得探討的問題。在某種意義上，催眠是以較為直觀、較為明顯的方式向我們展示出了心身之間的相互作用。比如通過催眠暗示能止痛、治療牛皮癬和去除疣。前蘇聯的普拉托諾夫等報告說暗示被催眠者吃了許多糖，此後他們的血糖增高了20%～30%。還有催眠暗示能引起皮膚燙出水泡。盡管有些只是來自臨床的報告，還需進一步證實。但催眠情況下的心理暗示可以對生理產生影響這一事實卻被大家公認。

Ⅵ 怎樣從社會心理學的角度來分析《肖申克的救贖》這部電影

《肖申克的救贖》社會心理學分析——我們怎樣做出錯誤的判斷

主人公是一個銀行家，叫安迪，因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，他被判無期徙刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。

影片的開頭主要是安迪偷情以及法庭場景的穿插展現，令人注意的是，安迪給人的第一直覺印象——這人像是一個因為妻子偷情而槍殺他們的人，表情呆滯，眼神遊離，完全是一種對妻子出軌無法理解和郁悶的表情。

再看陣陣有詞的律師，他作為一個專業知識的擁有者，可以想像其在嫌疑人的犯罪模式以及自己的法庭辯護的種種技巧已經深知，在其潛意識之中一定有嫌疑人的種種既定的模板來供他對照，即使他的辯詞看起來很有邏輯。很顯然，他對於自己的專業能力有過度自信的傾向，在安迪說自己將槍扔進河裡開車回家之後，這位律師提高了自己的音調，以一種洶洶而來的氣勢一下將安迪無力的供詞駁回，其實只是從語氣上我們就可以傾向於律師而不是安迪，因為坐在席上的法官和聽眾都覺得安迪做賊心虛。看到聽眾席上他們茫然的表情，我就覺得安迪的無力和聽眾的無力，大眾傾向於權威，甚至會覺得律師很聰明辯護很精彩。再後來律師的辯護中，我們就可以發現他在過度自信的基礎上有陷入了驗證性偏見和錯覺相關的誤區，也就是說我們常常尋找回憶那些能夠明確驗證自我觀念的反饋並將我們自己期待發現的某種重要的相聯系。他將所有的證據羅列，安迪有犯罪動機，有犯罪現場的腳印，指紋等，這些再加上其一句極富情感煽動性的一句話「他們是犯了錯，但是他們所犯的錯嚴重到……需要用死來贖罪嗎？」再後就想像一個自己的推理假設，事實上這個假設毫無依據，但是加上了律師的情感性的煽動就變得很有力量。錯覺的相關，假想的推理，其中滲透的是一種情緒，情緒通過與其相關的經驗來給我們的所見所聞所思著色。包括最後法官的宣判，「杜福雷先生，我覺得你非常冷血，看著你就令我毛骨悚然。我已本州賦予我的權利判你兩項終身監禁，分別為兩位死者，退庭。」「令人毛骨悚然」 首先是安迪給人的第一印象，如果將兇殺和他聯系起來的話。也就是說法官的判決帶有很強的情緒性。

我們為什麼會有這樣的非理性的行為以及判斷呢？

首先，我們經常高估自己的判斷。這種過度的自信現象部分來源於我們更容易描繪自己正確而非錯誤的緣由。另外，人們更有可能去尋找那些支持而非否定自己的信息。

其次，當別人給我們提供橫有說服力的軼事或者甚至是毫無價值的信息時，我們經常會忽視有用的基準信息。部分原因是由於我們更容易回憶起（易得性）生動的信息。

再次，我們經常在相關錯覺的和個人控制之間搖擺。在不存在相關的地方知覺到相關（錯覺相關）和認為自己可以預測並控制隨機事件（控制錯覺）。

最後，情緒會影響判斷。好的和壞的情緒會激起個體對與之相關的經歷的回憶。情緒會給我們對當前經歷的解釋著色。通過分散我們的注意力，情緒還會影響我們做判斷時思考的深度和效率。

希望採納！

Ⅶ 用心理學的分析電影《黑天鵝》

《黑天鵝》觀感：成長的蛻變

自幼便深受母親藝術熏陶的妮娜，在出落成美貌動人的大姑娘時，也已然成為紐約一個著名的芭蕾舞團的當家演員之一。而母親的固執與特立獨行似乎也在潛移默化地影響著年輕女兒的成長。眼下，年輕上勁的妮娜正迎來自己事業上的第一個機會，就是參演並競爭著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》中的女一號。導演托馬斯也早已看出妮娜的潛質，並對她進行了適時的提點。然而，托馬斯所要求的這個女一號不但要求擁有舞劇中白天鵝的高尚、純潔與善良，還要兼具黑天鵝的邪惡、狡詐、激情與淫盪。在競爭中，妮娜不出意外地展現出了她天賦異稟的白天鵝的美貌與品質，而她有力的競爭對手莉莉也在對黑天鵝的演繹中精彩迭出，雙雙贏得了導演與同行的贊嘆。結果是，妮娜與莉莉的競爭不可避免，甚至從藝術表現的層次一步步上升到了精神扭曲攻擊與糾纏的局面。鉤心斗角、自殘甚至同性戀接連上演。妮娜也步步踏上了自我毀滅的道路。

巨大的精神壓力和激烈的競爭，妮娜出現了幻覺，患上了精神分裂症，在幻覺中殺死了競爭對手，其實傷害的是自己，為了完美像白天鵝一樣葬送了自己的生命。

撇開藝術欣賞，從心理分析的角度去看，影片中無處不存在精神分析的味道：

女主角妮娜有一個強權、控制慾望極強、期望值極高的母親。丈夫的缺失、事業的失利，母親把女兒視為精神支柱，視為實現自己願望的工具。「為了生下你，我犧牲了自己的事業」 像一句咒語 ，禁錮著妮娜，只能做一個「貼心的女兒」，任憑媽媽控制著，包括從被迫小彈鋼琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脫衣服、剪指甲，用愛控制著女兒，干涉著女兒的隱私。從小被迫去學芭蕾舞(劇中母親說：「如果不是我跟著你學芭蕾，你早就放棄了」)，長大後成為紐約一個著名的芭蕾舞團的當家演員之一。母親的願望、價值觀潛移默化的影響著妮娜，並且內化成自己追求的目標。妮娜和母親的關系便是母親用壓力和期許來引導或者是糾正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情緒，否則，便會如同在妮娜得到領舞的資格後她讓妮娜吃蛋糕一樣堅持執拗。粉紅色的睡衣、外套、床單、滿屋子的毛絨玩具都喻示著妮娜這個28歲的小女孩。

隨著內在的潛意識里自我意識的覺醒以及外在環境的影響：導演，假想敵lily的啟發，妮娜對控制、束縛的代表媽媽發出怒吼：滾 ，並告訴她：「你的乖女兒死了」。 當母親發覺「黑天鵝」這個角色吞噬了女兒，為時已晚，母親的價值觀人生觀已深深的植入女兒內心，對成功的嚮往、好勝心、追求完美比自己更勝一籌。成長的過程不只有快樂，更多的是痛苦、迷茫、恐懼，就像蛇的蛻變，自己找一塊礪石硬生生的剝掉一層皮，很痛;還有有很多的慾望、誘惑，該何去何從，該怎樣去尋找自我——嗑葯，去酒吧放縱，交同性戀朋友，很迷茫;恐懼自己內心一些不被媽媽認可和被自己壓抑的慾望。所有這些方面都形成妮娜內心的沖突。

從心理學的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格類型：1)母親，象徵著被內化了的超道德感、權威;2)導演，又是權威、又是內心的智慧老人，引導著妮娜的成長，「戰勝自己才能鳳凰涅槃，化繭成蝶。」「自己才是自己表演的羈絆」;3)假想敵lily，是妮娜壓抑了的本能願望：性、自由。

為了將妮娜內心的成長視覺化，電影里用了大量的隱喻性鏡頭：

1. 母親作畫——是在畫自己希望成為的女兒，在現實生活中，母親也是在按照自己的願望雕刻自己的女兒。

2.一次次被自己抓破的脊背，指頭流血——成長的覺醒，隱喻著妮娜決心破殼而出的自我，需要付出代價;

3.一次次被媽媽剪掉指甲——隱喻著媽媽再次失去的恐懼心理(失去了丈夫和事業)，阻撓妮娜自我的發展成長;

4.粉紅色的睡衣、外套、床單、滿屋子的毛絨玩具都喻示著28歲的妮娜被媽媽當小女孩一樣教養;

5.撕掉手指的皮膚——妮娜嘗試著去蛻變，但是很痛，就淺嘗輒止了，但是自主、自由的慾望不時的沖撞著自己(抓破脊背，破繭而出);

6.黑天鵝的翅膀——象徵著超越，從壓抑情形中解放出來。

7.手指流血——意味著內心的沖突，對母親背叛的罪惡感。

8.和莉莉的同性愛——人格的整合願望：單純、可愛 、脆弱 、順從 無主見的「白天鵝」與反抗、自主、桀驁不羈 、敢愛敢恨的「黑天鵝」的整合。黑白天鵝的互換與成長正貼合妮娜由壓抑控制中的人格，向開放自由的個性的轉變。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱，和不掩飾、不壓抑一切渴求。

9.妮娜的自殺死亡——喻示著有著追求完美人格特質的最終結果，是要付出代價的。

這部影片的劇情中有心理學的背景，特別是一些潛意識的東西，是比其他類型的電影更高一個境界、更受人們歡迎的緣故吧，雖然故事讓人們心情很沉重，但是留給人們無盡的思考，特別是對那些做了父母親的人們。

感覺導演達倫•阿羅諾夫斯基，不只是一個導演，還是一個精神分析大師，否則不會拍出這么專業的心理電影。很欣賞他!

心理驚悚片《黑天鵝》：潛藏在心中的黑天鵝

影片《2012》等一系列災難片在講述人類或地球滅亡的背後，反應的是人類對於死亡的恐懼;而心理驚悚片《黑天鵝》講述了一位舞蹈演員為追求一個角色，不堪承受過重壓力，精神崩潰乃至死亡的故事，其背後反應的則是人類對於虛無的恐懼。

2010年，導演阿倫諾夫斯基的新作《黑天鵝》，作為第67屆威尼斯影節的首映影片，並入圍該屆電影節金獅獎。這是一部關於芭蕾舞歌劇《天鵝湖》的心理驚悚片，影片展現了女主人公妮娜出演歌劇中白天鵝與黑天鵝兩個角色，前前後後其內心出現的種種恐怖幻象。

原來，在歌劇《天鵝湖》中有兩個重要的角色——白天鵝和和黑天鵝。白天鵝善良、美麗;黑天鵝卻邪惡，極具誘惑力。白天鵝本是一位美麗的公主，因中了魔王的咒語，被變成了一隻天鵝，只有在午夜之後她才能恢復人形。有一天，白天鵝在湖邊偶遇打獵的王子，她向王子傾訴了自己的身世，王子深深的憐惜轉變為愛情，他決定要救出天鵝公主。白天鵝告訴他，只有一個真心愛她願意為她死的人，才能解除咒語。於是，王子准備舉辦晚宴，請白天鵝赴宴，並真誠地向她求婚。但是，魔王讓自己的女兒扮演成了天鵝公主的樣子，只不過穿了黑色的衣服，去參加宴會，誘惑王子。王子以為這只黑天鵝就是天鵝公主，於是跟她雙雙起舞，並宣布訂婚。白天鵝在窗外一聲絕望的悲鳴，振翅飛去……影片《黑天鵝》講述的不是《天鵝湖》中的神話故事，而是關於芭蕾舞演員妮娜的故事。妮娜是紐約劇團中一名出色的芭蕾舞演員，她自幼練習芭蕾舞，技藝出眾，並且乖巧、漂亮，很討人喜歡。這很大程度上應該得益於她嚴厲而冷酷的母親，在母親的管教下，妮娜從小就是個特別聽話、刻苦的乖女兒。但是也正因此，妮娜的身上少了一種奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到體現。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步來追求完美，自我壓抑而缺少情感的釋放。因此，在劇團要重拍歌劇《天鵝湖》時，妮娜是擔任白天鵝角色的不二人選;但是黑天鵝的角色，其帶有邪惡、誘惑的特徵，妮娜一時無法完成角色的轉換。

而歌劇總監托馬斯要求新演員能夠同時飾演黑白天鵝兩個角色。眾所周知，在《天鵝湖》中，黑白天鵝是極其重要的角色，出演該角色的演員不但會事業會更上一個台階，而且還可能會一舉成名。妮娜心中極度渴望飾演這兩個角色。於是，妮娜一個人找到歌劇總監托馬斯，向她表明自己希望爭取到這個機會。托馬斯最終答應了讓她來演這兩個角色，但要求妮娜要學會釋放情感、展現誘惑，並在這方面一直誘導她。而劇團中還有位舞蹈演員莉莉，天性大膽活潑，充滿活力，她所表演的黑天鵝不但獲得眾人的贊賞，也得到了托馬斯的認可。雖然，莉莉是作為黑天鵝的替補人選，但這也給妮娜帶來了巨大的心理壓力。

妮娜一方面刻苦練習，一方面卻始終心存恐懼，怕有人與她爭奪這個角色。整天拚命的練習，精神的高度緊張，使妮娜感到身心俱疲。一開始她練習黑天鵝的舞段時，就不小心扭傷了腳;後來因長期的練習，她的腳趾也因鞋子綁得過緊，腳趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不斷地出現傷痕，應該是壓力過大時自己用手抓撓的;她還在洗手或洗澡時，看到自己的指甲里不停地滲出鮮血——當然這是妮娜出現的幻覺。後來妮娜不斷出現幻覺，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回來後妮娜感覺自己愉快地和莉莉在一起偷換——但是莉莉那晚並沒有跟她回家;還有一次她獨自練習的時候，聽到響動，跑過去卻看到了總監托馬斯正在和莉莉做愛——其實也沒有這回事。這個時候，妮娜身上已經出現了黑白天鵝並存的雙重人格。

在最後的演出中，妮娜一開始不小心動作失誤，使得托馬斯大為光火。後來妮娜來到化妝間，又發現莉莉在化妝間里，並諷刺地說不如把黑天鵝的角色讓給她，於是兩人激烈地爭吵起來，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——當然，這個莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的「屍體」拖進了洗手間，當她再次進入化妝間，鮮血從門縫下流出來，妮娜用毛巾堵住了門縫。就在這時，莉莉卻敲門前來向妮娜祝賀，稱贊她演得很好。妮娜驚訝得一句話也說不出，當她再去檢查毛巾時，下面根本沒有鮮血，洗手間里也根本沒有屍體。這時她發現她刺的是自己，玻璃還留在自己的腹中。妮娜悲傷地留下了眼淚……

就在妮娜悲傷地流淚的同時，我的心頭也在不停震顫——一個人就這樣殺死了自己，而她不過是追求飾演一個角色而已，值得嗎?再細細思考，妮娜的這種舉動，反應的恐怕是人類對於虛無的恐懼——死亡有什麼可怕——正如北歐神話關於奧丁的傳說寫道：「富人會死，親人會死，而且你也會死，但我知道一樣東西不會死，那就是每個人對死去的人的評價。」不朽的名聲成了每個人追求的目標。在現實生活中為追求成名而「殺死自己」的不在少數，影片不過是以誇張的藝術手法展現了這一現象而已。看看，我們人多少人一天在電腦前坐十幾個小時，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽煙刺激神經，加班加點。現代社會慢性疲勞和過勞死的人數正在不斷增加，他們不過是無法抵抗生命中的那點虛無。

生命固然需要工作和努力，不然生活會空洞，沒有意義。但是，生命的本質卻不是工作，更不是通過工作獲取成功或者成名。生命是一種自然的歷程，是活完自己的命，其他的都是輔助。我們可以追求成功，也可以有目標，也可以挑戰自己，但是要記住，這些都是為了使生命更有意義，而不是抹殺生命，獲取聲名。正如《莊子·養生主》中所說：「吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆矣。已而為知者，殆而已矣!……」理解莊子的這一段話千萬不能截取前兩句，莊子的真正觀點是，用有限的生命去追求無限的知識，危險啊!知道了還這樣，真是危險極了!

看來，莊子的對生命的了解還是最透徹的。莊子認為，生命是人生的大事，對此人們要有理性的思考。在思考生命的問題時，人類要把思維的方向轉向自身，不要將生命的過程當成是社會目標的附屬物，不要汲汲去追求世俗的東西，要保守生命本身的需求。莊子那段話的後半部分是，「為善無近名，為惡無近刑。緣督以為經，可以保身，可以全生，可以養親，可以盡年。」這就是莊子的生存哲學，所謂「保身」是指社會生活中讓自己不受社會非理性的傷害;「全生」是指以生命本身為生命活動的目標，人生存就應該要維護一個完整的生命;「養親」是指對自己身體健康的關注和照顧;「盡年」是指「全壽而歸」。這才是對生命本質的理解——並不是所有的白天鵝都要能飾演黑天鵝才行，做好自己的白天鵝也很好!

一旦我們理解了生命是自然的，我們便不會再那麼恐懼虛無。因為人生本來就是虛無的。話說莊子妻死，他鼓盆而歌，就是領悟了這個道理。莊子說：「然察其始而本無生;非徒無生也，而本無形;非徒無形也，而本無氣。雜乎芒芴之間，變而有氣，氣變而有形，形變而有生。今又變而之死。是相與為春秋冬夏四時行也。……」莊子的妻子死時，一開始他也傷心至極，但後來想想，人本來是沒有生命的，不僅沒有生命，連形體、最原始的氣也沒有，一切都是從混沌中開始，最後才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一樣。因此，人死了並沒有什麼好悲傷的，虛無也沒什麼好恐懼的。因為我們都是從虛無里來，並且最好都要到虛無里去。

希望妮娜的死是走進了虛無，也是走出了虛無;希望人類都能夠進出虛無而毫無畏懼。

Ⅷ 電影的心理學角度賞析，什麼電影都行，要求3000字左右。

找到太多了，希望能給你靈感！

在電影《長江七號》中，就可以看到父親對孩子那種驚人的嬌寵，父親為了孩子上貴族學校，可以忍受非人的磨難，犧牲自己的尊嚴乃至性命。這種父子關系可以說是近代中國平民尤其是農民家庭結構的典型代表。
孕育這種人格結構的親子關系有以下幾個特點：
第一，發生在極端的貧窮和巨大的社會貧富差距的背景下，窮人（父親）在這種社會中並沒有起碼的為人尊嚴，遭受到歧視和白眼；
第二，以父親為代表的整個家族把一個「救星」的形象投射給孩子，期望著通過孩子的成就（主要體現為學習的成就）能夠改變整個家庭的社會地位，或者僅僅是獲得失落的尊嚴（面子）；
第三，在這種親子關系中，父（母）親以一種近乎自我虐待的方式省吃儉用，提供給孩子（往往是男孩子）優越的條件——讀書，而孩子的整個人格通過讀書學習和父母親緊密的聯系在一起。所以當孩子的學習成績下滑或者「貪玩」不學習的時候，出現的是整個家族系統自我的崩潰。父（母）親會在此時突然從奴隸一般辛苦勞動供養太子讀書的人，變成一個完全忽略兒童愛玩天性的暴君，開始毆打（虐待）孩子，之後又出現自我的崩潰、哭泣、自責。
而通過這個過程，孩子開始真正進入家庭的系統自我中，他會開始刻苦地帶有自我虐待色彩地學習，就像自己的父母一樣，並且期待著學習能夠帶給整個家族（學校、村鎮）榮耀。在這種情況下，一種具有中國特色的人格結構形成了。我們可以看到，這個孩子的自我理想、自我價值感、以及其情緒和認知模式都是和父母（家人）緊緊聯系在一起的，他並不會具有一個相對獨立的自我判斷標准，而他的情緒和慾望也是和父母緊密聯系的。
魯迅說，中國人是合群的自大。正是說明了中國人的自我、超我乃至本我的一部分都是外化式的、關系性的。在《長江七號》中，父親對孩子的教育我想大概絕大部分中國人都是耳熟能詳的，這種教育可以總結為兩條核心指令：千萬不要讓別人看不起咱們；讀書學習是一切的核心。其實這第二點也是為第一點服務的，「學習好了，別人才會看得起咱們。」而這兩點的共同目的都是要建立起「我們」和「別人」的一種關系。有些時候，對這種「我們-別人」關系的需求不過是要求「我們」和「別人」能夠彼此平等、相互尊重。

而更多時候，則是期望著「別人」能夠無條件地欣賞、崇拜、羨慕「我們」，乃至在「我們」面前感到自卑或者混雜著幾絲嫉妒。這後者就是「面子」，面子的背後，是自體-客體系統的施虐-受虐關系的循環和逆轉。現在讓我們來討論一個話題——何以中國人會形成這么一個群聚性的關系性心理結構，恰如一位來訪者所言，「我就像長在我媽身上的一個東西。」？對這個問題的回答其實應該反問：「何以美國白人會形成一個獨立的、和他人有清晰界限、有相對獨立的情緒和慾望系統的心理結構？」美國白人的這種「個體性自我」的心理結構是最近200年來適應工業生產要求而在全球大批量生產的精神產品。

「個體性自我」的產生是和民主社會、法治社會、物質豐富、社會大生產保持同步的。而「關系性自我」這種精神產品就特別適應於中國，尤其是中國農村。這就像高保真音響適用於發達國家的都市，而對於飢荒的非洲來說，手搖發電的礦石收音機是最適合的，因為貧窮他們沒有電更買不起電池。在一個人口眾多、國家無法提供足夠保障的社會，「自我」必須是關系性的，才能提供一個社群足夠的安全感和穩定性。農民子弟們如果不緊緊地把自己作為人的存在性和父母、鄉親們緊緊聯系，那麼不可避免的災難性後果就是他們的父母在一個沒有完善社會保障體系下必然要度過窮困潦倒、孤獨悲慘的後半生。
謝謝 請採納

Ⅸ 推薦幾部從心理學角度看，非常經典的電影

《‍‍超脫》

關鍵詞：自殺沖動、苦難、陰影

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而讓人覺得倍加傷感的，卻是這樣兩句台詞：「赤子之心可以照亮潛藏於死亡中的黑暗，我將再也無法找到那樣脆弱易碎的事物... ...」‍‍