戰爭電影藝術價值

1. 戰爭片《高地戰》，電影藝術魅力的代表，製作成本超億韓元嗎

在這個充滿熱情的年代，欣賞一部戰爭片也許你會有一種特別的收獲。其中，有一部由張勛執導的戰爭片《高地戰》特別溫馨，感動了很多人。而且，《高地戰》是一部投資不菲的戰爭大片（100億韓元），有商業元素，比如戰爭場面、大明星、南北問題等等。

《高地戰》場面很棒，對戰爭的挖掘也很深刻，情緒控制到位，《拯救大兵》的手持攝影，《光榮之路》的橫移鏡頭和全景鏡頭，《全金屬外殼》里走出來的女狙擊手，《現代啟示錄》里走出來的男主角。張勛幾乎把所有戰爭片都“致敬”了一遍，不錯，這就是功夫。

同樣是戰爭題材，除了戰爭場面有些調度偏弱之外，總體上超過了《太極旗飄揚》。在意識形態的處理上甚至比《太極旗飄揚》還精緻一些。中立的敘事視角，讓戰爭的存在顯得無比荒謬。總之很棒：人性，戰爭的殘酷，掙扎，軍人信仰，愛。有關戰爭的一切元素都覆蓋到了，劇本很棒。

2. 美國有哪些經典的戰爭片

謝邀！

5、《血戰鋼鋸嶺》

豆瓣8.7分，超36萬人標記，不願拿槍的士兵，卻成為了救人最多的士兵。

二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。

3. 一部優秀的戰爭影片必需具備哪些因素

戰爭電影，是電影的主要類型之一。人類的歷史，在某種程度上可以看作是戰爭的歷史，戰爭也在不斷打造和開創著新的歷史。身處戰爭中的人們，因生死存亡的考驗而表現出其為人之核心品質，亦因之對人類社會的存在和內涵產生了最深刻的疑問和探究。戰爭電影，一方面可以重現激烈緊張的戰斗場景，一方面可以對人性的另一面進行揭示和反思，紀錄性、商業性、文化性並存。溫情脈脈的面紗有時可以揭去，有時又不得不披上。
世界各國戰爭電影在創作上顯現出許多方面的一致性，在具體的創作方法上因民族特點、歷史內容、文化傳統、電影技巧、意識形態的不同又存在諸多不同之處。本文在戰爭電影內部提出全景式戰爭電影、人物性戰爭電影、事件性戰爭電影等不同層次，以利於比較研究。

一、 蘇聯戰爭電影
衛國戰爭之後，蘇聯拍攝了一批以衛國戰爭為題材的全景式戰爭電影，代表作品有《解放》（包括《攻克柏林》等多部分）、《莫斯科保衛戰》、《圍困》、《斯大林格勒保衛戰》等。蘇聯還創作了一批規模相對較小，表現具體戰役的戰爭電影，如《冬季戰爭》、《第三次打擊》、《易北河會師》等。蘇聯的此類作品在世界電影史中首屈一指，它們詳盡地交代了戰爭的政治、經濟、軍事、民族原因，描繪了整個戰爭的來龍去脈、戰斗進程，刻畫出敵我雙方以及第三方各個層面的眾多人物形象，突出表現戰爭進程中的重大事件／戰斗，詳細展現戰鬥武器及戰術手段，如教科書般准確、細致。全景式戰爭電影全都涉及重大歷史事件，大多忠於史實，再現當年情景，並不過於憑空編造。這一類電影場面宏大，人物眾多，投資鉅萬，不少甚至是傾國力拍攝，以求紀念歷史，昭示後人。
蘇聯全景式戰爭電影，在表現層面上一般分為敵我雙方大本營、敵我雙方各級指揮部、基層戰士和普通百姓、敵後戰線幾個部分。在敵我大本營中，領導者的形象得到著重刻畫，主要體現者為斯大林和希特勒，以及朱可夫等軍事主官。敵我大本營因所處空間所限，具體場景往往是「開會」。而各級指揮部則不相同，方面軍、集團軍一級的指揮部相對固定，因特殊情況也體現為行軍途中和臨時指揮所。敵我雙方的的將軍們大多冷靜、善戰，有時也塑造少數懦弱、蠢笨甚至叛變的將軍形象。能夠跳出這個套路的人物往往更顯有聲有色，例如單人乘車前往崩潰前線的朱可夫大將和徒步帶領從中亞趕到的步兵師走上前線的潘菲洛夫少將。前線戰士的戰斗十分激烈，由於衛國戰爭是海陸空同時進行，蘇聯全景式戰爭電影中的戰斗場面顯出很強的觀賞性，有空戰、海戰、陣地戰、坦克戰、登陸戰等等。基層戰士不同的性格形象在影片中大量涌現。普通百姓活躍在支前的戰線上。而敵後戰線一為游擊隊，一為情報員，然則此二者在全景式戰爭電影中出現得較少，而多出現在其他戰爭電影中。作為戰勝國的蘇聯在影片中並不特別醜化對手德國，電影中的德軍官兵大多驍勇善戰，而不是一觸即潰的紙老虎。對德國人的負面描寫，主要集中在傲慢自大和虐殺戰俘等反道德因素上。
蘇聯全景式戰爭電影規模宏大，氣勢不凡，由於蘇聯戰時紀錄片資料的豐富及本國軍事電影的傳統，以及社會主義國家動員國力、軍力的便利條件，蘇聯電影中出現了大量的規模極其宏大的場面，為世界其他國家所不能及。動員數萬兵員數千裝甲車輛的大會戰，努力按照戰役進行的歷史進程演進，使用復雜的電影設備（常用航拍），真實地再現了當年歷史場景，其觀影效果令人嘆為觀止。此類影片的不足之處是面面俱到，主次欠明，缺少對人物心理的細膩刻畫，多少影響了作品的質量。值得重視的是，蘇聯和其他國家的全景式戰爭電影在一段時間以後也在一定程度上和真正的紀錄片一起成為歷史文獻，經常在不同的電影電視節目中混用，不免也有電影被誤視為紀錄片的情況出現。
表現歷史人物的人物性戰爭電影有《斯捷潘•拉辛》、《亞歷山大•涅夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》、《普通一兵》等。斯捷潘•拉辛是沙俄時代農民起義領袖，亞歷山大•涅夫斯基是一代開國沙皇、烏沙科夫是俄土戰爭中的海軍統帥、普通一兵馬特洛索夫是黃繼光式的英雄人物。可以看出，蘇聯電影注重表現戰爭中不同階層的英雄形象，這也是世界各國人物性戰爭電影的共同特徵。
在規模超級宏大的全景式戰爭電影之外，蘇聯還拍攝了一大批以戰爭為背景的事件性戰爭電影。其中一部分表現戰爭中發生的局部事件，一部分則是具有人性思想或者反思意味的影片。《戰艦波將金號》、《馬克辛三部曲》、《我們來自喀琅施塔得》、《帶槍的人》、《她在保衛祖國》、《士兵之歌》、《燕南飛》、《一個人的遭遇》、《第四十一個》、《伊萬的童年》、《自己去看》（白俄羅斯）、《這里的黎明靜悄悄》、《狙擊手》、《我是一個俄羅斯士兵》、《一個穆斯林》、《土耳其式開局》、《布穀鳥》等都屬於事件性戰爭電影。
愛森斯坦的《戰艦波將金號》並不是一部嚴格意義上的戰爭片，但卻是一部對於蘇聯電影乃至世界電影具有開創意義的重要作品。影片中的戰斗場面並不多，卻深刻地揭示了沙俄時代階級斗爭的嚴酷和一場新的革命戰爭必將到來的原因。《這里的黎明靜悄悄》表現了後方高炮部隊女戰士們在和德國空降兵的作戰中英勇犧牲，美麗的生命被戰火無情吞噬，具有人道主義的意味。《士兵之歌》表現了蘇聯紅軍戰士在戰斗間隙回故鄉探親路上的所見所聞，從另一個側面展現了戰爭中的善良和丑惡。《自己去看》通過一個孩子的眼睛表現了淪陷區德軍的暴行，激發人們對法西斯主義的警惕。
蘇聯影片中有一大批反思歷史、審視自我的作品。這些影片有的對戰爭的殘酷進行了哲學意義上的思考，有的對由於戰爭中的特殊環境對「自己人」產生的懷疑和傷害進行了反思。《燕南飛》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《第四十一個》都是此類電影的代表作。他們的產生，源自於蘇聯所具有的東歐哲學傳統和蘇聯電影工藝，在完成主題講述的同時，在視聽語言上也為世界電影作出了貢獻。《燕南飛》中的長鏡頭、《一個人的遭遇》中的主觀鏡頭、《伊萬的童年》中夢境的處理，都是視聽語言運用的經典範例。由於特殊政治時期的影響，這些影片大多曾被打入冷宮，但一經解禁，立刻煥發出迷人的光彩。
近期俄羅斯拍攝的戰爭片，在一定程度上受到了西方戰爭片的影響，無論主題立意、人物定位還是表現形式、視聽技巧，都顯示出西方商業電影的某些特徵。這並不是一個很好的現象。每一個民族、國家都有用自己的方式思考自己的歷史、生活的權力，某些看似國際標準的電影規則，事實上對於其他民族、國家的電影是不適合的，何況俄羅斯是一個具有悠久文化傳統、足以使用自己的話語進行電影講述的國家。暫時的經濟、政治困難並不應該導致俄羅斯電影拋卻自己光榮的歷史，轉而使用他者的話語換取所謂的與國際接軌。蘇聯一代代的電影前輩為他們的電影帶來了一種力量，這種力量必將會在俄羅斯的土地上再次顯示。

4. 美國二戰電影的特點

美國二戰電影的特點，主要有：浪漫主義、戰史紀實、人性反思、人道主義、英雄主義等幾個方面的特點。

一、浪漫主義
浪漫主義二戰電影主要以愛情片的形式出現，愛情與戰爭，是好萊塢電影所鍾愛的主題，戰爭中的愛情承受著比日常狀態更多的磨礪和摧殘，在血與火、生與死的洗禮之中，戰爭中的愛情往往以一種悲劇式的偉大姿態出現，它更容易擊中人類內心柔軟的部位，而從美國二戰中的愛情電影，我們也可以看出美國電影價值的變遷。
1、《卡薩布蘭卡》，以愛國主義精神與反法西斯為主基調，講述戰爭背景下一段感人至深的三角戀情。
2、《珍珠港》，在這部以偷襲珍珠港為背景的愛情電影中，電影技術發展所創造的戰爭視覺奇觀已達到令人嘆為觀止的地步，而戰爭中的愛情也呈現出更加羅曼蒂克的商業姿態。
3、《英國病人》，片中男主角在一段婚外戀情中，為了拯救自己的情人，做出了向敵軍輸送重要戰爭資料的叛國行為。

二、英雄主義
到了90年代以後，寫實性戰爭片在朝更細微的方向發展，寫實的表現手段也大有不同，如近20年中拍攝出來的《拯救大兵瑞恩》、《狂怒》等經典二戰電影，均是以小規模的班級或者連隊為基礎單位來描述戰爭，寫實性的戰爭具體到了普通的作戰個體，而戰爭寫實的方式在手持攝影、CG技術等的發展下，也往更加逼真的方面發展，戰爭視覺奇觀已經成為好萊塢戰爭片的商業賣點。

三、人道主義
這個時期的二戰電影中，對戰敗方德國的描寫趨於客觀，相對於早期二戰電影對德軍的醜化，隨著戰爭電影對個體的回歸，新世紀以來對德軍的描寫則不再強調對德軍個體的醜化，而趨於用模糊的普通個體背影來表現，這種人性思考也表現在對日作戰的電影《硫磺島家書》中。
隨著對戰爭反思的深入，美國二戰題材電影均傾向於從人性層面來思考戰爭，一方面表現了人性的復雜，另一方面也歌頌了人性的崇高，這種對個體價值的尊重，正是長期以來美國電影所體現的美國價值。

四、總結
美國二戰電影帶著鮮明的商業色彩，在以商業價值為基礎價值導向的模式中，美國電影人不斷挖掘新的表達方式，在商業與藝術統一的基礎上不斷嘗試以更具表現力的方式來讓觀眾認識、紀念與反思戰爭。在不同時代，不同社會環境之下，美國的二戰電影的表現側重點也在轉換，伴隨著美國電影創作集體對於第二次世界大戰的認識的深化，美國二戰電影也逐漸從宏觀大歷史回到微觀的個體，從宣傳記錄導向回到反思導向，半個多世紀以來唯一不變的主流只有對英雄主義的推崇，以及對自身拯救者形象的反復歌頌。

5. 二戰期間的美國好萊塢風格的戰爭電影對於社會有哪些積極和消極影響

消極：二戰爆發後的相當長一段時間里，戰火集中在歐陸，未殃及美國本土。這一時期的好萊塢電影，仍然在誘導美國民眾沉溺於消遣娛樂之中。

積極：1930年，路易斯·邁爾斯通執導的電影《西線無戰事》加深了公眾關於戰爭的信念，他們確信戰爭就是一場屠殺，為了短暫而脆弱的和平，毀掉了年輕一代。

然而，頗具諷刺意味的是，數十年後，《生活多美好》終於獲得廣泛認可，成為歷久不衰的經典。在領取奧斯卡終身成就獎時，卡普拉說：「相信自己，因為只有英勇的人才會創作，只有大膽的人才會製作電影。唯有真正勇敢無畏的人，才配得上在兩小時的黑暗空間里，對其他人訴說故事和道理」。

6. 求蘇聯衛國戰爭電影!!!

蘇聯電影「衛國戰爭三部曲」系列指的是由蘇聯電影導演尤里·奧澤洛夫執導的三部戰爭故事片——《斯大林格勒大血戰》、《莫斯科保衛戰》和《解放》。

推薦理由：

A.「衛國戰爭三部曲」系列完整地再現了1941年至1945年蘇聯衛國戰爭和歐洲戰爭蘇聯戰場的全貌，兼具編年史性質和史詩氣質，即便稍有政治傾向，還原真實亦堪稱完美。
B.「衛國戰爭三部曲」系列中的三部電影都是真正大製作的巨片和大片，最短的《斯大林格勒大血戰》也有三小時，而《莫斯科保衛戰》和《解放》則更是長達六小時以上。
C.「衛國戰爭三部曲」系列為同一導演即前蘇聯導演尤里·奧澤洛夫（Yuri Ozerov）作品，其中三部電影的風格和水準均相當統一。
D.「衛國戰爭三部曲」系列拍攝時間綿延20年，從1969年到1988年，且不談時間和精力的巨大投入，能做到有始有終已自不易。
E.「衛國戰爭三部曲」系列拍攝人力、物力、財力投入均創世界影壇紀錄，這些電影拍攝時，曾一次出動近萬名士兵，數千輛坦克。幾百架攝影機需要同時拍攝。有很多戰爭場面都是空前的。這樣不計成本的大投入在當下的電影製作中，完全是不可想像的，也只有當時的蘇聯可以做到。這些電影可以說是前所未有，也是不可復制的。

F.這些全景式的戰爭巨片也保持著較高的藝術水準。特別是《莫斯科保衛戰》，曾跨過了意識形態的界限，獲得了當年的奧斯卡最佳外語片獎。電影講述了衛國戰爭前期，蘇聯軍民為保衛莫斯科付出沉重代價的悲壯事跡。整個電影的節奏如同交響樂，既有斯大林，朱可夫這樣決定著歷史航向的大人物，也有被戰爭的洪流裹挾著前進的普通人。
電影中那句經典的台詞：「俄羅斯領土廣大，但我們已無退路，後面就是莫斯科。」還有那首雄壯的插曲《神聖的戰爭》都為很多中國人所熟知。《莫斯科保衛戰》大量採用了紀錄片的拍攝方式，特別是很多戰爭場面，在實景的條件下，用長鏡頭拍攝，其真實性堪稱完美。
G.遺憾的是，這些戰爭巨片在蘇聯解體之後，漸漸遠離了人們的視線。由於這些電影本身在拍攝時帶有強烈的政治目的，對歷史的描述也是有選擇性的。蘇聯解體之後，很多戰爭中陰暗的一面被挖掘了出來。比如蘇德密謀瓜分波蘭，以及隨後的卡廷慘案，這些都讓電影中最值得稱道的真實性遭到了質疑。與政治緊密相連的電影，當政治的風向改變之後，電影就淪為了犧牲品。但我們不可否認的是，這些電影本身所具備的獨特藝術價值。

7. 除了經典的「最真實反映二戰的影片」《拯救大兵瑞恩》，還有哪些經典的戰爭片

謝邀！

5、《血戰鋼鋸嶺》

豆瓣8.7分，超36萬人標記，不願拿槍的士兵，卻成為了救人最多的士兵。

二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。

8. 林海雪原電影的文化意義和藝術價值反應什麼樣的文化歷史

因為特殊的歷史環境和極富傳奇色彩的內容，曲波的代表作《林海雪原》自問世以後，經歷了多次的改編，體裁涉及小說、話劇、電影、戲曲、樣板戲、電視劇等，主人公和故事的框架結構也都發生了很大的變化。故事所承載的功能從一個指戰員對於戰友的緬懷逐漸升級到確立工農革命者的歷史主體性和文化主體性，成為眾所周知的「紅色經典」；爾後隨著消費主義的泛濫，又被改編成電視劇、電影，成為提供快感、產生利潤的文化產品。《林海雪原》的改編就像一面鏡子，折射出中國近60年政治生態、審美趣味等方面的巨大變化。

將觀眾重新拉近與《林海雪原》距離的是2014年由徐克導演的3D諜戰動作電影《智取威虎山》。這部電影沒有背負宏大的政治使命，是一個以英雄為名的消費快感的商業產品。
《智取威虎山》中，徐克駕輕就熟地運用戲仿的手法，在影片中糅雜了多種類型元素，同時拼貼好萊塢電影橋段，採用「混搭」的方式，破舊立新，對《林海雪原》進行創造性地改寫，呈現出明顯的後現代美學特徵。
影片中既有好萊塢戰爭片中所應有的火爆的場面：坦克戰、飛機戰，也有插科打諢式的喜劇元素，成為博取觀眾開心的砝碼；多次精彩的槍戰又構成了《智取威虎山》的一大看點，特別是203首長獨自槍戰的那一場戲，完全就是CS游戲的真人秀。結尾則以穿越的方式，讓小分隊英雄們與當代青年韓庚同坐一席，完成了從過去的「犧牲」到今日的「幸福」之間的大跳躍，聯通歷史與當下。
徐克還把戲曲元素雜糅到了影片之中。臉譜是京劇中重要的要素之一，臉譜的突出特點是色彩性格象徵化，一切性格特點和善惡區分都流露於色彩之中。在影片《智取威虎山》中，扮演楊子榮的演員張涵予加上了濃重的黑色眼影，體現出戲曲臉譜中以黑色表示剛正不阿的性格特徵，小白鴿扮演者佟麗婭以面若桃花的化妝來呈現美麗善良的人物特點，青蓮扮演者余男則是濃妝艷抹以突出妖艷的氣質。匪徒們臉譜化、漫畫化的特徵則更為明顯。
與此同時，徐克還充分利用現代科技給觀眾帶來一場精彩紛呈的視覺盛宴，通過3D技術，影片將觸角伸到觀眾的身體與意識之內。在諸多奇觀化的敘事當中，槍戰段落輝煌、奪目、新穎迷人，火車站槍戰、夾皮溝槍戰等都被製作得超凡絕倫，子彈定格的特效畫面，讓空間的立體感得到充分展示，讓觀眾置身亦真亦幻的效果之中。
在張揚的視覺效果下，楊子榮和203首長的主體表現卻顯得十分單薄，個人智慧價值的體現也不突出。正面人物扁平化，反面人物——土匪的臉譜化特徵則更為明顯。土匪外形上是猥瑣的，智慧上是低能的。一邊是形式漫無節制地膨脹和增殖，一邊是內容的縮水，其結果是游戲化的技術遮蔽了革命英雄主義的價值，代之以簡單的個人英雄，空洞的所指不再具有歷史感和現實感的深厚意蘊，只是以強烈的刺激性演繹並完成了視覺盛宴，滿足了大眾娛樂、消遣和享樂的需要。從某種意義上，帶有傳奇色彩的講述未嘗不是對於原著的回歸，但是，從人物形象到精神內涵乃至創作目的，二者之間已經判若天淵。

9. 《長津湖》一部主流戰爭片為何備受關注

這部電影太及時，中國的年輕人幾乎忘記了戰爭給我們這個民族帶來的巨大傷害，忘記了我們今天的美好生活是先烈們用鮮血和生命換來的，看到00後甚至15後在觀影中的傷心欲絕，不禁感嘆到這真是一部偉大的愛國的史詩般的巨作，他的出順喚醒了年輕一代人的愛國心，從這個意義上來說，再過100年，本片仍具有偉大的意義！

好多杠精，只看瑕疵面。其實新中國的發展包括抗美援朝本身，包括你在內的個體成長，瑕疵都不少，但應看到其主流，是否成長了，是否勝利了，就象這部電影，是否激發了愛國熱情和同心力？做到了就瑕不掩瑜，瑕可以總結，但沒必要攻擊瑜，妄自菲薄。 就影片質量來看，沒有大決戰那麼朴實厚重宏大，大決戰三部才是中國戰爭片的天花板，長津湖主旋律也抓得好，相對特技做得好，現代感強一些，有點類似珍珠港的感覺，整體上已不遜於好萊塢同類電影。