電影的人物分析

① 電影青春派人物性格分析

高三學生，樂觀開朗。非常有想像力，但不失實際；充滿夢想和對神秘事物的喜好；對自已非常自信，有勇氣面對生活的波折或突來的變化。優點是很好的創造力，在文學、音樂或美術上有很好的成就。

《青春派》是由劉傑執導，高山、朱珠等擔任編劇，董子健、秦海璐等主演的劇情電影，該片於2013年8月2日在中國上映。

影片講述了男主角居然因失戀導致高考失利，作為「高四生」回校園復讀，重新體會了高考、愛情、友情混雜的青春的故事。

2013年，該片獲得第16屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最佳影片獎，董子健憑借該片獲得最佳男演員獎。

② 大人物電影人物分析

孫大聖作為一名刑警，因為買學區房的事，就看不慣趙泰，兩人結下樑子。而自己的好朋友意外墜樓，事有蹊蹺，孫大聖查著查著就發現了更多的事情。趙泰作為反派集團下的二公子，一直得不到父親的認可，性格激進，囂張跋扈，而且還染上吸毒的毛病，一個人的行為就搞得整個城市不得安寧。電影的矛盾沖突很明顯，故事情節十分流暢，看的觀眾那叫一個爽。
這部電影反映的社會問題很現實。社會底層小人物受委屈，無人求助，在我們的身邊也常常發生，而最終那些作惡多端的幕後人物，依然逍遙自在，讓人氣憤。包貝爾在這部電影中，完全像是換了一個人，一改往日諧星本色，將自己的形象塑造的讓人咬牙切齒。

③ 影評中人物形象怎麼分析

影評中的人物形象分析要根據電影的故事情節，人物的角色設定，性格等方面進行分析，每個人所理解的程度不同，所以說分析的角度也不同。

④ 影片中人物分析怎麼寫

首先寫明人物簡明資料，包括個人情況，所處背景，取得事業等，然後從與人交往，人物精神，對社會貢獻，成敗是非等各方面綜合評述。

⑤ 電影《千與千尋》人物分析

1 父母

父母是普通的城裡人，比較重視自己的快樂，生活對他們來說就是規矩，適應別人的規矩，也讓別人適應自己的規則。爸爸喜歡開快車，媽媽和千尋就得忍受。媽媽喜歡輕松地觀賞景色，所以千尋就不可以緊緊抓住她的手。他們要穿過那個陰森的門洞，千尋如果不願意跟隨，就只能留在車里，千尋怎麼想他們根本不想要聽。小孩子家家，懂的什麼？

他們的管教不會帶來快樂，所以千尋的眼睛失去了光澤，爸爸說這里好看，媽媽說那裡好看，他們的眼睛只顧看外面，也不管自己的孩子有多孤單。孩子的心是童真的，千尋看見花蔫了會傷心，看見石像會害怕，父母的反應卻是那麼平淡，是他們放棄了和孩子的交流，錯過了與孩子交流的美妙時光。

管教的意思，就是不讓孩子給自己惹麻煩。他們是成功的，當他們在沒人的店裡大吃大喝，千尋不會哭也不會喊，只能一個人默默地走開。父母一定想：千尋這個孩子可真任性。可正是由於這種任性，才使千尋沒有和父母一起，被變成肥頭大耳的豬。要說懂事，千尋至少知道，沒經主人的許可，是不可以動別人東西的。單這一點，就比自己父母強呢。

在鬼氣森森的街上，父母因為貪吃奉獻給神明的食物，被變成了豬。千尋只能自己照顧自己，在這個場面的背後，隱含著宮崎一貫的命題：成年人因為自身的缺陷，註定要被社會淘汰，孩子們能夠依靠的，只有自己。

2 朋友

只要走出家去，孩子並不孤單，會有追捕她的湯鳥，也會有幫助她的白龍。爸爸媽媽說過，不要和陌生人說話，可是如果爸爸媽媽都變成了豬，能信賴能依靠的，就只有陌生人了。白龍遞過來一個葯丸，千尋記得媽媽說過，別人只會給你迷幻葯，讓你什麼都聽他的擺布。對著孤單的小女孩，所有的男人都流著三尺長的口水。

千尋不想要，可伸手去推的時候，自己的手卻從白龍的身體穿過，才發現這回真的遇到問題，真的需要別人幫助。在張口的那一瞬間，她學會了信任，才發現友情的種子就埋在自己心裡。

隨著白龍奔跑，過橋，屏住呼吸，千尋知道，朋友就握在自己手裡。雖然因為吃驚，吐了一小口氣，朋友依然緊緊拉住自己。飛快穿過那些怪物，躲進小屋還不忘了安慰自己：「你已經做的很好了」。千尋從此懂得，朋友就是不發脾氣，就是原諒，寬容和鼓勵。

3 鍋爐爺爺

魔法油屋的天條，就是每個人都要工作。不幹活，就變豬。這正是我們時代的寫照：變豬意味著輕松的生活方式，追求輕松的人可以說比比皆是，他們要走「捷徑」，他們要享受生活，卻忘了，沒有汗水和夢想，生活就不再是生活。

即使是工作，來的也不容易。鍋爐房沒人理她，誰也不信她能幹活，當她費盡九牛二虎之力，把煤塊送進鍋爐，那些黑黑的搬煤工居然集體罷工，抗議這個人類來搶他們的飯碗。

而不管怎麼說，千尋還是憑著勤勞打動了鍋爐爺爺。雖然自己不能收留，他還是把千尋介紹給了小玲。千尋慌慌張張往外跑，又受到小玲的訓斥：鍋爐爺爺那麼照顧你，就不會說聲謝謝嗎？

孩子總是這么毛手毛腳，丟三落四，但是在別人的訓斥中，她學會了禮貌。

4 湯婆婆

小玲讓她找湯婆婆簽約，千尋好象長大了，躲在白白胖胖的蠶神後面，居然也不那麼害怕了，走出電梯，居然還對蠶神點頭致意。看來千尋真的是懂禮貌了呢。

面對空無一人的走廊，想到自己的命運就要在這里決定，心裡不禁充滿不安。

三個綠油油的大人頭在地上跳著，人頭也可以當寵物來養嗎？可是，來這里不是觀光的，是要為了工作和生存努力爭取呀。千尋大膽地說：「請讓我在這里工作」隨後發現，自己的嘴被湯婆婆用魔法粘住了。

湯婆婆大罵：「你又任性，又愛哭，又笨，這么沒用，到底能幹什麼？」而千尋知道自己一定要活下來，活下來才有機會救自己的父母。所以才忍住所有的恐懼，一滴淚也不掉，只是一再懇求：「我想在這里工作」，這就是憑心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在我們的世界上，那些有能力，有想法，有夢想的年輕人，最缺的就是這種堅持。他們工作一不順利就想跳槽，可跳到哪裡都是一樣沒有機會。那些中層的領導不能容忍新人的能力超過自己，年輕人都不敢為了夢想堅持到底。他們敢辭職，卻不敢越級上告，不敢把整個公司鬧的滿城風雨。

千尋這個小孩，卻一直堅持著，最終得到了工作的機會。

5 豬

簽契約的時候，自己的名字被奪走，從此，千尋只記得自己叫「千」。白龍和小玲雖然對她很好，但是當著別人的面，就擺出一副冰冷的表情，千尋覺得不好受，好象自己低人一等。好象當著別人關心自己，是件很丟臉的事。

再一想，那些貪吃的人都變成了豬。人類在這個社會中，地位也和豬差不多吧。想想現實生活中人對豬的態度，媽媽一定會捏著鼻子嫌它們臭，這大概就和自己現在的遭遇差不多吧。千尋唯一能做的，只有認真工作，讓這些鬼鬼神神明白，人類也不都是象豬一樣貪婪，也有努力工作的好孩子的。

白龍帶她去看父母。在豬圈裡，爸爸媽媽一動不動地躺著。千尋還以為他們得病了呢，沒想到白龍卻說，他們只是吃了太飽，睡著了。千尋氣得大喊：「你們不要再吃了，會被人宰掉的！」看到父母這種下場，千尋更加堅定了信心：絕不要做和爸爸媽媽一樣的人！

她要象自己的朋友白龍一樣，熱心幫助別人。白龍幫助她找回了自己的名字，她從此知道，找回自我是一件多麼好的事。以後遇到那些迷失本心的人，自己一定要努力幫忙。

當無臉人孤零零地站在雨中，千尋為他留了一扇門。

6 腐爛大人

工作真的很苦，10歲的女孩，再怎麼努力也比不上那些大人的。

千尋比別人強的，大概就是盡心。當腐爛大人來洗澡，別人聞到惡臭就躲的老遠，千尋卻強忍著站在旁邊。從腐爛大人手裡接錢。又粘又滑的泥漿一起落到手上，千尋一身雞皮疙瘩，頭發倒豎。但還是硬撐著沒走。

為了給客人沖涼，千尋在沒膝的泥漿里艱難地挪著腿，客人嘴裡的臭氣撲來，她還是拚命伸手夠著拉下了開關，自己還不小心跌進了浴盆。無意中，發現客人身上插著一根刺，她又鑽進水裡把繩子繫上，讓大家一起拉。吆喝中，破舊的自行車出來了，亂七八糟的垃圾出來了，大堆的泥漿也出來了，原來這位客人是河神，被人類污染成了這個模樣。

清亮的河神被污染成「腐爛大人」，也是只有我們這個時代才有的童話。

河神在地上留下了金砂，給小千留下一顆葯丸，大笑著離去。正因為小千的努力，隱含著「為人類贖罪」的意思，所以才得到了大家的敬重，湯婆婆也表揚她了呢。

7 無臉人

無臉人變出了金子，當青蛙過來揀，一口就把它吞了下去。別人都搶著送他好酒好菜，只有千尋對著他手裡的金子搖頭。可是當二掌櫃說千尋不懂事，要好好教訓她，無臉人又一口把他和一個浴女吞進了肚裡。

無臉，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀樂。變金子，是因為別人喜歡，是對別人曲意逢迎。沒有自我的人，只有在別人的誇獎和逢迎里才能快樂。而吞下青蛙，則是對自己也是對別人的厭惡：我不該這么下賤，你不該比我更下賤。

這樣的人，是現代社會的父母培養出來的。從小教孩子聽話，教孩子討好，教孩子拜金，就是不教孩子什麼才是真正的自己。現代人有一個通病，就是只有花錢才能讓他們找到自信，自信不在自己心裡，而在別人尊敬的眼神里。

油屋的規則是拜金，有錢就是上帝，這恰恰是現代企業的通病。企業是為普通人服務的，普通人需要的不僅僅是商品，更有尊敬和關心。千尋關心無臉人，所以才得到人家的尊重。而二掌櫃只關心人家的錢，沒有拿出真心和客戶相對，所以就被人吞了下去。
宮崎是想通過這小小的情節，讓孩子們了解未來社會競爭的規則。拼的不是誰會討好，而是誰會真誠，誰會關心。大人們都說生意不好做的時候，宮崎在悄悄告訴他們：你們做事情的方法，有一點點問題。

8 朋友

白龍受傷了。朋友救過我，我一定要救我的朋友，於是鼓起勇氣，踩著懸空的鐵管往前跑，又一層一層爬著鐵梯，終於到了湯婆婆的屋裡。

這里的巨嬰要他陪著玩，三個人頭要把白龍推下地洞，湯鳥盤旋著要啄他，千尋真的應付不來了。幸好湯婆婆的姐姐錢婆婆，借著千尋身邊的紙鳥現身，把巨嬰變成了老鼠，湯鳥變成了烏鴉，三個大人頭又變成了巨嬰的模樣。可她也是要來殺白龍的，千尋和白龍只能無力地跌下地洞里的深淵。

他們到了鍋爐房，鍋爐爺爺說：白龍就要死了。千尋沒有別的辦法，只能把那個用來救父母的河神葯丸，分了一半喂給白龍。這一刻，千尋看清了自己的心，朋友對她來說，比父母更加重要。父母只顧自己變成豬，丟下她孤零零一個人，而朋友，卻在她最需要幫助的時候，挽救了她的生命。

白龍吐出了錢婆婆的魔女印章，這里已經沒有千尋可以做的事，她要把印章物歸原主。她從父母變成豬的那一刻起，就深深地記住：別人的東西不可以拿。雖然自己的朋友千方百計才把它偷到手，但是千尋相信，做人應該幫朋友彌補錯誤，而不是把朋友往錯誤的深淵里推。朋友是要走正路的。

9 希望

無臉人把油屋搞的大亂，湯婆婆想讓千尋當替死鬼。而千尋的武器，只有心裡的愛與關心。無臉人已經忘記了自己的家，忘記了自己的爸爸媽媽，他甚至連自己的聲音都沒有，已經沒有地方可以去了。

這個人需要幫助，千尋不能不管，就把剩下的半個河神葯丸塞進了他的口中。半粒葯丸，是救父母最後的希望。可無臉人是自己帶進油屋的，他需要自己的幫助。因為愛，因為關心，千尋真的為他難過，就把自己僅有的，都付出了。

於是無臉人開始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把討好，拜金，虛榮這些現代社會的通病，統統吐了個一干二凈。這時，他才可以跟著千尋去錢婆婆那裡，給千尋幫忙。

錢婆婆問千尋：你知道你還給我的印章，是干什麼用的嗎？千尋搖頭：「我只知道它對您很重要，我替白龍向您道歉。」

這就是孩子的善良，是每個孩子心中都有的財富，也是這個世界未來的希望。

10 充滿期待的旅程

千尋幫助白龍找回了他的名字——琥珀川，白龍也想起了他們當年的相遇。兩個人，手拉手在空中飛，淚珠從眼角滲出來，隨風飄向天上。

按照魔法世界的規矩，千尋必須從十二頭豬里找出自己的父母。它們看起來一模一樣，他們都沒有千尋心目中父母的親切與慈祥。千尋心裡，想著父母受過苦難變好的模樣，於是說：他們不在這里。

魔法契約從此解除，千尋強忍著沒有回頭，一直追上了父母，才發現，他們還和從前一樣，自私，冷漠。只是這時，千尋已經不一樣了，她知道自己該怎樣生活。

片尾，千尋一個人坐上電車。宮崎說：比起無臉男大鬧或者和湯婆婆交戰，對孩子而言，最重要的是一個人坐上電車，展開充滿期待的旅程。

宮崎駿自述：

相當長的時間，一直在困惑，我還要繼續做導演嗎？對人類的懷疑在電影里色彩濃重，不停作畫給身體帶來的壓力也不小，我質疑自己這種作品是否還應該出現。

已經做母親的侄女帶著孩子來到山上小屋渡假，當我看見她可愛的面容，就會想，我還沒有給她這樣大的孩子做出過合適的動畫。少女漫畫扔的滿屋都是，我看了看，內容大都是如何吸引男生的浪漫故事，怎麼潮流已經變成這樣了呢？我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？無論如何，我要重新動筆作畫，為了所有的孩子，在沒有被戀愛和思考打擾的年紀里，讓他們擁有童年的快樂。同時，我還是沒有放棄過去的理念，盡量有所批判和思考，有所把握。

我們生活在一個「娛樂」泛濫的社會。成年人追求不斷的娛樂，以填補心靈的空虛。這同時反映在孩童身上。過剩的娛樂，使他們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。在現實生活中，我們捨不得讓孩子獨自面對種種困難。我相信一出用心製作的電影將是孩子借鑒的好對象。就是這個信念，促使我製作出了這部電影。

我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型的10歲日本女孩。我要讓每個10歲女孩，都從千尋那看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，更是惹人生厭。我要給大家這樣的感覺：一見之下不過爾爾，發展下去覺得「還是有些可愛」，最終經歷千山萬水走到她身邊，才驚呼「啊，原來她有這樣的魅力」 ——大吃一驚而記憶深刻。

為什麼選擇「現代」作為故事背景呢？畢竟還是活在現實里的人多嘛。可怕的是活在「現在」太久了，人會變得麻木，有時忘記了來時的道路。我一直沒怎麼們對現實發言過，不過身邊的人總是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，現在該輪到我說話了吧？

⑥ 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

⑦ 電影人物分析作文二百字

篇一：我最喜歡的影片人物
－－朱迪
我最喜歡的是《瘋狂動物城》里的兔警官朱迪，因為她機智、可愛，敢於追求夢想，面對困難從不退縮，堅信只要靠自己的努力和智慧去奮斗，就一定會有夢想實現的那一天！我們應該學習朱迪從不認輸的精神，像她一樣的勇敢和堅強！

⑧ 電影《心靈捕手》主人公性格分析（心理學）的問題

通過性格心理學來分析《心靈捕手》這部電影，在一個具有保護殼下的主人公有以下2方面：

1、人物的防禦機制（保護殼）

在一部擁有著積極變化主人公的故事中，我們首先看到的，是一個有著明顯的「創傷」的主人公（不論是外在還是內在），在電影的一開頭，主人公們認為他們的生活並不存在著任何的問題，直到有一天他們發現，被生活困住的他們必須克服他們原本相信的謊言。

通過改變和正視自己的缺點，才能邁向新的人生旅程。主人公的「創傷」通常源於過去的一些經歷，在《心靈捕手》中男主角威爾的創傷來源於童年時虐待自己的父親。這一過去的傷口引發了威爾的自我防禦，他認為對外人敞開自己的心扉，會導致情感上的痛苦，他怕受到傷害。

作為一名電影的編劇，有時用這種方式思考電影中的人物會讓人覺得抽象，但將軟弱轉化為行為的一種方法是使用防禦機制。那麼什麼是電影人物的防禦機制呢？其實，自我防衛機制是角色們戴著的面具，用來隱藏他們的內在自我。

而他們所迴避的，所害怕面對的這些東西，往往都阻止著他們變得更好。就如同之前所說的旁觀者清，我們在為電影主人公們加油打氣的同時，也是給我們自己鼓勁，因為在電影中，我們或許也看到了自己不願意在生活中面對的真相。

正因為如此，我們才會和主人公取得心靈上的溝通，因為我們和他們一樣，都需要改變，都需要宣洩。

(8)電影的人物分析擴展閱讀：

劇情簡介

一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。

威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對於心理輔導，威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。

在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。

⑨ 電影人物分析要怎麼寫啊

電影人物分析最好先看懂電影，但並不是要求你明白明白導演要表達什麼，而是要明白自己從電影中感悟到了什麼。感悟到的就是人物帶給你的，從他的語言著手比較好，因為語言是人物性格最直接的體現。至於具體文章還是自己寫比較好，因為寫的過程會使你多次反復回憶電影，有助於對其體會，對自己這方面的訓練也會有幫助。文章不必拘泥於固定格式，有感而發是最好的。