電影的構圖分析

Ⅰ 電影畫面有哪些常見的構圖方法

電影畫面構圖其實有很多種方式，攝影師會根據具體情況決定畫面的成分位置。我們所說的是通常情況下的構圖方式。遵循了平衡原則，由導演指引目光到對比最強區域。構圖過程中要注意的是：人們習慣從左到右觀看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，畫面會平穩很多。單獨個體會比群體顯得重要，畫面傾斜要比畫面水平更具有張力。

我認為觀影者應該適當了解一些構圖的原理，這有利於進一步理解電影，雖然說導演設置鏡頭時所造成的情感會潛移默化地影響觀眾。舉個例子，即使你不知道這個構圖是居中構圖，你也會很清楚這個人重要。但是有些鏡頭就不好感覺出來，例如《踏雪尋梅》中殺人那一段鏡頭是傾斜的，不細看不會發覺，除了一些敏感的人會覺得不舒服。這種不舒服就是導演通過影像傳達出來的。

Ⅱ 電影構圖的意義

電影構圖是結合被拍攝對象（動態和靜態的）和攝影造型要素，按照時間順序和空間位置有重點地分布、組織在一系列活動的電影畫面中，形成統一的畫面形式。一般來說，電影畫面構圖分為主體、陪體和環境三部分。

Ⅲ 電影構圖作用

影視作品是一門綜合性很強的藝術。

影視畫面是通過攝像藝術來完成的。

影視作品的要想達到優美的效果，源於美術創作中的構圖起到很重要的作用。

攝像藝術的質量如何，直接影響整部影視作品的水平。

為此，影視作品的畫面構圖的藝術性是多樣的。

在一些類似「看電影的門道」的分析文章里，有類似「某種構圖表達人物的困境」「赴約時的紅色衣服表達情慾」、甚至「某個固定鏡頭而非運動鏡頭在這里用的多麼絕妙，表達了…」等的表述，此類暗示普通觀眾能感知嗎？

Ⅳ 電影構圖有哪些技巧

1、電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、交叉結合

場景、色調或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

Ⅳ 電影場面調度和電影構圖是一樣的意思嗎

場面調度和構圖是不一樣的。

場面調度就包括很多東西，包括演員走位，道具還有各種服裝啊，燈光啊，音響啊之類的。這個需要導演控制場面，然後分配任務有條不紊的進行。

但是構圖更多學的方面是偏向於攝影的。因為構圖在攝影裡面會比較經典和實用，電影其實就是由攝影的畫面構成的。所以如果要分析電影構圖的話，你得先去看看攝影裡面的各種構圖方法。

簡介

構思和運用電影場面調度，須以電影劇本，即劇本提供的劇情和人物性格、人物關系為依據。導演、演員、攝影師等須在劇本提供的人物動作、場景視覺角度等基礎上，結合實際拍攝條件，進行場面調度的設計。

利用場面調度，可以在銀幕上刻畫人物性格，體現人物的思想感情，也可以表現人物之間的關系，渲染場面氣氛，交代時間間隔和空間距離。場面調度對電影形象的造型處理，也起著重要的作用。

Ⅵ 電影構圖的介紹

電影構圖是結合被拍攝對象（動態和靜態的）和攝影造型要素，按照時間順序和空間位置有重點地分布、組織在一系列活動的電影畫面中，形成統一的畫面形式。一般來說，電影畫面構圖分為主體、陪體和環境三部分。

Ⅶ 電影構圖的作用

影視作品是一門綜合性很強的藝術。

影視畫面是通過攝像藝術來完成的。
影視作品的要想達到優美的效果，源於美術創作中的構圖起到很重要的作用。
攝像藝術的質量如何，直接影響整部影視作品的水平。
為此，影視作品的畫面構圖的藝術性是多樣的

在一些類似「看電影的門道」的分析文章里，有類似「某種構圖表達人物的困境」「赴約時的紅色衣服表達情慾」、甚至「某個固定鏡頭而非運動鏡頭在這里用的多麼絕妙，表達了…」等的表述，此類暗示普通觀眾能感知嗎？
觀眾能感知，不一定能識別。
不同的觀眾，感知大概有強弱區別。
說一個簡單的，《夜行者》：
構圖來說，右側女性占據的畫面空間更大，左側男性占據一角。
說明女性在兩者關系中目前占據了主導地位。
男性甚至看起來有點渺小，動作也比較拘謹。

但是在這一個場景敘事中，一組鏡頭就幾乎交代了劇情未來的發展。
男子隨著自我闡述逐漸向女性逼近，占據更多的空間。
可女性仍然占據了主導位置。
最後，兩者的關系互換，男性占據了畫面一半，女性的主導地位消失了。
觀眾只需要感受就好了，好的電影製作者，費盡心思注重細節，就是為了讓人感同身受的。

優秀電影的造型手段可以做到影響觀眾的感知，為影片的敘事服務。
但注意這種影響是潛意識的，觀眾不用分析（電影是動態的，觀眾也來不及分析），自會接受畫面傳遞的信息和情緒。
《諜影重重3》的截圖：巨大的前景，給你的直覺感受就是：前面這個人給你帶來的巨大壓力和威脅。
《末代皇帝》的截圖：這是一個移動鏡頭，鏡頭先是靜止，待押送犯人的車停，鏡頭開始升起，升起的過程中的構圖，左邊前景始終卡著一面巨大的牆，人彷彿都蜷縮在畫右。
即便單看畫面，就給人一種壓抑的直覺感受。
《勇闖奪命島》的截圖：欄桿的影子打到人身上，讓人馬上想到禁錮，如果你不信試想如果不是這種光影設計，畫面是不是就沒有這種力道，就缺少了這種直覺感受。

這種潛意識來源於生活經驗，這種光影效果一般都會出現在牢房。
這種潛意思存在人的記憶里，百葉窗的影子打到臉上，也會給人相似的感受，如《烈日灼心》就用到了這種造型手段來展現人物的內心狀態。
《血濺13號警署》的截圖：俯拍給人有遠去，渺小的感受，試想如果仰拍或平拍，是不是渲染情緒的力度就差了很多。
《角鬥士》開頭戰爭戲前的一張截圖。
畫面的冷色調渲染了戰爭前的肅殺氣氛，如果換成暖色調，就不會給你這種感受了吧。
而且這種冷色調，其實也有他更深層次的敘事含義：這場殘酷的戰爭，即便取勝也難稱得上是真正的勝利。
《辛德勒的名單》，如果畫面都是黑白，你的視點會不會一直被小女孩牽動。
《鋼琴家》的截圖：同樣是二戰題材電影，看色彩片怎麼處理色彩。
開始雖然波蘭已經遭受戰爭侵襲，但主人公並沒有意識到戰爭最後的殘酷，第一張圖出現在影片開頭，畫面整體以暖調為主，色彩的飽和度也比較高，隨著劇情的發展和人物命運的變化，這部電影的色彩，逐漸由暖到冷，由色彩飽和到消色。

在影片最後，看第二張圖，冰冷的色彩基調，極致的空間場景設計把人在戰爭中孤獨絕望的情緒推到極致。

總之，好的畫面設計的初衷就是觀眾觀影過程會被潛在的感知，這東西屬於有了觀眾看不出來，都沒有很可怕的事，觀眾知道點也能更好的欣賞電影。

好的電影還是會講究這些的，就想畫幅畫，遠看大關系好，近看筆觸和色彩關系處理的是否精妙，這些都有才算的上一幅好作品。

影視作品中的畫面構圖方式，能夠為影視的創作增添一種新的靈感。

這就需要影視工作者如何恰當的運用好構圖的思想。

讓被表現對象的位置、形狀、大小、高低、明暗、色彩、質感、線條等都成為畫面表現因素，發揮出最大限度的藝術表現力，塑造出一幅完美的、富有魅力的、感人的影視畫面。

Ⅷ 怎麼分析電影《大紅燈籠高高掛》的構圖特點

《大紅燈籠高高掛》這部電影主要通過色彩來詮釋影片的各種場景。

主角進入一個一個的院子可以看出主角已經慢慢進入到這個規矩森嚴繁多的大宅門裡面，難以逃脫。而第一次出現紅燈籠則是用對稱構圖強調一種規矩感。此時運用了暗色調，顯示出一種死氣沉沉的感覺。而紅燈籠的出現則是讓這個大宅院第一次有了生機的顏色。但是女主角在接下來的日子裡面又陷入到了暗色調的場景當中，可以說紅燈籠代表著女主角的生機，而燈籠隨時會熄滅，這正如女主角所代表的命運一樣。