人性泯滅的電影有哪些

1. 最近喜歡上虐心的電影了 求介紹 不要復制的

美版的《忠犬八公》乃是翻拍，人性化多了，看日版的原版名曰《八千公物語》，，很多人看美版的哭了，我先看的日版，哭得稀里嘩啦，後看美版的就沒哭。我的淚點算高的的，《藍色生死戀》和《媽媽再愛我一次》都沒看哭喲。
韓國有一部《開心家族》，車太賢的，前面很搞笑，後面逆轉，我和我的小夥伴都看哭了。簡介你可以網路。

《海豚灣》，美國紀錄片，講日本人如何捕殺海豚的，是美國人偷偷潛入日本那個海灣拍的，是真實的，看了那部電影，我去海洋世界看海豚表演的時候，大家都笑了，我哭了。
還有《腦海中的橡皮擦》，《七磅》等等。
希望你喜歡！

2. 《太陽照常升起》這部電影的片名有什麼寓意

片名的源頭與造夢的動機

《太陽照常升起》與海明威的同名小說沒有任何關系，這個名字的來源是從《聖經》里來的：「一代人來，一代人走, 大地永存, 太陽升起, 太陽落下, 太陽照常升起。」姜文把小說作了大修改，分成四個獨立成章而又一體化的段落，講述一段發生在20世紀50年代到70年代的故事。其中姜文與孔維的故事是一段、孔維與房祖名的故事是一段、周韻與房祖名的故事是一段、陳沖與黃秋生的故事是一段，但這也不是絕對意義上的劃分，其餘人物也會在另外段落里起到至關重要的作用。

出自：
http://www.dfwenhua.com/neworient/entertainment/movie/139635.shtml

葉彌的原著小說《天鵝絨》非常短，根本不夠一個電影，但是它本身具有非常吸引人和刺激人的靈感。經過姜文再創作之後的作品，變成了一個夢，一個屬於姜文記憶里的夢。很多好的電影是從夢里來的，這夢並不一定指的是躺在床上睡了一覺的夢，而是人的很多夢想。於是，《太陽照常升起》如同發生在遠古或未來，或者是另一個世界；在那裡，香格里拉式的自然風光和超自然的夢幻仙境交融呈現，浪漫的男女主角們既天然又超脫，世界盡頭也可能就屹立在新疆的戈壁之上。這是一部反映人性慾望之中各種極致境界的電影，它同時具備讓人心魂激盪的夢幻色彩、天才不羈的想像力、以及一種趣味盎然的獵奇性。姜文在《太陽》中的表達是自由的，他甚至撕碎了時間，讓講故事的方法具有十分特別的新美學價值，當你進入影片的世界後，會有很長時間無法走出來。

身體的特寫與語言的慾望

《太陽照常升起》有太多的情慾暗示和太多的雙關情趣，這一點在姜文之前的兩部電影中很少涉及，或許是他拍《陽光燦爛》的時候才30歲，那是他記憶中最為強烈的一段日子，所以拍得非常青春。而在35歲拍《鬼子來了》的時候，他回溯了更早一輩的故事，卻往裡面灌注了在任何悲歡離合的狀態下都充滿的血性和激情。到了今天，《太陽照常升起》是他腦子里最迷戀的那一部分，姜文自己說過：「這部影片是很久以前就縈繞在腦海中的一個世界，我一直覺得這不是我拍的電影，因為這個東西原本就存在，我只是把他上面的土撣掉而已。」《太陽照常升起》的誘人之處在於，一些荒謬的呢喃、一些胡說八道的故事、一些超現實主義的詩歌，被音樂的煙霧和慾望的烈火烘托著，在一個神秘得多少有點壓抑的巨大空間里回盪。所以，它本身的潛台詞並不難，對於任何一個能理解中國話的人而言，已經足夠。

影片的開頭，一雙性感女人的腳占據了畫面，在她的奔跑中，這美麗的雙足像攝影機一樣，把干凈的紅土地、雲山霧罩的村子、開滿花朵的房頂、色彩絢麗的動物、絲綢般的河流等風景，統統攬進貼地而行的鏡頭里。這是周韻的雙腳，這是帶著阿爾莫多瓦式觀賞女性趣味的開篇題旨。隨後，在調查「誰摸了屁股」的時候，身穿白色護士裝的陳沖撅著屁股，眼神里春意盎然，幾只看不見的手，先後隔著一層布放肆地摸她的臀部，撩人而詩意，又令我們有點小小的緊張。之後，就進入本片的重點段落——孔維的皮膚——像天鵝絨一般的皮膚，但這里並沒有任何的身體特寫，一切的慾念都徘徊在詞句之中，隱晦又滿是懸念，後來不少記者詢問孔維，她的皮膚究竟如何。最後是周韻的肚子，這是整個故事的源頭，我們可以感受到瘋狂，那種瘋狂不是粗暴的瘋狂，而是一種夢里離開現實的庸俗，開始奔跑的瘋狂。

極致的道具與本能的苛求

姜文曾表示：「我導戲基本是賠錢。」《太陽照常升起》由英皇、太合、不亦樂乎三家公司聯合出品，鑒於「影片美輪美奐的史詩風格，故事超乎尋常的懸念魅力，以及姜文獨樹一幟的創造性」，也意味著姜文歷時一年之久，縱橫中原腹地、雲南邊陲和西北戈壁等各地拍攝，前前後後一共了花了一千萬美元。這般的巨資投入，讓我們看到了一個香格里拉式的村莊、一所南洋風格的學校和一片色彩絢爛的新疆戈壁。

在電影中，姜文花了比一輛汽車還貴的錢做了一雙綉花鞋，為了讓衣服和鞋在河上漂得完美，還設計了滑輪。動用了幾百隻飛禽走獸，耗掉了幾十箱彈葯，燒光了上百頂帳篷，把數十噸鵝卵石和紅土從千里之外運到外景地。為了製造狂風效果，他們甚至請來了空軍的飛機在山谷中作超低空飛行。此外，劇組跨越9個城市才組裝起來一輛火車，這列火車在影片結尾的時候儼然就像一個神符，是「夢」的部分里最強烈的一點，它的聲音驚天動地，讓你心跳加速，而且純潔的煙霧噴射出來，剎那驚醒夢中人。

姜文性格里的苛求和霸道，在本片里的具體體現就是細節上的一絲不苟，那些貫穿劇情的小道具小玩意兒帶來的震撼力是持久的、驚心動魄的，並且還有迷幻葯一樣的過癮效果。姜文從不忌諱也從不掩飾人的本能反應，《陽光燦爛的日子》里，馬小軍的所有行為，實際上都是在青春期少年的本能驅使下所進行的；而到了《鬼子來了》，姜文將人在本能驅使下的本能放大到極致，幾乎到了殘忍的地步，讓人心驚肉跳的同時，又自慚形穢；《太陽照常升起》中人物的性格仍是在本能的驅使下進行的，姜文那句「這不是手摸的屁股，這是屁股摸的手！」充滿了本能的野性和沖動，讓人熱血沸騰。

音樂的魔法與攝影的張力

不管你是否看懂了這部電影，不可否認的是，姜文把這部作品中音樂和攝影的美感都冶煉到爐火純青的境界。音樂的作者是久石讓，這個名字在全球電影界已經立身大師的地位，他不但是宮崎駿的音樂代言人，更是北野武的黃金搭檔。這次與姜文的合作，首先是因為久石讓深深著迷於影片瑰麗的夢幻色彩和浪漫主義精神，於是用了數月的時間傾力投入。用久石讓的話說「所有音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風情。整體曲風像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒。」其實不用這次縹緲的形容，看過電影的人一定會對三處音樂的使用印象深刻：開頭的那一段異域吟唱，黃秋生的吉他彈唱《梭羅河》，片尾鼓樂齊鳴的盛世狂歡。

一邊是音樂的燃情，一邊就是攝影的絢爛。本片前所未有地使用了三位著名的攝影師：趙非、李屏賓和楊濤。趙非拍攝的第一段「瘋」，這段讓人印象最深刻的畫面，是幾雙綉花鞋像魚一樣，掛在樹上，背景天空深藍得近乎透明，萬物像是懸停在一次呼吸之間，極靜里藏著力量。後來因為沒錢了，趙非離開了，原本答應好的杜可風也因為檔期沒來，就請來侯孝賢的御用攝影師李屏賓，正是因為他，才有了第四段在沙漠里那麼耀眼的畫面，這是李屏賓的拿手好戲，他可以在使用三分之一燈光照明設備的條件下，拍出百分百陽光的感覺。

荒謬的狂歡與魔幻的戲謔

魔幻現實主義是姜文的著眼點，其中最精華的就是片尾：許多朋友圍著篝火舞蹈狂歡，一個被火點著的帳篷升上了天空，火光照亮了一輛火車。在那輛火車上，媽忽然發現自己已經把兒子生在火車下了。火車停了下來，嬰兒躺在絢麗的花草中間安然無恙，沒有血污，沒有婦產科里母親的痛苦，他的微笑，照亮了即將升起的太陽。影片中還有很多突然出現的劇情障礙與情感躍動都可以套用魔幻現實主義來解釋，然而許多人沒有深層次地思考下去，以至於把姜文定義為一個「瘋子」。其實，就魔幻現實主義來說，姜文不算是一個真正的原創者，也不能算一個最地道的操盤者，我相信，南美的魔幻現實主義文學作品和歐洲藝術電影都給了他很大的啟發。所以對於觀眾而言，不妨先了解一下魔幻現實主義的經典作品，比如庫斯圖里卡和費里尼的電影，馬爾克斯的小說。

馬爾克斯的小說是一個充滿神奇與狂歡的世界，它雖然充滿了虛構，但仍能吸引每一個讀者步入令人浮想聯翩的幻境。庫斯圖里卡的電影氣質更接近此刻的姜文——狂放不羈之下，更深地埋藏著一顆憂郁的靈魂。在庫斯圖里卡的《地下》中，他以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫戰爭的歷史，影片里，鋪天蓋地的是玩笑、戲謔、嘲弄和尋歡作樂，結尾時，所有死去的人都重新團聚在婚禮上，不管這些人死去的原因是什麼，有著什麼樣的恩怨與是非，彷彿都在頃刻間得到了寬恕與救贖，人們在風景如畫的野外，舉杯同慶、載歌載舞。這個場景和姜文的場景是何其的相似。再往上溯源，在義大利電影中，費里尼也是一個「非理性主義」和「狂歡」復調詩學的代表。他60年代關注的是靈魂的空虛和荒誕感。姜文與費里尼一樣，在視覺上可以大步前進，離經叛道，但是關於人性泯滅、放縱後得到救贖的主題始終沒有改變。

3. 必看的十大經典恐怖片

恐怖片是以恐怖情節和恐怖氣氛貫穿全片的影片， 讓觀眾們的感官一直處於興奮緊張狀態。我覺得作為恐怖片愛好者必看的十大經典是《月光光心慌慌》、《精神病患者》、《午夜凶鈴》、《驅魔人》、《美國狼人在倫敦》、《陰風陣陣》、《德州電鋸殺人狂》、《紅死病》、《魔鬼出擊》、《異教徒》。下面我簡單介紹三部電影，希望不害怕的你可以去看看。

《異教徒》是一部由尼爾·拉布特執導的恐怖懸疑片，該片講述了警察愛德華受人所託來到一座偏僻的小島調查女孩失蹤案，到了以後，發現這個小島上面隱藏著更大更駭人的秘密。《異教徒》絕對是近三十年來西方恐怖驚悚片中的奇葩，他想表達的內容很多，最後結局是開放式的引人遐想。
如果您喜歡我的觀點麻煩給我點個贊，另外你覺得作為恐怖片愛好者必看的十大經典是什麼呢？非常歡迎你到下面的評論區發表您的意見。

4. 《暴裂無聲》：人性到底能復雜到什麼程度

比暴更可怕的無聲
文/夢里詩書
《暴裂無聲》中忻鈺坤展現了他更為成熟的電影風格，透過貧富差距懸殊的三人所串聯起來的兩起案件，對邏輯敘事出色的駕馭下，電影既將矛頭大膽的直指於了陰暗的社會現實，也用超現實的手法映射人性，無聲的失語成為了電影最為震撼的吶喊。
繼《心迷宮》後，忻鈺坤的新作《暴裂無聲》無疑是一次視聽語言的全面升級，其沒有了前作中那因為資金匱乏導致的種種瑕疵，同樣電影也保持了前作的高水準，沒有一個多餘的鏡頭，令人更為清晰的看到了這位導演在構思和表達上的造詣，同前者故事一樣，這一次的忻鈺坤仍舊將鏡頭聚焦於了偏遠之地的社會現實，但這次的他沒有再用多線敘事的手法製造懸疑，轉而在在人物上深下了更多的功夫。
《暴裂無聲》劇情上有以一主一輔兩條線索，主線是啞巴礦工尋子，輔線則是涉黑礦老闆為霸一方，律師為錢幫其解決法律問題，本無太多關聯的三者，因為找孩子，在電影巧妙的因果設定間被緊密的銜接為了一體，電影也藉此用三個角色巧構建了一個社會階級群像，處於社會低層礦工的無力失語，社會中產階級律師的自私自利，和社會上層礦場老闆的狠辣虛偽，不同階級的人物特性由此呼之欲出。
在塑造以鮮明人物的同時，電影也夾雜了大量精妙的隱喻，從礦場老闆昌萬年桌上的金字塔到一片狼藉的羊肉之宴，幾個鏡頭間一個對權力迷戀和貪婪的形象已是昭然若揭，片尾的山崩更是頗具意蘊的一筆，它既代表有著光明的缺失，也象徵著人性的泯滅，而在一些細節上例如本代表正義的奧特曼在電影中成為了黑色幽默，礦工孩子失蹤那天暗示村子已經被污染的死鳥，多處出現的羊所一再暗表的弱肉強食，這些隱喻在不經意間已然為電影構建起了充沛的內在縱深。
無論是從人物還是劇情來看，《暴裂無聲》的復雜都突顯著其極大的野心，而在如此復雜的結構中如何能做到二者的平衡統一自然就是其最大的難點，這也是忻鈺坤的這部電影中最為明顯的缺陷，不管作為主人公啞巴礦工的暴力，還是礦主老闆的罪惡，以及律師的沉默，他們自身的角色都只是成為了一個階級的代表象徵，電影沒有足夠的精力去細膩的刻畫每個人物，其重心仍舊還是透過以暴制暴的暴裂，突顯以「無聲」的內核。
令人倍感壓抑的黑色寓言下，《暴裂無聲》不僅令人看到了底層話語權的淪喪，更看到了人性在利益面前的失語，這種無聲的可怕遠比其一展的暴更為令人心驚膽寒。

5. 電影《釜山行》中有哪些細思恐極的細節

《 釜山行》這部電影作為一部喪屍題材的影片，但是其中最恐怖的情節卻不是喪屍以及蠶食人類的血腥場面，而是而是在面臨災難的時候所暴露出來的醜陋人性，是那副自私自利的丑惡嘴臉。

第三，當男主角帶著女兒和眾人來到金常務所在車廂的時候，金常務為了自保鼓動眾人封鎖車廂的大門，由此可在當生命和道義之間，人性是經不起任何考核的。

6. 高分電影推薦

高分電影推薦：

1、《霸王別姬》

推薦指數：★★★★★

評分：9.6分

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。

《無間道》中，劉偉強再次拿起黑幫電影里較為常見的邊緣人題材，但卻不是從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋。除了槍戰和動作，對特殊環境里人性的畸變著墨甚多。

影片在大量的娛樂元素之外，更有一些發人深思的東西存在。比起黑幫電影里常見的兄弟情義，該片故事中賦予的潛在精神台詞將香港的黑幫電影帶入新的境界。

7. 聽過最讓你感到人性泯滅的故事有哪些

有些人不配為父母，就不要生孩子。