只以屏幕為主題的電影

1. 有一部很早的國外老電影，屏幕里一男的不停說話，屏幕下方有很多人經過，然後屏幕被什麼東西砸碎了。

拍攝於什麼年代，但是它是黑白屏幕的，由此可見，它估計拍攝於上世紀六七十年代或者更早。裡面講述的好像是（他們是講英語的）一個在宇宙空間乘坐著宇宙飛船在宇宙中航行的宇航員，因為在飛行中遇到了故障，所以他向指揮中心求救，但是不僅沒有得到總部的求助，而且指揮中心的人反而啟動了宇宙飛船上的爆炸裝置，將飛船引爆，那名宇航員被炸死，他雖然被炸死了，但是他的一隻斷手好像掉落到了地球上。這時一對青年男女情侶到海邊去游泳，他們倆在海邊換衣服（裡面那名女孩有脫下乳罩，換上泳衣的過程），換完衣服之後，他們在海邊玩耍，當那個男子將那名女子撲倒之後，那個女子抬頭看見了那隻斷手，並且下壞了。他們兩人走後，那隻斷手用兩只手指頭走路。它走到一個老太婆的家裡，那老太婆失眠，起身吃安眠葯的時候，斷手爬到她的脖子上，將她掐死。

2. 天降屏幕的電影叫什麼名字

天降屏幕的電影叫《穹頂之下》。劇情簡介如下：

故事發生在一個名為切斯特磨坊的小鎮上，一個從天而降且不可摧毀的「穹頂」斷絕了小鎮和外界的一切聯系，同時也終結了小鎮維持多年的平靜假象。很快，小鎮居民們便看清了他們如今已成「瓮中之鱉」的現實，而隨著資源的不斷消耗，混亂不可避免的發生了。

在老警長意外去世後，維持小鎮治安的重擔落到了年輕的副警長琳達肩上，而議員大吉姆則從中看到了成為「統治者」的大好機會....當犯罪和危險的氣息在小鎮上漸漸彌漫開來之時，越來越多的跡象顯示，穹頂選擇磨坊鎮，這並不是一個巧合。

(2)只以屏幕為主題的電影擴展閱讀：

角色介紹

1、茱莉亞·沙姆韋演員：蕾切爾·李費佛

是切斯特磨坊鎮報社記者兼編輯。茱莉亞並非鎮上的老居民，她剛來此地六個月。她從芝加哥搬到這座偏遠的小鎮，對她來說意味著生活的巨變。

2、戴爾·芭芭拉演員：邁克·沃格

外號「芭比」，作為一名切斯特磨坊鎮的外來者，當巨大的透明穹頂將所有人困在其中時，芭比的秘密或許再也守不住了。他曾當過特種士兵，退役後一直沒找到像樣的工作。

3. 求一部科幻電影

異次元駭客 2000年以前，柏拉圖提出設想說：真正的世界只是存在於我們的想像中。當今的
社會證實了這一觀點，每一樣東西，從「靈巧炸彈」到核試驗都能夠在計算機中模擬。這種模擬提供了非常有價值的信息，同時減少了對現實世界可能產生的破壞。 假如這個世界原來就是虛假的，假如這個理論被發展，現實和虛幻的界限被模糊，假如一切早就存在了，會怎樣？ 《異次元駭客》預示了這種誘人但可怕的可能性。在一棟公共大樓的十三樓，想像力豐富的道格·霍爾（克萊格比科）和漢農·富勒（阿明穆勒斯太爾）將虛擬現實發揮到了極限，他們在計算機上模擬了 1937年的洛杉磯。霍爾在迷惘中醒來，發現富勒被謀殺，而他的房子里有一件帶血的襯衫。霍爾成為了頭號嫌疑犯。他做了嗎？為什麼他記不起什麼東西？還有什麼能夠連接這虛擬世界呢？ 成龍主演的電影《我是誰》當中有這樣一個鏡頭，現在回想起來意味深長：被失憶困擾、弄不清自己身份的成龍沖上高處，面對天空大聲呼喊「我—是—誰！」鏡頭高速旋轉，呼聲回盪四周。成龍的呼聲帶有一種象徵的意義，我們可以把這看成是許多電影中反映出的對人類自身存在的思索與追問。 《異次元駭客》（本名《第十三層》）是部構思有趣的電影，雖然也許是限於財力物力，導演沒有能把這種構思展現得更完美。影片的情節大體如下：在網路技術高度發達的時代，一批科學家開發出了一個完整的系統，通過這個系統，科學家們可以完美地在網路中再現30年代的洛杉磯。無數人生活在這個虛幻的城市中，不知道自己其實只是網路製造出來的
一個幻影。然而有一天，一位科學家發現，這個虛幻城市中的某個人不知出於什麼原因，竟然發現了這個秘密。於是科學家便自己進入虛幻的洛杉磯，調查這件事情。在調查過程中他發現了一個更大的秘密——原來他自己、他周圍的一切，也只不過是被製作出來的幻境。 這部電影體現出了人類對於自身存在的由來以久的懷疑，我們到底是誰？我們到底是不是真實的存在呢？我們所認為的現實，會不會只是一個幻影呢？ 《異次元駭客》所表現的主題與博爾赫斯的小說《環形廢墟》非常相似，基本情節也如出一轍，可以說是這篇小說的網路時代電影版。當然影片還是強調驚險和動作的元素，沒有《環形廢墟》那麼空靈與意蘊深厚。博爾赫斯的小說六七十年代在美國非常流行，也許《異次元駭客》的編導受到他的影響。只不過《環形廢墟》中的主角是拜火教的魔法師，而《異次元駭客》是科學家罷了。從某種意義上說，現代的科學家和古代的魔法師屬於同一范疇。在普通民眾看來，他們身上都帶有神秘色彩，具備常人難以擁有的能力。發現了驚人秘密的傅先生托酒保將信函交給賀道格,但酒保私自拆開了信.當他退出模擬,欲與道格詳談卻被殺害. 道格起床後疑惑於房中的血衣.由於道格是傅先生的緊急事故通知人,麥探長找上了他.這時出現一個看似面熟的女人珍妮,她自稱是老闆女兒,可傅先生從未提過他有女兒. 同事惠尼說老闆常常進入尚未投入實驗的系統內.道格提到老闆的女兒,惠尼說道格在開玩笑.道格決定去找珍妮. 惠尼向探長介紹:系統中的模擬人都是完整高模擬的,他們模擬了1937的洛杉磯. 珍妮跟道格說老闆想結束運作.珍妮再次會見律師,律師表示老闆將遺囑受益人改為員工,而珍妮的名字從未出現過. 探長詫異於老闆死前更改遺囑,據守衛說老闆在十點半離開,當時道格的班機已抵達半小時.驗屍報告說他的死亡時間約在午夜.道格表示下機後未與老闆有任何形式的接觸.探長卻指出老闆在11:02撥打了道格家的號碼. 道格查找從前的電話留言得知老闆在系統內給自己留了訊息. 道格認為應該進入系統,他控制的角色是范約翰.曾被傅先生控制過的葛氏表示道格看來很面熟.而酒保否認傅先生給道格留了訊息.設定的時間到了,道格退出了系統. 一個認定道格是兇手的人向道格提出勒索.道格向珍妮提起他似乎忘了一段記憶. 探長向道格展示案發當晚拍到了道格的車子的監控錄像.珍妮將道格從獄中保釋出來. 道格再次進入系統,憑借葛氏的模糊記憶道格再次找上酒保.看過傅先生信的酒保控訴道格侵入思想.惠尼將沒有設定返回時間的道格拉出系統.道格產生了要將系統關閉的想法. 道格想找珍妮,探長卻說老闆沒有女兒.道格找上了叫娜塔莎的珍妮,可娜塔莎現在似乎不是由珍妮控制.道格索性去探索世界的盡頭. 珍妮指出成千上萬的模擬世界中只有道格所在的模擬世界創造出了另一個模擬世界.是道格的使用者控制道格殺了老闆.珍妮的丈夫是道格的使用者,他利用模擬作為他的私人樂園.他還想殺了愛上了道格的珍妮. 惠尼進入系統控制了酒保,卻很不幸被車撞死.於是酒保的思想占據了惠尼的身體. 珍妮推算自己丈夫可能要回來控制道格,因此給探長打了電話.酒保提出要看模擬出他世界的機器. 珍妮的丈夫大衛控制了道格,正當大衛要殺珍妮時被趕到的探長擊斃.珍妮答應探長以後不再回來. 道格的思想占據了大衛的身體繼續生活在2024. 2024在屏幕斷電後消失.什麼才是真實。

4. 從視聽主題敘事等角度分析拯救大兵瑞恩這部電影

《拯救大兵瑞恩》是一部描寫二戰時期的影片，講述了盟軍一隻八人小分隊潛入德軍後方，歷盡千辛萬苦，終於成功找到並帶回一位名叫瑞恩士兵，把他送還給他那已失去四個兒子中三個的母親的故事。 比照以往，戰爭題材的影片往往節奏緊湊，而這部影片卻是個例外，揮毫潑墨用了整整40分鍾描寫諾曼底登陸的血腥場面，以至許多觀眾都因受不了這樣的視覺刺激而提前退場。作為一個「極熱」的熱開場，導演無疑為屏幕前的觀眾們製造了與電影內容極為相符的情境，戰爭是慘烈而血腥的，人在彼時顯得如此脆弱，槍林彈雨穿透頭盔、撕裂身體；士兵在灘頭上尋找自己的殘肢斷臂；一聲炸響過後，米勒拖著的傷員只剩半截……戰爭場面的還原達到罕見的真實。而氣氛烘托濃烈之餘，導演也精明地埋了鋪墊，即為日後把人小分隊深入德軍的巨大危險性作了全面預告，先讓觀眾在自己心裡有了對比，當然也就更迫切地想知道艱巨的任務如何完成。情境這座平台的成功設置，開拓了日後情節沖突發展的空間。四十分鍾漫長視聽刺激過後，本片節奏的功力開始凸現：導演僅用了五分鍾的膠片，八人小分隊就已走在了尋找大兵瑞恩的路上，情節交待簡潔明了。一行人行軍的過程可算開端單元的句號，到此為止，每個成員的性格都已有所體現，小翻譯厄本跑前跑後問這問那既鬆弛了氣氛，又為下文揭開「米勒戰前的職業」打下伏筆。全片也進入帶入過程。帶入單元的第一個小高潮發生在第56分鍾，列兵卡帕佐被狙擊手擊中，不幸犧牲；第二個高潮僅在兩分鍾後的58分，雙方無意間產生對峙，最後以敵方被擊斃告終。兩個高潮連接得如此緊密，彷彿預示著本該得到休息的精神並不可放鬆，置身戰爭，理當如此，但一味強調警惕、危險不但不符合觀眾的審美需求，也難免把自己的門檻墊高，於是新因素介入——第一個瑞恩帶著搞笑的蠢氣上場，一點失望過後，留給觀眾更多的是希望。第三個高潮來臨，以數銘牌為過渡，小分隊的又一名成員——軍醫迪克•魏德死在攻擊傘兵的堡壘前；緊接著厄本放走德國人引發了第四個動作性不強，卻更為重要的高潮：列兵魯賓揚言離開，軍士豪沃茲舉槍阻攔。這個高潮的人物關系開始發生變化，不單單是小分隊里的上下級，還有隊員之間的分歧，以及最終極的矛盾——此次行動到底值不值得的點題，導演代米勒作了最機智的回答。這個高潮也可以看作發展部的內容。真正的瑞恩出現，是在影片過半，可見導演的目的很明確——救誰並不要緊，重要的是救人這項行動。個人認為接下來守橋戰斗的開始就已是高潮的部分了，發展部只有十幾分鍾，完成一個任務的轉移——救瑞恩到守橋。有趣的是，守橋階段的戰斗與開頭諾曼底登陸的長度相仿，都是四十分鍾左右，可見本片敘述的輕重緩急，導演拿捏的大膽而准確。作為高潮，這部分本該是情感最強烈、最緊張的時刻，主人公命運的高潮，主題的高潮，性格的高潮，但又由於戰爭題材的緣故而變為視聽等感官刺激的高潮，所以可以說這部影片的視覺高潮和主題高潮在時間上是相一致的，便於觀眾體悟電影的主題。高潮與結局連接緊密，而實際高潮的結束也就意味著表達的完結，最後老瑞恩在陵園的一場戲更多是為結構的完整性服務，而非情節上的必然連貫。繼結構合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分隊，人皆迥異。軍士豪沃斯是米勒上尉的忠實下屬；下士厄本是連短兵相接時都會用敵國語言喊「放下槍」 的小翻譯；軍醫迪克•魏德事業心強烈，常為自己無法擔負與身份相符的職責而自責；其他四人都是列兵，魯賓對米勒上尉來說不是省油的燈，這個機智刻薄的紐約客毫不掩飾對此項行動的憤慨和質疑；卡帕佐是個心地善良的澳大利亞人；利施很有正義感，他為納粹對猶太人的所作所為義憤填膺；狙擊手傑克遜長著一幅桀驁不馴的面孔，卻是個虔誠的教徒，把每一個狙擊對象當作上帝賜予他的禮物。 而我想詳談的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是個英雄，卻不是唯一的英雄。如果當面跟他這么說，他一定會笑著讓言者滾蛋。畢竟，「英雄」這個詞只對活著的人有意義，只對在乎他的人有意義。顫抖的右手、倒下的戰友、失聰、指揮戰斗、搶灘成功，與其說這是性格的鋪開，毋寧說是對米勒能力的首肯。可以說到軍醫死前，他都可被任意一部戰爭片中的長官所代替。服從命令，寬容下級，所有的抱怨照單全收，所有的任務漂亮完成。可以說導演塑造了一個真正立體的分隊長，他不是靠等級威信、軍人責任感支在下屬面前的，他想妻子、想回家，他會把袒露內心最柔軟的部分，當作作為一個完整的人，羞於與人分享卻又自豪而甜美的經歷。當然，他決不會忘記身為軍人的職責，和那個待他拯救的孩子的幸福。這部影片的美國色彩濃郁，家庭對美國人來說，幾乎等同於信仰，我想米勒在執行任務的同時，一定也無數次在心裡抱怨再自我安慰，或許每次說服自己的，除了「救了瑞恩，就離家近了一步」之外，還有「救瑞恩的家，也是救我自己」吧。軍醫下葬時，那個男人獨自一人的哭泣突然很動人。 瑞恩。大兵瑞恩並不是一個十分重要的角色，即便處於事件的核心，他的重要性也早被這次行動本身的意義所掩蓋。但是，略去拯救對象的額外身份，他，又是觀眾了解美國最普通士兵的途徑。瑞恩就像一扇窗，透過他，不難看到那些平凡的美國年輕人在沒有被社會賦予特殊關照時應有的戰爭經歷，那些跟瑞恩一道守橋的戰士們，甚至包括去拯救瑞恩的小分隊。被拯救，這是外界不為他所掌控的因素賦予他的義務，與他無關，因而影片的視角擴大了，在守橋之役前瑞恩根米勒講述自己兄弟的趣事一場戲，導演並非在試圖說服觀眾，力證這次行動是在拯救一個多麼值得憐憫的家庭，而是通過瑞恩的嘴，說出每一個美國士兵的故事——戰前，誰都有美好的生活，每個人都有他們被子彈擊中時要為之感傷和不舍的東西，那究竟是什麼？可能在美國，那是家庭的回憶，在別的地方又是別的什麼，總之是一些值得珍藏和懷戀的，卻又遠離的東西。戰爭的作用在這里僅僅是毀滅所能毀滅一切，戰斗者們便是要奪回他們能奪回的部分。瑞恩的性格體現相對於其他人來說，更為類型化，同樣更具有現實意義。 就藝術特色而言，這部影片的鏡頭運用很見功底，導演的意圖在鏡頭中往往表現得十分明確，並有出色的感染力和表達能力。在影片的前40分鍾里，與其他人也一樣，小分隊隊員搶灘時平行蒙太奇利落的切來切去要傳達給觀眾的不只是「臉熟」（對第二次看片的人是），更多的是戰爭的高強度視聽施壓，導演在這里要表現的是人類成片死去的過程，還有一些未死之人爭取活下來的過程，在這里沒有英雄沒有猛將，所有人的生命都微若草芥，隨時可能化為冰冷的統計數字中的一個，沒人相信「理智」，正如沒人會有意識的試著躲一顆子彈。又如卡巴佐犧牲的一場戲，鏡頭大部分時間對著敵方的高樓上的狙擊手，主觀鏡頭與臉部特寫頻繁切換，顯示出人物內心的猶豫不決，琢磨不定，而當鏡頭里的準星終於辨認出狙擊手傑克遜的影子，卻也是自己命喪黃泉之時。一個反視角的運用告訴我們，在戰場上一對一的決斗中根本沒有正義和非正義的言論必要，因為那時除了生，就是死。鏡頭的內容完全與所要表達的主旨一致，厄本最後開槍打死他曾放走的德國人時，攝影師並沒拍屍體，可見死的是誰並不重要，重要強調的是，他終於敢殺一個該死的人了。影片結尾米勒死去，賀信的聲音作為畫外音響起，那是美國政府在宣讀給瑞恩母親的賀信，硝煙尚未散去的戰場上，空鏡頭緩緩移動，傑克遜炸黑了的高塔，戰坑，破碎的橋面和屍體，每個行動著的人的表情都沉靜而安詳，他們還活著，他們在聆聽，那些軍方贊美瑞恩的語言那麼美，那同樣是贊揚所有軍士的語言，所有活著的人包括厄本，和那些死去的，更加無畏的人們。 戰爭與生命一旦被放在同一架天平的兩側，那麼就註定了「毀滅」二字的分量沉重。真正的戰爭片從不避諱人類為自己留下的創傷，而在戰爭陰霾的背後，同樣折射出人性燦爛的光芒。

5. 3D電影分為幾類

D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。
人的視覺之所以能分辨遠近，是靠兩隻眼睛的差距。人的兩眼分開約5公分，兩隻眼睛除了瞄準正前方以外，看任何一樣東西，兩眼的角度都不會相同。雖然差距很小，但經視網膜傳到大腦里，腦子就用這微小的差距，產生遠近的深度，從而產生立體感。一隻眼睛雖然能看到物體，但對物體遠近的距離卻不易分辨。根據這一原理，如果把同一景像，用兩隻眼睛視角的差距製造出兩個影像，然後讓兩隻眼睛一邊一個，各看到自己一邊的影像，透過視網膜就可以使大腦產生景深的立體感了。各式各樣的立體演示技術，也多是運用這一原理，我們稱其為「偏光原理」。
3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。
目前在電影院里主要是播放採用兩種不同原理的3D影片：
一種以imax大屏幕立體電影為代表的，這種技術是效果最好的，即所謂的偏振光技術，在播放時，用兩部帶偏振鏡的放映機同步放映兩路視差影像，即左右眼分別應該看到的影像。因此如不帶電3d偏振光眼鏡的話，在屏幕上看到的就是重影影像，而觀眾配帶的3d眼鏡就是兩個偏振光鏡片，通過它們，就能讓我們的左右眼分別看到屏幕上放映的左右眼視差圖像，產生立體效果。imax影院的屏幕有高達16米的，圖象非常清晰，3d效果強烈，音響也很棒，是目前立體影院中最好的。
另外一種稱為紅藍補色立體電影，中國以前放的都是這種電影，觀看影片時，影院會給觀眾發一個幾塊錢就能買到的左紅右藍的濾色眼鏡，帶上後左眼就能看到屏幕上的紅影圖象，右眼看到藍影圖像，從而產生立體影像，這種立體電影比imax要差很多，立體感要差一些，但它的成本較低，也可以在普通的電影銀幕上放映，可以讓更多的人體會到立體電影帶來的視覺魔術，同時由於這種電影對屏幕沒有限制，所以我們只要買一副幾塊錢的紅藍立體眼鏡，就能在電腦上觀看立體電影。（現影院已不再播放此類電影 主要以DVD BT下載為主）
還有一種常用的技術是立體眼鏡的原理，這種立體眼鏡採用時分方式，交替關閉左右液晶鏡片，而與之相配套的播放軟體分別在屏幕上同步交替播放左右眼視差影像，因此我們的左右眼就能分別看到左右的視差影像。只要這個交替的速度足夠快，就能讓我們看到立體影像，並且不會有閃爍感。因此對電腦顯示器的要求較高，需要CRT顯示器，並且刷新頻率至少達到100mhz以上，不過由於其便於與電腦一起配合使用。

6. 電影《來電狂響》這是一部怎麼樣的電影

我覺得這部電影《來電狂響》，是以手機為主題，以單身，訂婚，結婚，離婚為四個階段的電影內容，確實是打動了我的內心！

電影主演：喬衫，馬麗，佟大為，霍思燕，田雨，代樂樂，奚夢瑤這幾個人，很好地執行了導演的安排，把劇情中的人物，扮演的非常到位！簡單概括下劇情：幾個老同學（馬麗，佟大為，喬衫，田雨）聚會，除了馬麗都帶著各自的另一半，有心無心之間，半真半假之中，大家把規矩定下，手機都放在一起，打開免提，公開彼此的秘密！有些人不想同意，然而卻不過另一半的虎視眈眈，誰反對，誰就有鬼！

電影《來電狂響》情節映照了我們現實的生活，很多人，會在劇情角色里找到自己的影子。電影里發生的事情，未必現實中不會發生。手機時代，我們每天攥在手裡的，有時候不是手機，而是定時炸彈！「要想人不知，除非己莫為！」，不玩火，就不會引火燒身！

7. 常聽有電影IMAX是什麼意思

IMAX源自英文「Image Maxium」（圖像最大化），是目前世界上最好的影像系統，它集電影技術之大成，擁有最大的銀幕、最清晰的圖像、最高的精密度、功率最強的放映設備以及最高級的六聲道多喇叭音響系統。IMAX在國外被譽為「電影的終極體驗」，因為在看IMAX電影的時候，不僅是用你的眼睛在看，而是縱容全身的感官欺騙自己——七層樓高、20多米寬的超大屏幕、水晶般清晰的畫面、極逼真的六聲道加超低音音響，你會覺得自己頓時變成《變形記》里那隻大甲蟲，真實與虛幻的界限模糊了。

IMAX開發的數碼深化處理技術（DMR）能夠將普通的35毫米膠片轉製成IMAX版本的70毫米膠片，從而能將好萊塢大片搬上無以匹敵的超大屏幕而絲毫不損壞其「水晶般」的畫質。盡管這種技術才剛剛成熟，轉換出來的影片也只有《星戰前傳》、《黑客帝國》、《蜘蛛俠II》、《哈利·波特3》等寥寥數部，而且轉制價格高達200萬美元，但已經顯示出巨大的發展潛力，使30多年來一直偏安於博物館、科技館、天文館、海洋館、主題公園等科普教育機構的IMAX電影在近幾年迅速匯入好萊塢的主流電影圈。因拍攝《泰坦尼克號》而名動天下的大導演詹姆斯·卡梅隆甚至發出了「未來的五六年裡，IMAX影院將逐步取代傳統影院」的盛世危言。
由於大片片源的加入，IMAX院線正顯示出驚人的票房潛力，去年年初上映的三維動畫大片《極地特快》雖然在普通院線的競爭中敗給了《超人家族》，但卻在IMAX院線創造了票房奇跡，一周之內在59個IMAX電影院創造了300萬美元的票房佳績。受到《極地特快》票房的鼓舞，福克斯的動畫大片《機器人》也將在IMAX影院全線上映。

IMAX格式，也叫「大電影格式」，採用特殊的70毫米膠片，而一般的電影膠片僅為35毫米，前者的感光面積是後者的10倍，能容納更多的細節。

IMAX電影共分為三種，矩形巨幕、IMAX 3D巨幕以及球型巨幕。其中矩形銀幕可高達七八層樓，寬20米，大坡度座位以19～25度的角度往後傾斜，保證所有觀眾都可以遍覽整個屏幕。觀看IMAX 3D巨幕電影必須佩戴特殊的三維立體眼鏡，通過其偏振濾光裝置將兩幀角度略有不同的影像分別傳到人的左右眼，使呈現在觀眾眼前的畫面極富立體感且栩栩如生。球形銀幕直徑可長達30米，逼真的圖像呼之欲出，巨大的震撼力驚天動地。自1970年第一部IMAX電影在日本大阪世博會首映以來，全世界建立了240多家IMAX影院，接待了7億多觀眾。其中60%的IMAX電影院分布在北美，剩下的40%遍布世界其他各地。

現在IMAX影片片庫內共有260多部，以環保和科普題材居多，主要由北美的一些獨立製片公司製作。這些影片寓教於樂，把觀眾帶進他們無法涉足的地方，去探索種種自然奇觀的千古奧秘，例如美國的大峽谷，原子的內部世界，以及變化莫測的太空。自從2002年《阿波羅13號》轉製成功之後，IMAX公司的專利技術DMR已經將越來越多的好萊塢大片轉製成IMAX影片，並顯示出巨大的發展潛力。

參考資料：http://dh.yesky.com/350/2311350.shtml

8. 以電子游戲為主題的電影有哪些

列舉如下：

《刺蝟索尼克》

音速小子索尼克已經有很長一段時間沒有受到主流的歡迎了。20年前，在世嘉和任天堂之間的游戲機大戰中，他的臉和馬里奧、路易基一樣隨處可見。因此，他在2019年也將成為一名電影明星，當然這其中也有很多懷舊情結。事實上，它也的確符合這個復古的時代。

各電影公司都在為80年代和90年代的電影重新翻拍，比如迪士尼的《獅子王》《阿拉丁》等，《刺蝟索尼克》原計劃於2019年上映，但由於第一部預告片發布後遭到批評，電影公司不得不將上映時間推遲到明年。

《古墓麗影2 》

隨著《古墓麗影》的成功重啟，女演員艾麗西亞·維坎德(Alicia Vikander)飾演勞拉·克勞馥(Lara Croft)，續集幾乎是不可避免的。這款游戲已經在大屏幕上大獲成功，安吉麗娜·朱莉(Angelina Jolie)主演了21世紀初的幾部改編電影。

盡管該系列電影未能像《生化危機》(Resident Evil)那樣大獲成功。但這部翻拍電影依舊獲得約為2.75億美元的全球票房，觀眾們表示仍然想看勞拉·克勞馥的冒險故事。《古墓麗影》因為其本身游戲有龐大的粉絲群和人氣，同樣也為其電影帶來不少的觀眾。

另據悉《自由之火》(Free Fire)的聯合編劇艾米(Amy)將參與下一部電影的劇本編寫，這部電影將繼續給觀眾帶來驚喜。

《使命召喚》(2020)

這部改編自《使命召喚》的電影已經開發多年，但在2019年才取得了進展，導演斯特法諾·索利馬(Stefano Sollima)被任命為該片導演。索利馬此前也執導了《邊境殺手2：邊境戰士》(Sicario: Day of The Soldado)。

雖然不能保證商業上的一定成功，但《使命召喚》的受歡迎程度，以及其內在的動作片特質，使它成為一個完美的大銀幕載體。

《神秘海域》

這款游戲被認為是一款身臨其境、充滿娛樂性的第三人稱射擊游戲，在商業上取得了巨大成功，銷量超過4100萬份。這也使得它成為一個很好的大屏幕冒險的理想選擇。多年來，一直有傳言說它很可能會被改編成電影，目前演員陣容基本定下，更是由蜘蛛俠演員湯姆·霍蘭德擔任主演。

《怪物獵人》

是CAPCOM從2004年開始推出的一系列ARPG（動作角色扮演）游戲。這些年來《怪物獵人》憑借獨特的游戲類型和不斷迭代的玩法收獲了源源不斷的好評，系列總銷量高達6200萬份，就連最新推出的擴充資料片《怪物獵人世界：冰原》也已經賣出500萬份。

9. 為什麼《網路謎蹤》被稱為「年度最佳懸疑片」

其實主要本片對於電影語言的創新，以前的懸疑片主要就是追蹤一個懸疑故事，但是《網路謎蹤》卻不單單如此，它利用電腦的窗口和各種電子顯示器的屏幕作為媒介，加入到了電影的敘事中。

將這部電影作為年度懸疑片也就不難理解了。