愛奇藝網路大電影數據分析

『壹』 網路大電影的觀眾都是誰

隨著「網大」市場的成長和創作的「精品化」，觀眾構成也發生著快速的變化。以下將根據愛奇藝與騰訊視頻提供的平台「網大」觀眾數據，以及艾曼數據提供的網路大電影與院線電影觀眾的對比數據，對網路大電影的觀眾結構特徵進行分析。

一、性別構成：以男性為主

性別構成上，如下表1所示，2017年愛奇藝網路大電影有66%為男性觀眾，雖然較2016年的70%有所下降，但與中國網民整體構成相比，可以看出網路大電影仍更受男性觀眾喜愛。騰訊視頻的「網大」觀眾中有72%為男性觀眾，呈現出類似的特徵。

『貳』 專訪 | 《星游記之風暴法米拉》首部網大動畫電影是如何成功的

數年前，二次元、ACG、動畫都是小眾愛好、經過了數年的發展，當年那群愛好二次元的小朋友已經長大，在新鮮血液不斷湧入的情況下，二次元不再小眾，動畫題材也終於登上了大熒幕。

從大的電影市場來講，中國的動畫粉絲一直在期待真正的國產主流作品。動畫也被傳統院線公司認為是下一個增長熱點。正是抱著這種期待，《大魚·海棠》在當初憑借著一支亮眼的 Flash 短片獲得了 158 萬的眾籌投資。導演田曉鵬、楊志剛（不思凡）也都已經在電視和網路動畫領域工作多年，他們後來分別推出了《大聖歸來》和《大護法》。

而不久前，中國首部網路動畫電影《星游記之風暴法米拉》在愛奇藝視頻網站的上線，更是二次元再度拓展疆域的里程碑時刻，該影片上線首日8小時播放量突破 800萬 ，上線3天更是完成歷史性的突破 2000萬 大關。

此劇在還未上映前，蛋撻數據就已經對此片關注頗多，也曾參與報道線下首映的情況。現在《星游記之風暴法米拉》的成績如此優秀，讓人不免對本片製作、風控、宣發推廣、平台方的運作等各環節充滿了好奇心，為此，蛋撻君特意采訪了《星游記之風暴法米拉》的宣發團隊，映美傳媒聯合創始人，內容創意副總裁張余先生。來聊聊映美傳媒是如何在沒有任何行業先例參考的情況下，挑選、評估、推廣一部動畫電影在網路平台發行的，又是通過何種工具和手段來衡量和判斷作品的發行前景，避免不必要的風險。

（以下內容中Q為蛋撻數據，A為被采訪對象映美傳媒聯合創始人、內容創意副總裁張余先生）

Q1： 《星游記》作為第一部國產動畫網路電影問世，是一個很大膽的嘗試，這個項目為何會選擇網路院線？

A1：可能現在看《星游記》的成績足夠亮眼，但是在形成熱播局面前，我們也面臨了不小的困境。

2011年，《星游記》第一季首播於央視少兒頻道，當年豆瓣評分便沖至 9.2分 ，在網路平台愛奇藝上的點播量也順利突破 1.6億 。

雖然獲得了觀眾和專業機構的肯定，但《星游記》依然面臨著盈利模式的困境，官方微信公眾號曾透露：「電視台支付的播出費不及製作成本的十分之一，這意味著僅僅靠電視台的播出費用來維持《星游記》的運行，根本就是天方夜譚。」

也是基於對這些數據的了解和對粉絲用戶的長期觀察，我們選擇了愛奇藝網路獨播。首先，我們有提前了解到愛奇藝網大用戶和動畫頻道用戶有7成的重合，但現在還沒有一部動畫網路電影出現；其次，我們對粉絲的提前發酵和發布會預告做好了充足的准備；然後，影片本身扎實的內容也讓我們充滿自信。

首日上線數據是，24小時實現1230萬播放量，我們其實是有這個信心的。此前影片的預約數破40萬，創造了愛奇藝網路電影預約數的記錄，這也充實了我們的信心。

Q2: 在《星游記》這個項目上，曾經面臨的最大的風險是什麼？

A2：就《星游記》來說，最主要的風險來自國產動畫市場本身的孱弱，我們通過分析各類型國產動畫電影在傳統院線市場所面臨的困境，可以看到：

普通觀眾對國產動畫抱有既定的印象，會覺得動畫電影普遍低齡向，製作不如好萊塢精美，內涵也不如日本有深度，一直處在觀影鄙視鏈的底層。但如果硬把受眾的年齡層往上拉，最後出來的作品卻可能由中規中矩的開頭、搖擺不定的線索、莫名其妙的高潮以及自圓其說的結尾組成，其投資價值肯定不如一部真人影視作品。

其實，市面上已經出現不少鎩羽而歸的動畫作品。市場只看到《大聖歸來》和《大魚海棠》的亮眼成績，卻看不到《熊出沒》的題材困境。

再加上，整體產業鏈尚不成熟，國產動畫一直缺少可行的變現模式，容易因此帶來「不可預計的困難」。

於是我們在選擇《星游記》的變現渠道和模式時，做了很多分析和考量。從產業前景，到可能面臨的各種困難，我們最終的決策，都是建立在我們對風險做了全方位管控的基礎上。

Q3: 網路院線是否已經能容納一部動漫了?

A3：這個問題在《星游記》推出之前，從沒有人想過。

在創新突破和現存市場之間，《星游記》達到了一個平衡點。第一層，它是具有粉絲基礎的話題作品；第二層，故事題材的熱血燃向符合當下網大的觀影習慣，第三層，付費模式的入口讓追捧和支持成為更親民的事情。

《星游記》的鐵桿粉絲以中學生、大學生為主。比起去線下影院，他們的移動觀影消費習慣更加普遍，為影視內容付費也不再是陌生的消費行為。這和網生內容的用戶畫像有深度重合。

互聯網用戶中粘性最大、使用頻次最高是高學生，接下來是自由職業者和平均收入在3000-5000元的上班族。這其中大部分人並不熱衷美劇、英劇，更喜歡哪吒、僵屍、武俠、戰爭等題材的內容，平時用的是oppo或vivo手機，觀看影片的主流渠道就是視頻網站。這些對用戶的研究，都在構建我們的變現信心，以及我們在內容管理和判斷上的邏輯。

《星游記》本身帶有影響力和話題性，也是由於題材的精準定位，造就《星游記》的熱播。選擇當年十分少見的少年熱血向的動畫題材，藉此表達一個更加強烈有力、直達人心的價值，讓粉絲和觀眾能夠通過具有感染力的故事，形成情感上的共鳴，由此引發粉絲的粘性和傳播效果。截至目前，星游記官方貼吧關注人數逾12萬，發帖數量超過400萬。

題材定位清晰之後，我們並沒有認為所有動畫電影一定要在傳統院線和大片火拚，在渠道的多元考量以及變現路徑上，我們在選擇一個時機，也可以說是星游記用六年等一個機會。在我們對項目和時機都看好的基礎上，才有了這次愛奇藝、光線、映美傳媒的合作。看似是一次冒險，其實我們更認為是一次突破和振興。

Q4: 您認為《星游記》的成功主要來自於哪些因素？

A4：《星游記》的成功是經驗、市場、執行能力的成功。

首先要了解自己處於什麼樣的大環境之中，也就是說要有個周期預判，切記不能盲目跟風，這就需要提前預判未來半年到一年什麼題材有機會，來反推應該拍攝何種題材。武俠、喜劇、合家歡、科幻、情景劇，每隔一段時間就會有一種類型受歡迎，而且一些多年前流行過的題材也有重新煥發生機的可能。舉例來說，二十年前風靡的古惑仔題材通過新元素的加入和合適的運作，也能打造具有時代感的爆款。如果能夠判斷趨勢，在題材風潮來臨之際製作完成並推出，獲得一部爆款影片的機率就比單純跟風要大，甚至引領題材風向。

理性推算也少不了數據的支持。映美傳媒作為宣發營銷平台有著豐富的數據和實操經驗，有自己的一套數據系統，同時還可以從網路指數、各大視頻網站，以及像蛋撻網大數據這樣垂直於網大行業的數據平台找到豐富的數據參考，通過平台的點擊量排行榜、評論數，彈幕風格中收集數據，再通過製作人本身經驗判斷製作此類內容是否可行。

選定題材之後，就是如何講好這個故事和高質量的將作品呈現出來。無論是從源頭開始創作劇本、人物設定、動畫製作到最後的調色都是確保一部動畫電影能夠不辱使命的完成公映的核心要求。總之，找准題材，講好故事，保證拍攝場景細節沒有問題，那麼這樣的作品一般就會有一定的基礎。

而我們也是通過參考以往網路電影的發行經驗，比對了《星游記》動畫電影的多方面狀況，和未來的發行時機，預估和控制可能的風險出現，最終實現了這次的熱映。

另外，隨性地把網漫、網路小說、海外版權生硬地移植到一起，而不考慮影視化的可能性和可操作性，可能會害了它，不能在這方面任性。

Q5、那麼我們要如何通過系統的風險評估，提升項目的成功率呢？

A5：其一，就像我們前面說的，要敢於放棄一些特大IP，將目標轉向一些故事扎實、深耕細作的中型IP，它們反而有成為「流量怪獸」的潛力。以今年來說，最明顯的例子就是《我的前半生》，亦舒對於現在的90後已經比較陌生了，《我的前半生》也不是具有爆款相的IP，但是因為優秀的改編和製作，最後取得了出人意料的效果。

其二，不同的網生內容需要不一樣的故事節奏。要有精品製作意識，比如網路大電影需要故事、製作和團隊的全面升級，讓網大更有電影屬性，行業才有做下去的希望。

其三，任何太過急於求成的單兵作戰會面臨越來越大的風險，因此可以通過小成本試錯，系列化操作的形式以減小風險。

映美傳媒一直在系統評估和風險控制的前提下做題材創新的嘗試，並且致力於在每一個細分的領域中，創作出頭部的精品內容，不斷推動網大進化升級。升級後的網大，不再是單純的以創作者為中心的產品，而是以消費者的觀賞需求為創作出發原則。網大的升級迭代和互聯網的產品一樣，更加強調用戶的體驗，把故事講好，是其中要做好的最基礎的一條，此外，還需要有頭部公司和平台的加入和支持，有專業的製作團隊，合力推動好作品不斷問世，帶來正向的收益循環，這才能帶來網大的跨越式升級。

總結

《星游記》作為網大首部動畫電影，在原有熱門IP的基礎上，擁有足夠的粉絲族群，在制播初期引入數據和風控的手段，在拋開傳統的「合家歡」式動畫模式，通過強強聯手的運作方式，結合平台方的資源扶持，最終實現了業內、用戶、投資方的多方贊譽。

蛋撻數據在未來的日子裡，依舊會通過數據的手段來關注整個網路電影，和更多的行業人士對話為大家分享更多的經驗和心得，也希望有更多動畫電影在網路的世界裡獲得大家的認可，為網路電影的題材增加更為豐富的一片天空。

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『叄』 網路大電影的簡介

「怎樣的片子符合市場熱點，能更容易吸引觀眾或投資？」對此網路大電影負責人於泳洋和淘夢CEO陰超分別作了回答。於泳洋表示：沒有一款題材是穩賺不賠的，網路大電影最重要的成功屬性有兩項，一是作品具備互聯網調性，即網感；二是作品製作扎實，無論導演或者編劇都下得了苦功夫。」而淘夢網陰超則在另一角度回答了這個問題，他認為一部作品的成功元素主要有三項——「片名、海報、前6分鍾」，如何在一堆大片中脫穎而出並讓觀眾願意付費，這三項是將是最大的驅動力。
李岩松在國際電影產業發展研討會上闡述了他對網路大電影 的定義標准：「投資五十萬到三、四百萬之間，時長超過60分鍾，沒有特別大的造景，製作、拍攝、周期相對也短，核心是故事，」他並不認為網路就代表品質山寨，「以前微電影和網路影片的導演大多是草根出身，現在90%的導演和作者都是院系裡面出來的，有的甚至是從紐約大學、南加州等頂級國際電影院校學成回國的同學做的。這一類相對成本很低的片子理論上沒有任何機會進院線，但是我們在互聯網的平台給它提供了非常好的展示機會。」
網路大電影一般指中小成本，拍攝周期段，在互聯網渠道發行的電影。目前，國內的網路院線規模也日趨龐大起來，截止2015年6月，愛奇藝擁有的網路大電影數量超過500部，獲得了1.5億至2億的票房，其中票房分賬5000萬元。超過30%的網路大電影僅通過網路發行即可收回成本。隨著網路電影的必然形成以及其發展趨勢的必要性，網路電影從元素單一性轉向元素多元化性，拍攝器材也逐漸提升此片首部4K超清MP4,MOV格式.2015年底由北京格林記意文化傳媒有限公司出品最新代表作《特殊逃犯》將公路喜劇與公益教育融為一體，精準的詮釋了網路大電影從青澀到成熟的轉變，標志著網路電影發展的一個新坐標！
伴隨著中國電影市場與大眾觀影消費模式的日漸成熟，網路大電影將越來越受到眾多品牌企業的青睞。作為多年國內眾多一線消費品牌的影視服務商廈門相信影視負責人表示：因其優勢化的盈利模式；更高的藝術規格及更為豐富的劇情演繹空間，網路大電影將成為微電影之後，各大品牌拓展新媒體內容營銷的又一利刃！趨於這一潮流相信影視正與眾多資深影視投資人一起推動網路大電影發展，為廣大觀眾及品牌商出品更多優秀網路大電影作品。 網路大電影不同於院線電影的巨資製作，一般而言網路電影的製作成本50萬到200萬，這無疑大力促進了網路電影的發展，同時也掀起了一股網路電影製作的高潮，在這個大浪淘沙的網路新媒體時代，究竟網路電影才是良心之作，才能得到觀眾的認可。
2015年可以說院線電影是一個特工題材的時代，上映了各種各樣的特工題材電影，例如《碟中諜》系列的延續，《007》這個老品牌，還有一日爆紅的《王牌特工》，這些特工題材電影深入民心，得到了影民的一致認可，伴隨著院線電影的腳步網路大電影，也在11月上映了《我的哥哥是特工》這部特工題材的動作電影。
網路大電影動作類而言，《我的哥哥是特工》可以說是「打出了網路大電影動作片的奇跡」讓人有種這是網路大電影的疑問，一部網路大電影製作出了院線電影打鬥級別效果。 沒有特效，拳拳到肉，真刀實彈的干，真實感不言而喻，和韓國的動作影片風格有異曲同工之處，卻比韓國的動作更加流暢自然，就像我們院線動作影片《戰狼》，《殺破狼2》，《天將雄獅》這些國產大片都是巨資製作，豪華的明星陣容，炫酷的特效，除此之外，作為一部動作電影，影迷更加關注的是整體打鬥是否「過癮」是否「爽」是否「真實」，對於動作的場面要求也越來越高，相對於其他類型影片，動作類影片取得的票房，也是相當可觀。
網路大電影動作片的標桿《我的哥哥是特工》把動作類網路電影的檔次提高了不止一個台階，也引起了影迷的興趣，同時該電影在全網上映兩天就取得了500萬以上的點擊觀看，僅愛奇藝就有過萬影迷點贊，千餘條好評，影片的評分也是創出了網路大電影的新高，愛奇藝評分7.6，優酷評分9.0，土豆評分9.0，搜狐評分9.0，樂視評分8.7,這樣的評分還是得到了影迷的認可，他們更加明白自己想看的網路動作電影是什麼樣子的。
動作類電影一直是中國電影推向世界的一個主要類型，網路電影的發展是必然的，更多的觀眾願意花60分鍾看一場「全民電影」，而網路大電影中優秀動作類電影還是屈指可數的，我們期待看到更多像《我的哥哥是特工》這種類型的佳作上映，期待中國電影發展越來越好。 基於互聯網發展的網路大電影在未來會有美好的未來和龐大的市場，淘夢網將會建立一個匯集新媒體、影視創作者、創作機構、影視投資人、影視基金、廣告主、粉絲的新媒體影視平台，利用平台已取得優勢在孵化與扶持兩個層面幫助互聯網影視創作團隊。這不僅彰顯了淘夢網的品牌形象，也建立了一套獨特的互聯網影視生態系統。
以IP為基礎的生成模式用於《道士出山》，使其在網路上形成更大的影響力，同時基於IP多元產品共生的打造，形成以創新為主題的營銷模式，以較小的成本投入換取更高的知名度，降低了網路電影的投資風險。互聯網電影《道士出山》其壓力輕、定位精、傳播快、轉換高的特點就為超級IP的產生提供了強有力的支持。超級IP的開發，不是單一的對產品的復制與延續，而是在資產重組與模式的創新中產生新的價值，打造新興的網路運營品牌。
2014年3月19日，愛奇藝在「網路大電影成就夢想」高峰論壇上正式啟動 「網路大電影」計劃，目的是打造網路院線，同時建立網路播放平台、投融資平台、青年導演成長平台等三大平台。
12月8日，在北京舉行的文博會國際電影產業發展研討會上，愛奇藝影業總裁李岩松在談及互聯網對電影市場轉化率的作用時提前對「網路大電影」 計劃進行了第一次年終總結：「直到目前為止，一部百萬級左右投資的網路大電影，在這里基本能收回成本。」
這個數目還不夠畫面感？
11月1日小光棍節，由《催眠大師》導演陳正道監制，快樂男聲白舉綱、於朦朧主演的輕喜劇網路大電影《成人記2》在愛奇藝獨家上映，不到兩周便刷新了同行業各項記錄：付費期在線點擊破280萬，產生的網路票房已超150萬，在線彈幕數高達1萬條，平均每分鍾彈幕170條。
根據愛奇藝提供的數據， 2014年網路大電影 總量已超400部，比一年能進影院的片子還多；全年票房已達5000萬元，僅通過網路發行分賬收回成本的作品占總量25%以上；預估2015年將會達到1.5-2億元，60%的片方有望通過網路發行實現成本回收。視頻平台的巨大容量也預示著在不久的未來，不僅百萬級的小成本電影，千萬投資量級的作品也有望以網路發行起步，以更短的回收周期、性價比更高的宣發服務實現盈利。
一個數字：25%的網路電影只靠分賬就保本和中國電影票房同步增長的除了電影銀幕數，還有每年的影片製作總量，2013年中國故事片生產總數達到638部，其中能上映的只有326部，。六成新片無法進入院線，即便獲得上映許可和排期的，也有人難逃票房惡戰落敗，甚至遭遇「院線一日游」。
2014年全年全國電影總投資約在800億，總票房約300億，這意味著能靠院線票房分賬回收的成本只佔總投資的10%。
與此同時，伴隨多屏時代到來，移動、在線成為電影在院線外播放的成熟渠道，影視作品在線點播訂閱服務盈利點迅速增長，在線發行已然是影視業產業鏈里利益交關的一環。這是愛奇藝致力打造國內首家網路院線的客觀鋪墊，而「網路大電影」則是基於內容和市場需求細分上形成的。
公布「網路大電影」 計劃不到一年，愛奇藝在 2014年繼續將300多部電影納入收成分賬平台，這些作品在愛奇藝產生的網路票房已達5000萬元，在線400餘部電影里，有25%能靠網路發行的分賬回收成本，預估到2015年，「網路大電影」總票房有望能達到1.5-2億，幫助60%的片方保本、甚至盈利。

『肆』 如何看待網路電影分賬過票房千萬這件事

我覺得還是挺正常的，因為首先我們要分析當代的大環境，在疫情期間，全國各地的電影院都處於停業狀態。電影沒有大屏幕，觀眾也沒有看電影的地方。在這種背景下，網路電影在年初迎來了爆炸式增長。根據優酷，愛奇藝和騰訊這三個視頻平台的數據，截至2月底，至少有14部在線電影分數持平。疫情期間為在線電影帶來新的發展機會。

根據優酷，愛奇藝和騰訊三大視頻平台發布的數據，1月份共發布了64部在線電影，這是過去六個月單月發行量最多的月份，而2月份的發行量最多截至2月底，優酷擁有7部在線電影，擁有超過1000萬個帳戶，而愛奇藝的數量也達到8部。由於採用了新的會計模式，騰訊只有一部在線電影超過1000萬部。如果以這種方式計算，三個主要平台在2020年之前的兩個月內突破票房的在線電影數量達到了1600萬。這也就是大環境下的作用。

『伍』 近40部網路電影分賬破千萬，網大的春天來了嗎

客觀地講，一部電影的好壞，並不會因為它的播出形式而發生質的改變，而網路電影的回暖，在一定程度上讓我們對整個行業抱有了更多的期待。網大的春天來了嗎？確切地講，網大的春天一直都在，只是人們對事物的感知程度不同罷了。

以往的網路電影常常與「劣質」「low」這樣的貶義詞相關聯，流水線產品一般的網大不僅劇情毫無新意，演員的演技也是一言難盡，甚至大部分電影會用性感惹眼的宣傳海報做噱頭，這種低端的營銷方式使人反感。

雖說目前的網路電影與院線電影仍存有一定的差距，畢竟在家觀影與在影院觀影的觀感是不同的，影院的巨幕與收音給觀眾帶來的視覺與聽覺上的體驗是網大無法取代的，但不可否認的是，隨著製作質量越來越精良，網大的發展正在更新換代，屬於網路電影的春天，相信在不遠之後就會到來了。

『陸』 2022Q1財報中愛奇藝宣布首次盈利，愛奇藝是怎麼做到的

愛奇藝結束自開創12年至今不斷虧損的歷史，在2022年第一季度初次完成了一季度贏利。但假如從而覺得愛奇藝乃至長視頻企業邁入了暑光，那或是要多斟酌一下。

據網路2022Q1財報表明，其關鍵研發支出達51.34億人民幣，持續六個一季度占網路關鍵收入佔比超出20％。網路首席財務官羅戎表明，網路關鍵營業收入保持健康，是受該季度同比增加45％的雲智能業務流程促進。權益資本成本為-1.07億人民幣，不包括愛奇藝的權益資本成本為11億人民幣RMB。

做為極大總流量通道的長視頻服務平台，短時間也許還不容易被投資人和銷售市場完全舍棄，但高額虧損毫無疑問並不是長遠打算。現如今，虧損超10年的愛奇藝，總算如期邁入了初次月度贏利。但是，根據減縮內容資金投入完成的一季度贏利還無法證實哪些，長久看來，尋找到更為可持續發展的科學方法論，製做更高質量的內容才可以真正的充分發揮出長視頻的使用價值。

『柒』 網路大電影的標準是什麼到底怎麼分賬

網路大電影的標準是什麼？怎麼分賬
網路大電影跟其他電影有什麼區別？美國也有網路大電影這樣的現象，但不是主流，那麼網路大電影這個新生市場如何進入？到底怎麼分賬？在這個行業或者之前互聯網上有沒有類似案例供借鑒？
楊向華表示，愛奇藝曾借鑒的商業模式就是網路小說，互聯網誕生的早期，小說主要是免費觀看，之後逐漸出現按千字付費，給作者分成的商業模式，並導致整個網路文學的繁榮，草根作家可以獲得很高的經濟收益和名氣，並且創作出來的作品質量非常好。這就是我們商業模式參考的網路小說模式。
2015年，愛奇藝平台上線網大數量達到612部，合作夥伴數量達到269家，合作夥伴數量翻倍增長，並且在愛奇藝平台分賬超百萬的網路大電影達到35部，而就在2013年網路大電影推出的第一年，分賬最多的影片大概十萬左右，2014年也未能突破百萬，2015年35部網大在愛奇藝平台分賬破百萬，並且這個數字還在快速增長。
題材方面，2015年網路大電影市場以奇幻僵屍鬼怪類為主，13年最早誕生的是軟色情類的題材，但現在風向出現了巨大的變化，2015年網大類型更加多元化，2016年還將會有更豐富的變化。「站在愛奇藝角度我們希望類型比較豐富，別扎堆，扎堆容易把行業做壞，所以我們鼓勵大家開創不同類型的內容。」楊向華說。
在製作成本方面，2014年與2015年對比，2014年網路大電影製作成本普遍在50萬以下，2015年主要在50-80萬之間，並且製作成本在一百萬左右的比例已經佔到20%，2016年網路大電影製作成本會持續增加。
在分成模式上，包含廣告和付費分成兩個基本模式。在營銷、廣告植入、招商方面，愛奇藝願意提供相應的支持，通過我們的招商團隊為網大或自製劇等純網內容生產者提供支持。楊向華表示，今年愛奇藝預計會提供超過5個億現金扶持PGC內容。

『捌』 如何利用「愛奇藝號」大數據讓網大更賺錢

12月20日，「愛奇藝號」上線整整一年，在「你本不凡-點石成金」2017愛奇藝號iPartner合作者大會上，「愛奇藝號」交出了如下成績單：12.7萬愛奇藝號，8276個PGC合作夥伴，覆蓋全站40%用戶!

在「愛奇藝號」里，你不僅已經可以通過前貼片分賬、信息流分賬、VIP分賬、單點付費、粉絲打賞、應援等多種商業模式實現內容變現，而且你可以清楚地看到，觀看你內容的用戶在哪裡，他們的喜好、特徵是什麼，你應該選擇樣的封面圖，取什麼樣的標題，他們對什麼樣的內容最感興趣……

以前，很多數據只掌握在平台手中，而現在你可以像愛奇藝內部編輯一樣，去精準高效地管理自己的內容，運營自己的粉絲，打造屬於自己的IP和品牌，讓內容流量最大化、利益最大化、效率最大化!

我們將以《陳翔六點半之廢話少說》為例，《陳翔六點半廢話少說》當初定級為B類網大，卻創造了一千多萬分賬的票房奇跡，對這部爆款網大的「愛奇藝號」後台數據做一個全面解析，來告訴大家如何利用「愛奇藝號」大數據進行內容的智能分發和高效變現。

玩賺「愛奇藝號」第一步，搞懂「TGI指數+UV覆蓋度」

要想玩賺「愛奇藝號」，有兩個「指數」必須搞清楚：TGI指數+UV覆蓋度。

TGI指數：可以理解為，觀眾看完影片後，對該片的喜愛度。如果TGI=1，就代表跟全站平均水平持平，如果TGI>1，則代表嘎魚全站平均喜歡水平，大於越多，說明這部影片好評度越高!

UV覆蓋度：具有該偏好或特徵的用戶，在圈定人群中的佔比。例如觀看此片的男性用戶覆蓋度為60%，女性用戶覆蓋度為40%，相較之下，本片更適合定義為【直男斬】電影。

觀眾喜歡什麼類型的網路大電影？「愛奇藝號」就可以告訴你!

很多網路大電影片方，見面最常問的一句話就是：最近什麼類型的網大比較火啊？

其實不用問別人，「愛奇藝號」就可以告訴你!

網路大電影目前依然是高度「類型化」的商業片，既然是「類型化」，那必須要了解觀眾對內容類型的偏好!

其中，橫軸代表著TGI指數，縱軸百分比代表某一類型在那一列類型當中的觀眾佔比，而圓圈的大小代表UV覆蓋度。

從「內容類型偏好」數據可以看出：

1、「動作、喜劇、友誼、搞笑」類的國產劇情片UV覆蓋度佔比較大，屬於流量較大的大眾題材，拍好了就可能爆;

2、垂直細分領域，「社會問題、懸疑、殺戮、軍事」等題材觀眾佔比較高，拍好了市場前景依然看好;

3、「職場」類雖然UV覆蓋度小，但觀眾看完後好評度高。

從愛奇藝號的「頻道偏好」可以看出，影片受眾對於不同頻道的核心內容的喜好程度。

其中，「搞笑」頻道不僅TGI指數高，而且UV量大，這說明這個頻道的點擊量大而且好評度較高。也變相地說明了「搞笑內容」的受歡迎程度。

而「科技、汽車、旅遊、財經」等頻道類型，雖然UV量不大，但受眾喜好同樣高於全站平均水平，適合片方在之後的創作中，衍生垂直方向深挖和嘗試。

「視頻偏好」則更加具體，可以橫向比較不同影片的TGI指數和UV量，看到自己影片和其他影片的差距，以便在宣發上隨時進行彌補和調整。

了解全站用戶的觀影偏好和習慣，有助於片方節約「試錯成本」，避免盲目嘗試，提高資本效率，實現「快准狠」題材判斷和流量收割。

片方選取受歡迎的題材，融入關注度高的元素，製作用戶已有消費習慣的內容，實現理想票房自然是水到渠成的事情。

「看點指數」：了解觀眾對每一秒劇情的喜愛程度!

愛奇藝號還有一個特別重要數據——「綠鏡」。通過「綠鏡」，可以觀眾對每一秒劇情的喜愛程度。

綠鏡數據來源於海量用戶實際的播放行為，且每天會基於新增數據進行校準。也就是說，視頻播放量越大，用戶標本越多，綠鏡數據就越精準。

其中，橫軸表示視頻的總時長，時長精確到秒;縱軸表示視頻段落的精彩程度，即看點指數。

「看點指數」是根據觀眾的觀看行為綜合計算的指標，表達視頻每一秒的相對精彩度，觀眾的回退、跳過等都會通過看點指數體現出來。

「看點指數」「高於平均值線，說明這個時段觀眾滿意度較高，低於平均值線，則說明觀眾滿意度較低。

從《陳翔六點半之廢話少說》的看點指數，我們可以看出：影片在第6分鍾「看點指數」明顯高於平均值線，說明影片節奏把控很好，在第六分鍾劇情迎來了第一個大高潮，成功地吸引了觀眾，在這之後也基本上保持了比較高的看點指數;但從41-50分鍾這個時間段，「看點指數」低於平均值線，說明這個時間段的劇情比較無聊，但在這之後立馬就又來了一個大高潮。

整體看來，《陳翔六點半之廢話少說》的看點指數保持在平均值線之上，中間小高潮不斷，而且在6分鍾、53分鍾、75分鍾和結尾，都迎來了幾次大高潮，這樣的數據相當喜人，也正是這樣的數據成就了《陳翔六點半之廢話少說》的千萬票房。

通過「綠鏡」，可以得到精確的觀眾喜好數據，對應到電影中每一秒情節片段，好好分析對比，就可以知道觀眾喜歡什麼，不喜歡什麼，哪些情節戳中了觀眾的嗨點，在幾分幾秒的時候有觀眾在流失，哪些情節讓觀眾沒有繼續觀看……

而愛奇藝號後台強大的數據，讓內容創作者與用戶真正實現了無縫連接，這些數據可以讓網路大電影的投資、創作、營銷都不再盲目，而且對內容的品質、方向、收入都起著決定性作用。

「愛奇藝號」完全可以看作是「視頻行業的微信公眾號」，可以像微信公眾號一樣，進行「內容上傳、管理、宣發和粉絲管理」，而且提供了前貼片分賬、信息流分賬、VIP分賬、單點付費、粉絲打賞、應援等多種變現途徑。

所以，充分利用「愛奇藝號」，好好研究後台數據，創作出好的內容，運營好自己的粉絲，打造自己的品牌，讓自己的每一部電影流量最大化、價值最大化，成為愛奇藝號裡面的大V。

『玖』 網路大電影投資風險

2014年，愛奇藝首次提出網路大電影的概念和標准，隨後網路大電影迎來爆發式的發展。根據愛奇藝提供的數據，2015年網路大電影全網上線超過650部，其中愛奇藝上線622部，約佔全網的95%。2016年網路大電影全網上線超過2000部，其中愛奇藝上線1800部，約佔全網的90%。截至2016年底，網路播出電影數量超過6600部，其中網大3100部，流量超過150億。

2017年3月1日，《電影產業促進法》全面實施。網路大電影與院線電影審查標准統一。未來，網路大電影優勝劣汰成必然。

網路電影的風險：

1. 網路電影是不在影院上映的，只有網路點擊分紅。

2. 網路電影片太多，幾乎是萬眾挑一的，所以投資網路電影選擇難度增加

3. 網路電影是有好片，但是也有非常多的亂片，所以風險比較大

4. 同一時間上映的影片比較多，客戶觀影會眼花繚亂
   

『拾』 愛奇藝網路電影票房在哪裡查詢

愛奇藝網路電影票房在貓眼專業版可以查詢的
貓眼專業版是由貓眼電影開發，為電影行業從業者提供及時、准確、專業的電影票房數據分析（秒級實時票房、排片和影院經營數據等），為影視從業者提供信息互通平台，提高影視作品製作效率（劇組成員招募，行業精英對接，找劇組、投資、導演、演員、攝影等）。