電影風格有哪些trance

Ⅰ 電影的風格有哪些電影風格大全

不知道你問的是從觀眾角度還是專業製作角度，專業製作角度以下幾種

電影風格可以歸納為以下幾種：紀實風格、溶合風格、共現風格、繪畫風格、電視風格。

拓展資料

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

Ⅱ 什麼是電影的風格，電影都有哪些不同的風格類型

我們在看電影的時候，可以很明顯感受到各國的電影有不同，不同的導演拍成的電影給人的感覺也不一樣，而這就是因為電影風格不同帶來的不同的感覺。

所謂的電影風格，其實就是電影藝術作品在整體上呈現的具有代表性的獨特面貌。電影風格是通過電影藝術作品表現出來的相對較穩定、較深刻，能夠本質地反映時代、民族和藝術家個人的思想觀念、審美特徵、精神氣質等內在特性和外部印記。

而今，我們不斷地湧出更加標新立異的導演，顯示出影片的多樣性，各種導演紛紛登上銀屏的舞台，整個電影行業呈現出更加生機勃勃的景象。但每一部影片，都是將其主題內容與風格類型相統一，相輔相成，讓影片的效果更加突出。

Ⅲ trance是什麼曲風

trance是電音迷幻曲風。

在Trance的成分中包括傳統的House、Techno、Chill-out、classical甚至Pop均有不同側重的體現。這一流派的電音繼承了科技舞曲重復循環、不斷演進的旋律結構特點。「迷幻」和「出神」是Trance的代名詞，這是一種真正能深入靈魂的音樂。

層層的音色混合與情緒鋪墊，在DJ台前感受到宏偉的世界與音樂的深邃——這是注重用旋律、和聲的Trance音樂。在1990年末期以及2000年初期，Trance曾是全世界最熱門的電子音樂類型。它與Techno都曾在不同時代代表著最為主流的電子音樂風格，直到現在仍有一定的影響力。

trance的起源

在20世紀80年代早期，德國作曲家Klaus Schulze創作了幾張實驗性的space music專輯，該創作渾然大氣，而且由定序器控制。這其中的一些歌現示了許多與trance的相似性，而且又是也被歸類為trance。

其中兩張80年代的專輯標題中包含trance，分別是1981年的Trancefer和1987年的En=Trance。早期的還有80年代Schulze發行的專輯以及1976年的Jean Michel Jarre的Oxygène和1978年的Equinoxe。

Jarre在類似於atmospheric experimental風格上的嘗試致使Schulze在80年代經歷了一番努力和研究，而之後的追隨者們把他(Jarre)奉為該風格的教父。值得注意的是trance共享了基於Neil Young的電音專輯Trans album的數量可觀的相同點。

Ⅳ 電影的風格有哪些

電影風格可以歸納為以下幾種：

紀實風格

紀實風格的影片要求逼真性而摒棄假定性，少用人為強化的沖突和情節，最好按照生活原型「紀實」。電影藝術家多用這種風格來處理重大歷史題材和人物傳記，使史詩題材富於紀實性，讓觀眾信服。這種風格的影片，常常採取在扮演鏡頭中穿插紀錄片鏡頭，並以彩色和黑白相區別的方法，或是使彩色鏡頭「老化」，以引起「歷史回憶」的方法拍攝。重要鏡頭常在歷史現場拍實景，對歷史人物避免神化與醜化，甚至用特型演員扮演近現代歷史人物。非歷史題材的紀實風格片，尊重生活的原始形態，並按照這種形態去構建作品，使作品的敘述方式盡量顯示生活的本來痕跡，結構一般多層而分散。情節方面力求非戲劇化，對人物和矛盾的復雜關系，不做人為的雕飾，彷彿沒有經過藝術的鋪排，如同生活一樣的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的「戲劇性」，重視生活細節的真實描寫。技術上採取拼帖法、長鏡頭、無技巧剪編等等。義大利的新現實主義作品《羅馬十一時》《偷自行車的人》和我國的《見習律師》《開國大典》等都是這類風格的影片。

溶合風格

溶合風格即把幾種不同的風格溶合為一種風格。在傳統的戲劇分類中，正劇、喜劇、悲劇的風格樣式歷來是涇渭分明的，而實際生活卻是復雜多樣的。藝術家為了反映真實生活，有的在嚴肅的正劇中滲入喜劇的幽默和諷刺；有的又在喜劇中滲入悲劇的痛苦與哀傷；還有的甚至把悲劇、喜劇、鬧劇、打鬥等雜糅在一起，產生特殊的藝術效果。卓別林的影片就是悲喜交集的嚴肅作品。

共現風格

過去電影拍攝風格分「戲劇式電影」如《於無聲處》《陳毅市長》《茶館》等，「詩的電影」如美國片《黑馬》、法國片《紅汽球》等，「散文電影」如《苦惱人的笑》《巴山夜雨》《鄉情》等，「史詩性電影」如《列寧在一九一八》《從奴隸到將軍》《南昌起義》等，以及繪畫式電影、小說式電影等。共現風格是六七十年代前，前蘇聯電影文學的一種新風格。提出這種風格的電影理論家認為，隨著時代的發展，生活本身變得更加豐富多樣，它的反映形式也必然跟著變化。電影作為一種綜合藝術，已經從初級的綜合走向高級綜合，因此應在綜合各種風格的基礎上，形成一種「共現風格」，以便更全面、更真實地反映生活。這種風格的特點是採用多線索、多層次、多角度的結構，藝術概括復雜、廣闊，形象的發展也是多側面的，容量比過去擴大了。這種風格的代表作品有《戀人曲》《這里的黎明靜悄悄》等。

繪畫風格

繪畫風格是本世紀60年代出現的一種電影風格，強調挖掘鏡頭內的豐富表現力，注重鏡頭結構、場面調度、影調、照明、色彩變化，以及各種新的攝影方法，而且愛用長鏡頭。這種風格講究純觀賞性、造型的圖解性，力求以純畫面的、風格化的靜態形象來表達影片的內容，並以此與戲劇化的電影相對立。瑞典影片《夢幻世界》、捷克影片《非凡的埃瑪》、前蘇聯影片《畫家蘇里柯夫》等都是具有繪畫風格的影片。

電視風格

主要是60年代末、70年代初發展起來的。其特點是：要求極高的逼真性，甚至採取「隱藏攝影法」；多用采訪片、報導片形式，或近似活的新聞特寫；強調及時性，多拍最新題材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜過長，以便與電視的多節目性相協調。如日本片《鐵臂阿童木》、英國片《大衛·科波菲爾》、朝鮮片《無名英雄》等，都是這類風格的影片。

Ⅳ 美國電影的風格一般是怎樣的

美國電影可以說一直都是世界電影的一張亮麗名片，說到哪個國家哪個地方的電影最好看，許多人的回答肯定毋庸置疑，美國好萊塢。時至今日也是如此，畢竟美國好萊塢擁有世界上最龐大的電影資源，不管是硬體設備，技術支持還是價值IP。都擁有龐大的內容儲備。

說到美國電影就不得不說好萊塢，好萊塢對於美國電影來說，就像日本動漫秋葉原。隨著美國電影的不斷發展壯大，好萊塢也已經變成了世界電影史上巔峰的存在。許多國內外的演員也以進入到美國好萊塢出演電影為榮。

以上，歡迎各位評論補充，寫作不易，歡迎大家點贊關注。

Ⅵ 求！像《盜夢空間》《時間旅行者的妻子》這類的電影~

lz您好：《盜夢空間》，《時間旅行者的妻子》均是懸疑類的電影。給你推薦幾部經典的吧：

《禁閉島》
本片根據美國小說家丹尼斯·勒翰（Dennis Lehane）的同名小說改編。 1954年，聯邦警官泰迪（萊昂納多·迪卡普里奧Leonardo DiCaprio 飾）和搭檔查克（馬克·魯弗洛Mark Ruffalo 飾）乘船來到波士頓附近的禁閉島精神病犯監獄調查一樁離奇失蹤案。比較的神秘，需要仔細思考。

《穆赫蘭道》
穆赫蘭道(Mulholland Drive)是由大衛·林奇導演的電影，發行於2001年。這部電影是十四部公認高智商電影之首，據說只有極少數人在第一遍就看懂了劇情、

《記憶碎片》

《記憶碎片》註定不是一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。

《七宗罪》
七宗罪，正式譯名為七罪宗，屬於人類惡行的分類，並由13世紀道明會神父聖多瑪斯·阿奎納列舉出各種惡行的表現。分別是傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食及色慾。另有著名好萊塢犯罪驚悚電影《七宗罪》。

歡迎採納！

Ⅶ Trance的種類

1.酸性出神（Acid Trance）

始於1980年代末與1990年代初，特點是利用「acid」的聲音。此類音樂的代表音源─「acid」是利用RolandTB-303所製作出的。Acid Trance的初次出現是在比利時的Antwerp Rave 24。

2.果阿出神（Goa Trance）

始於1980年代末的印度果阿邦。其根源可追溯於1960年代與1970年代在嬉皮士之都─果阿的音樂創作。但此類型的正式出現是在1990年代初。果阿出神可被視為嬉皮文化的一部分。

3.迷幻出神（Psychedelic Trance或簡稱Psy Trance）

Psychedelic意指迷幻，利用合成器節奏構成的催眠式架構與復雜層次旋律的重復段落，速度通常在140-150之間，1995年成為主流電子舞曲，是 Goa Trance 的演變。代表人物有 Vini Vici 等。

4.漸進出神（Progressive Trance或簡稱Prog Trance）

Progressive Trance 的BPM約在125-135左右，有著類似House的風格(例如鼓)但是情緒上的進展則是漸進演變。

Progressive Trance 的代表人物包括 Armin van Buuren、Dash Berlin、ATB、Shogun、Paul van Dyk、Andrew Rayel、Cosmic Gate、MaRLo、FEEL、Omnia、Above & Beyond 等。

5.科技出神（Tech Trance）

Tech Trance顧名思義汲取 Techno 與 Trance 的元素，採用 Techno 元素其重復自然而強烈的4/4拍擊，搭配Trance的旋律，速度約在135-150BPM。代表人物有 Darude、Cosmic Gate、Tiësto

6.硬派出神（Hard Trance）

Hard Trance的特色是採用強勁或堅硬的鼓擊、完全共振的Bass、數量增大的回響在主要的鼓上。旋律速度通常在 130-150BPM。

7.振奮出神（Uplifting Trance）

主要是來自於聽眾所感受到振奮的感受，運用大調小調的變幻達到快樂或悲傷的感覺，使用相似的和弦進展，大多有著較長的Breakdown，運用旋律由背景透過沖刷般的效果置前。

代表人物有 Ferry Corsten、Giuseppe Ottaviani、Aly & Fila、Sean Tyas、Armin Van Buuren、Solarstone。

8.大空間出神（Bigroom Trance）

通常包含 Drop、單純的打擊、規律的節拍、配上 Progressive Trance 的旋律,在派對中廣受歡迎。代表人物有: NWYR(W&W)、Mark Sixma、Mikkas、Heatbeat、Orjan Nilsen。

(7)電影風格有哪些trance擴展閱讀：

製作

常規的出神音樂製作，一般會按照「標准」來進行，節奏會設定在125-150BPM之間，節拍通常為4/4拍。也就是說底鼓(kick)位於小節的每個正拍，而軍鼓(snare)或擊掌(clap)放在第2拍、第4拍，為這兩拍增加情緒。

基本節奏中閉鑔(close hi-hat)一般放在每個16分音符，同時為了加入切分往往開鑔(open hi-hat)放在每個1/8音符反拍，同時應規避開鑔與閉鑔沖突。鼓組音色通常聽起來強勁有力。在主要的過渡、遞進、高潮的部分，通常會有一連串冗長且頻率更快的軍鼓在段落末尾進行情緒的提升和預示。

快速琶音和小調是出神音樂的常見手法，後者一般都會被用上。

出神曲目經常使用一個中心的記憶點(hook)或者旋律，這段旋律會貫穿幾乎整首出神曲目，不斷的進行重復，更換不同音色的和聲以及動機，每4,8,16或32個小節添加或者移除1個聲部，不斷的把氣氛用和聲的音色及和弦的變化推高，直到整個高潮(Drop)部分結束為止。

一般出神音樂會有1-2個高潮(drop)部分，在Intro部分和情緒提升部分，主要動機通常以切片或簡化的形式引入，以使觀眾會預感到在高潮部分將聽到的內容，而後第二個高潮通常是「樂曲的第一個高潮或者樂曲第一部分的頂端與主旋律的再現混合」，如此手法將聽眾的情緒、出神的狀態從一個高潮延伸到另一個高潮。

在一首出神音樂的最前與最後的部分，與大部分電子舞曲的情況相同，出神音樂通常也會採用僅有鼓組與基本旋律的前奏(Intro)和結尾(Outro)，以便DJ能夠將不同的樂曲更方便的混合在一起。

在長久時間以來，出神音樂便保持的是一個固定的曲式結構，類似科技舞曲的基本節奏不能輕易改變，但出神音樂顯而易見在旋律、音色上的自由度要比科技舞曲高得多。

而近兩年時間，新一代的製作人所開始探索的Forward Thinking Progressive，一種以漸進出神為基礎的新式出神製作手法及理念正在發展，將出神音樂的曲式結構變得更加的多元化。