電影推手人物分析

㈠ 電影《推手》得寫作背景以及情節介紹

《推手》（英文：Pushing Hands）是一部於1991年上映的台灣電影，是李安執導的第一部電影，由郎雄、王萊等主演。電影上映前，因劇本獲得台灣行政院新聞局頒贈40萬新台幣獎金，配合中央電影公司的支持下，讓李安首度獲得執導的機會。台灣導演李安運用近代家庭變遷搭配細膩描述親情互動，因而享譽國際的『父親三部曲』之第一部曲。

劇情簡介

朱老自小練就一身太極拳，是北京市太極拳的總教頭，膝下育有一位定居美國的兒子朱曉生。某天，從小孝順的兒子曉生為盡孝道，游說留在故鄉的老父移民到美國，一起與兒子和洋兒媳同住。

但是，朱老由於語言不通及生活習慣不同，導致無法適應美國的生活，甚至於令他與洋媳婦瑪莎漸生磨擦，彼此都認為無法與對方相處，完全要透過曉生間接表達，更由於瑪莎內心的排斥，對朱老的一舉一動均不能接受，致無法專心從事寫作工作，最後導致胃出血而入院。

瑪莎經過療養出院後，依然無法接納朱老，一天，朱老因為小家庭氣氛太沉悶，往外頭遛達，在人生地不熟的美國，迷了路回不了家。曉生得知父親走失的消息，急的如熱鍋上的螞蟻，駕車四處尋找，卻幾度尋找不著，曉生回到家中後，對妻子瑪莎發了一頓脾氣，把家當摔了滿地，終於摔醒了瑪莎的心。

朱老後來被警方尋回，但為了顧及兒子與兒媳婦一家生活的圓滿，離家自尋生活，獨自一人跑到唐人街一家餐館幫人洗碗盤打工維持生活，由於洗碗盤手生不俐落而備受老闆奚落，第二天就要將他解僱，並且出言相辱，朱老受辱不願離開，老闆令其手下欲強行將朱老拖出，惟朱老練過太極拳，深諳推手功夫，只見他原步未動，馬步一紮，身形微沉，利用聽勁走化技巧，七、八個壯漢無法將他移動半步，老闆大怒，找來華青幫小混混，在廚房與朱老大戰，朱老以幾個太極拳散手工夫便將小混混撂倒，後來美國警察出來收拾殘局，費盡九牛二虎之力才將朱老帶回警局看守所中。

朱老被警方帶走，曉生驅車前去探望，瑪莎內心甚為感慨，後來曉生將朱老保出，並買了一間較大的房子，也為朱老備了一間練功房，欲接朱老回家，但朱老不想破壞兒子一家溫馨的生活，寧願獨自在外賃屋而居，並在華人活動中心教授太極拳，也不願返回兒子身邊。

㈡ 如何評價李安導演電影《推手》

推手非常不錯，劇情環環相扣，精彩絕倫

㈢ 電影推手中體現著哪些中美哪些不同

安的這部電影說的是中西方傳統文化的沖突，中國人講的是孝道，而美國人崇尚獨立和自我，於是乎一個中國兒子和美國媳婦組成的家庭必定會產生一些摩擦，這個摩擦在代表傳統的老人面前顯得尤為尖銳。

印象中本片是李安的「家庭三部曲」中最早的一部，整個故事的結構並不如後來兩部來得精緻，感覺有很多細枝末節和做作的地方。比如老人走失，兒子發那麼大的脾氣，還有整個過程養媳婦都是無動於衷，記憶中美國女人也沒有那麼不近人情吧，所以說太刻意地想去表達一些什麼了。

他要表達的無非是，在一個中西結合的家庭中，中國老人的生活處境是非常尷尬的，如果沒有相當的獨立能力要想在美國生活下去，非自閉不可。幸好本片中的老人會「太極」，他知道以柔克剛的道理，因此本片會有那樣的結局。那樣的結局雖然無奈，但也不失為一種陰陽的調和，也就是說中西文化的調和，實際上是中國文化向西方文化妥協。

李安的電影如果在大陸那肯定是禁片，第一，他讓中國文化向西方文化投降了；第二，還在片中描述了在美國的中國人是如何痛斥大陸制度的；第三，揭示「文革」的罪責。
安憑借《推手》這部電影已經展示出他對中西文化比較拿捏准確的端倪了。電影主人公是一位中華老人，一個「武林高手」，喜歡太極拳，並以推手這種拳法自娛自樂。雖然生活在異國他鄉，老人仍然沒有忘記這種他賴以生活的技能。在中國人傳統觀念的制約下，「孝順」「人老兒養」在美國這個國度里漸漸與「生活獨立」思想發生著沖突，一點點的，老人自我感覺被排除了家人之外，他開始嘗試新的生活，直到遇到自己的貼心人。本以為這樣就可以擺脫這種思想沖突的束縛，展開新的生活，沒想到，老人和老人之間的中國傳統思想再次的束縛了他們。他們都沒有打破自己的思想，使善使「推手」的老人再次被「推手」。雖然，自己的孩子最後和他再次融合，但這種思想關系還能保持多久，我想，根深蒂固的東西永遠都不會改變。

太極拳里的「推手」是一種雙人模擬對練的運動。拳經里提示的要決：如「圓化直發」、「舍己從人」、「左重則左虛、右重則右渺」、「不丟不頂」等等，這些是和我們中國的傳統思想是一脈相承的。在太極中著重是要練「氣」，講究的是「天人合一」的最高境界，講究是「平衡」「中庸」。而西方是以沖突來解決問題的，西方人處理問題「丁是丁，卯是卯」，不亂套的，按部就班。而中國人是講「通」的，講「變」的。這也是李安在《推手》中想反映的一部分想法。

在電影中，作為老人的主人公對中國的傳統思想更是難以改變和融合。電影藉助美國家庭的一些生活方式和習慣，以及兒女與父親之間的沖突來表現這些問題。推手中那種蓄勢待發，然後一蹴而就的態勢，也許還在暗示著李安沉寂六年的後的一次爆發也說不定。

㈣ 從跨文化交際角度分析電影推手

該片以中西文化差異和兩代人的代溝作為基本矛盾沖突展開敘述，富有戲劇性的情節給觀眾提供了很多的思考空間。其戲劇性的情節反映了中西方各自不同的文化模式和價值觀。導演通過電影這一藝術表現形式讓觀眾直接地感受到東西方文化在傳播過程中的摩擦和困境。

由於李安獨特的個人經驗和中西視角，該片中的父子關系被細膩地刻畫出來，導演借曉生這一人物形象，表露出自己在面對「傳統父親」的家庭角色和權利意識時的焦慮與壓力。但最終導演為父權選擇了一個尊嚴的下台方式。通過父子關系的鏡頭語言和行為描寫，該片也闡述了在西方語境下，中國式父親的尷尬。

(4)電影推手人物分析擴展閱讀

《推手》由李安執導，郎雄、王萊主演的劇情片，於1991年12月7日在中國台灣上映。該片講述了朱老退休後被兒子接到美國生活，由於他語言不通、生活習慣與孩子們不同，而引發家庭矛盾的故事。

李安（Ang Lee），1954年10月23日出生於台灣省屏東縣潮州鎮，電影導演、編劇、製片人，畢業於伊利諾伊大學香檳分校、紐約大學。1990年，執導了個人首部電影《推手》，該片獲得了第28屆台灣電影金馬獎評審團特別獎。

㈤ 湯唯：按照李安的要求，我足足留了8個月的腋毛，終於一炮而紅，你怎麼看

當年湯唯因為出演李安導演的《色戒》一舉成名，其實出演這部電影的背後，是湯唯巨大的付出和努力。細心的觀眾可能觀察到一個細節，電影中的湯唯腋下有著濃密的腋毛，一點都沒刮。這是李安的要求，他認為這符合那個時代的女性人物。「我認為留腋毛很性感，我很樂意把它秀出來。」李安說道。

於是，一向不留腋毛的湯唯為了角色足足留了八個月的腋毛。湯唯在影片中大多穿著無袖的旗袍，胳膊一有幅度大點的擺動，腋毛就能清晰可見。這也成為了湯唯吸引人的一大看點。

但李安說王佳芝本來就是在扮演別人，她就應該是緊張的。所以她的緊張是對的，這是其他知名女演員做不到的，她們只能演出緊張感。李安曾說過也許你拍完電影會受到很多非議，一定要考慮清楚。

果不其然，這部電影讓她被封殺了一段時間，但她絲毫沒有受影響，出國留學，豐富自己。最後憑借北京遇上西雅圖創造愛情電影的票房奇跡，王者歸來。

㈥ 如何評價李安導演的首部電影《推手》

雖是李安第一部電影，也看得出李安的功力了，尤其是劇本方面

㈦ 電影推手人物性格分析

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㈧ 誰看過推手這部電影 李安寫的那個 能把電影內容要表達的思想介紹一下嗎

內容簡介：

朱曉生在美定居，娶洋女子瑪莎為妻並育有一子。為盡中國孝道，他將老父親從大陸接到美國共享天倫。朱老先生是北京太極拳總教頭，因與瑪莎不和而外出打工。一次偶然的機會，朱老先生不凡的太極功底一進成為美國的新聞。當朱曉生從警察局領回父親時，瑪莎也有愧疚之情，可朱老先生沒有回獨生子家，而是回到他自己的簡陋住所度過寂寞晚年。

關注中西文化沖突的《推手》

老人問題，是個世界性的問題，而中國傳統文化和西方現代文明的分歧卻是很大的。李安的電影《推手》選擇這樣一個中國老人在美國的故事，本身就包含著自然的沖突矛盾，而其中涉及的倫理、感情則是屬於全人類的。

東西方文化的不同，加上年齡、語言、生活習慣的不同，使老朱根本無法和兒媳交流，也無法融入兒子的生活，老朱真的成了一個多餘的人。老朱一身太極功夫足以讓他自傲，但在美國他卻什麼也沒法干，連洗盤子都幹不了。這是個難以調和的矛盾，也難怪兒子要以頭撞牆。所有的兒子和所有的老人都會遇到這種兩難的局面，面對這種沖突，李安也只能在冬日的陽光下輕輕的長嘆了。就連最後的結尾，兩位老人似乎又要走在一起、互相扶持了，本該是個圓滿的結局，李安都只是讓陳太太輕輕答了一聲"沒有"，把無盡的惆悵留給了銀幕前的觀眾。

雖然是李安的第一部長片作品，但很多場面處理手法相當老到，後期作品的諸多元素和關注的問題都有所顯露。老人問題、家庭倫理、對生活的無可奈何、幽默地處理手法等等，在李安以後的作品中都會有更多的發揮。

不過，畢竟是處女作，這部《推手》還是有一些不盡如人意的地方。故事線索比較單一、人物也不夠豐滿立體，戲劇性發展比較局促，還沒有李安後期作品的圓潤舒展的作風和氣派。

㈨ 《推手》你是否讀懂李安的內心

李安導演的《推手》是他的處女作，是一部劇本精彩、電影語言優秀的電影作品。影片講述了一個大陸老人來到美國同已經在那裡結婚生子的兒子一起生活的故事，故事中他與兒子的美國媳婦發生了一系列的沖突。故事的尾聲，老人和一位有著類似情況的陳太太走到了一起，是一個凄涼中有著一絲溫暖和安慰的結局。
整個影片貫穿並構建於「沖突」。老人朱師傅與兒媳瑪莎的沖突，老朱與兒子的沖突，老朱與社會的沖突（老朱在家附近走失過一次，老朱在與兒子一家的矛盾之後出走到中國餐館打工被辭退事件）以及中國與美國的文化沖突，當然電影本身也是從一次次的沖突之中推向結局的。但是在我的解讀中，沖突是影片的手段，最後的結局表達了這樣一種思考：人是孤獨的。這也許是我非常個人化的解讀，但藝術作品的魅力就在於他作用於不同的欣賞個體，產生的藝術意蘊也是不同的，正如「一千個讀者有一千個哈姆雷特」。以老朱為主人公的故事主要是以兩條敘事線索交錯進行：一條是老朱與兒子家庭的矛盾沖突，一條是老朱與陳太太的感情發展。老朱與兒子家庭的矛盾沖突從影片的開始就以專業的電影語言表現出來，影片從此安排了幾個升級的沖突事件，把故事推向了無法逆轉、必須產生變化的高潮。影片的一開始，沒有藉助對白，沒有藉助音樂敘事，直接以畫面語言表現了老朱與美國媳婦的沖突，李安此處視聽語言運用之精彩，足見其功力扎實。通過這幾幅畫面我們可以看到，布景中牆上的中文字畫和電腦屏幕上的英文，中國老人和美國女人，開始的對比蒙太奇是非常溫和的。把兩個完全不同的人置於景深鏡頭中，前景的人與後景的人自然產生了某種聯系，那種強烈的沖突和無聲的矛盾被畫面充分地表現出來。
廚房「微波爐爆破事件」出現了一個沖突小高潮，此幅畫面中，為了吸引觀眾的視線，前景的光線晦暗，照明集中於處於後景的兩個人身處狹小的廚房之中，人物被框在狹窄的門里，逼仄的空間，喻示著兩人之間矛盾的不可調和。中西方的飲食差異也參與進沖突的構建，而兩個人共處於同一個屋檐下，卻是身處於兩個隔膜的世界。
這一組沖突蒙太奇把兩人之間的「戰爭」升級，老朱「啪啪」的切蔥聲，瑪莎「嘩嘩」的洗盤聲，兩人發出的聲音像是一場槍戰一樣激烈，而兩人朝向不同的臉剪輯在一起也強調了這種沖突。人物內心的矛盾沖突通過動作外化出來，這場廚房的沖突戲既合情合理又十分精彩，叫人佩服。晚餐飯桌上的矛盾更加突出的表現出來，兒子夾在父親和妻子之間左右為難。我一直佩服李安導演設計台詞的功力，看似隨意自然但又效果突出、用力恰到好處。畫面里餐桌上三個人的矛盾沖突不斷，背景聲音是孫子傑米在看的動畫片里傳來卡通人物槍戰打鬥的聲音，這種聲畫組合巧妙的傳遞出「餐桌戰場」的寓意。這可以看作是影片的第一次沖突高潮。中國學校里，老朱和陳太太「不打不相識」，很普通的相識場景的設計，同時又讓人覺得印象深刻、獨一無二。在以後的段落，我們也可以看到，沒有講半個「情」字，但是老朱對陳太太的「情」觀眾都一目瞭然。瑪莎在工作上受挫，老朱幫她瞧病，治療失敗的這場戲可算是第二次沖突的高潮。老朱幫瑪莎看病，最後瑪莎胃出血，慌亂的畫面、不穩定的構圖、晃動的機位運動、虛化的焦點都強化了這種沖突的高潮。