聲畫分立的電影有哪些

⑴ 電影中聲畫關系電影事例

繪聲繪影

⑵ 哪些電影用到聲畫對位的，急求~ 需要電影名字和用到聲畫對位的具體情節部分，謝謝了！

電影《新特勒的名單》在男主人公看到猶太人遭到迫害時的音樂，是個合唱，你可以找一下

⑶ 辛德勒的名單（電影中）與事實不符的部分

1993 年，著名導演斯皮爾伯格拍攝了《辛德勒的名單》，其轟動一時，包攬了第 66 屆奧斯卡金像獎的 6 項大獎。這部影片主要講述了 「二戰」期間德國法西斯瘋狂屠殺猶太人的恐怖罪行，故事情節跌宕起伏、氣勢悲壯，其紀實性的手法以一幅幅黑白為主調的攝影組成，栩栩如生地表現出法西斯對猶太人的瘋狂屠殺以及猶 太人的恐怕狀態，十分令人心寒。《辛德勒的名單》具有極高的藝術價值，該片的嚴肅性及非凡的藝術表現力引人深思。這部影片完善了一種新的電影語言，強化了一種風格和情感的深度。

巧妙運用特寫，給人以視覺上的沖擊
大部分的電影是以敘述的方式開頭的，而電影 《辛德勒的名單》卻突破了固有的模式，一開始就出現特寫鏡頭，給觀眾以提示，此畫面是重點，觀眾也會將注意力集中到特寫的地方。在影片一開始便有著一個對蠟燭的特寫，此畫面可以點明全片的主題。在此之後，影片大膽地將特寫疊加起來，讓人們關注到了辛德勒的身份及性格。還有在開頭「辛德勒的名單」的講述中給了很多猶太人的面孔特寫和身份證明的特寫。這樣的特寫，讓人們感到了拯救的生命的寶貴，也反映出了辛德勒的偉大，給人以視覺上的震撼。

光影和光線的運用真實再現情景
電影《辛德勒的名單》注重的是對當時那段歷史的再現，並且是藝術的再現，影片的光線效果逼真並且自然地再現了被德軍佔領了的猶太區、辦公室、辛德勒的工廠等場景，光線在明暗處理上沒有絲毫刻意和做作的感覺，而是給人以身臨其境真實反映了當時情景的視覺感受。在多處場景中誇大了明暗的對比，利用光線的反差烘託了氣氛; 運用有色的濾光鏡來使天空的顏色變暗，以此很好地反映出來焚燒屍體後的情景，自然地渲染出來一種陰暗和壓抑的氛圍，也利用光線光影給人以視覺上的沖擊，刺激著人們的內心情緒。

色彩中蘊藏著豐富內涵
在電影的發展中越來越注重對於色彩的運用了。色彩在電影中的運用可以還原當時的生活，成為一種重要的電影中的表現手段方法，它通常富有著比原生活更加豐富的 藝術蘊涵。色彩的運用可以描繪景色也可以抒發情感，在此方面要求在色彩的運用中不能只注重其自然的本質，還要注意對色彩進行不同層次、不同角度的發掘。
電影《辛德勒的名單》是以灰白色、暗淡的背景為基調，形成一種蒼涼、嚴肅沒有生氣、沒有活力的時代氣息，與影片所表現的內容和那種所營造的恐怖、灰暗的氛圍形成完美的搭配和融合。雖然影片的全篇色彩以灰白和暗淡的冷色為主，但是影片中出現的明朗的暖色卻並不顯得突兀和不符。在屠殺前那個身著紅色裙子的小女孩令人印象深刻，那全片灰暗 背景下的一抹紅色讓人感到生命的美好和靈動，雖然小女孩當時逃走，但是最終的成堆屍骨中，身穿紅裙子的小女孩格外顯眼。這個情節的出現其意思不言而喻，紅色代表的生機，最終被黑暗所吞噬，正如當時社會的現狀一樣。 全片中這一抹暖色給人印象深刻，不僅對內容上有重要的意義，它所呈現的視覺上的震撼的同時也在心理上給人沖擊，這是在藝術的表現上其他藝術手段所達不到的效果。

富有內涵的畫面構圖
例如，辛德勒和斯恩特第一次的接觸是在猶太人的辦公室里，談論通過猶太人的勞動力開辦個人的企業的事情，來表現出來所要求的構圖的因素。而為了准確地表現在這個特定的條件下的兩個人物之間的關系，在鏡頭上最先出現的畫面是: 進入房間辛德勒 便在斯恩特一旁的桌子上，而此時的鏡頭以稍微的仰角來拍攝，顯示出來了較高的位置，而且身後的窗子使得此方向光線較為明亮，而這個方向就是辛德勒所在的位置，這樣的鏡頭所出現的畫面構圖就表現出來辛德勒無論從心理還是氣勢上的優勢。

此後的情景是畫面上出現了並排的兩張辦公桌，桌子上放著兩個方向相反的台燈，而鏡頭構畫的辛德勒的位置較高。此時的鏡頭和兩人成軸線進行全景的拍攝，兩個人坐在辦公桌兩邊，出現在畫面的兩側邊緣的位置，細看下來，辛德勒所佔的位置畫面更多，這樣的鏡頭使得兩人呈現在畫面中，兩人相距最遠，表現出來兩個人的對立中的統一，同樣也表現出來兩方的力量的對比。在這些情節中反映給觀眾一些信息: 兩個人的關系是有距離的，但是在大的范圍內是一致的。兩個人的對話同時也是兩個人的氣勢的對比，出現在鏡頭中的斯恩特的特寫鏡頭的出現，可以體現出他的強烈的控制感。而在鏡頭中的畫面可以體現出攝像機一直在辛德勒這邊，從而體現出來特定的兩人的關系。

聲畫關系
音畫同步 ——影片中導演運用音畫同步，多處運用音樂襯托環境，渲染了氣氛。例如影片一開始辛德勒參加的舞會，洋溢的是悠揚的小提琴曲，人們在舞池中歡快的舞蹈著，烘託了當時舞會氛圍的熱鬧。影片最後，倖存的辛德勒猶太人去紀念辛德勒的時 候，這首小提琴曲再次響起，當觀眾觀看完整部影片之後，這首曲子蘊含的意義就更加深重。過去痛苦難忘的回憶和眼前感人的畫面在這首婉轉的曲子中展現無疑，催人淚下。在影片中多次出現這首小提琴曲同時起到了塑造人物形象的作用。當辛德勒命令史丹羅列工人名單的時候，他下定決心，哪怕花費巨額錢財也要保護猶太工人，此時同樣 用的是小提琴曲，然而這里卻多了幾分傷感和對辛德勒大無私的善心的一種贊揚和褒獎，令人心生感慨，塑造並強化了辛德勒無私光輝的形象。

音畫對立—— 導演在影片中創造性地應用了音畫對立，即音樂與畫面毫不相關，在一定程度上會給觀眾帶來某種異樣，不和諧的感覺，從而形成強烈的反差，給觀眾留下深刻的印象和更深層次的聯想，增強影片的藝術感。影片中的著名段落，辛德勒和妻子騎馬在山坡上向城裡望去，納粹軍官在射殺驅趕猶太人，一個穿紅衣服的小女孩從人群中走過。這時候響起了童聲合唱的歌謠，聲音曼妙動聽。童聲在人們心中代表著 聖潔純真，然而這期間卻夾雜著女人的慘叫，不斷響起的槍聲，納粹軍官的怒喝，人倒地的聲音。這種本應美好的聲音，與畫面中人們為 了躲避射殺而四處逃竄形成了鮮明的對比和強烈的反差。 這樣一種聲畫對立的應用，突破了一般聲畫一致的處理，大大加強了音樂的寓意性和深刻性。

電影音樂帶領觀眾品味主題
電影中的音樂與電影畫面結合的程度可謂是十分貼切， 整個電影中有舒緩的音樂，也有愉悅的音樂，能夠真實地還原歷史中的慘痛回憶，並且展現出創作者心中的抑鬱與哀怨。
就像其中電影一幕的音樂設計：在1943年3月，德軍對猶太人高舉了屠刀，黨衛軍將君臣開到了當地猶太人的居住地，克拉科夫將整個居民區的猶太人趕盡殺絕，猶太人驚恐萬分，有些鑽進下水道，有些服毒自殺，還有的將自己反綁在了床下面想逃脫了這次大屠殺。而德軍瘋狂地對猶太人的屍體進行掃射，這時候電影響起了畫外的音樂，這時候出現的童聲與悲慘的畫面結合起來，有著聲畫分立的矛盾效果，就像是一個傷者對自己命運的悲嘆讓觀眾忍不住悲傷起來。正是由於音樂與畫面相結合，能夠將故事的美醜展現出來，就像是為亡靈祈禱，也像對觀眾悲痛的心情有著一定的慰藉。斯皮爾伯格認為，不能去用情感沖擊觀眾，而是將當時客觀的故事與感情還原給觀眾，讓觀眾能夠自主地進行判斷。這時候音樂不去干擾觀眾，而是調動起他們隱藏的情感，並且對畫面進行一種特殊的補充。

蒙太奇手法的純熟運用
例如，在電影中斯坦將猶太人區的猶太人的各界精英人士都召集進辛德勒的工廠里，然後保護起來。在這段情節中，運用了平行蒙太奇和積累蒙太奇的方法手段。就在這個平行蒙太奇的手法的運用中，導演展現出來他過人的剪輯的水平。這個平行蒙太奇手法的運用中由兩組平行的事件構成。其中一個平行是一個猶太人老師在一邊排隊與 斯坦製作假的文件，並且通過假的文件證明這個猶太老師是五金磨工; 另一個平行蒙太奇是辛德勒在工廠里讓工頭和斯坦對猶太區里的猶太人實行培訓。在這些段落情節中蒙太奇的運用突破了原有的時間觀念，在這段中四個時空不是同時進行的。在此段落情節中，導演沒有按照嚴格的時間、空間的規律進行剪輯，而是隨意剪輯的。

⑷ 有哪些聲畫對位的電影例子

教父聲話對位，是講黑幫殺人冷血的，但音樂卻是優美柔和悠揚的。完全不匹配的風格效果卻出奇的好。你可以去看看。
以至於後來出來很多模仿的手法，用優美的柔軟的音樂配冷酷殘暴的畫面，以反襯人物內心的冷酷

⑸ 百花深處 運用了哪些蒙太奇手法

作為意識形態載體的陳凱歌十分鍾短片《百花深處》在體現其個性力量的藝術創造性時著實反映了陳凱歌式電影適應時代與社會需要的思想性。這部以寓言展現的帶有強烈感情的片子講述的是一個老北京人——馮先生（確切的說是個瘋子）在自己住了大半輩子的房子被拆了以後仍心存過去，將自己埋藏在那顆家族的大樹下不能自拔。影片中，搬家工人裝模作樣的搬著只存在於老先生視野里的傢具，再加上那一口老北京方言，大有給人一種聽相聲的感覺。然而，當我們看完這部十分鍾的短片時，不管你是意猶未盡於短暫卻又富於表現力的情節還是極力揣摩個中寓意，隱藏在人物對話里的某種深沉情愫相信早已先行一步將你的心滲透。毫不誇張地說，這部十分鍾的短片所承載的思想內涵、人生哲理在某個角度可以是你十年所有感悟的濃縮。

與美國大片注意場面繁華、情節曲折、明星效應的好萊塢式戲劇風格相比，《百花深處》採用傳統的紀實風格，將生活的本來面目反映得淋漓盡致。蒙太奇和長鏡頭的電影表現手段也應用得恰到好處，片中最大限度地發揮剪輯的作用，用多種表現手法，如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等極大地增強了電影的表現力。長鏡頭的應用在保持運動著的畫面的整體性時強調了生活的真實性。

影片中，場景的設計也是片中的一大亮點，夷為平地的空曠工地，為演員的表演和氣氛的渲染預留了最大的空間，劇情的發展，主題的凸顯，人物形象的塑造都是在這片面目全非的工地上完成。片中服裝的設計非常貼近時代氣息，符合他們的階級特性，顏色的掌握也最能烘托影片的主題。

影片中的道具雖然單調（一輛托運車、幾把鐵鍬），但最簡朴的道具卻最大程度地表現了影片的主題，陳凱歌導演把表演的載體完全嫁接到幾個裝模做樣搬運傢具的演員身上，看似滑稽的肢體動作、表情演示對演員的表演提出了更高的要求。對演員的化妝，進一步陪襯、強化了其表演效果。

總體來說，本片不論是在語言、構圖、節奏、音響、色彩、細節、表演還是音樂上都處理得合理恰當，為影片打造了一幅「昨日瓊樓玉宇今日黃花辛酸」！的凄涼景象。十分鍾的短片，可以引發我們諸多思索，從廣義上講，假如把我們人生的無數個十分鍾連貫理順，或許就是我們的一生；從狹義上講，面對過去、現在、未來的十分鍾，我們是把握它、體驗它，還是隨波而逝呢？

有人說，看完《十分鍾年華老去》留給他最強的是讓－呂克·戈達爾的《在時間的黑暗中》。而當他在回憶起十五部短片的時候，他的第一反應是陳凱歌的《百花深處》。的確，作為《十分鍾年華老去》系列之一的中國元素電影，它獨特的表現手法真正觸動了中國人那根敏感的神經，讓人經久難忘。

⑹ 電影中聲音與畫面的組合方式有哪幾種各有什麼特點和作用

聲畫同步、聲畫對位、聲畫並行、聲畫對立、聲畫分立。

1、聲畫同步：

即聲畫統一，表現為音樂和畫面緊密結合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完全吻合。

兩者是相輔相成的復合觀賞性，兩者組成有機的統一體。音樂強調了畫面提供的視覺內容，祈禱烘托、渲染畫面作用。

他可以以同一種持續進行的聲音為紐帶，把一系列表現不同場景、不同內容的畫面組接起來、構成自成首尾的蒙太奇段落。

⑺ 黎明電影甜蜜蜜其中一個鏡頭在聲畫組合中屬於哪一種

看到你這個問題，不由自主的看了一遍《甜蜜蜜》，真是一部不錯的電影啊

音樂與畫面的關系有兩種：
1.音畫同步

2.音畫對位【a音畫對立 b音畫並行】

a音畫對位應該是指有源音樂在電影中的出現形式

b音畫分立應該是指影片中非同時出現的，例如旁白或音響

舉例
a音畫分立：
《重慶森林》里王菲與梁朝偉對戲，王菲放音樂問他吃點什麼，憋了半天，梁說要廚師沙拉。
《一個與八個》放歌曲《太行山上》

b音畫對位：
《鳥人》艾爾呼叫鳥人的部分
音畫對位有個最常用的方法是在，表現特定的某個代表人物，比如《藍色的女人》中，藍色的女人一出現就用那段固定的旋律；
《法國中尉的女人》薩拉的音樂

黎小軍找到工作，在香港的街頭騎車送雞鴨，聲音配的是國歌，這個說明黎小軍大陸人身份的一個旋律，所以應該屬於音畫對位，即聲畫對位

⑻ 關於電影的 聲畫對位 （辛德勒的名單）【高分】

聲畫對位：又稱聲畫對列。對位法原是音樂的技巧。借用在電影電視上，就是指鏡頭畫面與聲音對列，它們按照各自的規律彼此表達不同的內容，又在各自獨立發展的基礎上有機結合起來，造成單是畫面或單是聲音所不能完成的整體效果。聲畫對列的結構形式是聲音和畫面組合關系的一種升華飛躍。它使聲音和畫面不再互為依附，重復表現同一事物，而能各自發揮作用，大大擴大了電視傳播的容量，打破了畫面的時空局限。聲畫對位重印互補符合人們的視覺習慣。

一）聲畫對位，指聲音和畫面在各自獨立的基礎上有機地結合起來，形成聲畫對列的效果。

（二）聲畫對位，突出了聲音的作用，運用到電視新聞報道中來，能擴大新聞畫面的信息容量，開拓了一部分以往被視為畫面表現禁區的領域。

說白了，就是對畫面配音。讓畫面跟音樂有個配合。用音樂來給畫面造氣氛。定義里說的不再互為依附，只是說不見得兩者有必然聯系。
比如說，看國畫的時候放古箏曲。看恐怖片的時候，加恐怖音效。（恐怖音效絕大部分都是樂器音，絕對算配樂的一種）配合得好，以後你只看到畫面也會有有音樂的感覺，只聽到音樂也會覺得能看到畫面一樣。恐怖片是最明顯地~~~
參考資料：原創回答團 滅0行動

⑼ 關於聲畫對位和聲畫對立，能各舉幾個電影中的片斷的例子嗎

首先作用為：強調聲音與畫面的相互作用，是一種通過觀眾的聯想，然後可以達到一種對比、象徵、比喻等一系列的對列效果，然後產生某種聲、畫本身原來不具備的新的寓意。接著把畫面的對列蒙太奇作用引用到聲音和畫面之間，然後可以使聲音成為獨立的藝術元素，這樣子就可以在影視片中發揮其獨特的作用與效果。

聲畫對位的有關例子：

1、《黃土地》中的片段情節，翠巧一邊紡線，一邊唱歌，其實歌聲和畫面內容是平行發展，二者並沒有必然的意義聯系，但是通過這樣一種聲畫組合的形式，一方面讓觀眾了解到翠巧的心靈手巧和勤勞能幹，另一方面又讓觀眾了解到她的不幸婚姻。

2、《天駒》的情節片段，搖曳的駝鈴，長長的駝隊，默默的黃牛，涌動的湖水，沙海波痕，鮮嫩的水草（疊印）游弋的魚群，波濤萬頃的大海。畫面的疊放，是一種聲畫組合的方式。

聲畫對立的有關例子：

1、《幸福時光》中的情節片段，吳穎回到家中看到鵲巢被鳩佔領，然後的心情悲涼失望，此時的聲音卻是口哨聲，鼓掌聲，歡呼聲，聲音傳達出的熱烈和興高采烈的情緒與主人公的心境構成了極大的反差，這樣子，聲畫對位更加反襯出人物內心的失望與憤懣、焦急與慌張的情緒。

2、《話說長江》中的情節片段，長江的源頭滴水成冰，天氣非常寒冷。但是這里卻沒有描寫冷，反轉的是在寫熱，在長江的另一端，南京、上海的人們都熱得恨不得脫去衣服，跳進長江里去游泳。這樣子形成了強烈的反差對比。

擴展資料：

聲畫對位和聲畫對立的區別：

聲畫合一：聲音和畫面傳播的具體內容完全一致，即畫面中出現的人和物就是聲音的發音體，或聲音就是在具體說明畫面中的事物情景。特點：加強傳播內容的真實感、可信性和完整性，因此在新聞性電視節目中較多採用。

聲畫合一：聲音和畫面傳播的具體內容完全一致，即畫面中出現的人和物就是聲音的發音體，或聲音就是在具體說明畫面中的事物情景。特點：加強傳播內容的真實感、可信性和完整性，因此在新聞性電視節目中較多採用。

聲畫對列：是指聲音和畫面各自百獨立，它們按照各自的規律彼此表達不同的內容，又在各自獨立發展的基礎上有機結合起來，造成單是畫面或單是聲音所不能完成的整體效果。聲話對位打破了畫面的時空局限，大大擴大了電視傳播的容量，能夠使觀眾產生一種想像和聯想，從而達到一種象徵、隱喻的表達效果。