電影紅高粱女主角形象分析

1. 張藝謀、莫言都沒瞧上的鞏俐，鞏俐飾演的紅高粱為何成了經典

33年前，張藝謀、莫言都沒瞧上的鞏俐，鞏俐飾演的紅高粱為何成了經典是因為她自己堅持努力不懈的表演出了劇本的精髓。紅高粱這部劇講的主要就是抗日戰爭時期的愛情故事女主角是一個性格潑辣的九兒。紅高粱裡面的人都非常的爽朗熱情豁達開朗的心態活出了做人的自在，張藝謀導演看中了這部劇裡面所要表達的情感便拍攝作品呈現出來。

三、用心對待的事物終究會有回報。

鞏俐自己對戲份的理解和琢磨真正的感受到了這個劇本中女主角與男主角之間的情感，在拍攝完以後上映的時候就已經很火爆了，得到了很好的反饋。鞏俐成功的塑造了一個經典角色在觀眾的心中，她用心的展示出了這個劇本中所要表達的主題和情感才能夠被那麼多人看見，隨之而來的便是越來越多的導演找她拍戲，慢慢的她演藝道路也越來越好！

總結

實力才是演員最重要的一個手段，再加上一些少部分的運氣就能夠取得較好的成績！只要努力用心是金子總會發光。

2. 對影片《紅高粱》中高粱這一藝術形象的分析

張藝謀執導的《紅高粱》是根據當代著名作家莫言的同名小說《紅高粱》所改編的一部經典影片，該片曾獲第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。做為第七藝術，電影藝術有著不同於文學藝術的獨特魅力，下面就影片《紅高粱》中高粱這一藝術形象做簡要分析，試分析「高粱」這一藝術形象的象徵意義與意蘊內涵。

高粱這一藝術形象在影片《紅高粱》中曾多次出現，且不同的出現有著不同的象徵意義與意蘊內涵。

第一次是做為影片的獨白，在青殺口這個地方出現的，「青殺口，野高粱。百十畝的野高粱，沒人中沒人收，不知道是什麼時候出現的，還鬧鬼」。這是高粱這一藝術形象在影片中的第一次露面，象徵著野性，神秘，與生機勃勃的生命活力。這次出現至關重要，因為它奠定著影片（小說）的基本基調，高粱後面的幾次出現也是以這次出現根基的。

第二次是在九兒戴鳳蓮嫁入李家後出現的。是夜，一片漆黑。月夜下的高粱呈現出一副蕭瑟、蒼涼的意蘊，這象徵著九兒戴金鳳被李入李家後無奈，孤獨，凄清而又悲涼的境地。夜黑了，月出了，高粱寂了，九兒哭了……

高粱的第三次出現是九兒回家省親時。那是墨水河邊的高粱，是被風吹動著的高粱，是密不透風的密密麻麻的無邊無際的高粱。（高粱的這次出現恰可以證明第一次出現的重要性。）就在這么一片隨風飄舞的高粱從中，余占鰲出現了，並且還帶走了九兒……這個鏡頭中的高粱象徵著生命的自由與野性，這是影片《紅高粱》中高粱這一藝術形象較為重要的品質和象徵——自由、野性。

第四次出現是在高粱地里。高粱的這次出現應當是與第三次一起的，之所以把這二者分開，是因為它們有著不懂得象徵意義與意蘊內涵，且都比較重要。同樣是密不透風的密密麻麻的高粱，不同的是這一次高粱的出現是在余占鰲的腳下。余占鰲為了和九兒野和，踩倒了數十根高聳著的高粱。這一次的高粱形象並不怎麼突出，突出的是余占鰲踩高粱繩時的動作和表現——凌亂，暴躁，野性。一個人瘋狂的亂踩。余占鰲這時應當是十分興奮，激動的，他的身上表現出了一種農民的野性與生命的活力。這才是這一片段中高粱的真正象徵與意蘊。

日本人來了，高密人民被迫去田野里踩高粱。一大群人，大人小孩都有，婦女老人都在，整齊的平穩的安靜的一致的在踩著鬧鬼的青殺口的高粱。對比余占鰲一個人踩高粱時的那種凌亂與瘋狂，他們顯得是那樣整齊平靜。這時的高粱就表現出一種被壓迫著的民族精神面貌——屈辱，無奈，憤恨。高粱被踩倒了，成片成片的被踩倒了，它們躺在地上就那麼的無奈的躺在地上。被踩倒了的高粱周圍站著人群，站著生它們養它們，又被它們所生被它們所養的人群。

紅高粱的最後一次出現是在影片的結尾，那是太陽低下的紅高粱，是血紅的紅高粱，是太陽底下的血紅血紅的紅高粱。這是影片中最最經典最最重要的紅高粱，沒有之一。那在太陽底下隨風飄舞的血紅的紅高粱此時所表現的是人的意識覺醒和本體沖動，這也正是《紅高粱》這部影片所要表達的意義與意蘊。

以上就是對影片《紅高粱》中高粱這一藝術形象的簡單分析，影片《紅高粱》這一藝術作品當然還有很多也很重要的藝術內容與藝術特色，限於篇幅這里就不做一一說明。

3. 拍攝紅高粱時，為什麼會選周迅做女主角呢

對於拍攝紅高粱時，導演說選擇周迅做女主角還是因為周迅身上的氣質挺符合人物形象的。在電影版中的九兒是由鞏俐飾演的，其實和周迅的外形還是有很大差別的，要知道在原著中九兒是一個山東女人的形象，和瘦小的周迅是搭不上邊的，最終讓導演決定讓周迅來演，還是因為覺得周迅是有哪種堅毅、快樂的勁兒的，就連《紅高粱》作者莫言先生都覺得特別合適。周迅雖說個子小，但氣場還是很足的，事實也證明了周迅確實能擔起九兒這一角色。

三、周迅的靈氣為九兒這個角色更添色彩

每個跟周迅合作過的導演都會誇周公子有靈氣，她給人們帶來的感覺就是張揚的快樂，精乾的力量，鄭曉龍導演說“除了個子，其他的都很符合角色”，事實也確實是這樣的，如果說電影版的人物外表是復刻原著形象，那麼周迅飾演的九兒，就是在性格和氣質上符合原著的，紅高粱電視劇播出來後的效果也是非常不錯，觀眾都覺得周迅版的九兒靈氣十足。

拍攝紅高粱時，周迅能做女主角一方面時因為她的演技沒得說，另一方面就是她的氣場、靈氣非常適合出演女主角。

4. 誰知道《紅高粱》的人物形象分析

一談起1987年張藝謀的電影《紅高粱》，腦海中總會浮現出「經典」二字，的確，這部電影在拍攝技巧、剪輯、畫面色彩和構圖、音樂等諸多方面都達到了很高的藝術成就，並且蜚聲海內外，成為中國電影史上一座豐碑。關於它的評論不可勝數，大部分為褒揚之詞。但是對本片的人物形象塑造筆者並不持完全肯定的態度，特別是結合小說《紅高粱》《高粱酒》分析之後，筆者發現「我奶奶」這個形象塑造的並不鮮活，大部分配角的語言設計過於蒼白，即使考慮到電影文本與小說文本在塑造人物上的巨大差異，以及本片的側重表現方面，電影《紅高粱》的人物塑造也是不完全成功的。

先從電影的情節進行分析，一個半小時的電影，有一個小時是在講述「我奶奶」與「我爺爺」的相識、相愛（姑且用這個詞）、相守的過程。主要分為五個事件，在這五個事件中，我爺爺和我奶奶的交往程度一步步加深：娶親（二人初識）——回門（高粱地野合）——掌家——匪事（二人情感進一步加深）——釀酒（二人光明正大的居住在一起）。然後是九年之後的鬼子來了，這是全劇的高潮。從鬼子進村，再到我爺爺和燒酒伙計們打鬼子，他們經過了打鬼子的准備工作、高粱地待敵、打仗、最後是完結，後半部分雖然只佔全劇的三分之一，但是這三十分鍾，使本片的題材更主要的成為抗日題材，完成了思想上精神上的偉大崇高的超越。

前半部分給觀眾展現的是民俗的畫卷，而後半部分留給我們的是一部民族的史詩。很難說這兩個部分哪個是重點、哪個更優秀，但是在藝術成就上，無疑前半部分更多些。

在小說《紅高粱》《高粱酒》中，主人公首先是「我爺爺」余占鰲，其次是「我奶奶」戴鳳蓮。（分析）小說的情節主要是抗日，二人的情感經歷也是在作者講述抗日故事過程中插入進去的，余戴的結合被設計在一個小篇幅的位置中，而電影則不然。二人的情感經歷可以說是導演編劇花費最多心思的地方，那一幅幅畫面也給觀眾留下了深刻的印象，看過這部電影的人提到紅高粱，首先想到的就是二人在那片紅高粱地中的野合。電影的形象給了我們比小說更具體、更激烈的視覺刺激。

由於電影中民俗生活內容的擴大，這使電影中的「我爺爺」「我奶奶」兩人被擺在了同樣重要的位置上，分不出誰先誰後。從「我爺爺」抬轎子的那一刻起，觀眾一見他就可猜出他的性格特點，他的一身壯碩的肌肉，只有搭配果敢、干練、勇猛、無畏等此類的形容詞，從他與我奶奶相愛，到他抗擊日本鬼子，這種性格是無需變化的，但是對於「我奶奶」這個人物形象，處理分析起來卻異常的困難。

在小說中戴鳳蓮既是封建婚姻的受害者，又是王熙鳳式的女強人的形象，她可以用潑辣、機警、聰明這樣的詞語來修飾。例如她在接手紹酒作坊的時候的表現，完全可以與她先前的舉動劃上等號。但是在電影中，她成了具有憨厚的性格的人物。同樣是接手紹酒作坊，「我奶奶」的言辭動作都顯得拙劣，甚至呆傻，讓人懷疑先前在高粱地里和「我爺爺」野合之後大大方方坐在毛驢上的女人是不是她。在電影中，從第一幕的開臉，她的悲傷她的壓抑可以閱讀；坐在轎子里的時候，她的眼睛的摸索，讓人心疼她的處境。電影中的「我奶奶」形象的改動，一方面讓我奶奶擔任更多的封建批判的任務，讓觀眾更同情她，另一方面又要展示出那個荒涼之地的野蠻與任性。我覺得那時的鞏俐沒有這個演技，同時劇本改編的不合乎邏輯。

在電影中，「我奶奶」是沒有一點的「潑辣」的表現的，但是她卻光明正大的和「我爺爺」同居了。在她觀看燒酒釀出的那個場景時，她的表現讓人十分的失望。在小說中這個場景是轟轟烈烈的，雖然是一個小小的紹酒作坊，但是這個場面卻顯得異常的宏大。但是電影中，再多的人、再多的蒸汽也顯出了電影比之小說的在想像空間上的狹小，但是更要的是，這一場景的主角，「我奶奶」的表現實在是沒有那種當家做主的氣度和豪情。

再看電影中的配角群體的形象塑造。所謂的配角群體，以轎夫和燒酒工人為例。他們是配角，這是前提，並且總是以群體的形象出現。群體的台詞是非常難以把握的，但是不能讓他們的台詞成為附庸與點綴，但是電影《紅高粱》中的轎夫們和工人們的台詞顯得非常的拙劣，隨聲附和和傻笑成為構成他們台詞的主要方法，使這些本可以活靈活現的人都成了言語表情無所事事的小丑群體。他們要哭一起格式化的哭、要笑一起格式化的笑、要說一起蒼白無力的說，要表現民風的朴質和憨厚，不是要用呆傻來表現的。

在主要人物形象中，羅漢大叔的形象塑造的比較有深度，超越了小說中的羅漢大叔，小說中羅漢大叔的情節只佔一小部分，所以形象遠遠不如電影中的悲壯、深邃、成熟。

當然，「我爺爺」、「我奶奶」還有配角群體這三者形象的塑造並不是本片的側重點，展現風土的畫面和村民的蠻壯，以及愛國抗日的這種重大主題才是本片的主要方面。在一幅幅畫面的展現中，色彩、取景構圖這兩個方面很容易讓人想到《英雄》這一失敗之作，再考慮到《英雄》中人物形象的蒼白，發現原來可以在《紅高粱》中找到源頭。

5. 紅高梁影評九兒人物形象

周迅在劇中飾演靈魂人物九兒，劇中將九兒塑造成一個聰慧卻叛逆、直爽、堅強的女人。但我卻認為，九兒只是一個任性的、狠心的、狡猾的倔強女子。我用這樣的字眼來形容，是說明周迅將這么一個神話的女子演活了，做為一個個體存在的人，她的自私是一個真實的存在，只為自己活著，只為自己著想，沒有什麼大道理，也沒有國家道義，她所做的一切，是隨性，是為了活得更好。這才是我們每一個人最真實的寫照。

九兒是任性的，為了愛情，她決定和俊傑相約私奔；為了堅守忠誠和自由，在對俊傑的背叛和對父親的不滿時嫁給半死不活的單扁郎；為了身體的慾望，她可以和余占鰲不顧世風習俗在高梁地里男歡女愛；人一輩子總是要任性幾次，不然活不出自己來。九兒任性了，所以，她成為了《紅高梁》的女主角，和具有封建思想的傳統婦女大嫂淑賢成了鮮明的對比，抱著牌位嫁進單家的大嫂，不敢任性，恪守婦道壓抑自己，但她的內心卻是苦悶的，掙扎的，她不是不嚮往情愛，她只是不敢面對內心感情上的渴望，她怕世俗的眼光和閑言碎語，所以，她嫉妒九兒，陷害九兒，她羨慕九兒的自由自在，唯心而活。

九兒是狠心的，她對自己狠心，捨得放棄青梅竹馬選擇適合自己的路；她對俊傑狠心，當俊傑重病求見她一面時，她不但不去，反而用言語激他：是個男人要死就死的痛快，不然就要活得瀟灑；面對余占鰲一次次的上門求愛，她狠下心來以死抵抗，拒不隨從；她對兒子狠，當朱縣長拿豆官做誘餌誘殺余占鰲時，她閉門三天不管兒子死活；她對哥哥狠，當哥哥犯下強奸罪後，為了嚴明紀律，她大義滅親；她對自己更狠，看清前路，和俊傑分道揚鏢，看清局勢和余占鰲劃清界限，看清內心，明裡暗裡幫助余占鰲對抗朱豪三。最後，終於做了件最狠的事，引著日本軍走向了用酒壇做成的炸葯地。

狠心是堅強的前題，狠得下心，才能做到人性的強大，狠中帶柔，帶著理解和豁達，九兒狠，是因為愛，因為在意，她的狠是良葯，雖入口苦，卻能在她的刺痛中清醒，所以，無論，她有多麼狠，余占鰲和俊傑都依然愛著她，她沒有什麼大道理，只有用滿不在乎來掩飾她的在意，她用肆意的行為來反抗世俗的不堪。

我喜歡這個有主見，任性，狠得下心來的女子，就象周迅，永遠一副漠然的態度，卻擁有著空靈的雙眸，千回百轉的心思便從這雙幽黑如漆的眼睛中流轉出來，讓人沉迷，讓人想一探究竟，欲罷不能

6. 如何評價小說《紅高粱》中的九兒她是一個怎樣的人物形象

九兒是一個活得充實的人。面對貪婪的父親不顧自己的幸福，把她嫁給麻風病人山邊郎，她主動追求自己的幸福; 面對公公和丈夫的死亡，她精彩的表演使她得償所願; 面對男人的背叛，她不屈不撓。相反，她只是投入了別人的懷抱。雖然這種方法不值得提倡，但敢愛敢恨、氣質強烈的女性形象卻躍上了紙面。面對混亂的世界，她胸懷大局，胸懷開闊，竭盡全力對抗日本侵略者。

九兒是一個活得充實的人。面對貪婪的父親不顧自己的幸福，把她嫁給麻風病人山邊郎，她主動追求自己的幸福; 面對公公和丈夫的死亡，她精彩的表演使她得償所願; 面對男人的背叛，她不屈不撓。相反，她只是投入了別人的懷抱。雖然這種方法不值得提倡，但敢愛敢恨、氣質強烈的女性形象卻躍上了紙面。面對混亂的世界，她胸懷大局，胸懷開闊，竭盡全力對抗日本侵略者。

7. 如何看待紅高粱裡面各個角色

九兒，出身不好，父親和哥哥都是拖累，好在青梅竹馬和她一起長大的有一個張俊傑，兩個人很早就私定了終身，也成了九兒生活里一個甜蜜的念想。可俊傑出去讀書，九兒心裡知道，自己和他是有距離的，直到俊傑爸爸把九兒賣給了花脖子，誤會了俊傑，九兒對俊傑死心了，同意了嫁進單家，成為人妻。之後她和余占鰲生了孩子，但無論從哪方面考慮她只能依靠單家活下去。她是個識大體、聰明能乾的人，很多事她的處理方法都超出她那個時代一貫堅持的原則。雖然她不讀書但是她思想一點也不愚昧落後，而且能明辨是非，這是很難得的一點，之後她和大少奶奶斗，經歷了狠下心不要自己的兒子、從土匪窩死裡逃生，直到毀了大少奶奶最看重的名節以後才收手，說明她絕不是那種一味忍讓苟且偷生的人。日本人佔領高密以後她想和二叔三叔和好，也是經歷了一番思想斗爭的，她不是個會輕易低頭的人，正是她的這份骨氣讓人敬佩，而且是很大格局的骨氣，不是小女人斤斤計較的那種。她最後為了引開日本人犧牲了，她所做的每一件事都值得人銘記。
余占鰲，雖然人人都說他身上一股匪氣但他是死也不當土匪，他想有一番自己的事業，所以去辦自己的杠子班，但被人暗算破產，找不到活干只好被四奎拉著去吃官餉。結果好兄弟四奎死了他活命了，被官府追殺，投奔花脖子不成只能自己帶隊伍落草。但他一直有自己的原則，不禍禍百姓，從一個替人扛活的伙計到帶隊伍的大哥，他也經歷了很多很多。他喜歡九兒，誤會了九兒是嫌貧愛富才不跟他在一起，但他依然一心一意喜歡九兒，他會為九兒吃醋，就像一個小孩子，讓人拿他沒辦法。他就是一個活生生的可愛的人。最後走上了抗日的道路，正是他這種堅定讓他和別人不一樣，所以他能得到九兒
張俊傑，因為誤會使青梅竹馬的九兒離開了自己，懷著滿腔熱血想靠自己的力量改造鄉村但沒有絲毫作用，為了救九兒把花脖子的妹妹帶回高密最終卻害了她。他也應該明白自己原先靠說理的天真想法太天真了。後來他在外歷練加入了共產黨，有了點真本事，更有底氣了，回到家鄉領導抗日。
朱豪三，為官沒有半點毛病，他有很正的三觀。為人的話，因為他自己的那一點倔強和不低頭，他失去了自己的女兒，害了靈兒，逼著九兒不認自己，和土匪之間的誤會越結越深。他一心想著要成為高密百姓的青天，在意自己的名聲，但最後才發現自己這樣做是錯的，經過很多事以後他學會了正視自己的錯誤，並勇於改正，可見人的成長是貫穿人的一生的。
單陳氏，當大少奶奶的時候讓嫉妒蒙蔽了雙眼，成天想著害九兒，最後把自己給害了。思想封建，只在意名節所以把自己的人生都束縛住了，最後終於看開了，整個人都變得溫和從容了。很多事她不是不懂，就是心胸太小，當她把格局打開的時候，做人做事自然就很大氣並招人喜歡了。
這部戲從講個人到講抗日，都很值得人思考。他們也都是從年輕不懂事的時候一步步走過來的，最後都找到了自己的責任所在並能堅守和奮斗。那麼我們這一代的年輕人呢？是，時代背景下他們容易找到自己的奮斗目標 ，我們過的是他們夢寐以求的太平日子，為什麼不懂得珍惜呢？還整天嚷嚷著這不好那不好，埋怨這個埋怨那個，就很不好啊。他們肯為國家利益犧牲個人利益，而我們連個人利益都懶得去追求，貪圖享受，不應該吧。
最後再說一句，我太喜歡周迅了！

8. 如何看待《紅高粱》里的各個角色

羅漢在燒酒作坊里就像是管家一樣，李大頭死後，九兒一個女人當家，劉羅漢若是想要吞掉作坊的財產是件很容易的事，但是他卻沒有那麼做，後來酒坊的事情安定下來，並成功釀出了美酒十八里紅，而且九兒的生活也安定了，羅漢也就走了。