霸王別姬電影分析

❶ 《霸王別姬》電影講的是什麼

段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

幕後花絮

片場上張國榮沒有任何生活上的額外要求，偶爾為之的是如果收工較早，他就邀請劇組人員和演員一起去喝咖啡。

陳凱歌表示張國榮是極端用功之人，《霸王別姬》開拍前他到北京生活了六個月，專心學戲。

片中張國榮飾演一位男扮女裝的京劇旦角。張國榮如此入戲，以至於陳凱歌准備的一個京劇演員替身到最後也沒派上用場。

從《霸王別姬》小說來看，只需要兩撥演員——少年和成年，但陳凱歌覺得還不夠，所以他又選了一撥幼年的小演員，而且那些小孩們都是戲校的。

❷ 《霸王別姬》電影當底要告訴我們什麼

霸王別姬，每個時代對人性的思考。一群跨越多個時代的人，每一次時代的淘洗，最容易讓我們見識到一個人的種種美麗與丑惡，看到一個人的堅持，一個人的動搖，甚至背叛。

人性的悲哀就在這里，時代跨越總是彰顯人最偉大，最骯臟，最潔白，最高尚的一面的。亂世出英雄，但更多的人只是淪為了時代的犧牲品。沒有誰錯了，悲哀的結果是自古以來的必然。時代在改變，我們也不應當回首。

❸ 霸王別姬專業影評分析

要說到華語電影評分最高的電影，大概大家都知道這部經典影片《霸王別姬》，這部影片是導演陳凱歌的成名作，也是他拍攝的最經典的電影，自這部電影以後，基本就沒有什麼太好的影片，真是出道即巔峰。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》這部影片，承載著陳凱歌巨大的野心，他試圖用一個場景記錄下三代人的悲歡離合，從而展示出一個大時代的文化演變。為了完成陳導的企望，楊占家帶著尺、筆、本，一個人邊測邊記，跑遍了京城大大小小的園林。

影片中意蘊悠長的光影與精雕細琢的色彩，將觀眾拉入了程蝶衣等京劇演員的如夢一生中，體味動盪時局中人們無可奈何的抉擇與「從一而終」的堅守，詠嘆出一曲時代人性的悲歌。

❹ 電影霸王別姬到底想表達什麼主題思想

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

程蝶衣、段小樓等等包括菊仙都是舊人，京戲背後代表的文化自然是舊文化，在那樣一個辭舊迎新的時代，被舊文化熏陶得越深的人，越容易最早嗅到滅頂的災禍，也更理所當然承受越大的苦難。程蝶衣是個最舊的人，他活在霸王別姬里，活在千年的傳統文化中。

就像他說的新戲裡面沒情沒義，自然他是斷不會像新世界，新文化低頭，他才是真正的楚霸王。菊仙是沒得選擇，她想走向新時代，可那是別人的新時代，容不下她。段小樓就是一會唱戲的普通人，哪個時代都不會為難普通人。

有人會問，程蝶衣為什麼自殺，熬過了文革，也沒了菊仙，他又可以跟師哥唱戲。只要他想，這輩子還可以一輩子。文革時還可以斗，文革結束，斗都不用斗，天下太平，皆大歡喜，那些以舊文化為吃食的人，同化了幾十年，改不了，也接受不了。

所以，自我毀滅看起來順理成章，寧願學虞姬把自己留在最絢爛的時刻哪怕是在戲中，也不願在新世界裡彷徨惶恐不知所終。

❺ 電影《霸王別姬》深度解析是什麼

電影霸王別姬深度解析是真實人性。霸王別姬，以為講的只是程蝶衣段小樓的故事。細看下來，才發現揭示的是萬丈紅塵中，每個人被抹去脂粉之後赤裸裸的真實人性。別高估自己在任何人心裡的位置。

霸王別姬的影片評價

作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，霸王別姬兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。霸王別姬充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。

電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。

❻ 《霸王別姬》深度解析是什麼

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。

(6)霸王別姬電影分析擴展閱讀：

幕後製作

張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒。

鞏俐那時剛拍完《秋菊打官司》就來到的劇組，所以剛開始的幾天，還找不著感覺。從現代農村婦女到舊社會的妓女，一時轉不過勁兒來。她談了很多對菊仙這個人物的理解，說她在陝西時就找了書什麼的？做了挺多功課。

拍完菊仙跳樓的那場戲，陳凱歌拿了兩個高腳杯，倒了兩杯白酒。和鞏俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是攝影師抗著機器離得非常近對著他們，鞏俐非常不好意思，想婉拒。陳凱歌不依笑著把胳膊彎過來，非要喝。最後兩人一飲而盡。

❼ 電影《霸王別姬》到底講的是什麼

《霸王別姬》劇情簡介：

段小樓（張豐毅 飾）與程蝶衣（張國榮 飾）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同。

段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐 飾），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

(7)霸王別姬電影分析擴展閱讀：

一、影片介紹

《霸王別姬》，由湯臣電影有限公司出品，陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅等主演的電影，影片於1993年1月1日在中國香港上映。

影片改編自李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

二、角色介紹

程蝶衣（張國榮飾），自小被做妓女的母親賣到京戲班學唱青衣。跟師兄段小樓感情甚佳，兩人因合演《霸王別姬》而成為名角。段小樓娶妓女菊仙為妻在先，在文革時期兄弟倆反目在後，使程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，終於在再次跟段小樓排演本戲時自刎於台上。

段小樓（張豐毅飾），與程蝶衣一樣痴迷於京劇。同在師父嚴格的教育下長大，成為與程蝶衣配戲的最佳搭檔，他與程蝶衣的恩怨與時代演變糾纏一起。在文革瘋狂推翻一切的年代，段小樓為了活下去，迎合紅衛兵否定了自己一生的事業，將妻子師弟統統出賣揭發批鬥。

菊仙（鞏俐 飾），花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，段小樓唱戲戲罷經常光顧花滿樓妓院尋菊仙消遣，後來日久生情，二人最終走在一起結婚為夫婦。新中國成立後爆發文化大革命，段小樓被紅衛兵進逼違心說不喜歡菊仙，事後，菊仙在屋內懸梁自盡。

❽ 電影《霸王別姬》表達了什麼主題思想

假期最後一天重溫了一遍《霸王別姬》，故事不復雜，講的是程蝶衣與段小樓兩位戲子的一生，除去生離死別，愛恨情仇，陳凱歌描述時代變革，展現人物命運起伏，從而展現出以京劇為首的中華傳統文化的興衰史。

中國傳統文化為何興起？

首先是其堅實的群眾基礎，影片初始，名角入京，大街鑼鼓喧天，人聲鼎沸，角兒地位高，相當於如今的流量明星，班長一句「只要是人就得聽戲」，展現出京劇深厚的群眾基礎；再者是其時代背景，民國初期，禮崩樂壞，社會動盪歷來致使思想文化之自由，封建勢力對文化束縛的松綁，使得傳統文化得以創新繼承；最後也是最重要的，是文化的力量。

在中國，折中說是大多問題最不壞的出路，如何折中？依我看是一種尊重，倘若後來者能嘗試著尊重中國傳統文化，或許文化在傳承中能更存其根本，倘若蝶衣與小樓之間能多一分互相尊重，或許結局不會如此凄慘。

寫下這段字已是第二天凌晨，窗外烏黑，戲台邊燈籠亮著，發著微微的紅光。剛剛收到了搶票成功的消息，旅途顛簸，有些許像那段歷史，列車緩緩北上，文化的傳承註定是一場苦旅。

❾ 霸王別姬影評

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

(9)霸王別姬電影分析擴展閱讀

《霸王別姬》主要劇情：段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

❿ 霸王別姬電影專業影評

霸王別姬影評：

根據香港作家李碧華的小說改編而成的《霸王別姬》無疑是20世紀90年代的一個神話，也可以說是最為華麗的一部影片。張國榮，張豐毅，鞏俐，葛優的表演個個精彩到位。

張國榮以往的角色，或華麗，或溫婉，或凄迷，或稚嫩，或疏離，都統統調和到了《霸王別姬》里。「不瘋魔，不成活兒。」從形態到氣韻，從舉手投足間那個哀絕的眼神到消失在舞台強光下的那一份固執和完美，張國榮最終完成了蛹化成蝶的生命過程，從此人戲不分。

這部電影吸引人之處當然不是戛納電影節上的一個獎項，也不是舞台上男扮女裝，舞台下錯亂了性別的愛情，而是程蝶衣的痴心，信守一個關於事業，關於愛的承諾。程蝶衣，他愛的不是段小樓，而是戲里註定了虞姬該愛，該為之死的霸王，是演戲的命運。

張國榮在陳凱歌的點撥下，他終於找到了自己的另一面。當張國榮以虞姬的扮相向我們走來，印證了一代偶像離奇的情愛傳說。戲中的程蝶衣本身就是一個人生如戲，戲如人生的痴情戲子，他對師兄的感情更多的是來自於患難與共的親情，是一份渴求永恆不變的期盼。這種感情完全基於精神，是柏拉圖式的。雖不現實，卻是最震懾人心的。

角色介紹

1、張國榮飾演程蝶衣

京劇名角，對京劇非常痴迷。自小被母親賣到京戲班學唱青衣，後與師兄段小樓因合演《霸王別姬》而成為名角。程蝶衣飾演虞姬時達到了「不瘋魔不成活」的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的「戲夢」中。後來程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，在跟段小樓排戲時自刎於台上。

2、鞏俐飾演菊仙

花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，後來與段小樓日久生情，二人最終走在一起並結為夫婦。新中國成立後爆發文化大革命，段小樓為求自保違心的說不喜歡菊仙，這讓菊仙徹底看清了段小樓的面目。在與程蝶衣告別後，她在屋內懸梁自盡。