電影聲音分析

A. 電影聲音在電影藝術中的作用分析

孩子 你是河北經貿的吧 我也在愁這篇論文呢 哎
悲劇了 竟然搜到同胞了。。。。。⊙﹏⊙

B. 分析影片《阿凡達》的聲音

詹姆斯·卡梅隆說過去14年裡自己腦海里盤旋的一直是《阿凡達》，他沒有騙人。看過阿凡達電影，想批評導演的唯一一句話就是：下次可不要讓我們等這么久了，好嗎？

當你聽說曾經導演過《異形2》、《終結者》的人再次操刀科幻電影，甚至為了新片專門大手筆投資研發了一項新的電影技術，你會如何期待這部阿凡達呢？我可以保證，電影和你想像的完全不一樣。如果你放下先入為主的預期，耐心體味導演的精彩構思——就是說，你不要淪為還沒有看到電影就指手畫腳的網路芸芸眾生中的一員——那麼《阿凡達》將是一次視聽的盛宴：豐富多彩，充滿靈性，激動人心，一部只能出自大師手下的精彩傑作。

阿凡達這部電影獲得最多的評價，就是「劃時代之作」，真是如此么？沒錯。電影製作時廣泛採用3D技術，將會讓包括卡梅隆在內的導演們重新審視電影技術與電影本身，它的影響至少能持續數年。這就是為什麼說它是劃時代之作，它會改變電影銀幕。

退一步說，也許它並沒有開創一個新時代，但在此之前從沒有導演在電影里如此野心勃勃，大規模地採用復雜的3D技術。《阿凡達》橫空出世，其他導演若要不被人說「落伍」，只好也一頭栽進3D的海洋。《阿凡達》是一場視聽的饗宴，場景處處眩目：天空中漂浮的巨大山脈，虛空中飛瀉而下的千丈瀑流，無一不驚心動魄，各種微小的細節也令人嘆服不已。

阿凡達電影開場十分鍾，是觀眾視覺保守沖擊的十分鍾。然而導演卡梅隆一點都不打算讓觀眾回神。瞬間觀眾就被帶入了緊張的情節：潘多拉星球氣候惡劣，土著敵意很深，男主人公進退兩難，阿凡達計劃沒有人性，來自地球的侵略者冷漠無情。傑克的境地令人同情，而觀眾似乎只能眼睜睜看著悲劇即將發生。

納威族看起來似乎不像真人，但確實讓觀眾感到他們是活著的生物，有血有肉，有愛有恨。特別是他們的眼部動作，令人印象深刻。男女主人公的愛情逐漸發酵，就是在一次次的視線接觸中表現出來的：視線超出必要的長時間停留，瞳孔微微放大，淚珠將落未落……觀眾清楚地看到他們之間有種東西在萌芽，長大。雖然他們是外星人，但不表示他們沒有地球人的感情體驗。

卡梅隆再次顯現出他同其他動作片大師不一樣的地方：他特意把阿凡達影片節奏放緩下來。男主人公用了三個月時間細心研究潘多拉星球上土著種族納威的文化。觀眾可以看到他的頭發和胡須慢慢變長，以示時光流逝。終於，男主人公發現自己喜歡上了納威的文化和人情，以及一個納威女子——內蒂瑞。

這部分感受不到緊迫和壓力，似乎有點和電影主線脫節，然而這也是導演卡梅隆的設計。畢竟，他可是導演過《泰坦尼克號》的人。《阿凡達》不是純粹靠動作和奇觀贏得票房的電影，阿凡達是一部愛情電影。對此千萬不要懷疑。每一部卡梅隆電影，核心都是愛情。

卡梅隆用阿凡達這部影片提出了一個對人類來說可能是很深奧的問題：「背叛你所屬的種族是什麼感覺？」電影中薩利被問及這個問題。卡梅隆的用意非常明顯：電影中男主人公和人性未泯的科學家們是好人，代表光明和人性；而另一方代表邪惡，怪物，殺人兇手。雖然在生物種群意義上納威人和地球人八桿子都靠不上邊，但從他們的做事風格來看，他們比地球人中很多人更具有人性光輝。

潘多拉星球是資源、能源和人性情感的一個大拼盤。那裡的人群和普通電影里的背景群體相比並不只是科幻設定的區別。熟悉科幻電影的人，可以很容易在電影對潘多拉的描述中看到其他著名科幻電影的影子。影片最後40分鍾可以說分分鍾精彩紛呈。卡梅隆在這一部分終於端上了動作特技的大菜，什麼邁克爾·貝阿，羅蘭·艾默里奇啊，還有什麼馮·特里爾啊——統統未夠班！

地球人對潘多拉星球發起攻擊，隨後潘多拉星球在操縱阿凡達的傑克帶領下發動反擊，場面宏大異常，沒有看過電影的人完全無法想像。用一種不恰當的比喻，這里簡直讓人想起9/11事件，殺戮與毀滅中飽含史詩般的想像和創造力，而其焚天毀地的巨大破壞又是那麼叫人目瞪口呆，後背發寒！

論災難場景，《阿凡達》和《泰坦尼克號》不太一樣，不過足以讓觀眾頭暈目眩。如果條件允許，絕對推薦觀眾去看3D版。通過迷人的數碼技術，觀眾能更加充分地體會導演的良苦用心。

潘多拉星球上的故事，卡梅隆很顯然還沒有講完，仍會回去繼續他的探險。而作為觀眾，我們要做的就是打好背包，隨時准備和這位偉大導演共赴一段驚險的心靈歷程。

阿凡達影評結論：
泰坦尼克號後12年，成就阿凡達。阿凡達未必沒有瑕疵，但阿凡達將成為史詩。影片普通版可以打4星分數，5星的評分留給阿凡達的3D版。

更多阿凡達一句話影評：

阿凡達一句話影評：《綜藝》影評人托德·麥卡錫（Todd McCarthy）寫道：「卡梅隆這部歷時十餘年打造的史詩巨作呈現了獨一無二的宏偉場面，壯觀的視野，激動人心的敘事以及回歸自然的主題。繼《泰坦尼克號》橫空出世並雄踞全球票房冠軍的12年之後，卡梅隆再一次奉獻出一部將吸引全球目光的電影。」

阿凡達一句話影評：《好萊塢報道》影評人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影評中對動作場面給予了高度評價：「卡梅隆運用了他掌握的所有視覺工具，像一位戰略大師一樣引領著觀眾，為眾人展示戰斗中的每一個轉折，展現每一個改變故事進程的勇士們的死亡與怯弱者的表情。大銀幕因為這些動作戲還有振奮人心的音樂而更加栩栩如生。」

阿凡達一句話影評：《好萊塢報道》影評人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影評中對動作場面給予了高度評價：「卡梅隆運用了他掌握的所有視覺工具，像一位戰略大師一樣引領著觀眾，為眾人展示戰斗中的每一個轉折，展現每一個改變故事進程的勇士們的死亡與怯弱者的表情。大銀幕因為這些動作戲還有振奮人心的音樂而更加栩栩如生。」

阿凡達一句話影評：《太陽報》--最後的決戰長達20分鍾，震撼無比……勢不可擋，你完全被帶進片子里和那些人物、故事融為一體了。

阿凡達一句話影評：《衛報》--之前有好多謠傳……有說這部3D立體影片會令人作嘔，還說這2小時40分鍾猶如一場災難，現在我們可以堅定地就這兩點為《阿凡達》辟謠了。

阿凡達一句話影評：《Firstshowing》--卡梅隆的確是個天才！我不能說太多，哇，但我太愛這片子了！《阿凡達》太驚人了，徹底把我震撼到了！

阿凡達一句話影評：《ComingSoon》--我得遵守和福斯公司的協約……我只能說《阿凡達》太棒了，我喜歡！

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C. 如何評價《影》中的聲音表現

《影》的聲音效果個人覺得可以和《海上鋼琴師》的效果媲美。片中有古琴、古箏（孫儷彈的那個樂器，長得不像箏，故此不是很確定）和蕭的合奏。其中，三處表演記憶非常清晰，第一次是沛公要求小艾和都督合奏，孫儷獨自彈了一個前奏，姿勢、音調都把我驚呆了，娘娘可真不是蓋的；第二次是小艾和都督的琴箏合奏，表達兩人各自的心情和想法，氣勢驚人；最後則是片尾曲，三種樂器齊上，平仄急緩，既和諧又不和諧，像似了電影人物經過了最後結局，以及面對未來的內心掙扎，百聽不厭。

D. 電影《你好，之華》的聲音分析和畫面分析

整部電影以紀實感為主要特色，做為劇情片，充滿紀實感的畫面與音響能夠使觀眾將情緒更好的帶入劇情，充分地感受人物的內心情感。正反打鏡頭的使用不僅僅是表達人物對話的位置與內容，亦或者是人物之間的感情，同時也是導演對過去那段時光的懷念，使得影片的感情更加的細膩。另外，本片的音樂十分的恬淡、祥和與平緩，使得整部影片的情感得到了更深程度的渲染。最後影片前後影調與音樂的一個對比，人物命運也發生了改變。
大概就是這樣吧，由於這是我第一次看這部片子，看的比較粗略（隨便找了幾個點看了看），可能有些錯誤之處，請諸位多多包含。

E. 《霸王別姬》電影 聲音創作分析

影視音樂分析
------《霸王別姬》

影片《霸王別姬》講述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以說是傳奇的一生。幼年時被母親切去手指賣進了戲班子，開始了地獄般的訓練，而後幾經波折的成了一個角兒。本以為可以與大師兄段小樓（小石頭）永不分離，可以唱一輩子的《霸王別姬》，無奈世事難料，蝶衣生於亂世，他處在中國的混亂時期，一生坎坷，清朝末期，他初登檯面，卻被一個退了職的老公公侮辱；抗日時期，他為救段小樓，給日本軍官唱戲，卻促使段小樓與青樓女子菊仙成親；抗戰勝利，他因當初的幾出戲被當做漢奸抓去審問；文革時期，他被批鬥；『四人幫』粉碎後，他也結束了自己的一生，死法就如同他的人生一樣悲劇卻又唯美，生命的最後一刻，他用自己的人生唱出了《霸王別姬》，自殺在段小樓的懷中，正如虞姬在楚霸王面前自盡一樣。
影片的配樂很是精彩，它們突出人物性格，渲染電影氣氛，調動觀眾情緒。其中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。
以下是我對本片音樂做的幾點簡單賞析：
本片採用的是倒敘手法，片頭是『四人幫』粉碎後，程蝶衣與段小樓二人闊別二十餘年後的再次合作，經過與戲台管理員的寒暄後，京劇所獨有的吹奏樂想起，尖銳卻又婉轉，伴隨音樂回到了蝶衣幼時。抖嗡的聲音表現了當時蝶衣心裡茫然。
母親為讓蝶衣如戲班剁了他的第六指時，低沉的鼓聲和抖嗡聲的再度響起直到京劇獨有的拉弦樂響起都暗示了蝶衣與戲劇無法分割的一生孽緣，此刻所渲染的緊張氣氛與此後蝶衣短暫的被欺，表現了蝶衣心理的巨大變化。
這抖嗡聲充斥整部影片，每當影片人物心裡壓抑時，總會響起這聲音，不斷地提醒著過去。
同樣不斷出現的還有學徒時期的練聲曲兒，小曲兒雖然悲傷婉轉卻有字有據，且鏗鏘有力。正如程蝶衣的一生，雖然坎坷無奈，卻從未放棄戲曲、放棄尊嚴，在我看來當他念出「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」時，不但不是他放下了尊嚴，而是他真正的擔起了責任，擔起了自己的選擇。
不可少的還有那小堂鼓的聲音，雖然輕巧，卻聲聲敲在心坎兒上，從第一次說出自己是女嬌娥到段小樓在青樓鬧時候，都表現著主人翁內心的變化，正如這堂鼓聲一般，看著是波瀾不興，心裡卻是洪流激盪。
而與小堂鼓相對的是吹管樂，悠遠流長，正面表現了蝶衣那看透一生的心境，並不是心死，而是麻木了，等著被再次喚醒。
自小豆子和小石頭合唱第一出《霸王別姬》起，本片正式的切入了主題，京劇《霸王別姬》唱的是楚霸王的俠骨柔情，唱的是虞姬的從一而終、不離不棄。而正是這一唱，招來了張公公招來了袁世卿，也招來了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至張公公那裡時，響起了樂隊奏的喜慶音樂，與小豆子所受的侮辱形成強烈對比，影片中多次出現這種現象；在蝶衣為日本人唱過戲後，圍牆之內，依舊是歡歌艷舞，而圍牆外，段小樓看不起程蝶衣的獻唱；在解放之後，全城響徹《歌唱祖國》的大合唱，而蝶衣卻在一點點的失去所擁有的東西；包括在後來小四取代程蝶衣時，台上唱的隨時《霸王別姬》，可是因為台下的叫好聲兒，依舊對比了蝶衣當時的悲痛；就算是蝶衣再去張公府時是喜氣的，可隨著那聲「冰糖葫蘆」勾起蝶衣對小賴子的回憶，依舊伴有那麼一絲憂傷，這種不對稱的藝術表現手法，恰恰呈現了主人翁對世事不公的無奈、憤怒與妥協。
小豆子從雪天抱回嬰兒小四時，響起的音樂伴著撞鍾聲，帶著濃重的時代感，那是清末民初獨有的悲涼曲調，有著清宮大院的蒼涼，又有著一絲動亂時期的『靡靡之音』，此曲調彰顯了蝶衣心中初明事理的震驚，悲愴。
到了電影後期，讓人不能忽略的還有那滿載著時代感的革命歌曲，這首《歌唱祖國》的出現似乎就是為了諷刺戲中人物，當小四與蝶衣吵架離家時，邊跑邊唱的這一首；菊仙被段小樓背叛後，穿著紅袍上吊時，收錄機里播的依舊是這《歌唱祖國》；到了最後，蝶衣自殺時，堂上響起的，不是別的正是那首《歌唱祖國》。

F. 《肖申克的救贖》的聲音有何特別之處

此次我要分析是在世界電影史中佔有相當分量的一部電影——《肖申克的救贖》，這部電影在很多方面都是劇情類電影的典範，不管是從影視主題探討、鏡頭剪輯、色彩運用、節奏把握還是場景調度上都是可圈可點，演員演技更是爐火純青，蒂姆·羅賓斯和摩根·弗里曼的搭配簡直天衣無縫。然而在這部偉大的電影中，我們時常忽略影片中聲音的運用，如同一輪閃亮的明月周圍，我們時常不會在意旁邊閃閃發光的星星。

我們知道在對一部電影的聲音進行分析時，我們少不了會從電影聲音的歷史背景、音效、音樂、語言這幾個方面來進行細致的分析①，而由於電影的片種不同，我們又會在對電影進行分析的同時，區別出歌舞影片和非歌舞影片，而在此我們分析的影片——《肖申克的救贖》屬於典型的劇情片，屬於非歌舞片，所以我們只分析剛才所說的四類聲音類型。

（一）音樂

影片一開始，我們就隨著鏡頭的拉近，聽到了悠揚的男聲爵士樂，平緩而自在，這其實在為本片的基調打下基礎，預示著本片節奏上的平緩和主題上的治癒。之後再次出現背景音樂是在肖申克的監獄了，當影片的畫面出現由下而上俯視肖申克的監獄時，小提琴的高鳴與大提琴的低沉使影片的聲音與畫面統一，也為接下來的監獄生存定下了悲愴的基調。而當畫面由左右進行視角移動時，管樂此時的加入與鏡頭的調度相統一，這就是一部細致電影的細節體現了。

而下一段的背景音樂，我們聽到的是在瑞德幫安迪運違禁品的過程中所發生的，快節奏而活潑的弦樂將這一行為從背面揭示出了它的某些現象。一是這一行為在監獄是十分常見的，二是快節奏的運輸表明這一過程需要動作嫻熟的人來完成。

而在另一段背景音樂中，我們開始感受到了安迪的與眾不同。在安迪通過自己的學識贏來的啤酒派對中，悠揚的管弦樂漸漸響起，映著安迪的笑臉，將管弦樂的平緩與生命中的自由相聯系。而之後眾獄友為安迪找尋石頭的過程，則替之以蘇格蘭風琴與慢節奏的吉他曲，兩者相得益彰，將獄友間的情誼和歡快的節奏體現出來。

故事發展到安迪籌建圖書館，在他寄信的過程中，電影的背景音樂強有力地承擔了作為敘述性語言的一部分，在平穩的進行中，伴隨著瑞德的旁白，將時光的推進、安迪的努力關聯起來，愈加詼諧有趣，形勢也愈加好轉。

然而故事發展到老布出獄時，開始有所轉變，老布出獄後，生活大出意料，在緩慢而陌生化的鋼琴聲中，老布的孤獨生活慢慢流淌，老布在悲傷的自嘲中終於走向了生命的盡頭······

之後，在安迪通過努力爭取到圖書館的建設時，他做的第一件事是在留聲機上放起了歌劇，當他打開監獄的喇叭時，充盈在肖申克監獄的自由之聲將每個囚犯心中的美好都喚醒了，影片用這樣的一個情節有力的說明了聲音對這部電影的巨大作用。而瑞德那醇厚的旁白也在歌聲中撫慰著觀影者的內心。

當影片進入高潮之前時，響起了詭異卻平靜的管弦樂，象徵著暴風雨前的安靜與不平常，而且同時瑞德的獨白又在宣告著他內心的焦慮與即將出現的大事，突然響起的雷鳴更是一種提示。而在真相被瑞德道出時，更突出了高潮的到來與影片情節的跌宕起伏，引起觀影者求索真相的心理。而在管弦樂中的安迪逃離肖申克的時候，兩者的高潮部分相重合，把安迪的重生之路表現的更加明顯。

最後，在瑞德找尋安迪的地點時，平緩的管弦樂再次響起，中間穿插的口琴聲也將瑞德會口琴和自身救贖的主題表露出來。在弦樂的漸漸洪亮時，瑞德最終見到了海邊的安迪，那種親切與友情盡顯於片末的交響樂中。

（二）語言（對白，獨白）

影片主要由瑞德作為第一人稱講述這樣一個關於救贖的故事，不得不說，摩根·弗里曼的語調真適合作為旁白，溫和而緩慢的語氣，長者一般的口吻，將這樣一個堅忍的故事娓娓道來實在是信手拈來，而換做他人卻實難做到。第一人稱的講述其實對於影片來說作用是很大的，由於本片一方面具有時間跨度大，二是具有史實記錄的作用，所以由摩根這樣的口吻講述，使影片具有歷史的厚重感。

有一個場景用語言突出了說話人的身份和潛在台詞，那就是在典獄長訓話那一段。沒有任何的配樂，只有他一個人的話語響徹牢籠，這不僅代表了監獄的禁錮，也用無聲的肅穆象徵著典獄長絕對的權威。

還有一個值得我們注意的是瑞德在影片中出現的三次假釋申請，第一次獨白陳述時，我們明顯可以從瑞德的話語中感受到瑞德急求出去的慾望，而對自己是否已經改過並無真心在意。而在第二次的申請時，瑞德神情淡定，語氣和緩，一副滿不在乎的樣子，但卻掩藏不住內心的絕望（盡管在語氣上是故作無所謂和誠心悔改），話語中的內容也僅是側重自己真的悔改，可不斷重復出現的句子也顯出了他掩飾的嫌疑。最後是瑞德的第三次申請，為什麼這次會通過呢?我們注意到，他在獨白中，神情與內容已經完全一致了，目光上的堅毅與話語上的強硬已經將瑞德內心中的徹底悔改表達出來。

我們在電影中漸漸地知道了安迪的能力，但是他的能力究竟如何呢？我想可以通過瑞德和安迪在對典獄長洗錢的一段討論中得知。對話中，瑞德一直抱著好奇的口吻向安迪提出了很多問題，但是安迪卻以平和的語氣，像談家務事似的告訴瑞德自己的手段。這樣一段談話，用對比的手法把安迪冷靜而一絲不苟，遠見卓識和富有手段的形象展露出來。

（三）音效

這部電影在音效方面做的也十分出色，比如有一場是肖申克的犯人鼓掌歡迎「新人」。熱烈的掌聲和帶有嘲諷的笑聲與監獄新犯人的加入這兩個元素重疊起來，這本身就加深了片段中的荒誕性，把監獄中的無聊與歲月的虛度加以反諷，特別是瑞德與獄友們賭新犯人中誰會先在第一天痛哭這一討論時，更加體現了監獄中無奈的樂趣。

有時候動物的叫聲也能起到相當的效果，比如老布懷中的小鳥的兩次叫聲就很說明問題。第一次叫的時候，那隻鳥還是個雛鳥，尖聲而稚嫩的叫聲為緊封閉的肖申克帶來了一絲生機與活力。但是第二次的叫聲卻是象徵著悲愴和茫然，由於老布要離開肖申克了，但是坐了50年牢的老布已經不想離開了，不是留戀這個監獄，只是習慣了這里的生活，到了外面反而會感到恐懼和不適。而原來的雛鳥已經變成了老鳥，歲月的痕跡和鳥叫的絕望深深的壓在了老布的心中。

另一個較有代表性的則是在典獄長計劃射殺湯姆的那一段。由於湯姆的一番話，安迪有希望從監獄中走出，但是此時卻威脅到了典獄長的「貪污大計」，這在典獄長來說當然是不允許的，當哈德利隊長射殺湯姆時，連續四聲刺耳的槍聲加上遠處狗叫聲，把監獄中的冷酷，典獄長的陰險狡詐、自私自利用獨特的白描寫實的手法加以表現。此時無聲中的槍聲，黑暗中的狗吠聲是在用無言控訴這個黑暗的監獄及體制。

而其他一些小的細節，我們也盡數可以品味其中的含義，比如典獄長用石子扔海報的時候，管道中的迴音像是一隻蚊子從地獄中飛出，它不僅叮住了電影中人物的神經，也叮住了觀影者的神經；當安迪越獄時，當晚的閃電聲更成為其不可或缺的助手；當瑞德講述安迪逃離監獄的時候，照相機的拍攝停留在了安迪那把快要磨平的鶴嘴鋤上，閃光燈的響聲更加突出了奇跡這一語詞；最後，在典獄長吞槍自殺的場景中，一聲振聾發聵的槍聲更是宣告了肖申克最大的權威被趕下了神壇。

（四）歷史聲音

關於這一點，其實電影中數處可見，而大多也是在瑞德的敘述中，這在電影的語言部分已經分析過，我們不再分析，不過影片中有一處音樂倒是很值得我們去留意：在安迪建立的圖書館中，海伍德聽著漢克威廉姆斯的唱片，這就為電影的歷史年代找到了具體的坐標，加上之後對肯尼迪事件的描述，更加體現在這種時代感中。

以上只是我做的一些微薄的分析，其實對於這部偉大的電影來說，這只是它優秀處的數個因素之一，但恰恰就是這個因素讓這部電影在成為世界上最偉大電影之一的途中助上一臂之力。

文獻出處：①《認識電影》（美）（Louis giannetti）著 第五章：聲音

G. 從畫面和聲音入手，分析影視作品

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。 曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。 電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。 在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。 補充： 聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面： 1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。 2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。 3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。 4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。 總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

H. 《湄公河行動》聲音分析，要求500字左右，看好是聲音分析！！！

摘要 湄公河行動是香港導演林超賢的一部作品，紀念震驚中外的湄公河慘案。作為弘揚主旋律背景下誕生的一部作品可是說是比較成功的，作品製作精良，整體的故事線索十分完整，節奏緊湊，特效的使用讓影片更加出彩。 讓人熱血沸騰的背景音樂加上給人強烈視覺沖擊感的畫面，是《湄公河行動》視聽語言的特色之一，也是影片取得成功的重要原因之一。聲音上人物之間的對白是影片中最主要的部分，影片中鏡頭和場景之間轉換比較頻繁，對聲音的要求很高，後期團隊巧妙的處理大大增強了整部影片的節奏型和連貫性。影片開場間里一個女孩正在注射冰毒，光影閃爍，給人一種幻覺，這一場景很好的引出了影片主題-毒品，又為後面方新武埋下了伏筆。之後切入湄公河的地域風貌，加入主人公高剛的畫外音引出了影片所處的環境——湄公河。除此之外，湄公河行動之所以成功還有一個很重要的因素就是後期的剪輯，緊張，場景的切換，快節奏的剪輯方式使整部影片的形式和內容達到了渾然天成的一致。影片前半部分在泰國和公安部大樓之間來回切換，兩條線索同時行進，來回穿插，給人一種緊張又勢在必得的感覺，也表現出了案情的緊迫性。在依扎和高剛等人在商場進行交易的那段戲，剪輯技巧也非常的巧妙，依扎和高剛先後接到電話，然後兩人表情發生微妙的變化，這一處理讓影片更加真實。當方新武和占蓬見面的時候，鏡頭再次切回開頭的女孩，讓觀眾明白了寓意，也把故事推向另一個高度。