印尼獨立戰爭電影日本兵形象

㈠ 翻譯日語

這是第二次世界大戰中，日本戰敗後，為了印度尼西亞的獨立運動而戰的日本士兵的電視劇。日本的戰敗和印度尼西亞的獨立運動這一重大歷史局面兩者重疊，描繪了這其中尋求決斷的日本士兵。
拍攝得到了印度尼西亞軍的全面協力，描繪了扣人心弦的戰斗場面[ 1 ] [ 2 ]
題目中的「ムルデカ」（MERDEKA )是印度尼西亞語「獨立」的意思，」17805 「日本皇紀歷2605年8月17日以，日、月、年的順序排列的，獨立運動指導者的？（不知道啥意思）和？（也不知道啥意思）在印度尼西亞的獨立宣言文中使用了這個日期。
隨便一翻

㈡ 日本拍攝關於中日戰爭的電影客觀嗎

1、日本戰爭片展現的是士兵英雄頑強，中國戰爭片重點歌頌領導和指揮員的英明偉大。包括《零式戰機》《沒有出口的海》《啊，海軍》等故事情節較好的日本戰爭片，講的最多的是日本普遍士兵的故事，其中最多的群體是軍曹（相當於我國的士官）的戰斗故事，包括《三本五十六》中，也花很多鏡頭對士兵進行描述，而我國戰爭片基本上是一切圍著領導轉，歌頌指揮員英明的比較多，士兵則是憨厚的形象，近年來的一些垃圾般的軍事題材片，基本上是領導和上級英明果斷，士兵一個個傻乎乎的。

2、日本戰爭片從不掩飾日軍的殘暴，中國戰爭片中的軍人仁慈友善。日本戰爭片中充分反映了日軍粗暴的本質，首先是軍隊內部打罵成風，可以說每一部日本戰爭片都有上級野蠻毆打下級的鏡頭，在《吾為君亡》中，日本憲兵對一個60歲的老媽媽拳打腳踢，在《太平洋海戰》中，日軍屠殺已舉手投降的戰俘、殘殺菲律賓民眾都充分展露。中國戰爭片中的軍人十分仁慈，無論是上下級之間、還是對待戰俘和老百姓，都表現的寬仁大度，給人以仁義之師的印象。

3、日本很少有侵華題材的戰爭片，中國抗日主題電影多如牛毛。日本戰爭片講太平洋戰爭的占很大比例，對於侵略中國的歷史電影則很少涉及，本人看的日本戰爭片不少，但背景發生在中國的日本戰爭片記憶中只有兩部，《六零三高地》和《敵後縱橫800里》，而且作戰對象還不是中國人，一個是德國人，另一個是俄國。而我國的抗戰電影就多了，小時候，我們幾乎是看著《地雷戰》《地道戰》《平原游擊隊》等抗戰電影長大的，近些年來，抗戰影片相對少了。

4、日本戰爭片中幾乎不醜化和貶低敵人，中國戰爭片中的敵人幾乎是白痴。日本戰爭片從不把敵人描述的弱小愚蠢，相反十分強大，如《男人的大和》中，世界上最強大的戰列艦只有挨打的份，《戰爭彌撒曲》中的德國士兵不僅勇敢果斷，他們的聰明讓日本人大長見識，日本人虛心從敵人身上學會了精細印刷、工藝製造和交響樂。《野火》中，日本兵被美軍象割稻穀般成片消滅，《沖繩之戰》中，美國士兵英勇頑強。而中國戰爭片中的敵人幾乎是草靶子，不僅愚蠢，而且一個個貪生怕死，打敵人比打蒼蠅還簡單。

5、日本戰爭片規模小但場面真實，中國戰爭片場面宏大但細節漏洞多。日本戰爭片鮮有宏大的場面，但日本電影通過細節上的精細，把戰爭的殘酷展示的很好，象《大日本帝國》《緬甸豎琴》等電影，場面並不宏大，但場景的選擇很好，鏡頭把握的到位，人員和武器並不多，照樣能把戰爭的緊張與殘酷充分展現，特別是在細節方面，可以說電影畫面中的每一個人都很認真，包括離鏡頭很遠的人都嚴格按照戰時的要求在做，象《黑雨》和《吾為君亡》等電影，可以說鏡頭中的每個人都很認真，讓人感覺他們是處於戰爭狀態下。反觀我國戰爭片，場面雖然宏大，動用成千上萬人的鏡頭很多，但鏡頭中可以看到看多人是在做樣子，敷衍了事，一看就知道是在演戲，近年來的一些軍事電視劇，象《BA師》《垂直打擊》等，更是把假和濫推上了極至。

6、日本戰爭片的作戰美俄佔主角、中國戰爭片的題材內戰部分佔主體。日本戰爭片的作戰對象基本以美國和俄國為主，講述太平洋戰爭的題材是主角，反映日俄戰爭的電影有一定比例，如《日本海大海戰》《敵後縱橫800里》等，也有少量鏡頭中與英國荷蘭為作戰對象的，如《獨立》和《8月15日》等，主體還是與美國的海空對決。而我國的戰爭片作戰對象以內戰中對GM黨的作戰佔主角，早期抗戰題材的電影占的比例很大，朝鮮戰爭題材片也有一定比例，現在比較少了，其它還有少量對越自衛還擊作戰的影片。

7、日本戰爭片演員軍事素質不遜於真正的軍人，中國戰爭片的演員缺乏基本軍人氣質。日本戰爭片選用明星當主角的不多，除《八甲田山》由高倉健當主角外，一般情況下選名演員的很少，象近年來被我們批評的《男人的大和》《吾為君亡》等電影，都沒有所謂明星陣容，但裡面的軍人精煉靈活，給人以生龍活虎之感，特別是軍事動作非常到位，電影里的軍人生活、包括禮節和日常生活都非常軍事化，反觀我國軍事片的主角，軍人氣質差的不是一般，體型不說，光敬軍禮一項沒有一個人做的標準的，現在又多了男男女女糾纏的情節，真的令人作嘔。

8、日本戰爭片中男歡女愛較多，中國戰爭片中男女素素不清，就象每一部日本戰爭片有打人鏡頭一樣，男歡女愛也是日本戰爭片中的主要內容，特別是出征前，日本女人為日本軍人獻出身體的鏡頭很多，象《神風特攻隊》《二百三高地》《南太平洋》等電影都有這些情節，本人不認為這是日本導演為了增加票房而故意安排的，而是人的本能和劇情發展自然引出的，女人是軍人永恆的主題是世界公認的，日本電影增加了這些內容可以使影片更生動更好看，而且鏡頭並不黃，把握很到位。而我國戰爭片這方面的內容較少，中國電影中的軍人基本都是禁慾主義的者，見了女人羞羞答答，近年來增加了一些女性內容，但基本上都是男軍人和女軍人之間你愛我、我愛他的事，其中女軍人的爸爸是領導的又佔多數，純屬胡編亂造。

9、日本戰爭片以海空爭霸獨道，中國戰爭片以地面陸戰為主。日本戰爭片基本上是海空軍佔主角，其中以海軍為主，二戰時期日本沒有獨立的空軍，空軍是配合陸、海軍作戰的，所以，海軍是日本軍事題材片的主角，包括《零式戰機》《日本海大海戰》《血戰南大洋》等，都是海空佔主角，他們也許認為海軍大戰才是真正展現科技、智慧的拼殺場。相比我軍的軍事片，本人除早期看到反映朝鮮空戰的《藍天雄鷹》和反映對台作戰的海戰外，極少看到海空軍的身影，包括我們值得自豪的西沙、南沙海戰和台灣海峽空戰等戰爭經歷，沒有一部軍事題材片能反映。

10、日本戰爭片軍人死後有很好的安身場所，中國戰爭片軍人犧牲了沒有下文。靖G神社這個中國人敏感的詞經常在日本戰爭片中出現，「咱們靖G神社見」這句話經常出現在台詞中，如反映神風特攻的電影《神風特攻隊》《大日本帝國》等很多電影都有這句話，其中《吾為君亡》中還有自己死後安放在靖G神社哪個位置都說了，死後有一個供人緬懷的位置當然是一種莫大的鼓勵，對將死之人也是一個很好的安慰。但我國軍事片中對軍人犧牲後的下文就沒有這樣的安排，只是在《大決戰》中出現了白布裹屍的鏡頭，多少烈士靜卧在黃土下，別說有人參拜，絕大部分人連名字都沒有，太原戰役中犧牲烈士的家屬什麼都不想要，僅僅想為死去的親人得到一個烈士的稱號都難上加難。真的，扣除感情因素，我們在這方面要向倭人好好學習。

軍事電影能看出兩國的歷史觀和文化，本人感覺，日本戰爭電影似乎看不到美化日本軍國主義的內容，但可以看出日本人在進行深刻反思，但他們不是我們常說的那種罪行反思，而是反思自己不夠強大、科技不夠發達、資源不夠豐富、武器不夠先進，反思自己為什麼打不過人家。為了這些反思，他們在奮發圖強。

反觀我國，我們是早把歷史忘的一干二凈了，我們戰爭電影更是粗製濫造，被一個彈丸小國欺負了一百多年早忘了，現在更是被日本遠遠的甩在後面，我們還恬不知恥地說什麼「盛世」，說真的，對歷史，我們應該向日本人學習。

㈢ 誰能給我「梅爾吉布森」的詳細電影資料

梅爾吉布森(Mel Gibson)
出生日期： 1956年1月3日
出生地點： 紐約州
國籍： 美國
身高： 178 厘米
婚姻狀況： 已婚
家庭成員： RobynMoore(配偶)
別名昵稱： MelColumcilleGerardGibson(原名)

梅爾-吉布森，1995年在《勇敢的心》中為世人塑造了一個傳奇般的愛國英雄----威廉-華萊士，今年他又為世人帶來了另一位偉大的《愛國者》----本傑明-馬丁。他稜角分明的臉龐、英俊剛毅的氣質、至剛至陽的男人血性，使他完美地為世人奉獻了二位用生命捍衛神聖家園的偉大的愛國者，憑著自身的實力成為好萊塢頂級的電影巨星。

梅爾-吉布森1956年1月3日出生於美國紐約州，父親是鐵路司機，母親是澳大利亞歌劇演員，雙親是愛爾蘭虔誠天主教徒。由於受周圍環境的影響，他從小就對電影產生了較大的興趣。據說由於吉布森的父親在美國遇到大麻煩，於是1968年他們全家遷至澳大利亞新南威爾士居住。吉布森中學畢業後，來到了悉尼國家戲劇藝術學院學習表演，在校期間他遇見了已有一定知名度的朱迪-戴維斯(Judy Davis)，並應邀參加了其處女作《夏日城市》(「Summer City」)的拍攝。畢業後，他加入了南澳大利亞劇團也演一些小角色，並逐步涉足影壇。

1979年，出道不久的吉布森接連出演了兩部不同題材的故事片。一部是令他一舉成名的、由著名導演喬治-米勒執導的科幻片《瘋狂至極》(「Mad Max」)，他在劇中飾演一位將面臨原子戰爭毀滅的、身穿金屬外衣的未來警官。第二部是米勒導演的另一部感人的情節片《蒂姆》(「Tim」),他在劇中擔任主演，因成功地演繹了一位反應遲鈍的勤雜工，而獲得了澳大利亞薩姆獎，成為澳大利亞一顆冉冉升起的耀眼新星。1981年他又得到了另一位澳大利亞名導演彼得-維爾的賞識，同年參加了維爾的精彩劇情片《加利波里》(「Galiipoli」)的拍攝，並因該片第二次獲得薩姆獎最佳男主角獎。同年，吉布森在《沖鋒飛車隊》(「Mad Max 2: The Road Warrior」)中的出色表演使他首次被國際影壇所關注。1983年他與維爾二度合作，拍攝了影片《危險年代》(「The Year Of Living Dangerously」)，在片中飾演一位企圖掩飾印尼血腥政變的麻木無情的記者。在這些早年的影片中，吉布森的演技不斷得到提高，他要開始尋求更廣闊的表演空間。

1984年，吉布森進軍美國。他在好萊塢主演了《河流》(「The River」)、《獎金》(「The Pointy」),但反應平平。同年吉布森應邀重返澳大利亞，又一次在刺激、瘋狂的《沖鋒飛車隊2》(「Mad Max Beyond Thunderdome」)中出演狂熱的馬克思，歌手迪娜-特納加盟了此片的拍攝。吉布森在休整了兩年後，1987年美國名導演理查德-唐納邀請他主演轟動一時的動作影片《致命武器》(「Lethal Weapon」)，吉布森在劇中飾演警探馬丁-瑞格斯，他所體現的幽默詼諧、勇敢堅強、堅持正義，敢於與邪惡勢力作斗爭的精神，使吉布森獲得了極大的成功，一躍成為好萊塢超級動作明星。他與丹尼-格洛弗的傾情聯袂表演使《致命武器》取得了巨大成功，成為當時最賣座的影片。隨後他又出演了《致命武器》的2部續集，為吉布森贏得了巨大的聲譽。

1990年他創辦了自己的電影製片公司ICON Proctions，並出品了《哈姆雷特》(「Hamlet」)和《天荒情未了》(「Forever Young」)等影片。這期間他還參加拍攝了《破曉時刻》(「Tequila Sunrise」)、《電線上的鳥》(「Bird on a Wire」)等影片。1990年和1991年兩度被美國《People》雜志選為世界最瀟灑人士前50名之一。

1993年，吉布森首次執導了影片《無臉的男人》(「The Man Without a Face」)，講述了一個古代傳奇故事，並親自在片中扮演一位被嚴重燒傷但深藏秘密的老師。這部影片製作精細，體現了吉布森多年來在影壇中的豐富經驗和心得。雖然影片宣傳浩大，但只取得了中等的票房收入。1994年，他主演了由理查德-唐納執導的《賭俠馬華力》(「Maverick」)，該片改編自收視率不錯的同名電視喜劇，他在劇中飾演了一個西部槍手、賭徒，影片上映後好評不斷，體現了他的實力和活力。

1995年吉布森自編自導的古裝片《勇敢的心》(「Brave heart」)，給了世界一個非同尋常的震驚。他在影片中史詩般地描述了13世紀蘇格蘭領袖威廉-華萊士的生活和創建獨立王國的奮斗史，這是一部具有深刻民族主義和政治內涵的古裝史詩巨片。吉布森傾注了全部的精力和情感，表現出非凡的才能。此片1996年共獲得了10項奧斯卡獎提名，並最終贏得五項奧斯卡大獎(最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝)，這一年成為梅爾-吉布森的黃金之年，他當之無愧被稱為世界巨星。

1996年，他轉身幕後，為迪斯尼公司出品的動畫片《風中奇緣》(「Pocahontas」)中的約瀚-史密斯配音和配唱，並拍攝了影片《綁票通緝令》(「Ransom」1996)、《陰謀理論》(「Conspiracy Theory」1997)和《致命武器4》(「Lethal Weapon 4」1998)，吉布森的名望越來越高、越來越受人矚目。1999年在影片《危險人物》(「Payback」1999)中，他開始了從影以來的全新嘗試，出演一位亦正亦邪的黑道人物，英雄神采仍然不減當年。2000年他又重操舊業，為夢工廠的最新動畫片《小雞快跑》("Chicken Run")中的神奇的大公雞Rocky配音，給這部影片增色不少。

2000年應大導演維姆-溫德斯的邀請，吉布森客串演出了《百萬大飯店》(「The Million Dollar Hotel」)，飾演一名追凶警官，冷酷的扮相和玄秘的風格，為整部影片增添了不少魅力。暑期期間，吉布森繼《勇敢的心》後再次著古裝出場，主演大製作電影《愛國者》(「The Patriot」)。該片由《獨立日》一片的導演羅蘭德-艾莫里奇執導，編劇為《拯救大兵瑞恩》的羅伯特-羅戴特，講述的是在18世紀70年代美國獨立戰爭期間一位美國人英勇對抗英國入侵者的故事，吉布森飾演的本傑明-馬丁是一個有7個孩子的鰥夫，他是為保衛家人安全而不惜出戰、在戰火中高喊著「Forward」的戰爭英雄。該片場面浩大，既壯觀、又感人，表現出了極強的英雄主義色彩，取得了不錯的票房成績。吉布森憑此片進一步確立了其銀幕「英雄形象」，成為好萊塢身價最高(2500萬美元)的演員。吉布森今年接下來的一部影片是年底前即將上映的喜劇片《女人想什麼》(「What Women Want")，他在影片中飾演一個能看透女人心思的大男子主義者，不知這次吉布森又能為我們帶來些什麼。

梅爾-吉布森是一個眷戀自己的家庭、虔誠的家庭型男人，對結婚14年的妻子忠貞不二，妻子羅賓(Robyn)和他共同生育了7個子女。世界上大約有半數女人為他著迷，在今年5月份美國Zogby進行的一項民意測驗中，梅爾-吉布森當選最佳銀幕愛侶，但他從未有緋聞傳出，他認為婚外戀是「庸人自擾，何苦來著」。說到自己的家庭時，他表示會像《愛國者》中的本傑明-馬丁一樣，為家人的安全而不惜付出任何代價……。平時，他為人親切、隨和、聰明、幽默，這個被評為「世界最性感的男人」最喜歡做的事，是同全家一起在澳大利亞自己的農莊裡悠然而居，他曾表示：自己並不是什麼"世界最性感的男人"，他更喜歡人們把他看作是「世界上最普通的男人」。

作品集 ：

演員 cast
1 Sam and George (2007) .....
2 Under and Alone (2006) ..... William Queen
3 The 78th Annual Academy Awards (2006) ..... Himself, in opening segment [pre-recorded] (uncredited)
4 誰摧毀了電車？/誰消滅了電動車 Who Killed the Electric Car? (2006) ..... Himself
5 11th Annual Screen Actors Guild Awards (2005) ..... Himself - Co-presenter: Life Achievement Award
6 The 31st Annual People's Choice Awards (2005) ..... Winner
7 Mel Gibson: God's Lethal Weapon (2004) ..... Himself (archive footage)
8 The Making of 'The Passion of the Christ' (2004) ..... Himself
9 The Big Question (2004) ..... Himself
10 Mel Gibson: The E! True Hollywood Story (2004) ..... Himself
11 "Retrosexual: The 80's" (2004) ..... Himself (archive footage)
12 狗仔隊 Paparazzi (2004) ..... Anger Management Therapy Patient (uncredited)
13 The Passion Behind 'The Passion' (2004) ..... Himself
14 Acting Lessons: Should Have Looked Like Mel (2003) ..... Himself
15 奇探心魔 The Singing Detective (2003) ..... Dr. Gibbon
16 Making 'Signs' (2003) ..... Himself
17 Declaration of Independence (2003) ..... Himself
18 靈異象限 Signs (2002) ..... Rev. Graham Hess
19 第74屆奧斯卡頒獎典禮 The 74th Annual Academy Awards (2002) ..... Himself - Presenter: Best Director
20 我們曾是戰士 We Were Soldiers (2002) ..... Lt. Col. Hal Moore
21 We Were Soldiers: Getting It Right (2002) ..... Himself/Lt. Col. Hal Moore
22 The One Dollar Diary (2001) ..... Himself
23 Breaking the News (2001) ..... Narrator
24 Cleopatra: The Film That Changed Hollywood (2001) ..... Himself (archive footage) (uncredited)
25 "Drama School" (2000) ..... Himself
26 愛國者 The Patriot (2000) ..... Benjamin Martin
27 The Simpsons: America's First Family (2000) ..... Himself
28 The 72nd Annual Academy Awards (2000) ..... Himself - Presenter: Best Original Screenplay
29 Nickelodeon Kids' Choice Awards 2000 (2000) ..... Presenter
30 百萬美元旅館 The Million Dollar Hotel (2000) ..... Detective Skinner
31 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000) ..... Himself
32 Poultry in Motion: The Making of 'Chicken Run' (2000) ..... Himself
33 The Hatching of 'Chicken Run' (2000) ..... Himself
34 Mel Gibson's 'Braveheart': A Filmmaker's Passion (2000) ..... Himself
35 男人百分百 What Women Want (2000) ..... Nick Marshall
36 The Art of War (2000) ..... Himself
37 小雞快跑 Chicken Run (2000) ..... Rocky
38 Lord Stanley's Cup: Hockey's Ultimate Prize (2000) ..... Himself (archive footage) (uncredited)
39 永遠的好萊塢 Forever Hollywood (1999) ..... Himself
40 危險人物 Payback (1999) ..... Porter
41 Pure Lethal (1998) ..... Himself (also archive footage)
42 Hollywood Salutes Arnold Schwarzenegger: An American Cinematheque Tribute (1998) ..... Himself
43 Warner Bros. 75th Anniversary: No Guts, No Glory (1998) ..... Himself (archive footage)
44 致命武器4 Lethal Weapon 4 (1998) ..... Martin Riggs
45 Celebrity Profile: Danny Glover (1998) ..... Himself
46 我有兩個爸 Fathers' Day (1997) ..... Scott the Body Piercer (uncredited)
47 精靈傳奇 FairyTale: A True Story (1997) ..... Frances' Father (uncredited)
48 The 69th Annual Academy Awards (1997) ..... Himself - Presenter: Best Director
49 絕密陰謀 Conspiracy Theory (1997) ..... Jerry Fletcher
50 The 68th Annual Academy Awards (1996) ..... Himself - Winner: Best Picture & Best Director/Presenter: Best Foreign Language Film
51 贖金風暴 Ransom (1996) ..... Tom Mullen
52 風中奇緣 Pocahontas (1995) ..... John Smith
53 Australia's Outback: The Vanishing Frontier (1995) ..... Himself/Narrator
54 勇敢的心 Braveheart (1995) ..... William Wallace
55 鬼馬小靈精 Casper (1995) ..... Himself (uncredited)
56 Amy Grant: Building the House of Love (1994) ..... Himself
57 賭俠馬華力 Maverick (1994) ..... Bret Maverick, Jr.
58 1993 MTV Movie Awards (1993) ..... Himself - Presenter
59 無臉的男人 The Man Without a Face (1993) ..... Justin McLeod
60 The Chili Con Carne Club (1993) ..... Mel
61 天荒情未了 Forever Young (1992) ..... Capt. Daniel McCormick
62 致命武器3 Lethal Weapon 3 (1992) ..... Martin Riggs
63 Earth and the American Dream (1992) ..... Narrator (voice)
64 Mel Gibson's Unauthorized Video Diary (1991) ..... Himself
65 Mel Gibson's Video Diary 2: Lethal Weapon 3 (1991) ..... Himself
66 第62屆奧斯卡頒獎典禮 The 62nd Annual Academy Awards (1990) ..... Himself - Co-presenter (via satellite from London)
67 Sinatra 75: The Best Is Yet to Come (1990) ..... Himself
68 驚弓之鳥 Bird on a Wire (1990) ..... Rick Jarmin
69 A Night on Mount Edna (1990) ..... Himself
70 哈姆雷特 Hamlet (1990) ..... Hamlet
71 飛離航道 Air America (1990) ..... Gene Ryack
72 致命武器2 Lethal Weapon 2 (1989) ..... Martin Riggs
73 破曉時刻 Tequila Sunrise (1988) ..... Dale 'Mac' McKussic
74 The 60th Annual Academy Awards (1988) ..... Himself - Co-Presenter: Best Cinematography
75 致命武器 Lethal Weapon (1987) ..... Sergeant Martin Riggs
76 The Ultimate Stuntman: A Tribute to Dar Robinson (1987) ..... Himself
77 沖鋒飛車隊第三集 Mad Max Beyond Thunderdome (1985) ..... 'Mad' Max Rockatansky
78 叛逆巡航 The Bounty (1984) ..... Fletcher Christian Master's Mate
79 怒河春醒 The River (1984) ..... Tom Garvey
80 The 56th Annual Academy Awards (1984) ..... Himself - Co-presenter: Writing Awards
81 The Making of 'Mrs. Soffel' (1984) ..... Himself
82 The Making of 'The Bounty' (1984) ..... Himself
83 鐵窗外的春天 Mrs. Soffel (1984) ..... Ed Biddle
84 Z字特攻隊 Attack Force Z (1982) ..... Captain P.G. (Paul) Kelly
85 危險年代 The Year of Living Dangerously (1982) ..... Guy Hamilton
86 沖鋒飛車隊 Mad Max 2 (1981) ..... 'Mad' Max Rockatansky/The Road Warrior
87 加里波底 Gallipoli (1981) ..... Frank Dunne
88 "Punishment" (1981) ..... Rick Monroe
89 The Chain Reaction (1980) ..... Bearded mechanic (uncredited)
90 迷霧追魂手 Mad Max (1979) ..... 'Mad' Max Rockatansky
91 Tim (1979) ..... Tim
92 我從未承諾給你一座玫瑰花園 I Never Promised You a Rose Garden (1977) ..... Baseball Player (uncredited)
93 Summer City (1977) ..... Scollop
94 "The Sullivans" (1976) ..... Ray Henderson

導演 director
1 啟示 Apocalypto (2006) .....
2 "Complete Savages" (2004) .....
3 耶穌受難記 The Passion of the Christ (2004) .....
4 勇敢的心 Braveheart (1995) .....
5 無臉的男人 The Man Without a Face (1993) .....
編劇 writer1 啟示 Apocalypto (2006) .....
2 耶穌受難記 The Passion of the Christ (2004) ..... (screenplay)

製片 procer
1 Sam and George (2007) ..... procer
2 Under and Alone (2006) ..... procer
3 Warrior (2006) ..... procer
4 啟示 Apocalypto (2006) ..... procer
5 雷納·孔恩：我是你的男人 Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) ..... executive procer
6 雷納·孔恩：我是你的男人 Leonard Cohen: I'm Your Man (2005) ..... procer
7 "Complete Savages" (2004) ..... executive procer
8 "Clubhouse" (2004) ..... executive procer
9 Evel Knievel (2004) ..... executive procer
10 狗仔隊 Paparazzi (2004) ..... procer
11 耶穌受難記 The Passion of the Christ (2004) ..... procer
12 奇探心魔 The Singing Detective (2003) ..... procer
13 Family Curse (2003) ..... executive procer
14 變種元素 Invincible (2001) ..... executive procer
15 The Three Stooges (2000) ..... executive procer
16 勇敢的心 Braveheart (1995) ..... procer
17 天荒情未了 Forever Young (1992) ..... executive procer
特技表演 stunt performer1 沖鋒飛車隊第三集 Mad Max Beyond Thunderdome (1985) ..... stunts

全體團隊 crewmembers
1 耶穌受難記 The Passion of the Christ (2004) ..... soundtrack procer
2 Warner Bros. 75th Anniversary: No Guts, No Glory (1998) ..... special thanks
3 Pure Lethal (1998) ..... special thanks
4 風中奇緣 Pocahontas (1995) ..... singer: "The Virginia Company" and "Mine, Mine, Mine"

1996年美國影壇明星梅爾吉布森給了世界一個巨大震驚，他自編自導的古裝片《勇敢的心》（《Brave heart》1995）共獲得了10項奧斯卡獎提名，並最終贏得五項奧斯卡大獎（最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝），這一年成為梅爾吉布森的黃金之年。
梅爾吉布森生於1956年1月3日，在紐約長大的梅爾從小就對電影產生了巨大濃厚的興趣。1968年他隨家庭遷至澳大利亞居住，並且在悉尼學習專業表演技術。隨後進入影壇，令他一舉成名的是著名導演喬治米勒的科幻片《瘋狂至極》(《Mad Max》1979)，他還主演了米勒導演的另一部影片《Tim》(1979)，《公路戰士》(《The Road Warrior》1981)以及《瘋狂至極》的續集。此外他還受到另一位澳大利亞新浪潮導演彼得·維爾的青睞，主演了《Galiipoli》和《生存在危險中的一年》。在這些影片中，吉布森的演技不斷得到提高，變得嫻熟自如，靈活自然。

1984年梅爾吉布森來到好萊塢，拍了一些影片象《河》（《The River》1984）、《獎金》《，但都反應平平。這些影片並不適合他，直到1987年理查德唐納找到了梅爾，讓他主演了《致命武器》（《Lethal Weapon》），飾演影片中幽默詼諧、勇敢堅強、堅持正義，與邪惡勢力頑強斗爭的警探里格斯。這一角色是成熟的梅爾的出色奉獻，從此他做為一個完美的動作明星向好萊塢的巨星地位邁進。《致命武器》取得了巨大成功，它的第二第三集也隨即推出。梅爾吉布森也因此取得了巨大聲譽，他創辦了他自己的製片公司LCON Rrcctions。在拍攝三部《致命武器》的同時，他還參加拍攝了不少的影片。如《德奎拉日出》（《Tequila Sunrise》)。這其中屬於他的製片公司出品的就有《哈姆雷特》（《Hamlet》1990）和《永遠年輕》（《Forever Young》1992）。

在主演了大量影片並作過製片人之後，梅爾吉布森開始准備做一個導演「演而優則導」在影視界很常見，克林特伊斯特伍德，凱文科斯特納，朱迪福斯特都在這方面取得了巨大成功。梅爾對此已是早有準備，作為演員他有豐富的表演經驗，作為製片人他也熟悉後台幕後工作，而且與三個著名導演的緊密合作，互相切磋也使他對導演的工作相當熟悉了解，他再從事導演工作可以說是輕車熟路，事半功倍。1993年他執導了影片《無臉人》（《The Man Without Face》），講述了一個古代傳奇故事，並且親自主演；1994年他又還主演了影片《賭俠馬華利》（《MAVERICK》）飾演了一個西部槍手，賭徒的形象。在積累了大量經驗後，梅爾投入全部精力製作、導演並主演《勇敢的心》。這是一部充滿了激情、政治、浪漫、道德的古裝史詩巨片，對任何一個導演來說都是一個空前的挑戰和考驗。梅爾表現出非凡的能力，成功地推出了這樣一部具有深刻民族主義和政治內涵的影片，他當之無愧被稱為世界巨星。去年他推出的史詩巨片《愛國者》再度勇奪排行榜冠軍，但讓他進入金球獎最佳男主角的卻不是這部片子，而是之後他拍攝的喜劇片《男人百分百》（What Women Want），從影以來多半飾演英雄或陽剛角色的梅爾，不曾演過浪漫喜劇片，這部片子可以說是他嘗試此類型的第一遭，在奧斯卡影後海倫亨特與喜劇片著名女導演南茜邁爾（Nancy Meyers）的襯托下，充分發揮其幽默，令人捧腹不已。

㈣ 日本士兵雕像，屹立在二戰深受日本侵害的國家，他曾做過什麼

日本作為當年挑起二戰的國家之一，因其殘暴的手段在很多國家人民的心中都留下了不好的印象，直到現在也是一樣，但是就有這么一座日本士兵的雕像，竟然屹立在二戰深受日本侵害的國家裡，他曾經做過什麼？讓大家這樣紀念他？

日本作為當年挑起二戰的國家之一，因其殘暴的手段在很多國家人民的心中都留下了不好的印象，直到現在也是一樣，但是就有這么一座日本士兵的雕像，竟然屹立在二戰深受日本侵害的國家裡，他曾經做過什麼？讓大家這樣紀念他？

但是在印尼人的心中，對日本依然非常感激，因為在這之前印尼是荷蘭的殖民地，而日本的到來，將荷蘭人趕了出去，所以當時他們甚至非常歡迎日本人的到來，覺得這就是來救他們的。而且日本人在印尼也僅僅屠殺華僑，對當地人相對好一些，還幫他們建立了自己的軍隊，最關鍵的是，將他們的民族領袖釋放出來，承諾要給印尼自由獨立。當然後來在印尼的獨立戰役中，日本人確實出了很大的力，不少日本兵自願參與，也犧牲了不少人，所以在當地獨立戰役英雄墓中，埋了不少日本兵，這也就是印尼人對日本影響好的原因。

而中村輝夫，雖然沒有做什麼，但是他們覺得他可以代表當年在印尼的所有日本兵，所以才會按照他的形象做了這樣的一個雕像，而印尼和日本直到現在關系也非常好。

㈤ 有電影《紫日》的介紹嗎

影片概況
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片名：《紫日》Purple Sunset

語言：國語/中文字幕

導演：馮小寧

編劇：馮小寧

主演：富大龍 前田知惠

安娜·捷尼拉洛娃 王學偉

出品人：楊玉冰 周溥雄

製片主任：馮小寧 張曉寧

類型：戰爭片/劇情片

片長：120分鍾

上映日期：2001年

《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎
劇情簡介
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故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……

娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。

然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……

影片分析
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《紫日》的故事講述1945年抗日戰爭即將結束時，蘇聯紅軍從日軍手中救下中國人楊玉福，轉戰途中，蘇軍與日軍發生遭遇戰，楊與蘇聯女軍醫娜佳逃進森林。路上，他們遇到日本女學生秋葉子，三人共同走上逃生之路……

三個不同社會背景的人走到一起，這本身就是一種「奇遇」，其中最引人注目的所在就是三人之間的關系，彼此陌生甚至完全對立的人最終相互扶持、萌生友情--這一過程中必將有太多可閱讀的人性沖突以及人性美，在好萊塢編劇筆下，這種題材可謂潛力無限，每隔20分鍾引爆一顆「催淚彈」絕無問題。但顯然馮小寧的最大野心就是混個國內電影獎以更好地在體制內生存，拍攝中他不僅沒有丟下國產片導演的慣性思維，反而將國產片病變一面「發揚光大」，加上有《紅河谷》式「視覺效果」作偽裝，《紫日》很快博得了官方認可並收獲「主旋律大片」的贊譽--實際上該片和以小學生為輸灌對象的政治教材一樣面目可憎，電影作者的思想意識基本停留在70年代國產片水平。「日兵刺殺老太太」這枚「催淚彈」在中、小學生眼裡變成「笑彈」就是明證：馮小寧的失敗以及被歷史淘汰已成定局。

其實《紫日》很有可能拍成大師級作品，三個主人公社會、語言、文化背景不同，促使他們進行溝通的是三人共同面對的生存環境，所以，就算將對白精簡到「無聲片」地步也不過分，因為，靠畫面「說話」可以給導演更加廣闊的表現空間，將電影敘事的神奇功能發揮到極致--只有做到這一點，影片才可能在敘事形式上同國際接軌從而實現與世界觀眾進行心靈溝通。馮小寧並沒有表現出國際大導演氣魄，《紫日》與只能在內地「暢銷」的「主旋律大片」《黃河絕戀》一樣，根本不具備進軍奧斯卡的實力，更無法與《拯救大兵瑞恩》、《太極旗飄揚》等名作相比。

嘲笑與鄙視馮小寧作品甚至成為批判「國產主旋律大片」時不可或缺的步驟。

也許因為積累了太多的失望，看到《舉起手來》居然有大喜過望的感覺。這部電影首先出了音像製品，口碑不俗，在特為紀念中國抗日戰爭勝利六十周年暨世界反法西斯戰爭勝利六十周年舉辦的「馮小寧作品電影周」上，該片還以「開場大戲」身份亮相，可見在馮小寧創作的戰爭題材作品中，《舉起手來》位置相當重要。

不過，《舉起手來》被吹捧成「中國版《虎口脫險》」確實有點名不符實。影片看起來很像《紫日》「淚彈」變「笑彈」之後馮小寧的負氣之作：既然抗日題材產生了喜劇效果，乾脆就坡下驢將喜劇路線走到底！影片講述一位農民為了保護國寶金菩薩與日本兵巧妙周旋鬥智斗勇，而日本鬼子則洋相百出，殘酷血腥的戰爭在馮小寧筆下猶如「貓和老鼠」的游戲，笑彈頻頻引爆，觀眾在欣賞敵人愚蠢的過程中獲得「勝利感」和審美愉悅。看得出導演大量學習借鑒好萊塢商業影片經驗，表現技巧不再受到沉重主題壓迫，開始恢復《戰爭子午線》時代的灑脫自然。像這樣「卡通化」的抗日題材影片並不多見，《三毛從軍記》、《絕境逢生》注重喜劇效果，但這兩部影片在橋段設計、場面調度方面花費的心計明顯不如《舉起手來》。

這說明老薑馮小寧只要丟掉虛偽，還是有可能拍出觀眾喜聞樂見的電影佳作的。

影片簡評
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馮小寧1990年執導的《戰爭子午線》頗有靈氣，時空剪輯手法也較為灑脫，甚至不乏神來之筆。該片曾榮獲第11屆中國電影金雞獎導演特別獎、第4屆東京國際兒童電影節日本電影評論家獎、第二屆日本京都國際兒童電影節金獎。故事講述，在戰爭年代，一支革命隊伍沿長城西進，小戰士歷經血與火的洗禮、生與死的考驗，跨越時空來到現代……張揚的形式感使《戰爭子午線》成為有史以來最好看的馮氏作品。此後，馮小寧突然染上了張藝謀式景觀癖，開始在《紅河谷》(1996)、《黃河絕戀》(1999)中大搞「視覺效果」，但山河美景無法掩蓋劇情缺陷和特效粗糙，注重外觀的馮小寧作品具有了更大的欺騙性，也屢屢暴露特技野心與特技水平發展嚴重不同步造成的尷尬。所以，在一連串國內政府獎項賜予的「花環」背後，表面風光的馮小寧已經和被過度贊美包圍的張藝謀一樣到了苦苦支撐乏人喝彩的地步，他們硬傷累累、低級弱智的作品往往讓人無法接受，每有新片問世，必將招來一片罵聲。

《紫日》的引起轟動，倒並非因為「中、日、俄演員聯袂」的國際陣容，而是劇中「日本兵刺殺老太太」的畫面引起學生觀眾笑場，據說這個完全違背作者初衷的結果讓馮小寧憤怒已極，他一邊申請電影管理部門和教育部門的紅頭文件做護身符，一邊指責青少年心理素質有問題，一邊對當前的教育現狀表示痛心疾首。其實孩子們笑這個情節的同時也在笑馮小寧，笑他代表的國產片電影導演特有的愚蠢。該段落並非有意製造喜劇氣氛，相反，作者的真正意圖是以日本兵不敢殺人的怯懦表演突出反戰主題，但導演並沒有真正從人性角度塑造人物而是按照國產片慣例刻意醜化了日本兵的形象，再加上嚴重誇張的表演，產生反效果並不出人意料。

影片開頭的「大型戰爭場面」體現出好大喜功的國產片導演與生俱來的「廋驢拉硬屎」精神，拼湊式鏡頭比比皆是，完全沒有場面調度、多機拍攝的空間美感，幾乎每個鏡頭都讓人懷疑影片的製作成本並沒有傳說中那麼大，寒酸的爆破與音效更使人啼笑皆非。影片結尾的海空大戰特效製作同當年的電視劇《北洋水師》一樣「狂妄自大」，以為觀眾不辨真偽很好蒙騙，破綻百出的鏡頭再三重復之後就構成一種對觀眾智商的非禮--這類「走過場」式的戰爭圖景既缺乏觀賞性，又難帶來心靈震撼。技術方面處處敗筆、乏善可陳，猶如「電視新聞攝影」的推拉鏡頭也證明馮小寧導演技藝已經全面倒退。尤其令人無法容忍的是，曾在《戰爭子午線》中讓人眼前一亮的「時空閃回」、「時空交錯」手法在《紫日》中運用的極其機械、生硬，幾乎沒有一個段落能夠超越觀眾的想像力。

馮小寧的「戰爭與和平」系列拍到第六部，革命浪漫主義、愛國主義、人道主義的旗幟越舉越高，按說如此重視思想性的作品理應得到觀眾的尊重，但觀眾很難為《紫日》興奮起來，因為電影的表現形式實在令人垂頭喪氣。

動態追蹤
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【《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎】

第21屆美國夏威夷國際電影節11月9日落下帷幕，馮小寧導演的中國影片《紫日》獲得由觀眾評出的「最佳影片」大獎。這個獎是由美國觀眾在170部各國影片中投票選出的。參評影片中有不少參加過今年戛納電影節，侯孝賢的新片《千喜曼波》也在其中。電影節主席查克-鮑勒先生曾在開幕式上說：「《紫日》是本屆電影節中我最喜愛的電影。我非常驚訝的是中國導演居然用了這么少的錢拍出了如此精美的電影。請大家千萬不要錯過去看這部電影。」當電影節最後一天評選揭曉前，鮑勒先生仍笑著說：「我相信中國的《紫日》是最有競爭力的。」結果，《紫日》獲最高分，許多選票上都打出了「10分」的滿分。

當地報紙以「中國導演馮小寧用小成本完成大製作」、「《紫日》提醒世人應該友愛，停止相互屠殺」為題作了專門報道。當地一位美國記者乘計程車時聽到司機說今天晚上他不再出車，要去看電影《紫日》。首映之時影院門前排起購票長隊，容納上千人的影院座無虛席。甚至一些看過馮小寧《紅河谷》和《黃河絕戀》的人聞訊而來。美國著名影評人傑妮-海倫女士說：「這部影片具有極震撼人心的藝術魅力，使人看後久久回味，影片語言極少，大都是用電影語言在講述，這使美國觀眾在觀看時減少了語言障礙。」

【馮小寧談《紫日》：戰爭片要表現美麗與殘酷】

電影《紫日》是導演馮小寧「戰爭與和平交響詩」的最後樂章。片中的故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓：楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害……影片即將放映前，記者就一些影片中的問題采訪了該片導演馮小寧。

表達最大多數人對於歷史共有的感覺是我的創作動機

記者：您認為《紫日》比您以前的戰爭題材作品有什麼突破？

馮小寧：突破真談不上，人們通常習慣做橫向對比，我倒覺得縱向的對比更有意義，我比較相信「上台階」的說法，就是把一個導演不同時期的所有作品做一個比較。《紫日》是我關於戰爭與和平這個命題的第六部作品，可以說它是對我前面這些作品的一個總結——為什麼會有戰爭？戰爭帶給人什麼？法西斯主義對於人性到底會產生什麼作用？是通過電影語言的運用，來表達我對於戰爭與和平這一主題的理解。

記者：您的影片總是在思考、探討一些重大命題，作為導演您是不是肩負責任？

馮小寧：多年以來，戰爭與和平，人類與環境，文明的命運，困擾著我的始終是這些大命題，我一直都以鋒芒畢露、危言聳聽的姿態在作品中大聲疾呼，口吻嚴峻讓人感覺每一個明天似乎都可能是世界末日，現在回頭看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。這么多年過去，首先感覺叫囂是沒有作用的，在整個的創作與思考的過程中，倒是越來越強烈感覺到人性和精神的不可戰勝，好比「北洋水師」，就是中國改革開放學習西方的過程中100年前的一次失敗經驗嘛，所謂「人可以被消滅，但精神不會被打敗」，表達最大多數人對於歷史共有的感覺正是我的創作動機。

《紫日》是我關於「戰爭與和平」思考的一個總結

記者：目前在國內，始終以影片探討戰爭與人性的導演恐怕只有您一人，您會繼續地堅持下去嗎？

馮小寧：如果非要這么講，恐怕我也只有承認。前面說過《紫日》將是我關於戰爭與和平思考的一個總結，對於這一主題的思考階段到此結束。實際上，在同一題材下創作的不同作品，是不斷苛求自我、尋求滿足感的一個過程。這總讓我想起早幾年要拍《嘎達梅林》去爬雪山的經歷——在山腳下仰望雪山，看到山頂就在那裡，等爬上去才知道只上了一個小坡，看見的那個頂還在上面很遠。爬呀爬，等到真爬上了自己看見的頂，才發現那隻是高高隆起的山的鞍部，真正的頂隱沒在雲中根本看不見。

記者：從《紅河谷》、《黃河絕戀》到《紫日》，都無一例外地選取了荒涼壯觀的自然景緻，從西藏雪域到黃土高坡，現在又是一望無垠的內蒙古大草原，把故事放置在這樣的自然環境中是出於什麼樣的考慮？

馮小寧：我是學美術出身，我始終相信電影應當給人以美的享受。所以，除了歷史背景和故事情節本身的需要，我首先考慮的就是要拍得美麗，實際上我是個唯美主義者。

記者：您的「戰爭三部曲」的前兩部，每次都有很慘烈殘酷的戰爭描寫，這次《紫日》會是一樣嗎？

馮小寧：會的。戰爭殘酷，而人在戰爭中掙扎求生，個人的命運幾乎完全被戰爭主宰，同時每個人又在內心交戰，充滿了敵我矛盾和人性的斗爭。美麗與殘酷在觀眾心中產生強烈反差，這就有了美學上的意義。

記者：在這部影片中蘇軍的形象是怎麼樣的？角色娜佳的意義又是什麼？

馮小寧：蘇軍的形象首先就是盟友。當然，蘇軍的進入，包括這裡面抗日戰爭的背景，都只是敘述故事所需要的背景，並不是故事的主線，真正的故事是在三個人之間展開的，是關於他們三個人如何從敵人變成朋友，如何最終都成為反法西斯的戰士。娜佳的意義代表多民族的參與，實際上在宏揚主題——反法西斯無國界，世界各民族應當相互團結，彼此都應該是朋友，是兄弟姐妹。

我不在乎參賽，更關注世界和平

記者：中國人楊玉福在片中的身份為什麼是農民，而不是一個戰士，您在創作方面是基於什麼樣的考慮？楊玉福的角色是被拯救、被解放者，還是其他什麼？

馮小寧：還是從當時中國人的大多數考慮。抗日戰爭時期中國的大多數人是農民，而楊玉福就可以做他們的代表。他是侵略戰爭的直接受害者，不明不白地被殺害全家、從自家的地里被擄走，本能地為了生存掙扎，心中充滿破家血仇，同時又因為人性本能不能殺害無辜，而內心飽受折磨。

記者：《黃河絕戀》去年曾經參賽角逐奧斯卡，我們可以肯定地說，作為一部反對戰爭、呼喚和平的影片，其所具有的現實意義決不遜色於影片在藝術觀賞及商業娛樂方面的貢獻，那麼這一次的《紫日》是否也有在國際電影節送展參賽的打算？

馮小寧：很多人以為我喜歡送去國外參賽評獎，實際上恰恰不是這樣，從來就沒有一次是我本人要求或親自送去評獎，國際電影節獎項的復雜性遠遠超過我們的想像，我認為一個心態成熟的導演不必過分看中國際獎項。參展是另一回事。廣泛地參展可以讓更多的民族和世界范圍內的人民了解我們的影片和我們的主張，所以我當然希望這部影片可以盡可能多地去參展，去讓更多的人關注世界和平問題。

㈥ 二戰時期，印度尼西亞遭到日本侵略，但它為何卻要給一個日本兵立雕像

這是因為在當時的印尼，日本人殺害的主要還是印尼華僑，對待印尼本地人是非常友好的，不僅釋放了他們的領袖，還鼓勵他們說印尼語。後來荷蘭人卷土重來，印尼經過戰爭後終於獲得獨立，其中還有著日本的幫忙。當時大約有1000多名日本士兵留下來幫助印尼，這讓印尼很是感動。

印尼位於東南亞也是個人口大國，有2億多人。印尼現在國家發展很好，在東南亞乃至世界上都有不低的地位，可是這里在幾個世紀前一直處於被侵略的狀態，沒有任何主權。這片土地在3.5萬年前就有人居住，直到公元3世紀才建立起來了很多小的王國。公元15世紀世界大國相繼侵入印尼，到了1596年被荷蘭侵略，從此開始被荷蘭殖民的幾百年歷史。

㈦ 印度尼西亞獨立問題!

真事。而且是部分日軍的自願行為，日本政府沒有直接參與。

日軍宣布投降撤出印尼後，荷蘭殖民者欲重返印尼。2000餘名日本軍人和其他留印工作人員自發留在印尼，支援蘇加諾領導的印尼獨立革命軍抵抗荷蘭入侵。這些日本留印人員中除了訓練印尼獨立軍外，還向他們提供的大量武器裝備。獨立軍的步槍幾乎都是日本的38式或99式，還有日式的95式輕坦克。這些日軍官兵曾是侵略者，後來卻將功贖罪，為印尼的獨立作出了不小貢獻。

這些援印人員中有一些是台灣人，最有名的有兩個：一個叫陳智雄，原是日本駐印尼外交官，日本撤出後他主動為印尼獨立軍運送日式裝備，曾蘇加諾的熱情接待，但63年他在台灣被國民黨政府殺害；還有一個叫李柏青，日本名宮原永治，印尼名烏瑪爾·哈托諾（Umar Hartono），他是日軍中的台籍士兵，參加了印尼獨立戰爭，他的日本戰友有一半都犧牲在荷軍的槍口下，2005年被印尼政府尊為「民族英雄」。

蘇加諾後來在外交上一直傾向蘇聯和剛剛解放的新中國，後來對新中國外交史影響深遠的萬隆會議就是在他統治時期召開的。印尼於1956年完全獨立後，開始接受蘇聯支持，印尼共產黨當時勢力也很大（雖然蘇加諾本人不是這個黨的），很快就統一了東印度群島的其他殖民地：包括葡萄牙統治的東帝汶、仍由荷蘭統治的荷屬新幾內亞即後來的伊里安島（後來這兩個地方一直鬧獨立，東帝汶已於2001年獨立。）。。但蘇加諾的親蘇親中政策，很快引起了美國的擔憂，直接導致1965年9·30政變爆發，蘇哈托推翻蘇加諾政權上台。

㈧ 電視劇中的日本士兵形象和歷史中真的日本兵形象有區別穿的衣服，帶的頭盔好像不一樣。

形象大致一樣的，具體會略微有點差異
比如不同戰場上用衣服和頭盔會稍微有點變化