有古代猛獁象的戰爭電影

A. 有部電影原始人抓猛獁象的叫什麼

史前一萬年

10,000 BC(2008)

導演:羅蘭·艾默里奇
編劇:哈洛德·克盧瑟/羅蘭·艾默里奇
主演:史蒂文·斯崔特/卡米拉·貝勒/蒂姆·巴洛/馬克·可汗/克利夫·柯蒂斯

B. 美國正准備上映的一部電影，是遠古時代的，裡面有猛獁象，劍齒虎

《史前一萬年》

基本資料

製片：Roland Emmerich
Mark Gordon
Michael Wimer
導演：Roland Emmerich
編劇：Roland Emmerich
Harald Kloser
攝影：Ueli Steiger
製作設計：Jean-Vincent Puzos
配樂：Harald Kloser
Thomas Wanker
演員：Steven Strait ... D'Leh
Camilla Belle ... Evolet
Cliff Curtis ... Tic-Tic
Omar Sharif ... Old Baku
Nathanael Baring ... Baku
Mona Hammond ... Old Mother

簡介
史前時代的大冒險傳奇
《史前一萬年》是全球賣座大導演羅蘭艾默瑞奇（《ID4：星際終結者》、《明天過後》）的最新特效鉅作。本片描述一趟偉大神秘的探索旅程，進入充滿預言及傳奇的遠古神話年代，當時的世界由神只及精靈統治，而巨大的史前動物則搖撼著地球。
在偏遠的一個山間部落中，年輕的獵人達力遇上他夢寐以求的美麗女子伊芙樂。然而，一批邪惡的蠻族兵團突然襲擊達力的村莊，並劫掠了伊芙樂。為了拯救深愛的女人，達力率領一群獵人踏遍天涯海角試圖找到那些蠻族兵團。在追蹤的過程當中，這群獵人進入了許多未知之地，並得知其他文化的存在，這些意想不到的發現令他們大開眼界，而且每次到達一個新世界，當地苦於蠻族兵團侵害的部族便會加入他們，於是達力原本的獵人小隊逐漸壯大成為雄偉的部落聯軍。
在命運的逼迫下，達力率領的這群戰士必須跟猛獸及掠奪者對抗，同時還要忍受最嚴厲的外在環境。在英勇旅程接近尾聲之際，他們竟然尋獲一個失落的文明世界，並了解到他們的最終命運操之於一個超乎想像的帝國，那裡的金字塔幾乎深入了天際。
此刻，他們必須擊潰一個奴役民眾的專橫神只，而達力也終於領悟到，他的使命不只是救出伊芙樂，還有挽救一切的文明……

C. 有沒有什麼電影關於猛獁象

冰河世紀1、2、3、4

D. 有一群野人捕殺猛獁象是什麼電影

《瘋狂原始人》
類 型
喜劇
主 演
尼古拉斯·凱奇，艾瑪·斯通，瑞恩·雷諾茲，凱瑟琳·基納
片 長
98分鍾
上映時間
2013年4月20日（中國大陸）
劇情簡介

電影《瘋狂原始人》是講述一個原始人家庭冒險旅行的3D喜劇動畫片。原始人咕嚕一家六口在老爸瓜哥的庇護下生活。每天搶奪鴕鳥蛋為食，躲避野獸的追擊，每晚聽老爸敘述同一個故事，在山洞裡過著一成不變的生活。大女兒小伊是一個和老爸性格截然相反的充滿好奇心的女孩，她不滿足一輩子留在這個小山洞裡，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。
沒想到世界末日突然降臨，山洞被毀，一家人被迫離開家園，展開一場全新的旅程。離開了居住了「一輩子」的山洞，展現在他們眼前的是一個嶄新絢麗卻又充滿危險的新世界，到處都是食人的花草和叫不出名字的奇異鳥獸，一家人遇到了前所未有的危機。在旅途中，他們還遇到了游牧部落族人「蓋」，他有著超凡的創造力和革新思想，幫助咕嚕一家躲過了重重困難，途中他還發明了很多「高科技」產品，並讓他們知道了原來生活需要「用腦子」，走路需要「鞋子」等等。一行人在影片中展開了一場鬧騰而又驚險的旅程。

E. 求片名：騎著大象戰爭的電影

感覺是《指環王3》，裡面有很大的大象，戰爭場面很宏大的。
弱弱的問一句，LZ是九十後？這么經典的電影都沒看過嗎
趕緊看看吧 即便不是魔界迷
11項奧斯卡進賬也說明這是部足以載入史冊的電影。

F. 好像是一部埃及電影，一群野人被一群人抓走了 然後這先野人從各個名族召集人去一個蛇頭的地方救他們電影

《史前一萬年》
史前一萬年的世界，神秘而幽遠。在終年為白雪覆蓋的大白山上，生活著以打獵為生的亞高族。他們擅長捕獵猛獁象，然而隨著猛獁象越來越少，亞高族也逐漸走向末路。具有預知能力的老媽媽臨死前做出預言：亞高族將面臨四腳惡魔的入侵，屆時族人將迎來最後一次狩獵，在此之後一位偉大的戰士就會出現，並迎娶躲避戰亂來到部落的藍眼睛小女孩伊芙樂（Camilla Belle 飾）為妻，最終帶領亞高族遠離飢餓。
族人們對此深信不疑，耐心等待決定命運的時刻的到來。男孩達雷（Steven Strait 飾）和卡恩（Mo Zinal 飾）對伊芙樂都心存愛慕。某日，消失十多年的猛獁象群重新回到大白山，達雷陰差陽錯殺死一頭猛獁象，贏得了女孩的心。不久，野蠻的外族入侵，虜走了美麗的伊芙樂。為了找回愛人，達雷和夥伴們踏上了充滿艱險的旅途……

G. 問一個電影 原始的

史前一萬年
劇情介紹
在一個遙遠偏僻的高山部落，年輕的獵人達雷（史蒂文·史崔特飾演）找到了心上人 – 美麗的伊芙樂 [別稱：艾弗拉特] (卡米拉·貝爾飾演)。但神秘外族入侵，村莊突遭洗劫，心愛的戀人被搶走，於是達雷毅然決定率領小簇族人踏上漫漫追蹤之路。當他們第一次來到未知的大地，發現了文明的存在，人類的生存方式遠遠超出了他們的想像。一路顛簸中，不斷有其他部落同樣遭受滅頂之災的人群加入，不知不覺中達雷的追蹤小隊壯大成了一支軍隊。命運的驅使，讓毫無作戰經驗的勇士們必須面對史前猛獸的襲擊並不斷與惡劣的大自然作殊死搏鬥。在即將結束他們英勇頑強地長途跋涉的時候，他們偶然發現了失落的文明，大金字塔雄偉壯觀的景象讓他們最終領悟到他們的終極命運被一個無法想像的帝國掌握。他們必須抵抗帝國的統治者——一個自稱神靈的暴君。達雷在這場腥風血雨的洗禮中終於明白：他的使命不僅僅在於營救伊芙樂，而是拯救整個人類的文明。
製作團隊
《史前一萬年》導演羅蘭艾默瑞奇（Roland Emmerich）拍過許多令人留下深刻印象的大片，主題從星際大戰到全球災難都有，執導過的賣座強片包括《ID4：星際終結者》及《明天過後》。這次，他把鏡頭移到遠古的過去，打造「史前一萬年」的世界。這部電影可說是這位導演最有野心、最具挑戰性的作品。 他表示：「我一直很喜愛傳統的說故事方式，就是大家圍著營火，上一代為下一代講述永恆的故事。當故事的主題是早期人類時，說故事者就大有機會編造一個全能英雄的傳奇寓言。我拍攝這部電影，是想讓觀眾彷佛進入一個不同世界，里頭的景觀和氛圍都是前所未見的。」 為了帶領觀眾踏上這趟不同時空的冒險旅程，羅蘭艾默瑞奇率領其演員與製作團隊遠赴世界的另一端。拍攝地點從冬日嚴寒的紐西蘭、濕熱的南非開普敦，到乾燥的非洲那米比亞國沙漠。 製作人麥可威瑪（Michael Wimer）表示：「羅蘭艾默瑞奇總是想製作出具有原創性的東西，但電影中想創造出新意可不是一件容易的事。以各個層面來說，這樣的目標都具有極大的挑戰。事實上，羅蘭艾默瑞奇自己也說過這部電影是他拍過最困難的作品，不過對於像他這樣的導演，挑戰性反而是向上的動力。」 哈洛德克羅瑟（Harald Kloser）跟羅蘭艾默瑞奇合作為這部電影編劇，他表示：「《史前一萬年》的背景當中，神秘性及精靈界是組成生物世界的主要部份。我跟羅蘭艾默瑞奇從未想過把《史前一萬年》這樣的題材拍成一部紀錄片。相反地，我們要創造出一個偉大的人類冒險旅程，史前的人類必須面對一切他們無法解釋的力量。我們都喜歡向極限挑戰。」 製作人馬克高登（Mark Gordon）這次是第三度與羅蘭艾默瑞奇合作，他表示：「羅蘭艾默瑞奇是那種絕不願意拍攝重覆題材的導演。他的想像力讓他能夠神遊到一般人無法到達的境界。這個故事合他胃口，而且他的視覺表現又極為震撼，所以他是執導這部電影的最佳人選。」
幕後故事
穿梭於洲際之間，創造史前一萬年的世界 艾默里克與自己的幕後創作團隊為本片創造出了一個原始荒蕪的史前世界，觀眾無法想史前一萬年象也從未有過如此逼真的感同身受。盡管影片沒有說明故事發生的特定地點，但艾默里克一直覺得是在非洲。「那裡是人類的起源，」他說，「但因為我們的故事，它就變成了我們自己想要的非洲。」影片的拍攝地點主要在紐西蘭周邊的一些頗具特色的地方，並在非洲選擇了一些故事情節需要的地點。包括開普敦，南非以及納米比亞的月色。 影片原本計劃只在紐西蘭拍攝數日，但在開拍前六周的一次直升機空中選景時，艾默里克被這片迷人的「伊甸園」深深地吸引住了。 「我們花了一整個上午在空中選址，剛回到酒店還沒坐下就收到艾默里克的緊急留言讓我們立刻回到直升機上，說他發現了更棒的東西。 製作人維摩回憶說：「當時我都已經准備勸說艾默里克，開機時間就在眼前了，不能再隨意更換拍攝地點了。但還沒機會開口，我就已經重登直升機，當飛機上升到某一高度，艾默里克痴迷的那一片天地突然出現在了我的眼前，和劇本里的情節描述一模一樣，感覺劇本就是根據這里描寫的，我們別無選擇，就把拍攝地點定在了那裡！」 冰天雪地、烏山黑林的景色會和南非熱帶叢林的鬱郁蔥蔥形成奪人心魄的強烈對比,影片的中間部分依靠的就是這種自然的背景天幕。 納米比亞地域燃燒般炙熱的橙色和紅色也為影片近三分之一的情節提供了巧奪天工的拍攝條件。 正因為有了這些場景，紐西蘭的「白色和黑色」場景就越發顯得魅力難擋。所以攝制組為了能如願拍到最好的景色，向紐西蘭地區千變萬化的天氣做了太多的妥協和讓步，根據隨時而來的霧雪風暴或立即萬里無雲的反常變化作適時地拍攝進度調整。 維摩說：「我們特別希望通過掌握當地地形的特色體會我們劇中角色在當時那個年代是如何艱難的生活著的，但同時，在如此廣博的天地中生活，又是件多麼美妙的事情。 正因如此，我們必須在那裡拍攝，感覺特別的宏偉，美得不真實。」 拍攝地點風景如畫，也為拍攝組提出了各種要求極高的保護措施。「為了不留下過多過重的痕跡，我們使用了四輪車調動各種拍攝器材，拍攝過程中盡量採用超輕量級小車，這樣車輪碾過草地也不至於留下痕跡。」紐西蘭拍攝場地主管傑拉德·康農說。 「我們還大量依靠直升機來回搬運用於搭建亞高族部落的道具和布景。」 史前一萬年懷奧魯雪場位於離紐西蘭瓦納卡鎮（世界著名的試車基地）不遠處的南部島嶼上，海拔5000英尺，為本片的拍攝提供了五個重要場景。包括亞高族部落的村莊，巴庫的石頭，殺戮現場和牧草地。影片幾乎有三分之一的部分在那裡拍攝完成。紐西蘭境內其他的拍攝地點包括艾斯派林山國家公園和普奔水壩。 對艾默里克來說，雪場與他腦海中想像的影像不謀而合。「這種地方能讓你從高處隨意掌握鏡頭的角度，感覺就象漫遊月球，你拍到的東西就象在月球表面看到的，」他興奮地說道：「給你很多你想像中遠古時代的感覺。我們劇中的人物在旅途中展開他們的故事，我們需要宏大的場景將現在的世界轉變成他們旅途中進入的世界。所以環境的千變萬化是非常有用的。」 在開始基本場景的拍攝前，製作組邀請了 Ngāi Tahu （南部區域毛利族的酋長） 去實地考察一處即將用以舉辦傳統毛利族慶典儀式的地方。「那地方還保留有一些最原始血統的族民。」主演之一，具有毛利血統的克里夫·克蒂斯解釋道：「喚醒對那片土地的神往是極其重要的。每一個參與影片拍攝的人都對這種膜拜情愫產生了共鳴，尤其我們的故事又與之息息相關。」 為了搭建亞高族村莊，工作人員分析了他們的生活方式以及他們當時賴以生存的那片土地。「亞高族手中的可用材料有限，」 艾默里克說：「他們只有猛獁象的骨頭，尖牙和皮毛可以用來搭建他們居住用的帳篷。因為我們把他們想像成靠精神信仰賴以生存的人群，我覺得他們的住處應該是獨特並且能夠體現出他們的智慧和創造力的。」 史前一萬年藝術指導讓-文森特·普佐斯把亞高族的住處設計成用骨頭和皮毛搭制的，極具視覺沖擊力和逼真的效果。「老媽媽居住的帳篷內部結構是用一萬根猛獁象骨頭搭建的，加上頂樑柱就是一副完整的猛獁象骨架。」他描述道：「我們用這個場景作為影片的開始，老媽媽在棚屋內主持著一場儀式。我們希望用它訂下主基調。」 經過廣泛的調查，從大量的考古學書籍中獲得參考數據，普佐斯挑出了20付不同的猛獁象骨架。「我們仿製的骨頭在比例上稍做了修改，這樣在大屏幕上的視覺感受會更有沖擊力。」 普佐斯說。「我們選擇利用雕滿部落符號的骨頭和猛獁象頭骨來裝飾老媽媽的帳篷，加強精神信仰的神秘感，藉此為影片的開始造勢。」 用木頭代替骨頭的樣子，普佐斯團隊里的雕工們花了一個月的時間在南非開普敦製作基地製做骨架，與此同時，另一支隊伍專心製作猛獁象的皮毛。完成後海運至紐西蘭的瓦納卡鎮，再由工作人員花費五周的時間組裝。 維摩回憶當時的情況說：「我們有一屋子的人忙著打磨用木頭做成的猛獁象骨架，都是在開普敦加工完成，零散海運到紐西蘭。我們還花了不少時間讓海關相信，它們不是真的動物骨頭。」 維摩笑道：「運輸方面麻煩還不小呢，但至少保證了特別理想的結果。」 至於村莊內其餘部分的裝飾，工作人員在紐西蘭因地制宜地利用了很多不同的自然材料。「農場主們幫我們收集骨頭，」現場裝飾員艾米里亞·薇溫德說：「我們還找到很多漂亮的海藻來裝飾`帝克`居住的帳篷。 最關鍵的道具是普佐斯設計的白矛槍，將由帝克作為傳位的象徵物移交給他的繼任。白矛槍必須設計得實用但又外觀精緻。最後的成品是一根大約六英尺長，頂端的象牙上刻滿經文，拔掉象牙裝飾可以變成利器的長矛槍。 和藝術設計相似，影片的服裝設計歐達雷·迪克斯-米若和芮妮·阿普麗也極力希望演員的裝束做到簡單合理。迪克斯-米若從不列顛博物館和開普敦的檔案資料館開始了她的研究。但是，她認識到，「在不列顛博物館幾乎沒有什麼可參考用於服裝設計的資料。唯一的關於那個年代的直觀記錄就是一些在南非的畫在岩石上的畫。所以我們只能從劇本里汲取靈感並決定用不同的顏色來標識不同的部落：亞高族部落的顏色很簡單，他們的顏色與他們生活的地形吻合。我們想到了一個辦法，用非洲跳羚的皮毛保證了我們質料的來源。」 史前一萬年服裝設計把亞高族的裝束設計成抗寒，抵禦環境侵害的樣子。「沒讓他們穿鞋，」 阿普麗說，「他們一定很擅長利用動物的皮毛保暖，所以我們用厚重的羚羊皮代替猛獁象的毛皮製成他們的服裝。由於天氣的惡劣條件，抗寒裝備已經比以前進步了很多。「我們也給演員們准備了能儲備熱量的裝束，因為拍攝現場實在太冷了。」 阿普麗笑道。 戲服，發型，化妝和拍攝地點對史崔特上戲前的准備工作來說都不算難。「在紐西蘭的山頂上拍攝，由於你的發髻長到胸口使得你看上去很象一個猛獁象獵手，」他說：「我臉上自然長毛，再加上帶頂假發，然後又把我的皮膚弄黑，感覺象常年在外被風吹日曬。盡管在每天早上上戲前得花點功夫，但看到結果覺得還挺值得的。」 至於襲奴軍，迪克斯-米若設計的服裝相對亞高族來說看上去更怪異但效果非凡。「我們運用了和亞高族使用的棕褐色完全不一樣的色彩，」她說：「我們在麻布和毛織品中摻上了很多藍色和紅色，為了強調他們是生活在馬背上的部落，我們用馬尾為他們的裝束增加效果。根據非洲部落資料，我們還為他們設計了面具和其他用麂皮製成的裝束。 迪克斯-米若把汲自現存的非洲部落的靈感繼續用來為亞高族勇士們旅途中遇到的其它部落設計服裝。比如納古族，郝大族和大河族。 「納古族的色彩比較艷麗，我們還用土陶珠子製成的項鏈來代表這是個比亞高族更進步的部落。」她說。 最後一場戲，當達雷直面神靈和他的法師們，阿普麗設計了葡萄酒色的充滿多種文化元素的裝束，包括來自西藏和埃及的靈感。那些復雜的珠寶和化妝師托馬斯·奈倫設計的臉部刺花，完善了整個角色的形象。 史前一萬年戲服往往能幫助演員進入角色，貼近並深刻理解角色的存在意義。「一穿上這些衣服你就覺得你已經進入了角色的世界，」 卡米拉·貝爾體會道：「它們會帶你進入角色，你會發現自己的行為舉止都跟原來的自己完全不一樣了。」 除了主要演員的服裝，服裝設計組要為影片最後一場戲中近800多個群眾演員負責奴隸的裝束。先不說這數量，「阿普麗說：「這些服裝我們無法批量訂貨，也無法用機器製作，全部裝束必須手工完成，否則，會露餡。 我們幾乎擁有一支專門在工作室做土陶，玻璃珠子的軍隊，並把它們一一縫制到服裝上去，還有一部分的工人負責紡織品的製作和頭飾。 六個部落的裝束從頭到腳都各具風格，服裝設計組根據群眾演員各自的尺寸，訂做了近1000雙戲鞋。 「我們還必須確保所有的服裝看上去不能過於簇新，通過各種手段讓它們看上去象穿過多年的舊衣服。阿普麗回想說：「這個電影的意境充滿了野心勃勃的架勢，外景地的選址令電影的拍攝工作更為艱難。但在南非和納米比亞的工作團隊真的都很棒！我們和當地很多技術熟練的工匠一起工作，比如鞋匠和帽工，他們的工作做得很到位。」 v攝制組從紐西蘭移師南非開普敦，這個國家已經為全球的電影製作行業提供了很多便利的基礎條件。開普敦每年幾乎和美國洛杉磯一樣，要接待絡繹不絕，來自世界各地的電影攝制組。劇組在那裡找到了一片麥場和一間叫Table Mountain的攝影棚，適合用以拍攝達雷和夥伴們抵禦食人鳥侵襲那場戲要用到的失落的山谷所需的內部結構。 史前一萬年Table Mountain的攝影棚和麥場位於開普敦的外圍，為「失落的山谷」的構建創造了條件。為了製造高聳草從，使影片里食人鳥在攻擊人類之前的埋伏藏身之處效果逼真，開普敦場地主管凱蒂·萬弗和她的團隊花了將近三個月的時間在麥場植草植樹，養植草從。在開普敦，攝制組還在雷電城利用一間巨大的飛機修理棚完成了用陷坑誘捕劍齒虎的情節。 影片拍攝的最後一部份是在納米比亞西南部的無人區沙漠完成的，包括質朴卻聞名遐邇的Spitzkoppe岩石，艾默里克特別提到：「真是棒極了！只有納米比亞你才會看到那樣的風景和沙丘。」導演把叢山峻嶺和沙漠的景觀用合成鏡頭連了起來。 但是，每到一處，他總是被當地令人窒息的大自然景觀迷得神魂顛倒。 讓艾默里克對Spitzkoppe心馳神往的另一個原因，是因為他覺得Spitzkoppe岩石在他心裡的地位之高是由於當年斯丹利·庫布里克上世紀60年代就是用這塊岩石作背景板攝制完成了電影史上具有里程碑意義的著名影片《2001太空漫遊》。「這是個魔幻般的地方，不可思議！」 製作人維摩補充道, 「Spitzkoppe 最與眾不同的地方就是它真的會有共振產生，這種非同尋常的能量全世界只能在極個別特定的地方才能找到。無法統計它的數量，但真的讓你感受到石體內這種能量的存在，很神奇！」 攝制組的人員被獲准運用這塊石頭的神奇結構，在亞高族和納古族相遇以及達雷開始掌握自己即將揭曉的命運的場景里都用到了它。納古族是個發展完善的草原部落，以放牧和耕作為生。藝術總監羅賓·奧德說：「他們的村莊由建在岩石壁架上的小房子組成。小房子或者是建立在四面有框的架子上或者是建立在一個圓框上面，屋頂是用土磚蓋住的。整個建造過程相當復雜。 Spitzkoppe是一處於公共境界的國家級歷史文物，所有的地點徵用費都上繳給當地社團。130名當地人被前期製作組聘用建造公路，用以圈圍起影片中需要用到的跳羚和斑馬的的柵欄。電影拍攝結束後，這些動物被捐贈給了當地社區正在籌備中的自然公園。 在靠近Spitzkoppe周圍的地區沒有酒店，整個攝制組駐扎在一個特別搭建的帳篷區，並有熱水，電視和互聯網設施。拍攝期間，每天6萬公升的淡水從70公里以外的地方的運送進帳篷區。 史前一萬年影片中最神秘的情節就是達雷在沙漠中發現的失落的文明的見證。編劇科洛瑟之一說道：「當我們的英雄來到一個沙丘的頂端，他們看見了巨大的文明象徵- 這些『神峰』，這些神話般的金字塔，對他們來說根本無法相信出現在他們眼前的東西。他們長途跋涉的一部分原因也是渴望了解是什麼樣的文化讓那麼多人俯首為奴，要怎麼樣才能挑戰一個這樣的帝國。」 金字塔的建造位置在沙漠的七號沙丘處，靠近斯瓦科普蒙德（納米比亞最著名的海濱城市）。藝術設計小組在這里建造了一個採石場，一個巨大的斜坡和法老的宮殿。 在利用直升機拍攝了人物長途跋涉的航拍鏡頭後，艾默里克想用相同的手段來展現金字塔的壯觀場面。於是他讓他的工作人員創建了一個巨大的金字塔模型，用spydercam攝影裝置和一個遙控的有線攝像機拍攝。 工作人員在慕尼黑以1:24 的比例搭建起了金字塔的復制小樣，宮殿，奴隸廣場和靠近金字塔的尼羅河，再分15個海上集裝箱運送到納米比亞，總佔地面積在100平方米左右。 spydercam攝影裝置為導演自由地穿梭於小型復制現場提供了很大的便利，並提供了360度全方位的空中鏡頭，完成了影片的航拍場景。 「Spydercam攝影裝置象直升機一樣，」艾默里克說，它可以通過程序控制進行實時拍攝。燈光強度符合場景需要，背景部分又有真實的沙丘。對這組鏡頭的拍攝我相當自豪，因為它們是老式模型和現代技術的完美融合。 在與艾默里克合作了五次以後，電影攝影師猶利·斯特格特別珍惜與這位野心勃勃的導演在一個如此刺激的項目上一起工作的機會。「他是個特別合作的導演，有一流的想像力，」 斯特格說：「他在你還未加入他的項目前就已經把大部分他想要的東西搞定了，但又總是願意傾聽任何人給他的建議並做適當的調整。」 為了讓影片保持其自然主義色彩，斯特格把攝像機和燈光的掌握控制在最小的范圍內。盡量讓自然光線為電影情節增效，帶來最理想的感覺。「我們經常同時使用幾部攝像機，這樣當陽光充沛的時候，我們可以最大限度地利用它。」他說：「你的工作進度必須很快。我們通常會花數小時演習然後用三到四個攝像機進行拍攝，希望一次就顧及到所有的角度。 史前一萬年最後的元素就是《史前一萬年》的配樂了。哈羅德·科洛瑟在此片的幕後擔任的第三個角色是和他的同伴，作曲家托馬斯·萬德共同譜曲完成的 。 兩位作曲家和導演密切合作，希望從音樂的角度捕捉獨特的故事情節中行為和感情上的表現。 導演說：「故事是個精彩的英雄神話，音樂必須和它相呼應。但它又包含很多部落民族的元素，大喇叭，和聲和鼓類樂器。拍電影還有個很有樂趣的地方就是期待音樂怎麼和你的人物形象相吻合。奇妙的時刻就是當你把第一部分用交響樂表達出來以後，你就覺得萬事順意。 對艾默里克來說，最後的剪輯合成是把每一個辛苦創造的碎塊拼湊在一起，這也是享受所有艱苦勞動後的最佳回報。「拍電影是件錯綜復雜但又特別好玩的事情。完成一個電影之前要顧及到方方面面，我特別喜歡讓自己身在其中並樂此不疲。我也總是喜歡在整個過程中發現或發明更有意思的做法。不過不管科技有多發達，最關鍵的還是故事裡的角色。再精彩紛呈的情節如果沒有人物的穿針引線，也就索然無味了。」 通過一個年輕人一段非凡的旅途，《史前一萬年》的故事中延伸開了好幾段不同意義的主題，包括英雄主義本身的定義、人類團結的力量，以及人與人之間存在的階級關系。「每個人都得自己決定自己想生活在一個多大的人際圈裡，」 艾默里克說：「是僅僅自己愛的人，他的家庭還是一個更廣闊的范圍？我們故事裡的英雄必須通過一段千辛萬苦的長途跋涉才能找到答案。他必須從一個懵懂自私的孩子迅速成長為一個領袖。關鍵就在於他如何圈定自己……你在你的圈子裡包容了多少人。」 羅蘭德·艾默里克在自己的職業領域里一直試圖挑戰視覺效果的所有可能性。在他之前的作品中，類似《獨立日》中白宮爆炸等驚心動魄的大場面以及《後天》中滔天巨浪淹沒紐約城，已經有目共睹。艾默里克一次次地釋放著他無窮的想像力並藉助不斷發展的技術讓他在《史前一萬年》里的創作再一次過足了癮。 艾默里克力邀曾經和他在《哥斯拉》和《後天》中合作過的視覺效果指導卡倫·古麗卡絲與他第三度聯手，監督本片大場面的製作。「卡倫是我合作過的最有獨創精神，並最擅長開發視覺效果的專家，」導演說，「對她來講，沒什麼是不能做到的。我深信，有了她的協助，我最具野心的想像也能在銀幕上得以實現，甚至比我當時的想像更壯觀可信。」 本片最繁重的工作就是對遠古時代各種動物的再現，巨型猛獁象，劍齒虎和食人鳥。 艾默里克要求這些動物有最逼真的動作，接近已然進化至今的它們的後代。「我們參考了大量的大象，老虎和鴕鳥的影像資料，」他說，「主要的問題在於人們沒有見過真實的猛獁象是什麼樣的。它們是一種極其獨特的動物。只能從現有的影像資料里汲取可利用的東西。」 而最具挑戰性的是近距離再現遠古動物的毛發，猛獁象的毛發長而糾結，食人鳥的羽毛和劍齒虎遇水後的處理。 「我們基本上必須重新創造新的毛發形態的模塊，才能使這些動物在影像里想真的一樣，」 艾默里克說：「要做好還真不容易，我們在英國聘用了兩個專業公司完成這部分的工作，現在你能看到的動物真實得觸手可及。 兩年前，主體攝影還未開始，古麗卡絲就已著手開始影片視覺效果方面的工作，將劇本根據場景的需要做分解修改。把故事中想像的動物和場景變成具體可見的雛形，設計初步的草圖（掃描雕塑品到電腦里）和製作模型。她的工作重點就是本片最出彩的三個環節：捕殺猛獁象，食人鳥的追逐場面，達雷和劍齒虎對峙的場景。 古麗卡絲創建了一個圖庫，收集了各類照片和從電視里截取的CG影像，作為本片史前動物創造的資料源泉。她還特地走訪了位於美國洛杉磯市漢考克公園內的拉布雷亞瀝青坑，在那裡尋找到了對研究猛獁象極有參考價值的資料。另外，古麗卡絲還去了南非德班的野生動物園，拍攝了很多野生動物的高清影像資料，例如非洲獅，老虎，美洲豹，大象和鴕鳥。她的這些資料給動畫組的工作人員提供了以各種角度研究動物的可能性。 古麗卡絲最大的工作挑戰就是食人鳥的製作：不會飛的食肉動物，長有巨嘴。這種動物的創造靈感來自於南美現存的一種動物。「它們身形龐大，」 古麗卡絲說，「我們已知的是一隻鴕鳥的奔跑速度以及它的一隻腳所能帶來的殺傷力。於是我們把已掌握的確鑿事實和可參考資料相結合，比如說食人鳥和恐龍一定有某種關聯，這樣一來，就可以越來越准確地把已經混合的動物形象特徵經過想像勾勒出來。」 將動物的動作完美化需要跟導演艾默里克一起，通過對它們的設計進行千錘百煉才能完成。「這是個徹底的挖掘過程，」 古麗卡絲說，「你不斷地修改再修改，直到完全符合為止。這部電影的製作建立在無數的創新、通力合作以及無盡的開拓上。羅蘭德給我支了很多招，同時又沒有給我任何約束。」 一旦動物的主體形象設計確定，古麗卡絲手下的18人團隊，包括動畫師，道具、布景製造等工作人員便開始了前期的造型視覺化工作，為所有的情節製作3D效果的串聯板。「比如說，達雷和劍齒虎在陷阱里的那場戲，我們製作了整個陷阱的3D模型和演員的模擬形象，並從鳥瞰的角度設計了老虎縱身一躍的動作場景, 以此確定所有該有的動作。」 古麗卡絲解釋道：「然後我們設計調整各個鏡頭的角度，通過視覺效果編輯史蒂文·龐和視效小組的努力，展示出預演的效果。我們對每個鏡頭的分割進行逐一地討論，對每個演員實地拍攝時需要做到的具體內容進行確定。」 前期視覺效果製作漸漸成為實地拍攝時演職人員最為依賴的寶貴工具。「我總是讓演員在場景搭設前先觀看視覺效果演示，這樣他們就能提前知道即將在他們身邊發生的各類情況。」艾默里克說。 對攝影指導猶利·斯特格來講，視覺效果演示為燈光的設計也起到了非同一般的作用。 「視覺效果演示對一個特定場景的拍攝有實際指導作用，」 斯特格肯定地說：「當然，最後拍攝完成的效果正因為有了視覺效果演示的指導，才讓我們在真實拍攝的過程中做到揚長避短，結果自然就更為出色。」 艾默里克的民主工作作風使得古麗卡絲的創作團隊在想像的王國里自在徜徉，導演和視覺效果工作組保持著輕松密切的工作關系。「我們經常討論他們的新想法並設法把這些想法運用到工作中去。」她說：「這使得我們的工作質量更上一層樓。視覺效果藝術家們的使命責任感令他們經常覺得自己也有講故事的責任。」 在拍攝現場，古麗卡絲和她的團隊參與到演員和其他工作人員們中，用工具丈量計算虛擬的史前動物角色正確的方位和運動軌跡，並用藍色標記出需要後期用數碼製作的影像替代的部分。「 食人鳥的動作場景里，我們把一個塗成藍色的食人鳥頭固定在標尺的一頭，按照既定的軌跡運動，方便攝影機取景拍攝。」她解釋道：「而在拍劍齒虎的動作場景時，我們按1：1的尺寸把老虎畫在標記上，以此為依據取景。如果鏡頭出現偏差，會給後期製作帶來很大困難。有了模擬的動物配合，演員的表演就有了互動，導演也能拍攝到他想要的畫面。」 對片中年輕的演員來說，與視覺效果專家們的合作是段極其有趣的經歷。「這是個好好利用你的想像力的絕佳機會」，史蒂文·史崔特說：「它給了你足夠的空間，任你發揮而不會受任何阻礙。在拍攝捕殺猛獁象的那些場景的時候，享受自由發揮，與不存在的東西做互動是件刺激的事情。」

H. 有一部電影是講史前的,是什麼啊

片名：史前一萬年
又名：公元前1萬年
英文片名：10,000 BC
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：
發行：華納 Warner Bros. Pictures
類型：冒險 科幻
導演： 羅蘭·艾默里奇Roland Emmerich
編劇：
主演：史蒂文·斯崔特Steven Strait 卡米拉·貝爾Camilla Belle 克里夫·科蒂斯Cliff Curtis 奧馬·沙里夫Omar Sharif 蒂姆·巴羅Tim Barlow
分級：美國PG-13
上映時間：2008年3月7日
詳細劇情

史前一萬年，那還是人類與猛獸雜處的神秘年代。圖騰崇拜與災禍預言的籠罩陰影下，尚未完全開化的人類，在猛獁巨象的龐大身軀面前顯得十分渺小。在一支偏僻的高山族群中，卻有位異常驍勇善戰的年輕獵人迪勒（史蒂文·斯崔特）。打小開始，迪勒就被族中的美麗女孩艾弗蘭（卡米拉·貝爾）深深吸引--她白皙的皮膚、明亮的藍眸，天生註定成為族中第一勇士的戀人。於是，迪勒發誓一定要成為第一位獵殺猛獁象的勇士，贏得族中的榮譽白茅，光彩地娶艾弗蘭為妻。
然而，就在迪勒「意外」成為勇士的同時，邪惡部落的首領也早定下了入侵的計劃。敵人不但洗劫了整個村莊，綁走了族人充當奴隸，也搶走了美麗的艾弗蘭！眼睜睜地看著敵人一騎絕塵而去，迪勒毅然決定率領一小隊勇士踏上復仇追蹤之路。穿過大漠，越過密林，長途跋涉的盡頭將是天涯海角。在那片未知的地域，獵人們隨時面臨嗜血之戰--劍齒虎、猛獁象、巨鳥、史前猛獸...，而懷疑起自己能力的迪勒也只能憑著手中木棍尖矛奮力一拼。
然而，在蠻荒世界的盡頭，驚心動魄的征程之中，命運早為這些原始人寫下了別樣的旅程：在漫漫長路的前方，空前絕後的失落文明正等著他們的到來！

看點
在災難片大導羅蘭·艾默里奇的眼裡，災荒無處不在--《獨立日》中的外星人帶來天煞、《哥斯拉》大怪獸肆虐紐約、《後天》里的天災更是將整個地球玩弄於股掌。在當今毀天滅地不說，這位對大製作災難片情有獨鍾的德國人又緊盯上了人類的過去，在他編導雙兼的鏡頭下，受罪的將輪到史前一萬年的穴居原始人。同樣是史前人類營救所愛的題材，雖說梅爾·吉布森那部瑪雅語發音的《啟示錄》珠玉在前，但貼上災難片狂人艾默里奇的大名，觀眾至少可以期待期待驚心動魄的感官刺激。
在南非和紐西蘭的秀美風光中，史前巨獸一一「復活」。西伯利亞猛獁象不再是動畫片《冰河世紀》里的毛茸茸可愛大塊頭，而是佔山為王、龐大兇狠的寒冷霸主，它們成群結隊，步伐讓大地顫抖；而馬刀狀的劍齒超過12厘米長、上下頜可張開95度的劍齒虎則毫不吝嗇地齜起了尖銳的「匕首牙」（至於影片罔顧北美劍齒虎在人類出現之前七萬五千年至九萬年前就滅絕的史實，我們勉強可以原諒）；還有狀似頂尖食肉獸恐鶴的某種不知名巨鳥，即便在叢林中也能帶來無窮威脅......
為了響應災難大片的英雄主義，也為了確保賞心悅目的視覺享受，影片更少不了既孤身領導人類擺平問題、又兒女情長抱得美女歸的全能少年英雄。《魔鬼契約》中的拉丁系新人史蒂文·斯崔特當仁不讓地成為遠古救世主，而救世主的戀人自然是標准美人一名--《來電驚魂》里初露鋒芒的卡米拉·貝爾，成了讓英雄氣短踏上征程的最大誘因。

其他
公元2008年3月7日，與《300斯巴達壯士》一樣同屬華納門下的史前人類，將穿梭萬余年時光，重回地球文明起始之前的黑暗時代。這趟「時光旅程」不僅耗費高達7500萬美金，還學足了「師兄」斯巴達武士的派頭，趕在了三月的第一周現世，典型是有招學招，意圖學師兄一般出其不意獨霸天下。偏偏這史前一萬年的人類，還深明汲取眾家所長的好處，其天定勇士前往新大陸奪回戀人順帶解救奴役人民的閑雜事等，怎麼看怎麼像花巧版《啟示錄》。
不過眾人皆知，導演艾默里奇愛的就是世紀末日，泛濫的就是英雄主義情結，玩的就是娛樂至上的把戲，實在沒必要學老梅一樣較真還原實景--話說回來，反正誰都不清楚未開化的原始人民壺里賣的是啥葯！於是，史前人類操著拿腔捏調的美語，原生態猛男個個袒胸露背，而俊男靚女的臉也始終沒被塵土掩蓋。所謂生死愛恨、善惡喜怒、失落文明和神乎其神的命運啟示...，全都是為了再現史前世界探險的驚人視效所鋪墊的懸疑。只不知笨重的猛獁象、大貓一樣的劍齒虎和鴕鳥般的巨鳥，會不會讓如今看慣大場面的觀眾，覺得撓癢癢似的不過癮？

I. 求一部電影的名字

片名：Night at the Museum
譯名：博物館奇妙夜/博物館之夜
導演：肖恩·利維 Shawn Levy
主演：本·斯蒂勒 Ben Stiller
羅賓·威廉姆斯 Robin Williams
卡拉·古奇諾 Carla Gugino
金姆·瑞維 Kim Raver
類型：喜劇/奇幻/家庭/動作
片長：105分鍾

自然歷史博物館絕不是枯燥乏味的，它的珍藏是驚人的：有眼神猙獰的史前生物、兇猛的古戰士，有早已消失的族裔、非洲叢林的動物，還有歷史上傳奇的英雄人物。這些都被凍結在一個時刻，無論時間怎樣流轉，它們都不會改變。

賴瑞(本·斯蒂勒 飾)，一名時運不濟的夢想家，他有很多夢想卻都無法實現。賴瑞相信總有一天他能成就一番驚人事業。當然，這一切只是夢想，現在擺在眼前的是他必須在聖誕節之前找到工作。否則，他的小兒子就將判由前妻撫養。賴瑞不願讓兒子失望，於是在他的努力之下找到了一份工作——紐約自然歷史博物館的夜間警衛。

工作的第一個晚上，他拿著一個超大手電筒和一本詳盡的指示手冊，被孤單地留在安靜得詭異、龐大的博物館里。博物館的老守夜人告訴賴瑞，他的任務就是「確保在晚上沒有任何東西能進出博物館」。賴瑞覺得這個守夜人是老糊塗了，整個博物館除了他一人之外，還有什麼活物呢？

等等！那是什麼聲音？讓賴瑞難以置信的是，那些史前生物和只有故事書里才活蹦亂跳的人物，竟一個一個活起來了！他們包圍著他，而所到之處盡是混亂：暴龍和匈奴人把博物館的大理石牆面搗壞了；獅子和猴子四處覓食，看上了珍貴易碎的展覽物；三寸高的西部牛仔綁架了賴瑞，把他放在模型鐵軌上；印第安勇士朝賴瑞投長矛……賴瑞不知所措，不知道怎樣才能讓博物館回到控制之下。每天晚上這些活過來的模型都要把賴瑞折磨得痛不欲生。而白天，人們都不相信賴瑞描述的事情，認為他精神有問題。

賴瑞絞盡腦汁，找來館里同樣活過來的紀念雕像——美國前總統羅斯福(羅賓·威廉姆斯 飾)，幫他從這個驚魂夜倖存下來。面臨著失去工作、讓兒子再次失望的危險，賴瑞決心一定要打贏這一仗來保住博物館，希望可以成為大膽、充滿冒險精神的老爸。他不正是等這一刻、等重大事情發生等了很久了嗎？現在，機會終於到來了！

出場人物
1、新來的夜間警衛

本片的主角是個有點魯莽，但卻擁有一種英雄特質的小人物。製片最先想到的就是本·斯蒂勒。斯蒂勒有豐富的幽默感，最擅長表現小人物的喜怒哀樂，讓簡單的角色一點都不呆板。他是飾演賴瑞的最佳人選。

[理解角色〕斯蒂勒這樣理解他所扮演的角色：「賴瑞是那種沒有一件事可以做得很順利的人，他總有新的點子出來，可都無法實現。他很擔心失去與兒子的聯系。而現在，就在聖誕節之前，他必須找到一份工作。然後，就是到紐約自然歷史博物館當夜間警衛。他想這一定是個很糟的工作，卻沒想到發生了不可思議的事情。」

從讀劇本開始，斯蒂勒就希望自己可以成為這場冒險的主人翁。他說，「我就在自然歷史博物館五個街區遠的地方長大，而對一個孩子來說，那裡有一種魔法似的氣氛彌漫著。不只因為牆上掛著的畫，也還因為你可以親眼看到古老的東西幾可亂真地站在你面前。」

[演繹角色] 對斯蒂勒來說，關鍵是保持一顆童心，才能回到小時候，表現出在博物館里的好奇與熱情，他的表演正是以此發展出來的。

雖然演過很多喜劇，但對斯蒂勒來說還是有很多新鮮的東西。「我一直沒有機會演出奇幻類型的電影。為了要拍奇幻作品，反而要保持一種十分現實感的態度，才能讓觀眾相信電影里的一切。就是那種讓你相信賴瑞真的是碰到了這些魔法，古老的生物和傳奇人物真的就出現在眼前。對我來說，關鍵在於要完全地融入故事。」

演《博物館奇妙夜》真的很辛苦，本·斯蒂勒面對了許多體力上的挑戰，銀幕上看起來許多刺激好笑的地方，他都是拼了老命要跑要跳。奔跑是斯蒂勒的主要任務。

[導演評價] 不管斯蒂勒是要逃避獅子、匈奴人或小模型軍團，還是和羅賓·威廉姆斯飾演的羅斯福總統的對手戲，或展現給兒子看老爸多勇猛，導演發現這位喜劇演員永遠都充滿活力。導演說：「他看每一件事都從光明和積極的角度去切入，很有朝氣，很容易感染周圍人。」

2、老警衛們：三個老頑童

賴瑞謀得自然歷史博物館夜間警衛的職位，取代了原來博物館的三名老警衛的職位。這三名老警衛可以算是博物館的古董了。為了生動地演繹這三個角色，劇組選了三位老牌喜劇演員，他們都有相當的知名度，包括難以模仿的狄克·戴、很有觀眾緣的米基·洛尼和在舞台劇、電視與電影都有很好成績的比爾·寇伯。

狄克·戴有一種翩翩的紳士氣質；米基則很有魅力，沒有架子；比爾則帶著神秘感。他們出色的傳達出了這三個獨特的角色。

狄克·戴生於1925年，曾拿過五次艾美獎，獲得過美國舞蹈協會頒發的年度最佳舞者，美國喜劇獎的終身成就獎得主，並登上好萊塢星光大道。他不但是全世界最受歡迎的喜劇演員之一，而且還有許多叫好叫座的家庭電影經典，如《歡樂滿人間》。狄克·戴很興奮可以飾演賽西爾。賽西爾是原來的夜間警衛頭頭，也是負責「訓練」賴瑞的人。「有這些恐龍、匈奴人和動物，我想會變成一場暴動，當我讀劇本時就知道這是一部適合不同觀眾的電影。所以我說，我一定要當這三人中的一個。和米基與比爾合作，我們三個年紀相仿，都是老古董，所以互相也有奇妙的化學反應。」

米基·洛尼生於1920年，他的演出生涯長達83年，在他嬰兒的時候就開始了。1983年，他榮獲了奧斯卡的終身成就獎，這是美國演藝學院的最高榮譽。盡管拍電影遇到許多挑戰，洛尼還是堅持他對電影的愛，一定要拍一部好看、故事感人的電影，而這正是《博物館奇妙夜》打動他的地方，他說：「我想我們需要更多像這樣可以讓整個家庭一起娛樂的好作品。」

三人組再加上比爾·寇伯就完整了。這個臉孔觀眾絕不陌生，這位老牌演員不甘於從他熱愛的影壇退出。寇伯尤其樂於演出這個有點不修邊幅的老傢伙，他說：「我在電影、電視和舞台劇里都有過許多快樂時光，但這次真是一次最棒的體驗，這里有豐富的劇情、幽默的段落還有即興的發揮，尤其是這個精彩絕倫的好點子！有了我，狄克和米基演起壞人就更得心應手了，而且將搞笑穿插其中。我們外表看起來是一群善良的老人，可是完全不是，因為這樣才有許多有趣的東西在裡面。」

3、博物館講師蕾貝卡

[關於角色] 博物館講師蕾貝卡正在研究薩卡加維亞，並以此做為她的論文題材。她對賴瑞『博物館正上演活的歷史』這一非常「另類」的想法深感興趣。

[關於演員] 蕾貝卡這角色由知性女演員卡爾拉·岡吉諾飾演，這位多才多藝的女演員曾演出《小鬼大間諜》系列電影里的媽媽。岡吉諾非常喜愛這個特別的故事：「有這樣一個故事讓歷史重來一遍，讓過去的事情再次發生，而且還有許多有趣、刺激的東西，真是很特別。」

4、博物館主管麥菲博士

[關於角色] 麥菲博士是賴瑞的主管。麥菲博士既保守又狹窄，不希望任何事情出錯，所以這個新來的警衛讓他很傷腦筋。飾演麥菲博士的是知名的英國喜劇明星瑞奇·葛維。

[關於演員] 葛維最高興的是可以和本·斯蒂勒有對手戲：「和本合作很有意思，我們的角色之間軋來軋去，張力很強。他是我的屬下，是那種不停出亂子的人；而我是主管，可是發生了一連串的事使我手足無措，這些反而讓我的下屬變成了英雄。」

5、活過來的博物館「居民」

▲ 美國前總統羅斯福(蠟像)

賴瑞即將在博物館度過一個瘋狂、難忘的夜晚。在一片混亂之中，賴瑞發現了一個特別的人，可以幫他搞清楚到底發生了什麼事。這個最佳向導來頭不小，他是美國歷史上赫赫有名的人物、學識淵博、第26屆美國總統——泰迪·羅斯福。

[關於角色] 羅賓·威廉姆斯扮演如此重要的角色。因為他身上有著真實、平易近人的氣質。威廉姆斯說：「閱讀羅斯福總統的東西會使你了解他是怎樣一個自律、嚴謹而又充滿領袖魅力的人。能夠詮釋這樣一種人格特質真是太榮幸了。」

隨著威廉姆斯對劇情的深入研究，他對羅斯福的尊敬也與日俱增，尤其是他那種神采奕奕、相信什麼事都可以做到的積極態度。「他感染並鼓舞賴瑞：『你可以作到，假如你可以讓這里回歸秩序，從此就再沒有什麼能難倒你』，羅斯福給了賴瑞許多古老但永遠有效的建議。」

到了拍片現場，羅賓·威廉姆斯玩得比誰都開心。他對《博物館奇妙夜》淋漓盡致的想像力毫無招架能力。「究竟入夜以後的博物館是什麼模樣，始終是人們好奇的東西。想像著栩栩如生的這些展覽品會突然有了生命是多麼不可思議。我非常喜歡縮小的模型軍團那段，因為我收集模型，而且常想像著假如這個尺寸的世界是活的那會怎樣呢？」

[演員本·斯蒂勒的評價] 本·斯蒂勒說：「羅賓·威廉姆斯可說是唯一勝任這角色的演員，他的喜劇感是天生的，可是他很謙虛，為了扮演好羅斯福，他像學生一樣勤讀歷史，希望把羅斯福總統表現得更傳神。他的深刻演繹使這位歷史人物更加真實。」

▲ 印第安婦女

[關於角色] 賴瑞在博物館里打交道的歷史人物包括薩卡加維亞——肖尼河的印地安婦女。這是美國重要的「路易與克拉克路線」(1804年兩人共組27人探險隊深入蒙大拿州，穿越落基山脈抵達太平洋，這是白人第一次進入原來只有印地安人和熊的土地)的重大發現。《博物館奇妙夜》中薩卡加維亞用她知名的技術幫助賴瑞讓失控的博物館重新物歸原處。

[關於演員] 這位勇敢的女人由剛崛起的年輕女演員米索·貝克飾演，這是她第一次演出好萊塢電影。她說：「這位女士聰明又有才華，對於找東西很有一套，她幫了賴瑞大忙。這部影片集合了一切我所夢寐以求的東西：好萊塢的魔術、超大的攝影棚、奔跑的野生動物、珍奇古怪的東西。還有什麼比這更令人興奮的呢？」

▲ 埃及王

[關於角色] 對古老自然史興趣濃厚的演員雷米·馬樂扮演埃及王，這位年輕的埃及演員的臉孔常出現在電視影集《The War at Home》里。埃及木乃伊和沉睡千年的年輕國王即將在這個晚上醒來。

[關於演員] 關於埃及王的傳說和形象已經被制式化了，馬樂很高興有機會做出更立體的詮釋：「也許觀眾的期待是那些法老王和詛咒的東西，但你將在銀幕上看到有活力而且更有故事脈絡的表現，看到一個年輕人他也想要擁有一段他的冒險，這是很新鮮但又不背離傳統的。」

▲ 中南美卷尾猴

它是博物館里的麻煩傢伙，別看它體型迷你，搗起蛋來可是神通廣大。這只叫Dexter的猴子不是計算機動畫，是一隻叫克里斯托的真實卷尾猴飾演的

幕後花絮

◆背景篇

故事緣起：進入博物館——奇幻旅程開始

影片的核心是一個經常在我們腦海里閃現的念頭：當我們在博物館里瀏覽的時候，眼前是許多令人大開眼界的展覽品。我們禁不住會想：這些模型標本會不會突然活過來？會不會從座台上、玻璃里走出來呢？整座博物館變成一個活生生的現場，而不是只存在於歷史之中？

《博物館奇妙夜》的故事點子讓每個聽過的人都稱贊不已。克羅埃西亞繪本畫家米蘭·崔克畫了一本童書，講的是一位紐約自然歷史博物館新來的夜間警衛，突然發現一副應該由他來看管的恐龍骨骼離奇消失了。隨後警衛發現自己被一群張牙舞爪的雕像包圍了，它們把博物館搞得天翻地覆。這本書幽默、引人入勝，很快就成為家長和小朋友的最愛。

負責編劇的是托馬斯·萊諾恩和勞伯·卡藍。兩位編劇看過書後，大為贊嘆：「我們都從紐約來，小時候都在自然歷史博物館晃。我們甚至憑著記憶可以畫一張博物館地圖，可見我們有多熟、多愛那裡。那裡真是地球上最酷的地方！」

童年記憶給了他們許多靈感，許多點子很快蔓延開來。「我們首先需要是什麼驅動整個博物館的標本動起來？由於埃及人專注於將人與東西永保生命，所以從這里下手很合理。這是一個祈望要永生、永保青春的咒語。」

接下來，故事的核心轉移到賴瑞身上。編劇將他設定為一個有遠大理想、卻總不得志的人。最重要的是，賴瑞之所以要接下博物館夜間警衛的工作，是因為他不想再讓他的小兒子對這個爸爸感到失望。

設定好了電影的主要人物，賴瑞接下來會遇到什麼呢？在博物館上班的第一個晚上首先登場的還有什麼呢？博物館里的主題太多了，編劇專門列出了一張長長的清單，把博物館里的內容幾乎都列了出來：有講文明發展的、有講美國鐵路的，有關於復活節島的秘密的，還有西洋鏡館的模型小人國世界等等。另外，關於設置羅斯福這個角色，萊諾恩說：「我們要美國前總統羅斯福作片中的另一個主要角色，是因為你站在紐約自然歷史博物館，會感覺到這個人的精神在那裡。更別說他本人就是一個學問淵博的自然史學家，許多展覽可以說是出自他的想法。」羅斯福的格言：「失敗固然痛苦，但從未嘗試過則更糟糕」可以說是一句激發影片《博物館奇妙夜》精神的重要格言。

◆製作篇

打造博物館：全球最大的自然史現場即將在溫哥華的Mammoth片場現身！

《博物館奇妙夜》的核心是讓歷史重現，因此它的製作設計工程量可想而知。負責打造如此龐大、奇妙的視覺效果的是因《神鬼玩家》獲得奧斯卡獎的美術總監克勞德·佩爾和服裝造型師雷芮·艾波。

▲ 電影的美術設計

美術設計的任務是將這個世界馳名的博物館重現在攝影棚里，每一個廳、每一個角落都要做到幾可亂真。電影以紐約這個全球知名的自然歷史博物館作建築外觀，但是博物館當然不可能拿珍貴的展覽品開玩笑，所以內景必須在片場搭建。劇組選在位於溫哥華的Mammoth片場，許多票房大片正是在此催生的。現在全球最大的自然史現場就要誕生了！

一般來說，一部電影只需要處理一到兩個時代的背景。但是《博物館奇妙夜》要用上許多不同年代的知識，從古埃及神殿到早期的蠻荒大地，每一段都有不同的歷史。經過幾個禮拜的密集工作，電影的美術設計師幾乎成了博物館室內設計師了，他們創造了好幾個獨立的展區，每一個展區都有自己的故事要上演。

[金字塔模型] 美術設計小組搭建了一個埃及廳的金字塔。這個靈感來自於紐約大都會博物館舉辦的埃及文物展。為了突出該時空的氛圍，表現出那種古老、神秘又威嚴的氣勢，他們做出了一個外觀上極相似、但尺寸相對較小的金字塔。

[美國前總統羅斯福蠟像] 美術小組設計出電影里非常重要的一座雕像——美國前總統羅斯福。他坐在馬背上，揮舞著劍。為了表現出雕像如何在一夜間活過來，羅賓·威廉姆斯必須分毫不差地擺出那個姿勢，這意味著演員要始終保持這個姿勢。為了具有雕像的金屬質感，他身上要用綳帶紮起來，表面要經過處理，讓威廉姆斯和羅斯福蠟像看起來宛如一個人。

[縮小模型] 影片中精緻的縮小模型活過來時會攻擊賴瑞。在製作縮小模型世界部分時，設計師首先對展覽主題作調查，從馬雅文明到美國鐵路史。接著，他們著手製作精緻准確的模型，再把它們擺出來看空間如何掌握，然後把本·斯蒂勒放進去，以便安排這些小人與迷你設備的相互位置。這是一項非常細致的工作。

演員陸續抵達片場，每個人都對美術設計小組完成的場景大為贊嘆。一進入攝影棚，就彷彿走入了一個巨大的玩具世界。

▲ 電影的服裝造型

服裝設計雷芮·艾波必須面對這個不尋常的挑戰。等待她的不是一或兩個時代背景，而是貫穿古今，從披著獸皮的匈奴人，到馬雅文明，到武裝的羅馬士兵，再到美國南北戰爭的制服，還有21世紀的博物館警衛制服。

艾波的服裝設計作品有《後天》及《帕克夫人的情人》。她很高興參與《博物館奇妙夜》的製作，這促使她對歷史有更多細致的研究。

艾波到紐約自然歷史博物館進行了多次實地考察，挖掘到許多靈感。她所期望的不只是要展現出她所觀察到的多元精彩，還有就是如何在《博物館奇妙夜》里讓不同主題的服裝互相呼應——有異質性也有一致性。

[最困難的服裝設計——埃及王] 在艾波清單上最困難的一組服裝就是雷米·馬樂飾演的埃及王了。在談到埃及王的服裝時，她說：「由於他是木乃伊，所以我們做出來的服裝還要被包裹進去。可是他做為埃及國王的尊榮和閃耀，又完全是不可以被纏起來的金色裝束所掩蓋的。因此這部份服裝花了許多功夫。」

[沒有參考依據的服裝設計——匈奴人] 匈奴人的服裝沒有照片可以參考。艾波發揮她的想像力，用了一些舊的氈毯，再將獸皮縫上去，接著搭配金屬制的武器，還有馬轡。這也許不是百分百的准確，但看起來色彩繽紛，非常具有匈奴印象的風格。

▲ 電影的化妝特效

《博物館奇妙夜》的挑戰在於讓真的演員看起來更像沒有生命的蠟像。負責化妝的是特效總監安瑞·莫魯。通過上蠟、亮光劑以及對臉部做的一些補充、調色等手法，化妝師對角色進行了表面處理，使質感更加突出，尤其是印地安人和匈奴人，讓他們的妝容在活過來的時候依然還要像蠟像。

▲ 電影的特技效果——博物館成真的法寶

當設計角色、挑選演員的工作準備好，現場的美術設計和場景也搭建完成後，最後欠缺的就是要讓晚間的自然歷史博物館開始運轉的魔法——這依靠的可不是法老王的咒語，而是21世紀的神奇數字科技。

為了表現博物館這些動物和雕像的動作與生命力，導演依賴曾有《指環王》三部曲等作品的VFX專家吉姆·瑞吉，還有好萊塢頂尖的視覺特效公司之一的Rhythm & Hues，他們的特效是業界評價最高的，曾有作品《納尼亞傳奇》。

特效小組主要的挑戰是非洲動物區和賴瑞的追逐戰。賴瑞在這場戲里被動畫合成的獅子追逐。用計算機合成出栩栩如生的動物並不容易，因為獅子所在的現場是攝影棚的實景，計算機銀幕上沒有整個脈絡來調整。於是特效人員使用最開始的布景做參考點，再小心地對上去，才能讓整個段落順下來。最後完成獅子的爪子差一點就搭到賴瑞肩膀上的場景。

VFX團隊的另一大挑戰是縮小模型部分。縮小模型只有幾寸大小，如何讓這些玩具軍隊動起來並和真人進行一場激烈的較量呢？在這部分，特效工作室重新打造出89個基本模型，由此通過計算機演變出上百種動作。通過拍攝真人不同的打鬥動作進行模擬，再掃描進計算機。模型小人國因尺寸懸殊帶給大家許多難題。如果用原來攝影機去拍小人國，只要攝影機稍微一動就會超過整個國界。所以必須用綠幕去拍演員的表情，最後再貼在一起，這樣才能讓演員們大展喜劇天份，觀眾將會被這些小英雄異想天開的勇氣和脾氣惹得啼笑皆非。

◆ 花絮篇

▼ 片中讓賴瑞謀得博物館夜間警衛一職的，即扮演職介所工作人員的演員是和本·斯蒂勒有親近關系的神秘人物——那就是本·斯蒂勒的母親，一位優秀的喜劇演員——安娜·米拉。這是第一次母子兩人正式在大銀幕上有對手戲，斯蒂勒說：「能和老媽一起演戲真酷！」

▼ 電影中許多場景與道具的呈現都迷人極了，而美術設計克勞德·佩爾對設計成果的最愛則是精細度最高的——博物館的地板。它的質感其實就是《博物館奇妙夜》全片的視覺主題。佩爾說：「地板是場景設計中最重要的部分，它襯托出每一樣東西，使博物館看起來更加庄嚴。它非常光滑，也正方便本·斯蒂勒狼狽地滑跤。」

▼ 兩位編劇在寫作過程中，經常是用很孩子氣的方式爭論博物館中誰活過來後會是最恐怖的。本來很可怕的史前動物也有了可愛的一面。個子大不一定就會造成威脅，相反那些體型小、憨態可掬的生物卻有點邪門，才是重點防範對象。

▼ 為了幫助本·斯蒂勒更適應賴瑞的奇妙經歷，導演肖恩·萊維親自上場，把自己扮成暴龍，發出咆哮聲，並追著斯蒂勒在走廊上跑，為的是讓他更進入狀態。

▼ 在挑選飾演埃及王的演員時，試鏡的人不只是一般的念念台詞，由於劇情的要求需要試鏡演員表演一下從大理石棺材裡跳起來的樣子

在新浪找到的介紹
應該就算這部電影了
我看過
感覺還行
挺好看的

J. 男主在酒杯的冰塊里發現一隻猛獁象,打開冰箱後發現其他文明是什麼電影

這是Netflix的動畫劇集《愛，死亡和機器人》第一季第16集《Ice Age》中的內容。

這部名為《愛，死亡和機器人》的動畫短片合集由18部分組成，每部分時長5-15分鍾。這些短片涵蓋多種類型，包括科幻、奇幻、恐怖和喜劇；這些短片也將包含多種形式，包括傳統2D和3DCGI短片。

第16集的主要內容是：

一對情侶搬進新居，在冰箱里發現一隻微型的冰凍猛獁象，查看之下冰箱里竟然有一個微縮文明，此文明發展飛快，趕不上插手隨便看看就從中世紀發展到核戰爭，男主人被核爆驚嚇，決定休息一會兒吃飯，再看時，文明已經推進到超未來，通過空間旅行檢查完房間之後，文明進行了全體傳送，消失不見。次日，猿人時代在冰箱中重新開始。