中美電影主題差異

⑴ 中美科幻電影的區別

關於中美兩國電影的差異有多重原因：
一、技術差別
美國人電影技術比較先進，科幻電影是要向觀眾展示視覺奇觀的，好萊塢經過多年歷練，已經擁有很多成熟的特效團隊，可以創建出令觀眾贊嘆的炫目失效。
而中國電影技術比較落後，還沒有能力製作出逼真的未來大場面特效，拍穿越劇是個省事又省錢的辦法，隨便拿一樣現在的東西不用做特效拿到古代就是神器，比如一把手槍、一部手機拿到古代都可以產生驚人的效果。
二、資金差距
美國電影公司財力雄厚，動輒上億美金的大投入自然可以打造光怪陸離的科幻世界，用大投入換取高票房。
而中國電影投資較小，五毛錢特效也很難製作出滿意的效果，用在古代穿越劇里，隨便吊吊威亞，弄點煙霧就能作出山寨仙境來，節省大筆資金。
三、思維差異
美國人思維比較超前，因為他們沒有多少值得稱道的歷史，更願意向前看，展望未來使他們更喜好拍科幻片。
中國人比較復古，至今仍懷念四大發明、萬里長城，回顧歷史使國人更容易接受古代穿越片。

⑵ 美國電影同中國的差異在哪（從情節、場景、表現技巧及對話方面說明），謝謝！

中國電影： ①中國是一個注重實踐的民族，中國人的思維方式帶上了一種實用理性精神。實用理性精神的影響使中國的電影理論不是發展成為一整套抽象的思辨美學，而是形成一種和批評實踐與技巧總結理論相結合的實用美學。 [b] ②中國人倫理型的文化精神，在文學藝術中形成了「文以載道」的思想傳統。[b]這使中國電影理論相對注重電影功能的研究,並且不是停留於抽象的載道功能,而是和具體的社會——歷史條件結合起來，成為一種以社會功能為核心的電影本體論。並具體演化為對電影和時代、電影和社會、電影和人民、電影和政治等一系列關系的研究。 ③中國傳統的理論思維方式側重於直觀整體的把握方式，所以中國電影理論在對電影基本結構的研究上側重於情節——劇作水平的研究，而不是影像——鏡頭水平的研究。劇作是中國電影理論本體論的基本出發點。正是在這一水平上，中國傳統的電影理論提出了其核心概念「影戲」。這一概念強調電影的戲劇本性,而把「影」看作是完成「戲」的手段。影戲雖是一種獨立的興行物，然而從表現的藝術看來，無論如何總是戲劇. 中國早期的電影通大都過影片故事對作者人生態度的主觀表現和對社會的教化作用。鄭正秋的「戲劇者，社會教育之實驗場,優伶者,社會教育之良師」的主張，洪深的要求影戲「以普及教育表示國風為主旨」的聲明，在當時是最有代表性的。其次，影戲理論注重對電影情節——劇作水平的研究。認為「電影的劇本是電影的靈魂」。人們在這一前提下，對電影劇作的選材、 結構、 沖突、高潮、語言等不同方面進行了理論探索，要求劇情曲折有趣、耐人尋味，要求保證敘事的「調和」、「流暢」。和情節因素相比，造型因素主要被看作一種「扶助」的成分。 到了中國近代,由夏衍等人組成的中國共產黨的電影小組成立。他們在參加編劇創作的同時，亦著手建立新的電影理論批評工作。他們從革命的功利目的出發，要求電影成為反帝反封建的革命輿論工具。他們闡述了電影與時代的關系、電影的階段性等問題，亦涉及了主題與題材、形式與內容、真實性與傾向性等廣泛的文藝理論問題。這些主張超越了抽象的「為人生」和「教化社會」，而把電影放到更廣闊、更嚴峻的社會現實中，奠定了中國電影理論進步的現實主義思想傳統的基礎。 1949年後，研究電影如何貫徹為政治服務、為工農兵服務的文藝總方針成了中華人民共和國電影理論界的一項重要工作。在這中間，曾產生過不重視藝術規律、過分強調電影直接為當時政治運動服務的偏向。對此不少同志提出了不同意見。例如:史東山從分析小說、戲劇和電影的異同入手， 一方面強調「注意電影在故事情節發展中整場整景的結構形態，以及場與場、景與景之間的結構形態，而不被分鏡頭的形式所迷」， 一方面把電影視像的具像性和小說描寫的相對抽象性作對比，強調電影「直感直覺」的視覺藝術性質。[b]把電影的故事敘述和影像表達兩個層面有機地結合起來了。[b]張駿祥針對當時電影創作中存在的不重視和不熟悉電影特性的問題，著重從藝術技巧角度對電影藝術特性進行了相當深入的歸納和論述。他闡述了電影具有的具像形像和時空可跳躍的優點與它「一次過」及畫面視野局限等缺點，指出正是這些優缺點相反相成，互相制約，構成了其藝術形式的特性，即「鮮明的動作性」、「結構上的簡捷鮮明」、「依賴視覺形像，依賴造型表現力」、「要求在生活邏輯之外對蒙太奇邏輯的遵循」等 夏衍在1959年發表的《寫電影劇本的幾個問題》。夏衍根據自己豐富的電影創作經驗，詳細闡述了自己對電影劇作規律的認識。他特別強調電影創作的通俗化和形像化。要求電影「准確、鮮明、生動」地「訴之於觀眾的直覺和聯想」。他很重視電影創作的革命功利目的,提出「目的性決定了體裁、結構」，認為「電影和戲劇一樣需要戲劇性和人物性格的鮮明性」。因此他特別強調戲劇或情節的重要性，並在此基礎上對電影劇作結構和技巧進行了詳盡的闡述，以傳統文藝中「剪頭緒」、「密針線」等許多經驗豐富自己的劇作理論。 60年代初，袁文殊、羅藝軍等人把「向傳統學習」作為一個重要的理論課題提出。他們闡述了電影藝術「具有向民族傳統學習的極其廣闊的可能性」，認為這是電影藝術「進一步提高質量的關鍵之一」。他們主張「電影藝術向民族傳統學習，主要是向傳統的姐妹藝術學習」，認為這種學習包括創作方法和具體的藝術技巧等不同的層次。徐昌霖的《向傳統藝術探勝求寶——電影民族形式問題學習筆記》以及韓尚義的《環境·情景·情境》、姜今的《論形式美》等文章，分別從敘事和造型等不同方面探討了電影創作中如何對傳統的敘事藝術（特別是說唱藝術）、傳統美術和畫論的經驗進行借鑒的問題 「文化大革命」以後，中國重新開始了電影理論的建設。特別是在黨的十一屆三中全會後，中國電影理論的研究出現了一個嶄新的局面。標志這一時期電影理論基本面貌和主要成就的是對電影本性的探討。 不可否認,電影藝術在形成過程中，確實從戲劇中吸取了不少有益的東西，電影依靠戲劇邁出了第一步。然而當電影成長為一種獨立的藝術之後，難道電影還要永遠依靠戲劇這條拐杖走路呢 [b] 不要忽視了電影的文學價值.「文學價值」 首先是指「作品的思想內容」 其次是「關於典型形像的塑造」 第三是「關於文學的表現手段」 第四是「節奏、氣氛、風格和樣式」[/b] 這些都是應由劇本所「提供」和「決定」、而由導演用電影手段來「體現」和「完成」的「文學價值」。 關於電影民族化問題的研究在60年代的基礎上得到了新的發展，這一方面表現在對這一主張的具體和深入的闡述上,另一方面表現在對這一口號本身的反思上。電影的民族風格是內容和形式的辯證統一，既表現在對社會生活的民族特色（人物的民族氣質、社會環境、自然環境的民族風貌）把握上，也顯現在民族審美經驗、審美習慣的追求中。這不是對古典文學、 戲曲、 國畫的某些技法、程式的生吞活剝，而是按照電影藝術的特性吸收傳統美學的精神。 新時期電影理論的發展，一個共同的傾向是對傳統命題全面反思，開創了中國電影理論史上一個空前活躍的時代。 但現在感覺中國人,太愛模仿歐美人了.對本地的東西越來越不重視,比如說張藝謀,前幾年的作品還真是不錯.再看看近兩的什麼<十面埋伏><英雄>拍的題材是中國史料武俠片.但中心全放在了場面上了,如同好萊塢的做法．．．． 那一部讓觀眾滿意了,第一次去電影院看<英雄>,大家是抱著對他的信任去的,二次去看<十面埋伏>是抱著希望去的.真不知道第三次他還想讓觀眾抱著什麼的心情去電影院看他的作品. 陳凱歌的＜無極＞也上映了．希望不要如同張藝謀一般讓觀眾覺得，錢花的不值． 歐美電影： 有人認為： 歐美電影構思巧妙,獨具創意! 歐美演員的表演自然流暢,這同他們注重個性及熱情的性格分不開! 亞洲電影比較拘謹,被傳統思想所束縛,缺乏美感,缺乏真實性! 中國電影一味追求明星效應,凡是出了名的,演而優則唱,唱而優則演,質量不能保證! 中國電影普遍藝術性不如歐洲電影,人家拍成藝術片,中國人就拍成色情片,差距顯而易見! 歐美電影深沉內斂，無處不在的人文主義精神；個性化的電影追求；節奏沉穩、順暢；敘事深沉細膩；充滿詩意的影像風格。 要比其他國家的電影做的要完善！不管是從鏡頭走位，背景的設計，背景音樂的演奏，演員的選擇，導演的創意及劇本的創作都是有其先進的技術的！這是時間的金錢堆出來的！是我們所無法比擬的！我們的電影要全面的趕上歐美電影是 需要很長時間和金錢的投入的！ 某位奧斯卡最佳導演說過一句話：「中國電影的一百年和美國電影的一百年是有很大差距的。」 從小到大我們家的影碟幾乎全是歐美的，給我推薦電影的爸爸好像也沒提過我們自己的產品。 我覺得人家的特點就是能吸引觀眾，豪華如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真誠如forrest gump,可愛如pirates of the caribbean,純真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你會很願意花上一個下午來好好欣賞它們的，而且它們有能力來引起你的共鳴，還樂意反復地看（很多我們國家的電影是做不到這點的，即使是那些在柏林戛納威尼斯風光無限的電影）。

⑶ 歐美電影與中國電影的差異（詳細點，作業）

1、運用市場運作規則、模式差異

中國電影與歐美電影相比，還處在市場化的初級階段，在商業訴求上顯得太浮躁、太急功近利。中國電影走向產業化，不僅是電影本身從藝術電影向商業電影的過度，更是文化市場和大眾審美對電影發展的需求。

中國電影需要盡快適應市場經濟，熟練運用市場運作規則、模式，實施產業化管理，投資、製片、發行、院線分工合作，責權利明確，並形成穩固的合作關系，以利於電影生產與營銷的可持續發展。

2、培育衍生品市場差異

美國電影業總收入僅有20%是從影院的票房收入中獲得的，而電影衍生品的收入高達70%。

衍生品在中國電影工業流程上基本還是缺失的一環，市場幾乎一片空白。中國電影收入的90-95%是票房和植入式廣告，一些電影衍生品的收入幾乎為零。美國電影衍生品開發與推廣給中國以啟示。

3、新舊媒體融合的宣傳營銷差異

在新媒體時代，美國抓住新媒體與電影的共性——虛擬性的特點，充分利用網路的互動性，使新舊媒體平台相配合，增加電影的消費力量。

電影傳播的是蘊藏在影片深層的文化觀念 中國電影需培育穩固的國內市場，在挖掘電影的內涵上下功夫，表達中華文明的精髓，反映積極向上的價值觀、世界觀。

⑷ 中美電影文化差異

主要是意識形態上的差異，還有價值觀的差異。比如，美國電影贊揚和提倡個人英雄主義，如《蜘蛛俠》《蝙蝠俠》《超人》《佐羅》等等影片；而中國電影則提倡集體主義，如《上甘嶺》《狼牙山五壯士》等。

⑸ ~~~中美電影的區別

我想得到只有不同點：美國電影可以拍政治敏感話題，拿國家現任領導開涮，中國絕對不可以；美國電影可以反映社會問題，中國電影拍攝和公映都受限制，比如反映拐賣人口的《盲山》就不準公映；美國電影多現代和科幻，中國多古裝。

⑹ 中國電影和美國電影有什麼區別

一、特效不同：

1、中國的特效水平並不差，然而由於演員的片酬占據了大頭，所有特效方面投入就少了，因而，我國的特效看起來什麼的出戲。

2、國外的電影資金有著合理的安排，特效一點也含糊，看起來就相當順暢。

二、劇本不同：

1、國外劇本有著相當成熟的分工，各種類型都有，劇本也比較精良，雖然現在好萊塢劇本也不怎樣，但至少中規中矩。

2、而我國的限制比較大，劇本大多都是歷史宮斗片或者抗日戰爭片，類型比較少。而且，由於我國沒有成熟的編劇體系，所有經常出現爛劇本，完全不把觀眾當回事，只想走走流量。

三、道具不同：

1、好萊塢有著成熟完善的道具製作組，比如《指環王》里的部分場景都是道具製作出來的，效果逼真。以及《權力的游戲》中，角色路人的服裝都是專門製作，符合實際。

2、而我國這方面真的是完全空白，目前還沒有完整的道具組，服裝上面也都是光鮮亮麗，完全不符合實際，容易讓人看了出戲。

電影表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

⑺ 中外電影的差異和差距是什麼

差異：

1、開放與保守

西方電影之中不乏異性甚至同性之間極為親密的行為，並毫不避諱地表現出來。相比之下，國產電影之中少很多。即使有，大多也表現的較為隱晦。而在國內觀者反應方面，電影表現太直接，會被認為尺度大、色情，演員太裸露，甚至會被掛上「脫星」的標牌。

2、抗爭與和諧

西方電影中不乏有對抗自然題材的電影。比較典型的《後天》、《2012》，表現得都是人類與自然的對決，而最後無不以人類的勝利結尾。國產電影中往往有人與人之間的正反對立，正者順應自然，反者忤逆天理，而為了功名利祿費盡心思、不擇手段的往往最後都沒有好下場。

3、理性與感性

國產電影中處處流淌著倫理觀念。孔孟思想以及幾千年來嚴苛的封建統治制度對其形成起著重要作用。西方受自由民主思想的熏陶，加上較少的約束，所以思想上以個人為主，重視個人利益的實現和個人價值的追求。

差距：

國內影視工業缺的還是人才。再好的器材設備給二流的人才也設計不出例如變形金剛和權利游戲這樣的特效來。還有就是是現在的明星賺錢太容易了。沒有時間沉澱自己的演技，更別提升華自身。露臉下就幾十萬上百萬的收入，有顏值即可。對自己的職業素養幾乎到了沒有要求的程度。

(7)中美電影主題差異擴展閱讀：

中國跟好萊塢最大的差異，其實就是在產品方向上的差異，好萊塢的這批製片人，他們的決定權是背後的銀行家、投資金融家，是華爾街的這些資本投資人。金融資本看的只是財報，所以這些年好萊塢不停地拍續集，不停地拍超級大片，就是因為安全，這個是好萊塢面臨的非常大的危險。

中國電影太快了，導致現在就是這樣的，每一個製作環節都粗糙，整個環節也不理想。每年上映的那麼多，其實類型非常單一，沒有很多真正能為年輕人和主流觀眾做的電影。

⑻ 你認為中美影視文化的差異主要體現在哪些方面

體現在一個字——敢。

美國的不論是電視劇還是電影都很敢拍，很敢想。回想一下我們看到的那些關於外太空、科幻的電影大片，幾乎都是美國大片。

第三，初心。

美國的電影人對他們自己的作品還保留著初心，那份對藝術的追求和執著。一句台詞一個眼神，他們可以反復拍三天，就為了能夠達到導演心目中的要求。

而所有的演員和工作人員，都是積極配合，沒有人發一句話怨言。而我們國家還有幾部影視作品能夠做到這樣。

⑼ 中美電影差異

主要是老美注重個人隱私，一般情況下他們不會將私人電話外泄，除非關系特別密切，非工作時間公司也不會因找不到人而處理當事人，這是人權自由，不像中國人際關系復雜，生怕公司找不到自已而受處分，搞的很多人都知道自己的私人電話，更重要的是中國人不注重保護個人隱私，個人信息滿天飛，搞的像在魚缸里裸泳一樣，一點隱私也沒有，這也是兩國的文化背景差異而導致的必然結果，電影就是文化與社會現象的真實再現。

⑽ 電影《刮痧》中中美文化差異的比較

價值觀念的不同，這是文化特質的深層結構。中美對於動與靜的認知不同，中國人強調靜，更加註重做人。而西方包括美國則強調動，更加註重做事，注重個人主義，注重隱私。

如影片中，在頒獎晚會上大同對自己兒子的教育，採用拍打甚至被朋友看作是暴力的手段，這種對人的教育方式是不被美國人所接受的。

再就是對待變化的態度上，中國人注重求穩而美國人則注重求變。這一點在影片中通過大同的父親體現的尤為明顯。大同的父親看到自己的老朋友老霍在美國的工作、生活狀況，並最終客死他鄉讓他很是傷感，這也是最終使自己返回北京落葉歸根的一大因素。

(10)中美電影主題差異擴展閱讀

影片《刮痧》以中醫傳統療法刮痧為線索，講述了中美文化差異所導致的跨文化交際的失敗給許大同一家帶來的不幸。

許大同從開始自以為實現了自己"美國夢"，到最後父子分離、夫妻分居、丟掉工作，這場悲劇沒有孰對孰錯，而是在中美文化影響下，中國人和美國人對待孩子教育、親情、友情的不同方式而引起的必然結果。