阿甘正傳電影構圖分析PPT

Ⅰ 蘊含人生哲理，一生中必看的十部經典電影

目前，電影行業發展迅猛，每年僅國內就有上千部電影，但是大多數都成了炮灰，真正票房大賣的也僅僅只有零星的幾部，下面我就談一下自己認為人生必看的10部電影，每一部都值得大家一品，你看過了幾部？

1、愛情-《 羅馬假日 》導演：威廉·惠勒，主演：奧黛麗·赫本、格利高里·派克、埃迪·艾伯特、托里奧·卡米納。

這是一部經久不衰的輕喜劇愛情片影片，講述了皇室公主安妮訪問羅馬時私自出遊，與美國記者喬邂逅。喬偷拍了公主的很多生活照，在接下來與公主的相處中，喬不知不覺愛上了公主。為了保護公主的形象，喬只能忍痛拋棄功成名就的良機，將照片送予了公主。安妮公主在經歷了羅馬一日假期後，反而體驗了自己對國家的責任，毅然返回了大使館，為了本身的責任而果斷舍棄了愛情，令人有些黯然神傷。

2、執著-《 阿甘正傳 》導演：羅伯特·澤米吉斯，主演「」湯姆·漢克斯、羅賓·懷特。

這是一部勵志電影，講述了一個智商只有75的低能兒的小鎮男孩阿甘在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。最終「傻人有傻福」得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

3、哲理-《 第七封印 》導演：英格瑪·伯格曼，主演：貢納·貝南斯特雷德，本特·埃切羅特，畢比·安德森。

講述了影片透過理想主義的騎士布羅克以及他的同伴在蔓延瘟疫的歐洲大陸上的漂泊生涯，向觀眾展示了不同的人在面對死亡時不同的表現方式，同時對人類生存的意義、對信仰的根源以及上帝的存在性提出了針鋒相對的疑問，同時又通過演員約瑟夫一家的生活來肯定信仰本身的力量。影片本身充滿了晦澀的隱喻和象徵主義的構圖。

4、才華-《 莫扎特傳 》導演：米洛斯·福爾曼，主演：默里·亞伯拉漢、伊麗莎白·貝里奇。

本片講述了偉大的音樂天才沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。採用倒敘手法，由安東尼奧·薩利埃雷講述。他是一位宮廷樂師，莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發生了變態，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻畫了逐名利卻才能平庸的宮廷樂隊指揮「薩利埃里」與才華橫溢、不諳世事的「莫扎特」之間的矛盾和沖突。

5、人生-《 美國往事 》導演：賽爾喬·萊昂內，主演：羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈。

影片以紐約的猶太社區為背景，講述了二十年代的美國，紐約少年「面條」他們開始從事走私活動，被關進監牢，當「面條」出獄後知道他的朋友們在「麥大」的帶領下，他們開始了一系列搶劫、盜竊、敲詐活動。「面條」不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫「麥大」收手。警察與「面條」的朋友展開激烈槍戰，「麥大」等人全部被殺。從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。

6、童心-《 ET外星人 》導演：史蒂文·斯皮爾伯格，主 演：亨利·托馬斯、迪·沃倫斯、羅伯特·麥克納夫頓德魯·巴里摩爾彼德·考約特

小埃利奧特發現一個意外走失的小外星人，他悄悄的收留了小外星人，並把他介紹給自己的哥哥和妹妹。孩子們與外星人友好的相處，給他吃巧克力，帶他去郊外尋找家人留下的痕跡，並為小外星人的種種特異功能興奮不已。漸漸的埃利奧特與外星人之間形成了某種奇妙的聯系，跨越了言語溝通的障礙。 可是不久，外星人的存在被大人們知曉，無情的追捕行動展開了。ET被抓進實驗室，小埃利奧特也一病不起。孩子們憤怒了，他們自發組織起來，營救外星人。埃利奧特也在心靈的感召下蘇醒過來，加入營救行動。

7、痛苦-《 現代啟示錄 》導演：弗朗西斯·福特·科波拉，主演：馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦。

是一部以越戰為背景的影片， 影片講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨 。

8、信念-《 肖生克的救贖 》導 演：弗蘭克·德拉邦特，主 演：蒂姆·羅賓斯摩根·弗里曼鮑勃·岡頓威廉姆·賽德勒克蘭西·布朗

20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德，請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……

9、責任-《 辛德勒的名單 》導 演：史蒂文·斯皮爾伯格，主 演：連姆·尼森本·金斯利拉爾夫·費因斯卡羅琳·古多爾喬納森·薩加爾。

影片講述了二戰期間，商人奧斯卡·辛德勒開廠生產軍需用品，為發財他賄賂軍官，讓自己的工廠成為了猶太人的避難所。德國戰敗前夕，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

10、勇氣-《 勇敢的心 》導演：梅爾·吉布森，主演：梅爾·吉布森蘇菲·瑪索布萊恩·考克斯詹姆斯·卡沙莫。

威廉華萊士童年時，其父、蘇格蘭民族英雄馬索華萊士在與英軍的斗爭中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。 英王為緩和局勢，派伊莎貝拉前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相，且知曉英王正策劃陰招，忙送信給華萊士，而兩人的愛情，也在戰爭與陰謀中悄然滋生。

蘊含這里的這10部經典電影你看過沒有？

Ⅱ 《馬拉松》是韓國版的《阿甘正傳》嗎

不知道什麼時候開始，「感動500萬人」跟《馬拉松》就在記憶里緊密聯系一處（即《馬拉松》的觀影人次是5,148,022，同為長片處女作成績類似於今年的《追擊者》，但路數完全不同）。提起《馬拉松》會想到廣告宣傳語般的感動500萬人，提到500萬人也會想到《馬拉松》和曹承佑。說曹承佑，不得不說幾個呆頭楞腦的小伙在電腦前被《愛有天意》震撼到，簡單說就是火車送別、戰地信物還有盲眼相會重逢。換話說，當時的韓國愛情片完全能輕易打動年輕觀眾的心。記住，他們還沒有被灌輸孰優孰劣的評判標准。要明說的，對曹承佑的好感基本在那時確立，由此到《馬拉松》還有《老千》。

第一遍看《馬拉松》，當時看到智障加跑步題材，立刻想到那部「再也沒什麼好說」的《阿甘正傳》。看完後發現還是有所不同，所以《馬拉松》一直是被我放在韓片推薦的名單里。托葉航的福，有了看大銀幕膠片版的機會（好像當年在金雞百花電影節上映過？）。整體感覺依然不錯，中間把持自己的情緒，帶著挑刺想法，後來在教練訓練楚原那段還是跟著笑了。可以說，影片完全控制了觀眾，觀賞效果非常之好。

該笑該煽，都算合理，這點之前在上海看的朴信陽主演那部片子就實在糟糕得不行。照理說看第二遍，只要有冗長敘事的臃余部分，心有煩意是正常不過。直到一小時多，我才有意識看了下時間。至於後面的大雨，發覺也是過度到超現實幻想片段的一部分，雨沒有下到結束，這倒是應該的。什麼？要讓哭，除非之前的《天堂電影院》。《都市時報》的人很會做文章，先是打著《新天堂樂園》的名字，自然觀眾一無所知，毫不買賬。

然後他們又發了段字注釋說，奇怪這部片子怎麼是訂票數最少的呢，其實它有一個名字說出來大家都如雷貫耳：《天堂電影院》。……我說，你們何必搞得這么麻煩，早先直接用《天堂電影院》不就好了。《新天堂樂園》有幾人能反應過來，不過既然錯失，就等下次了。這也讓想起一段子，當年版面總有人求推薦，屢次三番，絡繹不絕。當時的「肖申克控」跟今天一樣可怕，於是，一次阿湯哥就推薦說，有這么三部片子在我心目中那是一樣的好，它們是《肖申克的救贖》、《刺激1995》、《月黑風高》。

Ⅲ 英語課要用ppt介紹一部電影，要怎麼做

方案二可以。應該開始放個視頻小片段，給觀眾第一印象。開過電影節上的影片介紹吧。

①用軟體把電影合理的剪開，把需要的留存。

②用PPT編輯文件。載入保存的視頻，穿插文字描述。

③末了，放上精彩的鏡頭。幻燈片不宜過多!

可以先講一下該劇的大概劇情

還有你推薦該劇的原因

再講一下主要演員啦

最後講一下該劇有啥值得我們學的

(3)阿甘正傳電影構圖分析PPT擴展閱讀

首先我想問是中學還是大學?

如果是中學，我建議選取些英文片，英文的警句和名言多些，可以用來介紹，同時最好選擇《阿甘正傳》，《肖申克的救贖》等勵志題材的片子，好立意，老師也肯定喜歡。

如果是大學的，配合充足的事先准備，可以隨便發揮啦，從劇情，人物，故事情節，甚至是拍攝手法，一部分一個PPT，深入淺出的去說，重在表達你的獨特見解。

Ⅳ 《阿甘正傳》中衣服顏色的含義

首先以《阿甘正傳》中那場珍妮和阿甘小聚之後的別離為例，這一段落里展現出來的色彩功能有情緒功能、節奏功能 、強調功能、轉場功能。

① 阿甘發現珍妮離開之後情緒低落，黯自傷神。他坐在門外的椅子上，穿著藍色格子襯衫，右手拿著一頂紅色（暖色）的帽子，白色的房子、綠色的草地，所處的環境屬於冷色，整個畫面偏藍。藍色和紅色形成色反差，結合這種冷暖色的反差和阿甘的表情，我們可以看出阿甘的內心依然存有希望，依然存有自己的一絲信念，紅色即為這種情緒的傳達。

在這段中，主人公的情緒轉化鋪墊同樣用的是色彩，導演分別進行了三次情緒鋪墊轉場。第一次，阿甘穿著紅色運動衣和戴著紅色帽子跑步至海邊，一片淡淡的夕陽倒映在海天相接之處，這是本段第一次出現的暖色調，占整個畫面的三分之一；第二次，海上的站台和燈塔形成的一個對角線結構圖，迎光面呈暖色調，背光面呈冷色調，正好是對角線的一半，占整個畫面的二分之一；第三次，岩石、房子、站橋、燈塔，暖色調占整個畫面的三分之二。本段落導演用三個鏡頭完成了情緒的轉化，充分體現了色彩的情緒功能。

② 阿甘開始跑步，從之前的藍格子襯衫到紅色運動服， 環境也隨之：綠樹成蔭的湖邊（冷）——麥田（暖）——雪山（冷）——小橋流水（冷）——草墊(暖)——楓葉林（暖）從以上這些冷暖色調的交替出現構成了影像的節奏感。

除此之外，後邊的段落阿甘訴說追隨者中也同樣表現了這種影像的節奏感。阿甘早上跑過一個環山公路——沙漠里跑，這個處理不僅完成了影像節奏感，也完成了時間、空間的變化。

③ 阿甘跑步途中不僅完成自救，還無意之中救了別人。記者向其提問以及第一個追隨者說話中，導演用明暗色的對比突出了主要人物阿甘。記者身著暗色衣服，阿甘上衣著亮色；追隨者身著深色上衣，阿甘著亮色。

而到貼紙商與阿甘的對話時，他們身著的顏色都呈暗色系，跳色的是貼紙商手中晃動的那張白紙，白紙的位置與之後貼紙商車上的宣傳口號：「shit happen」相吻合，突出了主人公事件的主要功效。

由此可以看出色彩的對比可以起到突出主要人物、主要事物的功能。

④ 阿甘跑在一片荒漠里，整個色調偏暖。畫面接了一個藍色屏幕，屬冷色調，接著里根總統遇刺，導演用色彩差異完成了轉場，使得兩個段落有了間隔感。說明了色彩的轉場功能。

Ⅳ 電影《阿甘正傳》視聽語言分析。

視聽語言分析之阿甘正傳

好萊塢一直以來都是電影的王國，大量的商業巨制電影從這里產生，進而風
靡世界。但是我們也可以看到一些非常經典的電影，
《阿甘正傳》就是一部非常
經典的好萊塢大片。
今天我們就從視聽語言的角度來分析一下

這部經典的作品。

本片改編自一部同名小說，
影片通過阿甘對自己生活的講述，
深層次的剖析
了美國當代歷史，
以幽默的方式對社會現象和戰爭進行諷刺。
作為一部以人物記
錄歷史的影片，
阿甘作為主要線索，
經歷了美國最動盪的一段歷史。
影片也同樣
倡導了美德的回歸，進行正確的精神引導，大力提倡人性關懷和人文主義精神。
它是好萊塢反智潮流電影中的經典名作。

上個世紀九十年代是美國社會的反智情緒高漲的時代。
於是好萊塢便出品了
一系列貶低現代文明崇尚回歸原始闡釋人性的影片。
其中
《阿甘正傳》
便是通過
一個智力障礙者的視角，
描述了美國二十世紀五十年代到八十年代生活的方方面
面，越戰，政府丑聞，外交，種族沖突„„反映了當時社會的動盪不安，與人們
生活的生活狀態——多數人的消極頹廢與盲目熱情。
《阿甘正傳》這部影片就是
讓美國人回顧自己的歷史，
重新審視自己。
阿甘在此片中被塑造成一個天生弱智，
卻具備了人類最優秀美德的人。
他坦盪的面對生活帶給他的挑戰，
在混亂中接受
錘煉，只沖著一個方向奔跑，最終跑向了他的終點。這是一部人生寓言，帶給人
們歡樂的同時，引發了廣泛的思考。

在這部影片中，
人物造型有很強烈的對比。
阿甘的形象出現時一般是清爽整
潔的，
與影片中出現的其他人的形象形成了鮮明的對比。
湯姆漢克斯成功的塑造
了一個先天性智力殘疾，
卻朴實真摯的阿甘。
幼年時阿甘拙笨，
說話緩慢而堅定，
而成年的阿甘說話滔滔不絕，
包含了一種絕對的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因為聽了珍妮的話，阿甘才能永不停歇的跑著。但是與阿甘不同，她的生
活始終是隨波逐流居無定所的，
她從生活上到精神上都是個流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成為歌星，
卻只能在街上或者色情酒吧里賣藝，
與一幫狐朋狗友們
吸毒。她的生活中總是充滿了色情，暴力，毒品這些負面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象總是陰暗的，
模糊的。
但是她對阿甘又是真誠的，
所以在影片結尾
處，
珍妮的形象又回歸了初識阿甘時的純潔美麗。
丹中尉，
一開始出場便是狂野
的，
翻臉如翻書，
上一刻還在開玩笑下一刻又在嚴肅的下達命令。
他在戰場上一
門心思的求死，
延續他家族的「光榮」捐軀歷史。
在做完截肢手術後的丹中尉異
常絕望，
他認為生活的希望全都結束在了戰場上，
他本該死在那裡，
對阿甘的救
命之恩完全不領情。
從戰場回來後變得有些神經質，
穿著邋裡邋遢，
說話粗聲粗
氣，宣洩著他的不滿。但是在新年夜裡，他的悲傷抑制不住的外泄，讓觀眾感受
到他真正的內心世界。
後來在海上他與風暴進行搏擊，
又以不屈不撓的反抗者形
象出現。
最後「他和上帝講和」後，
以及在阿甘結婚時出現的形象是溫和的，
這
是他在經歷人生幾大起伏後回歸本性的表現。

影片的拍攝技巧也是很值得稱道的。
在體現珍妮和阿甘兩個人的生活時，
經
常用不同的光效和色調。
在阿甘的生活中，
大量的運用暖調。
而珍妮的生活片段
則運用較多的冷色調。
影片中多次出現阿甘跑步的畫面，
跑步在這部片子裡面算
是出現最多的動作段落。
第一次跑步，
阿甘擺脫了他腿上的支架，
在這一場景中
依舊出現大量的綠色，背景擁有很清晰的輪廓，自然的和諧美麗使人心情明朗。
第二次他得到了橄欖隊教練的青睞，
隨後憑借著跑步這一特長，
為橄欖球隊贏得
了比賽的勝利，
在這一場景中出現了大塊的紅色和黃色，
觀眾席上也是大片大片
的紅色標語，把球場比賽熱烈氣氛烘托起來，讓人興奮。依舊是暖色調為主。隨
後是越戰中他在叢林中奔跑，
救了自己的戰友們。
這里也是使用大量的綠色和黃
色，並且光線充足，線型較為清楚，營造出很好的光影效果。與阿甘的生活段落
色彩刻畫相比，
珍妮的生活環境大部分降低了色彩的明暗度，
表現起其生活的壓
抑，同時體現珍妮本人內心的消極厭世。影片通過這種明暗，色調的對比方式，
暗示了阿甘與珍妮兩人個性的相悖與命運的走向。
而在最後，
珍妮重新回到阿甘
身邊的時候，兩人的內心世界逐漸相統一，珍妮場景的色彩也與阿甘趨於一致，
光效也統一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走來，
色彩又如同兩人幼
年的時候，白色與綠色相間，開闊明亮，充滿朝氣。讓觀眾明白珍妮的生活已經
不像從前一般，
而是以一種更樂觀的方式面對人生，
也喻示了珍妮經歷若干波折
後的精神上的重生。
影片通過對光線與色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表達了導演的意圖和影片的主題，
具有很強的主觀色彩，
同時能激發觀眾的想
象里，
讓觀眾潛意識的接受這些暗示信息。
色彩與光效的使用也推動了敘事，
增
強影片真實感，加強了影片的觀賞性。

在這部影片中有一個非常重要的道具，想必也給觀眾留下極其深刻的印象，
那就是那根飄浮著的羽毛。
這根羽毛也多次出現在鏡頭當中。
影片一開始便以羽
毛作為視線引導，鏡頭追隨羽毛，一直到人物出現。結尾處，羽毛又隨風而起，
飄盪到更遠處。在《阿甘正傳》的一開場，一根羽毛引導觀眾的視線，同時出現
了開場音樂，
鋼琴的輕盈與小提琴的柔美融合在一起，
為「羽毛」塑造出聲音造
型，
也推動著影片的氣氛。
隨著羽毛的起伏，
觀眾感受到的音樂也是如羽毛般飄
忽不定，隨風飄盪，正如生活一般充滿了不確定感，難以預料。而在影片結尾處
又重復出現這一主題，此時，音樂的含義卻多於開頭，有了一份對生活的感慨，
多了幾分感動。生活就像這根羽毛一樣，或隨風飄盪，或落於塵泥，我們無權選
擇它的方向。但是我們有權利選擇如何面對。

在美國的社會中一直存在著種族歧視的問題。種族問題也是《阿甘正傳》中
的一個重要元素。
首先是阿拉巴馬的民權運動，
州長華萊士拒絕黑人入校，
但最
終妥協。
在開往軍營的車上，
觀眾可以看到車上都是白人與白人坐在一起，
黑人
與黑人坐在一起。
阿甘在車上碰上了從前在校車上一樣的釘子。
最後他和黑人巴
布坐在一起，
這也是他在軍營中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做蝦的，
在飯店
里給白人端菜。
在阿甘送給巴布母親股份之後，
人物關系轉換了，
換成了白人給
黑人端菜。種族問題以一個幽默的報復方式呈現處理。

電視在這部影片里成為重要的敘事手段，通過它，展現了美國當代的政治文
化包括阿拉巴馬州民權運動，
華萊士被射傷，
肯尼迪總統接見全美大學生橄欖球
隊，約翰遜總統接見越戰功臣，肯尼迪總統被刺殺，福特總統被刺殺，尼克松水
門事件，
還有登月„„電視新聞經常作為一個剪輯點建立起鏡頭與鏡頭，
段落與
段落只見的關系。
在敘事上，
也承擔了一個重要的角色，
為我們呈現出美國社會
狀態——暴力沖突嚴重，這也一定程度上反映了美國國內的真實情況。

聲音是一部影片的重要組成部分。
其中人聲在影片中表現為對話和旁白以及
內心獨白，整個故事由阿甘的旁白來講述，阿甘的聲音柔和，平緩，情緒起伏不
大，
娓娓道來，
奠定了整部影片舒緩平實的基調。
幼年時的阿甘，
說話有些木訥，
字字清晰，雖然拙笨但是很朴實。阿甘總是重復「笨有笨的的作為。」，這句話
塑造出了阿甘自信的性格，
而「我更加的思念珍妮。
」這句話貫穿影片始終，
成
為珍妮場景與阿甘場景的剪輯點，
連接兩個人的關系，
推動了情節發展，
也讓我
們看到了一個感情專一，
真誠的阿甘。
而電影音樂，
也記述了這一時代最有代表
性的音樂——搖滾。
電影中的搖滾音樂有鮮明的時代特點，
幫助影片敘事推進影
片節奏，
也同樣發人深省，
突出了人道精神和人文主義情懷。
音響為影片增添了
生活氣息，阿甘的場景中，總是寧靜的，充滿自然的氣息。而珍妮的場景中，充
滿了城市噪音，
是浮躁而喧鬧的。
這些場景中，
導演想要表達的是對現代工業的
排斥與對自然的嚮往。

影片中關於漫漫人生的種種韻味，苦與樂、生與死、戰爭與愛情、冷

漠與
友誼、成功與失敗，偉大與卑微，值得我們去一輩子細細品味。在我們驕揚跋扈
時，在我們患得患失時，在我們迷惘彷徨時，在我們傷痕累累時，我們想總可以
在滿目的荒謬之中苟活下去，
就沖著阿甘這個理由。
我們還要盡我們的所能，
讓
更多人知道阿甘的故事，
縱然這世界走到盡頭，
必然是消失於無形，
但活著的人
總需

要一縷希望的曙光。或許人生就像那根飄浮的羽毛一樣，要麼飄浮不定，
要麼乘風破浪，但是人生也像那根羽毛承載著我們的希望。

Ⅵ 構圖較好的幾部電影-

仔細看看《阿甘正傳》和《珍珠港》，隨便截個畫面就是很好的例子。另外張藝謀的《秋菊打官司》《一個都不能少》構圖也很棒。

Ⅶ 怎麼描述一部電影的深刻意義

他的選擇是因為他怎樣的性格，這對劇情產生了怎樣的影響。

Ⅷ 10年之後有什麼電影可以稱得上經典

這年頭，什麼樣的電影都好意思說自己是個大片。

好像只要有那麼幾個炫麗的鏡頭，就真成了大片一樣。

只是可惜，就算吹成大片，照樣口碑票房雙撲街。

類似這樣的畫面，片中還有很多。

截圖表現出來的，也不過萬分之一。

建議大家去親自看看，錯過這樣的好片，實在太可惜。

Ⅸ 那些電影里有匯聚線構圖

《斷背山》《阿甘正傳》都是採用匯聚線構圖。
對角線構圖又稱斜線構圖，大概30—45度角劃分。把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。
匯聚線在畫面上能強烈地表現出畫面的空間感，使人在二維的平面圖片中感受三維的立體感。在畫面中匯聚線越急劇，透視的縱深感也就越強烈。
由於廣角鏡頭可以產生近大遠小的透視效果，因此此時通過調整鏡頭的焦距，選取適當的拍攝角度，可以實現更強烈的透視效果。當攝影者在拍攝人物或者其他主體時，可以考慮把主體放在匯聚線的中心位置上，從而起到一定的視覺引導作用，達到一種「迫使欣賞者不得不看」的效果。

Ⅹ 好的電影有時也是因人而異，你覺得一部好的電影應該具備什麼條件呢

電影作為大眾藝術，衡量它是否好必須具備兩個條件。一是較高的藝術價值；二是成功的商業票房。一部好的電影，肯定是叫好又叫座，即藝術和票房上的雙豐收！

還有色彩，聲，影的應用，還有構圖和鏡深，剪輯的巧妙及水平，鏡頭等，更重要的還有對節奏的把握和推動，一些細節的處理也可以使片子出彩的，最後好的片子可以把主題挖掘的深獨到貫穿始終，不會讓人覺得散。

導演在電影電視劇的拍攝中，起著至關重要的作用，劇中人物演員的選擇，每個角色鮮明的特徵，故事的深入貫穿和連貫，場景的選擇，拍攝的角度，感情的表達，無一不是導演思想的體現，是整個作品的節拍器！