男人的情懷主題電影

❶ 為什麼說《黃金兄弟》這部電影很有「情懷電影」的特點

電影《黃金兄弟》的情節是有規律的。它講述了獅子王、火山、比爾、淡定和老鼠五兄弟的故事，他們在導師阿巴的帶領下，偷走了救濟兒童的特殊葯物，但被他們的兄弟比爾背叛了。導師阿巴死了，兄弟倆最終墜入愛河，互相殘殺。我覺得《黃金兄弟》這部電影很有「情懷電影」的特點的原因如下：

4、此外，電影的製作水準也是非常之高，很有好萊塢大片的感覺。影片在動作的基礎上，增加大量的高科技，同時套用一些特工類影評的元素，來實現團隊合作去完成一項高難度任務的模式。而且在影片中，編劇也沒有忘記在其中穿插我們熟悉的金曲，當歌聲響起的時候，腦海里慢慢的都是回憶。

❷ 《心花怒放》這部影片的主題到底是什麼

《心花怒放》這部影片上映於2014年9月30號，主演是國內非常有名的演員黃渤和徐崢。上映以後受到觀眾們的喜愛，票房一路攀升，首周票房超6億，成為史上最快突破6億票房的華語電影，最終票房總計11.67億。這部電影講述了一個邁入中年的男子耿浩，在生活中遭遇了感情和生活上的危機，他的好基友為了讓他擺脫危機，帶著他開始了一段非常搞笑的瘋狂的獵艷之旅。

《心花路放》是一部經得起時間打磨的電影，寧浩以一個三俗的獵艷之旅的軀殼，包裝了一顆追求藝術的良心，用不羈的浪子情懷，來研磨關於情感的始與終，用近乎癲瘋的姿態，來結構喜劇的憂傷。

這部電影最大的亮點就是在結局，影片用倒敘和插敘的方式來呈現最終的結局，看完以後給人一種恍然大悟的感覺。在最後導演再一次突出了整部電影的主題，放下一些必須放下的事情，雖然有無奈心酸，但是最終苦難都會過去，好日子早晚都會到來。

❸ 你覺得比較有情懷的電影有哪些

《啟示錄》，這是一部冒險、動作、奇幻片，獲了不少的提名和大獎。第一次看就震撼到了！原始人的生活場景，捕獵等，平靜的生活被末落的瑪雅王朝軍隊打破，年輕驍勇的戰士虎爪和族人過著平靜的生活，他有可愛的兒子和美麗的妻子，並且不久將迎來新的生命。但瑪雅軍隊打破了這一切，他的部落遭到襲擊，虎爪及時將妻兒藏在深坑之中，自己卻不慎被俘。經過一路坎坷，他和其他戰俘來到瑪雅城。無數頭顱被可恥的劊子手斬落，但即便在這個時刻，虎爪也念念不忘叢林深處的妻兒。只要一息尚存，他無論如何也要回到妻兒的身邊。最終靠自己的不放棄救回了妻兒，過上幸福的生活。

❹ 有哪些充滿男人味的影視作品

現在互聯網技術在高速發展，影視作品更新的速度也是激增。每天都會有不同類型的影視作品上架，不像以前每年只有幾部新劇。而影視作品中，每個人有自己喜歡的不同類型。有人喜歡玄幻的，有人喜歡軍事的，還有許許多多充滿男人味的影視作品。有哪些充滿男人味的影視作品？

還有很多充滿男人味的作品，比如王寶強的《士兵突擊》等。

❺ 講一個男人的情感的美國電影，求片名，男主角是有名的演技派（不知道

《羞恥》
劇情簡介 ：
布蘭頓（邁克爾·法斯賓德 Michael Fassbender 飾）是紐約衣著光鮮的白領。他酷愛成人電影， 並尋花問柳。不過，他與妹妹希西（凱瑞•穆里根 Carey Mulligan 飾）的關系卻忽冷忽熱。希西總給他電話留言，他卻總是避之不及。然而，當希西搬來與他同住 ，他又表現出特別的關心。布蘭頓和上司一同去聽希西的演唱，結果上司被她的風姿所打動，而他卻沉浸在她的歌聲中潸然淚下。在妹妹面前，布蘭頓表現的無所謂，而上司卻大膽追求。這令布蘭頓極為羞恥。某日，上司在與家人視頻通話後，開始斥責布蘭頓往電腦硬碟塞滿了成人電影，稱之為恥辱。氣急敗壞的布蘭頓卻對妹妹發火，令她十分傷心。布蘭頓曾約會公司的黑人女秘書，卻發現自己真正難以割捨的不是性癮，而是心中惦念的兄妹之情……
邁克爾•法斯賓德憑借本片獲68屆威尼斯電影節影帝

❻ 分析吳宇森電影中對的男性情誼的設置。1500左右

很斷背.1946年生於廣東省，4歲舉家遷移到香港，吳宇森早在19歲，就以拍攝實驗短片，展開了電影人生。在學校的時候他開始探索立足香港電影市場的切入點。 25歲進入邵氏兄弟影片公司，擔任助理導演正式拍片。27歲他獨立執導了《鐵漢柔情》，此時他已加盟嘉禾公司，還導演了《女子跆拳群英會》和《少林門》，後者是成龍第一次當上重要角色的電影。1983年，他離開嘉禾跳槽新藝城有限公司，執導了《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色2》等影片。

「父親」角色對吳宇森深遠影響，他父親是廣西人，喜好文學與繪畫，16歲離家求學，想當中學教師，後來信了基督教。吳宇森的父親在二戰期間從軍，「是非常忠誠的人」，教導吳宇森「對自己、對國家、對家人、對朋友」都要忠誠。

吳宇森三歲的時候，背部腐爛流血，中醫看不好，幸虧父親不屈不撓、費盡心機，請到一位從德國留學回國的年輕醫師診療，才救他活一條命。大陸淪陷後，吳家本來要移到台灣，卻被迫在香港落腳，生活極為貧苦，他還得一天到晚和當地的小流氓奮斗，不過他卻在戲院和教堂當中找到心靈和夢想的寄託。

他看了美國的音樂劇，感到人生還是充滿希望：「裡面的人物都那麼美麗，彼此相親相愛、彬彬有禮，讓我感到，雖然世界很醜陋，總是有好人。想到這，我就很快樂。」或許從小所親身經歷的街頭暴力和電影藝術給他的安定力量，無形間影響了吳宇森日後的電影風格

吳宇森其實成功得很晚，早年也曾一度落魄潦倒，棲身台灣時拍些喜鬧片。吳宇森一直想拍警匪片但拍不成，後來受徐克賞識，獨排眾議支持他拍《英雄本色》，才讓他一舉翻紅，一躍為商業名導。除了好友徐克外，演藝圈肝膽相照的還有好友張家振。張家振當初抱著《喋血雙雄》的拷貝跑遍世界各地影展，為他進軍好萊塢鋪路，後來吳宇森跟張家振決定去好萊塢發展，前幾年也不太順遂，一直到拍了《變臉》後，才在好萊塢站穩腳步。這種患難友情令吳宇森十分感激，所以他很喜歡以男性情誼為主題拍電影。

除了童年經驗及好友的患難情誼外，另一個影響吳宇森電影的是不久前剛過世的香港導演張徹。張徹對中國電影的影響深遠，不僅培養了狄龍、姜戴維、陳觀泰、李修賢、鄭佩佩、王羽、爾冬升、傅聲、錢小豪等一代武俠巨星，更奠定中國武俠片基調。吳宇森便曾擔任張徹的副導演，傳承了張徹作品中重視男性情誼的特色。

吳宇森表示，最喜歡師父張徹執導的《刺馬》，而他的《喋血街頭》與《喋血雙雄》就帶有《刺馬》的情懷，新片《獵風行動》中強調忠心、俠義，亦有張徹的影子，吳宇森說，「師父一直教我利用西方的技巧去傳達中國的特色與文化，無論到那裡，拍甚麼電影，都不要忘記自己是中國人，這句話也成為我一生的座右銘。」

吳宇森拍電影，常充滿暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事，於是演繹出了1986年的《英雄本色》。《英雄本色》是香港從未有過的電影，影片中的男人都飽經抑鬱，卻從不放棄對義氣、地位、信心以及尊嚴的追求。借著這樣一出電影，吳宇森與周潤發、狄龍、張國榮連手出演了男人的友誼、男人的悲傷以及男人的萬丈豪情。至此，吳宇森成為香港電影的驕傲，而吳宇森的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》等也成為香港幾十年電影的經典之作。

吳宇森執導的《英雄本色》系列電影在港台造成轟動，並且一路紅到歐美，他後期作品包括《喋血雙雄》、《槍神》以及《縱橫四海》，都成為亞洲動作片的經典。吳宇森可算是第一位成功打入好萊塢主流市場的華裔動作大導演，他在好萊塢執導的首部電影是1992年由尚克勞德范達美主演的《終極標靶》，但票房成績不甚理想。94年，他和製片夥伴張家振成立了自己的製片公司WCG娛樂公司，並於96年執導由約翰屈伏塔主演的《斷箭》以及97年由尼可拉斯凱吉和約翰屈伏塔主演的《變臉》，締造了美國電影新的票房紀錄，也奠定了吳宇森在好萊塢的地位。兩人同時於97年成立獅岩製片公司。

《變臉》的成功，讓吳宇森片約接踵而來，好萊塢大牌明星紛紛點名要與吳宇森合作，其中湯姆克魯斯對《變臉》十分推崇，點名吳宇森執導《不可能的任務2》，在《不可能的任務2》中，吳宇森將吳氏風格徹底發揮，讓湯姆克魯斯的英雄之路更上一層樓之外，兩人的連手也締造了破億的票房佳績。2002年，吳宇森執導以二次大戰美軍在太平洋塞班島之役為背景的《獵風行動》，描述美軍利用印第安原住民的稀有母語做為太平洋戰區通訊的機密語言，成為日本侵略者唯一無法破譯的密碼的真人真事故事。《獵風行動》不同於吳宇森過去的動作片風格，手法上更醇熟，影片也更具深度與內省，是吳宇森執導過最具個人色彩的一部電影，該片也顯示了他的導演生涯更趨成熟與穩健。

攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑的火花後，吳宇森這位東方執導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。吳宇森電影的慢動作呈現擴大暴力、超冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗槍口互描對方額頭等招牌動作片風格，從昆汀塔倫堤諾到史蒂芬史匹柏各路人馬都紛紛仿效，從《黑客任務》到《蜘蛛人》，重要的動作片幾乎都看得到吳宇森電影特有風格的痕跡。

通常好萊塢影片的英雄不流淚、不能死，而吳宇森喜歡塑造絕望的悲劇英雄。美國觀眾分類很清楚，動作就是動作，如果動作片中有很重的情感戲，他們便不知所措。吳宇森卻不願放棄自己以往影片中的仁義作風，浪漫情懷。他要在演員出色的演技、暴力美學、真摯的情感，細膩的心理描寫和幽默感幾個方面尋找平衡。他相信自己的判斷：充滿人情味的東西可以打動每個人，最後的英雄是人情的英雄。

紐約時報今年七月在「藝術與休閑」版以頭題且巨大的長篇特稿，敘述吳宇森的電影藝術發展史，並贊譽他的新作《獵風行動》較從前的作品更具深度的內省與自然主義風格，是他從影生涯的一個轉折點，也為他個人作品寫下新的里程碑。文中對這位綜合東方哲學與西方美學思想，深受中國儒道和西洋基督教影響的多產導演稱譽有加，並盛贊《獵風行動》風格的轉變，預示56歲的吳宇森還會有更多讓人驚訝的作品。

吳宇森的努力為他贏得全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」，對於一個在美國工作的中國人而言，意義非凡。一向以兄弟情義、江湖道義作為電影主題的吳宇森，在《獵風行動》之後，接下來將開拍由尼可拉斯凱吉與周潤發合演的《華工血淚史》，片中二人分別代表西方和華人英雄，在相互了解下產生一段感人的友情。相信該片可為吳宇森與周潤發及尼可拉斯凱吉的新鐵三角關系，將寫下影壇新紀錄。

❼ 無問西東影評，近幾年有哪些一部有風骨有情懷有思考的優秀國產電影

《湄公河行動》

《湄公河行動》，毫無疑問是取材於2011年的「105」大案，但對於片尾那樣說的，本片基於真實事件改編（based on），我還是要多說一句。我個人覺得，片尾這個說法，還是比較有誤導性。「based on」，應該像《孤獨的倖存者》、《美國狙擊手》、《危機13小時》這些電影一樣，嚴格遵循事實、適度藝術加工。

在斯皮爾伯格的《慕尼黑》中，以色列為了報復殺害其奧運會運動員教練員的巴勒斯坦恐怖組織「黑九月」，派出特工滿世界暗殺其成員；而在《湄公河行動》中呢？我們的警察也是遠赴國外、跋山涉水、歷盡艱辛，不但找到了殺害中國人的兇手，還把他抓回中國，讓他在中國的土地上受審、讓他在中國的土地上伏法。這頗像是古代中國人抓了敵酋，要先押解回京，羞辱一番再砍頭一樣。中國人自古以來追求的就不是單純的以牙還牙，而是還要求個名、立個威。如果糯康在深山老林里死了，沒人知道；但糯康在大庭廣眾之下受審，其他蠢蠢欲動圖謀不軌者就要琢磨了。

這樣的真實事件給人帶來的振奮，絕非電影本身的一些缺點所能抵消。

❽ 求凸顯男人人格魅力的經典電影

呵呵，這種類型的電影太多了，給你直接推薦演員吧，再好的角色也要靠演員的發揮才能表現出來：摩根弗里曼（《七宗罪》、《為黛西小姐開車》、《百萬美元寶貝》、《肖申克的救贖》）湯姆漢克斯（《阿甘正傳》：不變的經典）梅爾吉普森（《勇敢的心）：男人的一塌糊塗）艾爾帕西諾（《魔鬼代言人》《聞香識女人》《疤面煞星》：讓你體驗壞男人的魅力）羅伯特德尼羅（《好傢伙》《窮街陋巷》《憤怒的公牛》：卑微男人的天地）約翰韋恩和克林特伊斯特伍德系列（硬漢男人的代表）

❾ 誰有沒有知道些類似於《洛麗塔》或《這個殺手不太冷》的小女孩與成年男子間情感的電影

1.白色婚禮
17歲女生與男老師之間的故事（很健康的哦）

2.美國麗人
女生與同學的父親

3.我的小小新娘
韓國的，家喻戶曉了

4.弓
金基德的，巨奇幻，老頭與少女

5.荊棘鳥
20世紀上半葉澳洲一個紐西蘭移民家庭，女孩麥琪漂亮熱情，同神父拉爾夫相愛熾烈。但神父的身份卻讓兩人無法結合，心灰意冷的麥琪終轉嫁他人。然而，在命運和內心的渴望刺激下，兩人終於再次相遇，帶來的卻是無可抵禦的悲劇。

本片根據美國暢銷名著改編，以卓越的演員陣容刻畫出長五十年的愛恨情仇，為一部動人心弦的凄美愛情巨著，曾贏得六項艾美獎，也是一部最授全美歡迎的迷你影集。故事以早期澳洲內陸開發時期為背景。拉爾夫·瑞爾夫·布萊卡薩神父（李察張伯倫飾）是一位虔誠的神職人員，但他卻終生飽受情感的煎熬，掙扎於這份纏綿難舍的愛。梅吉·克利里（瑞雪兒華德飾）就是布萊卡薩神父心怡的女神，但這卻是一份她一輩子都無法得到的愛……

6.情人
瑪格麗特·杜拉斯小說改編。法國少女與中國男人

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絞盡腦汁了，我看過的符合你要求的就這些了

❿ 情感電影

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十部經典情感電影--just about ，pure love2008年07月18日 星期五 18:261《情書》——把愛在純潔中埋葬
一部簡單的關於暗戀的故事，兩個一模一樣的女孩，兩個有一樣名字的同學，一份在男主角死去後才被知曉愛戀。一切都是那樣的寧靜而哀婉。整部電影是晶瑩的，雪是晶瑩的，女孩是晶瑩的，心也是晶瑩的。還有那個內向的憂郁得透明的男孩。這個故事註定是純潔的，純潔的不帶任何的雜質，男藤井樹的對女藤井樹的愛是安靜的有些羞澀的，女藤井樹對男藤井樹的愛是懵懂而內斂的，博子對男藤井樹的愛是濃烈而深沉的。 被一個人愛是幸福的，愛一個人也是幸福的。這份愛或許並不需要一個結果，被感動的，是愛與被愛的過程。當歲月劃過臉上的皺紋，我們或許會忘記那個人的臉龐，會忘記那個人的聲音，甚至會忘記那個人的名字。唯一丟棄不掉的事，那份曾經愛過的心，和那份年少時的悸動。因為，我們都曾經年少，我們都曾經愛過……
2《四月物語》——暗戀是一種幸福的寂寞 櫻花飄落，騎著單車，獨自寂寞地進行著日常生活的一切，上學，買書，看電影，做飯，這是岩井的《四月物語》，榆野那種因著富於教養而略帶拘謹羞澀，因著愛而在孤獨中沉靜的姿態在隨著零碎單調的音樂靜靜流淌。 愛的驅動力是如此強大。寂寂無名的榆野，為了見到心儀的對象，考取了著名的大學。她自己稱之為「愛的奇跡」。只是一些細節，中規中矩，一絲不苟。來自於一個少女的內心投射。關於她的回憶與那些幸福的預謀，在無意識中發生。那一點點矜持與悸動，無分巨細地表達出來，像一部無微不至的影音日誌。但在這些如詩如畫的平淡生活場景中，我們獲得了一種感覺，它拋棄了紛繁蕪雜，喧囂吵鬧，留給我們一片明凈的四月天空。
3《情誡》——維納斯之淚
19歲的小郵局職員湯米愛上了對面樓中的女畫家瑪格坦，她被男友拋棄後再也不相信愛情，一個人獨居卻和不同的男人來往。湯米偷來了一架高倍望遠鏡，用以偷窺女畫家的一舉一動。通過望遠鏡的圓形鏡片，湯米看到一個成年女人的世界，一個充滿了寂寞與放縱，夾雜著痛苦和淚水的世界。

這是一個小男孩般的愛情，帶著清新和酸楚的氣息。湯米用不正常的方式表達愛意，而這對瑪格坦來說簡直近乎折磨。影片並不是向觀眾灌輸純潔之愛，而是討論性與愛的關系。結果是悲哀的。

以前常常為維納斯的斷臂嘆息，現在明白，愛，完美的愛，本身就是一種殘缺。其實何止是愛，完美，就是一種殘缺吧。

有誰看得見維納斯的眼淚？

4《海上鋼琴師》——飄浮所承受不起之愛情
站在生他養他的海輪之上，1900能用鋼琴描繪眼見的世界，能對著船長說去你娘的狗屁規矩，能彈出火一般的節奏，對著失落的爵士歌王，說，爵士也一同見鬼去吧……

可坐在鋼琴前的他，偶然的一抬眼，卻看見圓圓的舷窗外面，一個美麗的少女不經意地駐足回眸，微微的海風吹拂她柔軟的金發——就在圓圓的舷窗外面，是少女粉潤的面龐和鮮艷的紅唇，那麼年輕，那麼純凈……他的目光長久地、長久地凝注在少女身上，而手裡，不知不覺撫出的曲子——那麼無瑕，那麼恬靜，恍如天籟，卻不復重拾——直到目送少女的身影漸漸遠去……

站在跳板之上，城市壓迫在眼前，不遠處就有美麗的生活、心愛的姑娘，他卻止步，望著落入水中的帽子，忽然明白了自己的命運——那是同樣的漂浮。

愛情並不是影片所表達的主題，但1900對不知名的姑娘的那份發自內心的深沉情感，那種青澀如小男孩般的愛，卻永遠留在觀眾們的心中。

難道漂泊的人生虛幻得連愛情都承受不起？
5《大鼻子情聖》——法國式的暗戀
改編自羅斯丹的名劇，故事發生在十七世紀的法國，巴黎著名的劍客一直暗暗喜歡自己的表妹霍姍，但是他的長相醜陋，只知不配，一直沒有挑明。而他的表妹卻喜歡他的手下克迪斯。克迪斯年輕英俊，是個勇士，但是他的文采不好。西哈諾為了成全他，一直替他向霍姍寫情書。霍姍被克迪斯的情書打動，和他約會，可是克迪斯什麼也說不出，還是西哈諾在黑暗裡面替克迪斯表白了他的愛情。

古賓也喜歡霍姍，為了拆散他們，古賓派西哈諾和克迪斯遠赴西班牙戰場。法國人被包圍，霍姍冒險來看自己的丈夫，沒想到克迪斯卻戰死沙場。霍姍回到法國成為修女，十四年來，西哈諾一直來看她，一天晚上，西哈諾被人暗算後第一次遲到，霍姍請他幫助念自己丈夫以前寫來的信，突然發現當年就是西哈諾向自己表白的愛情。可是這一切都太遲了，西哈諾在自己一直心愛的女人面前倒下了。

如果給「浪漫」找一個詞對應，那一定是「愛情」。兩情相悅的愛情是幸福且幸運的，而成他人之美、不能一生廝守的愛情則是無私且感天動地的。在現實生活中，我們嚮往前者，而後者卻被法國影片《大鼻子情聖》演繹得真實動人。

6《東邪西毒》——愛上你等於愛上寂寞
佛祖有雲：旗未動，風也未動，是人的心在動。屬於江湖的故事，卻逃不出感情的糾葛，其實，看似毫無情感的，狠毒的，西毒歐陽峰才是煎熬地最通徹心扉的那一個。他因為驕傲，所以舍棄了最心愛的女人，最後，她為了報復他，成了他的嫂子。兩個深愛著對方的人，卻因為一時之氣，一念之差而錯失。

時間的灰燼。是導演對於這個具有時間錯亂性的電影的最好詮釋。或許在時間面前，任何情傷都會被沖淡，直至成為時間的灰，感情的沙。歐陽峰最終還是沒能認清他生活了這么久的沙漠。他的孤獨，他的情傷，甚至他的狠毒都會令人對他又愛又恨。這樣一個出色的男人，命里卻是註定「天煞孤星」。連心愛的女人的最後一面都見不到，不可以不說是一輩子活在遺憾之中。
我在懷念那在風中逝去的人

7《剪刀手愛德華》—— 這里的冬天從此開始下雪
這部哥特風格的電影讓無數人愛上了這個童話故事裡的剪刀手－－－愛德華。愛德華孤獨地住在城堡里。他是發明家沒來得及創造好的機器人。又一天的意外，他來到了山下的村莊，他認識了金發的姑娘，他迷上了她的優雅，清純。但是，女孩有心上人，愛德華只好黯然神傷。這是一種令人心碎的暗戀，對方甚至沒有意識到他的存在。後來，女孩利用他的特殊才能做壞事，愛德華被居民喊打著重新回到了古堡里一個人生活。8《西西里美麗的傳說》——美麗有罪，暗戀無理
小主人公雷納多是無比寂寞的，他將那種少年特有的憂傷和純真不知所措地深埋在心底。片中出現的義大利少年的粗俗語言，這樣的語言和瑪琳娜充滿性感和挑逗的身體，讓我們感受著電影里的意亂情迷。那種蠢蠢欲動的情慾在每一個角落裡無處不在，落地開花。導演賽貝·托納多雷自始至終採用熱情爽朗得幾近誇張的節奏來鋪敘這個故事，當瑪琳娜被逐出小鎮時，這個故事的主題才開始漸漸明朗。它不僅僅描寫的是一個少年的性意識，它喚起了人們對人性之中最醜陋一面的深層次挖掘。

這座美麗的西西里小島，這個美麗的西西里故事。影片的結尾雷納多幫瑪琳娜撿拾撒了一地的西紅柿，並且對著那款款動人的背影說，謝謝你的幫忙。那是一個美麗性感的女人，無意之中伴隨著一個時刻關注著她的少年，走過他的性意識最迷亂的年代的過程。一聲衷心的「謝謝」以後，一個少年，走過了他的孤獨。

9《陽光燦爛的日子》——烈日下的朦朧
第一次見識到這部迷人的電影的迷人的海報
片中的馬小軍，只是一個小毛孩，但青春的荷爾蒙強烈地刺激著他，希望成為一個頂天立地的英雄，在這種青春激素的沖擊下，他渴望在中蘇戰爭中成為一個英雄、渴望在群架上成為痛毆對手的骨幹、成為有勇氣從大煙囪跳下的好漢，更希望博得女人的青睞。

完美的米蘭，成為青春期男孩心目中的一個成熟的女性，這種觀察，是低年齡段位向高年齡段女孩觀望後產生的眩暈。在馬小軍眼裡，米蘭渾身通透地散布著青春的魅力與光澤，從第一眼看到她的穿著游泳衣的照片，馬小軍就臣服在米蘭的成熟的外表下，青年維特的煩惱就此產生。

《陽光燦爛的日子》中寧靜的豐腴襯托出馬小軍孱弱的可憐，這種矛盾，使他的內心失去平衡，轉而訴之於武力，來延伸自己的強壯，來獲得對世界的主宰的慰藉。所以馬小軍最後強暴米蘭，這是一種青春期痛苦無處發泄的無能的表現形式。

10 《一個陌生女人的來信》——一輩子的心碎
《來信》講述戰亂時期一個女孩兒「為了愛夢一生」那凄美而悵惘的故事：情竇初開的她迷戀上了同住於一個四合院的作家，但她只敢將這純真情愫埋藏於內心深處，命運使她飄零異鄉，但愛的力量又驅使她回到了四合院。作家早就不記得她了，眼前這個沉靜動人的女孩兒，成了他情感游戲的新目標……他始終把她當作生命中的過客，她卻全情投入，耗盡生命……他佔有她、忘記她，一次、兩次……她卻因了他而輾轉流離、改變一生，從純真少女變成了內心惘然的交際花。最終，她和他的孩子死了，她也死了，她在臨死前寫給他一封信……

電影開始於「作家」在四十一歲生日時收到「她」的來信，徐靜蕾的旁白淡淡響起，回放「她」的一生——或者說，她念讀了茨威格那優美感傷的小說，同時將它付諸於同樣優美感傷的影像——從第一聲「你，從來也沒有認識過我的你」，到最終作家讀完她的一生，如夢初醒、不知所措……鏡頭拉向門外，推向小女孩兒曾住過的那間小屋，窗口映出她純真恬靜的臉龐，一切恍若最初……一切卻都完結了，令人唏噓傷懷，淚眼朦朧。