朋克二戰電影

Ⅰ 朋克是什麼梗

朋克(Punk)，又譯為龐克，誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。它是最原始的搖滾樂--由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成，經過演變，朋克已經逐漸脫離搖滾，成為一種獨立的音樂。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在二十世紀七十年代特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。同時，朋克音樂在年輕人中十分流行，為世界多地青年所喜愛。
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發展歷史
起源
PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的，當時二戰後的英國，經濟蕭條，失業率高，而當時美國的好萊塢電影發展得蓬勃熾熱，間接導致英國的電影業一落千丈; 在音樂事業方面，英國亦是處於低迷狀態，美國正流行著progressive(激進的、前衛的，即激進搖滾)詩篇式的搖滾樂，十多分鍾的solo(獨奏的;獨唱的)， 音樂十分注重技巧化的表達，而當年的搖滾樂逐漸商業化起來，成為主流的地面商品，那時候progressive rock 的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON…其實自60年代起，搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地，為了商業利益，樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性(sensitive)及抗爭性(conflict)。
發展
1975年Virgin唱片公司所簽下的label "SEX PISTOLS"(大陸譯名"性手槍")是PUNK的起點。他們發表的專輯"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大膽地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封條封著。大膽的作風前無來者(及後新浪漫時期英國一隊band -JAPAN亦曾在music video 內炸毀毛澤東的肖像)，他們完全的發泄心裡一腔的憤恨，無論對前途、社會都是一種控訴。這就是PUNK的誕生。
一時之間，PUNK就勢如破竹的成為一種狂潮，因為PUNK是屬於大眾的文化，可以極容易使人認同(基於當年英國社會問題)，人們得到宣洩的途徑; 而香港當時的許冠傑一曲"半斤八兩"亦是受PUNK的文化影響，唱盡打工仔的心態，可見PUNK的世界性及兼容性(君不見"半斤八兩"一碟賣得滿堂紅)。
三和弦的音樂
PUNK是物資與慾望、理想與環境的不均衡壓縮之下的變形產物，對物質的敏感是PUNK的重要理念。他們讓你感到一種暴躁不安的侵略性與攻擊性，以及對事事都不易滿足，所以PUNK的音樂大都涉及性、葯物、暴力等。
"三和弦論"的PUNK是一種極民主的搖滾三和弦，是指歌曲只使用最簡單的三個音構成的和弦(Triad Chord)組成，完全沒有修飾，直接的、有力的、赤裸的表達他們想說的，PUNK亦沒有長篇大論，只有2-3分鍾(這觀點Ramones特別強調，也一直堅持這樣做)，完完全全跟當年的主流相反。
因為PUNK的簡單大眾化，使許多PUNK BAND在街頭巷尾、車斗里、倉庫里響起了他們第一個音符，音樂已經再不是什麼高深的學問，因為PUNK有極強的可參與性，使得PUNK音樂得以普及，對搖滾樂有著積極的推動作用。
PUNK的演變
盡管PUNK是那麼的極端，但它總算在世界藝術史上寫下重要的一頁。PUNK的出現，不只在於音樂世界，還影響了時裝、平面圖像、視像及室內裝潢。一名作家Malcolm Mclarer說過"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能給予意義含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一點詮釋。
PUNK的演變之廣，我們可能沒有察覺，它已經變身成一種行為藝術，一種思想，甚至一種人生。在平面設計方面，由SEX PISTOLS的唱片封面引發起一種"並貼"的熱潮，當年的海報，雜志等都以這種方式排版，對往後的設計業影響巨大。
在時裝設計方面，大家一向可能誤解那些PUNK頭的人是PUNK友，那是錯誤的。 其實PUNK的潮流，在八十年代的青年人一定經歷過，當年梅艷芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影響，人們還以為梅小姐帶領潮流，其實她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一種反叛型態，80年代的男生gel起頭發，一條窄身牛褲，加上一件不扣鈕的白恤衫，再戴上一個headphone連著腰間的walkman，已經是一種PUNK LOOK(可惜香港人只是學齊了人家的outlook，但headphone卻聽著中文流行曲)。
"崩"空間
我們認識了PUNK的意義名歷史後，已經對它有了一定程度的了解，PUNK的意義除了前文所講的，還進入了室內空間。PUNK除了反叛、不滿之外，它還創造了一種簡潔而有力的藝術定義。PUNK的三個和弦走天涯，對室內設計者而言是一種啟發。
"簡潔"、"有力"，在現代的設計行業里聽得不少，但有沒有想過這就是PUNK的理念? 以音樂來解釋，PUNK是沒有"裝飾音"，只是用了三個major chord (正三和弦，即大調中的一、四、五級和弦，也就是主和弦、下屬和弦、屬和弦)而奏成，沒有高深的技藝，將這些原理套入室內空間入面，就是簡潔地用點線面等原始的元素構成一個空間，就像"LOFT"這種空內設計的模式，都是PUNK的副產品; 比較戰前至60年代的 ART DECO 甚至 ART & CRAFT時期的空內空間，它們都充滿修飾，例如雕花的桌椅，華麗的吊燈，精美細致的地毯等，這就像60年代那些PROGRESSIVE 詩篇搖滾樂，充滿裝飾的音節，用上成千上萬的和弦，十分注重技巧的表達。
PUNK的室內設計，主要用最簡單的形狀，如圓柱，長方等原始的形狀構成，而用色都不會很多，簡單就是力量，就是因為這樣，PUNK INTERIOR就是不易使人察覺，因為它沒有強烈的設計元素，人們常常以"簡潔"一詞充當擋箭牌，但沒有想過，"簡潔"都美術史的其中一員，更沒有人想過，PUNK便是"簡潔"的源頭。現代生活之中，我們身邊有很多以PUNK作為設計原素的品牌，就如IKEA等等都是活生生的例子，我們平日多留意身邊的事物，便會找到更多PUNK的足跡，因為我們根本就是活在PUNK的時代。

Ⅱ 求一部科幻的二戰電影

天空上校與明日世界

中文片名
明日世界
原片名
Sky Captain and the World of Tomorrow
更多中文片名
天空上校和明日世界
轟天戰士決戰明日世紀
空軍上校和未來世界
更多外文片名
The World of Tomorrow .....(USA) (working title)
影片類型
動作 / 驚悚 / 科幻 / 冒險 / 懸疑
片長
106 min
國家/地區
美國 英國 義大利
對白語言
英語 德語 藏語
色彩
彩色
混音
Dolby Digital EX DTS-ES
評級
Rated PG for sequences of stylized sci-fi violence and brief mild language.
級別
Australia:PG Singapore:PG Argentina:Atp Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT UK:PG USA:PG France:U Hong Kong:I Canada:PG Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 Brazil:12 Philippines:PG-13 Ireland:PG Czech Republic:U
製作成本
$40,000,000 (estimated)
版權所有
Copyright ? 2004 Brooklyn Films II and Filmauro S.R.L.
拍攝日期
2003年3月14日 - 2003年4月8日
[編輯本段]演職員表
導演
凱瑞·柯蘭 Kerry Conran
編劇
Kerry Conran .....(written by)
演員
格溫妮斯·帕特洛 Gwyneth Paltrow .....Polly Perkins
裘德·洛 Jude Law .....Joe "Sky Captain" Sullivan
吉奧瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi .....Dex
邁克爾·剛本 Michael Gambon .....Editor Paley
白靈 Ling Bai .....Mysterious Woman (as Bai Ling)
歐米德·吉亞李利 Omid Djalili .....Kaji
勞倫斯·奧利弗 Laurence Olivier .....Dr. Totenkopf (archive footage) (as Sir Laurence Olivier)
安吉麗娜·朱莉 Angelina Jolie .....Franky
製作人
喬恩·阿維奈 Jon Avnet .....procer
Brooke Breton .....co-procer
Aurelio De Laurentiis .....executive procer
Raffaella De Laurentiis .....executive procer
Sadie Frost .....procer
[編輯本段]製作發行
攝影機
Sony HDW-F900, Fujinon Lenses
洗印廠
DeLuxe
攝制格式
Video (HDTV)
製作處理方法
HDTV (1080p
24)
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
Brooklyn Films II [美國]
Riff Raff Film Proctions [美國]
Blue Flower Proctions [英國]
Filmauro S.r.l. [義大利]
Natural Nylon Entertainment [英國]
發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD)
Bioscop [捷克] ..... (2004) (Czech Republic) (theatrical)
DeA Planeta S.L. [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical)
Filmauro Distribuzione [義大利] ..... (2005) (Italy) (all media)
GAGA Communications [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical)
Humax Pictures Inc. [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical)
Odeon S.A. [希臘] ..... (2004) (Greece) (theatrical)
Paramount Home Entertainment [德國] ..... (2005) (Germany) (DVD)
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國] ..... (2004) (USA) (theatrical)
Pioneer Films [菲律賓] ..... (2004) (Philippines) (theatrical)
RCV Entertainment ..... (2004) (Belgium) (theatrical)
Shaw Organisation [新加坡] ..... (2004) (Singapore) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2005) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [英國] ..... (2006) (UK) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical)
Warner Home Vídeo [巴西] ..... (2005) (Brazil) (DVD)
特技製作公司
CafeFX [美國] ..... (additional visual effects)
Digital Backlot [美國] ..... (additional matte paintings)
Gray Matter FX [美國] ..... (additional visual effects)
Hybride Technologies [加拿大] ..... (additional visual effects)
工業光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美國] ..... (additional visual effects)
Luma Pictures [美國] ..... (additional visual effects)
Pacific Title & Art Studio [美國] ..... (additional visual effects)
Pixel Liberation Front ..... (additional visual effects)
Ring of Fire Inc. [美國] ..... (additional visual effects)
Riot [美國] ..... (additional visual effects)
Rising Sun Pictures [澳大利亞] ..... (additional visual effects)
SW Digital [美國] ..... (additional visual effects)
Stan Winston Digital [美國] ..... (additional visual effects)
The Orphanage [美國] ..... (additional visual effects)
其它公司
ARRI Media [英國] ..... camera equipment provided by
Casting Collective [英國] ..... extras casting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... cranes and dollies
EFilm [美國] ..... digital intermediate
HD24 Limited [英國] ..... camera equipment provided by
Kaleidoscope Films Group [美國] ..... titles
Sony Classical [美國] ..... soundtrack published by
Sony Music Soundtrax [美國] ..... soundtrack published by
上映日期
美國
USA
2004年9月17日
香港
Hong Kong
2004年9月29日
英國
UK
2004年10月1日
台灣
Taiwan
2004年10月2日
俄羅斯
Russia
2004年10月14日
荷蘭
Netherlands
2004年10月21日
瑞典
Sweden
2004年10月22日
葡萄牙
Portugal
2004年11月4日
阿根廷
Argentina
2004年11月11日
義大利
Italy
2004年11月12日
德國
Germany
2004年11月18日
巴西
Brazil
2004年11月19日
韓國
South Korea
2004年11月26日
西班牙
Spain
2004年12月22日
印度
India
2004年12月31日
澳大利亞
Australia
2005年2月3日
法國
France
2005年3月16日
匈牙利
Hungary
2005年8月18日
[編輯本段]劇情介紹
世界又再度陷入危險之中
1939年，曼哈頓，紐約，陰霾的天空彷彿總顯現出不對勁的樣子。報社女記者波莉·帕金斯（格溫妮絲·帕特洛飾）發現世界上的著名科學家突然間都無緣無故失蹤了，她懷疑有邪惡勢力企圖用巨大的飛行器來毀滅世界。
帕金斯找到她的前任男友蘇利文（裘德·洛飾）－一位無所畏懼，英氣逼人的現任空軍上校，一起前往各個危險地區著手展開調查，希望在一切尚未晚之前，揪出幕後真凶，救回失蹤的科學家，並挽救地球於危難之中。
他們將對抗的是野心勃勃企圖顛覆世界的邪惡博士，一個無所不知的陰謀家兼科學家。危險是必然的！可天空上校有著老友－飛行指揮官弗蘭基·庫克（安吉麗娜·朱莉飾）和技術天才德克斯（喬萬尼.里比斯飾）的鼎力相助，他們或許是地球的最後一道曙光！
[編輯本段]相關評論
Join the Resistance
The world will tremble.
Who will save us?
Without Warning. Without Mercy.
The Battle for Tomorrow is About to Begin...
A級視覺甜品。
——CNN
《明日世界》的故事和人物比壯觀的特效更能給人留下深刻印象。
——《紐約時報》
一部令人驚艷的科幻電影。
——《紐約郵報》
它是噱頭不是電影。
——《滾石》
點評：秋季檔的最大賭注，經典之作
雖然通常來說秋季檔會缺少暑期檔那樣人所皆知的超級大片，然而卻總具有暑期檔所不具備的多樣性。而將《天空上校和明日世界》放在這個檔期里，也實在是派拉蒙公司的不得已之舉。原本預定在暑期檔上映的本片，卻不得不面臨《蜘蛛俠2》等強手一絕高下的情景，想想如果放在持續火爆的冬季檔，恐怕又會與「奪奧」高手們產生不良碰撞。
派拉蒙思來想去，乾脆就圖個涼快，把影片放在秋季檔里，一則渲染誰與爭鋒之勢，二則借暑期檔尚存餘波之時。雖然影片投資不能像《哈里·波特》系列般動輒3億，但近億的投入與創意卻很具競爭力，所以影片還未上映，製作方就已有信心開拍續集。要真再次召集原班天王天後級人馬也許不容易，可一旦影片上映後成效非凡，恐怕再聚也並非難事，何況派拉蒙已承諾一定再加預算成本。
當屏幕上初現從源自人類最早思考的「仿生撲翼機」到身形奇特的機器人，那宛如三十年代的氛圍重現，你會不禁想到昔日萬人空巷的《星球大戰》那種栩栩如生的幻想空間。能取代日漸衰微的《星戰前傳》成為科幻迷的又一心頭愛，恐怕也不是那麼遙不可及吧！
[編輯本段]幕後製作
影片採用全藍幕製作，幾乎是一部卡通科幻動作片。特技工程師出身、29歲的英國導演凱瑞?科蘭的銀幕處女作試圖用這樣的手法重現三十年代的氛圍，來給人以無限的幻想空間。凱瑞?科蘭利用自己的軟體，先繪制完成了一段壯觀的戰爭場面，以此打動了製片人的心，最終募集了7000萬美元，找來了裘德?洛、格溫妮斯?帕特洛、安吉莉娜?朱麗這三個大腕。作為一部商業片，雖然在情節上的漏洞多多，故事老套，但場景卻真的是天馬行空，具有高度視覺沖擊力，融合了大友克洋的《大都會》、宮崎駿的《天空之城》和邁克爾?貝的《珍珠港》。影片色彩刻意處理成黑白與彩色交替出現，以此營造奇異的復古氣氛，擺脫過於現代化的時髦感覺。至於片中人物造型，顯然參考了二戰時期的英軍和納粹軍官服裝。
1991年的科幻小說《差分機》里首次出現了「蒸汽朋克」(Steampunk)一詞，該書由威廉·吉布森和布魯斯·斯德林共同撰寫。小說中曾經把歷史上著名的學者巴貝奇當成假想對象，說他成功發明了計算機(真正的巴貝奇的計算機研究失敗了)，於是一個奇怪的19世紀展現在我們面前，蒸汽驅動的計算機把維多利亞時代帶入了信息時代。如今「蒸汽朋克」被真正定義並廣泛使用，通指科技的進展沒有按真實世界的這個順序所發展成的樣子。《明日世界》里所展現的1939年的紐約，出現了巨大的鋼鐵機器人、飛鳥機器，這就是典型的蒸汽朋克科幻。
本片是導演凱瑞·康倫的電影處女作，他曾畢業於迪斯尼投資興建的加州藝術學院，該校以盛產著名動畫師而聞名於世。1994年，他在位於加州的公寓中建立了一個自己的工作室。接著，他用了4年的時間製作了一部名為「明日世界」的6分鍾短片，短片中，用CG技術製作出來的機器人雄赳赳的進入了紐約城，這個短片成為日後電影的雛形。製片人強·艾伍內特恰巧看到了這部短片，並被深深吸引，他開始煽動康倫將其拍攝成劇情長片。從此，6分鍾的短片開始踏上了107分鍾的進化之旅，到了2002年，艾伍內特居然憑借著這部6分鍾短片和劇本說服了諸多大腕欣然加盟。
看點：大牌雲集 創新風格，還有一個死而復生的前輩
雖然這是29歲的英國導演凱瑞·柯蘭的銀幕處女作，但以復古式科幻另闢蹊徑的本片，網羅了裘德·洛、格溫妮絲·帕特洛和安吉麗娜·朱莉三位大牌影星，被認為是開啟秋冬季的重磅影片。特技工程師出身的導演凱瑞，將它打造成第一部完全靠電腦製作完成的非動畫片，這部所有背景都用電腦合成的懷舊科幻影片，將充分展現出現代科技在電影中的獨特魅力。
當年《星戰前傳》超過70％的場景使用藍幕拍攝創了影史記錄，如今這個記錄已被《天空上校和明日世界》打破，片中會涉及眾多巨大的場景以及鋼鐵機器人、大型飛艇、摩天大樓、戰斗機群等等。大膽出位的題材、風格與製作方式，顯出了無窮創意和魄力，極有可能像當年的《誰陷害了兔子羅傑》開創新的電影製作形式，那些對科幻電影和日本動漫著迷的觀眾，已經給這個獻給未來的電影起了一個名字—蒸汽朋克式的科幻電影！
而影片中更引人矚目的焦點是在死去15年之後，代表了莎劇表演最高水平的傳奇影星勞倫斯·奧利弗竟然「死而復生」，在片中「扮演」大反派。特技師利用他過去的電影片段以及一些實拍素材在電腦中剪輯製作完成拍攝，實際效果介於《星球大戰》中出現的全息效果圖和《阿甘正傳》中的「無縫對接」技術之間。這位已故的奧斯卡影帝將在銀幕上復活，扮演統治紐約城的「邪惡博士」，不過他的出現只在電影的最後幾分鍾，要一瞻已故影帝風採的人可不能走神啊！
[編輯本段]精彩花絮
·除了主要演員之外，影片中的一切場景都是由電腦生成的，並通過藍幕技術完成了全部的拍攝工作，特效鏡頭超過2000個，同樣，還有三部影片採用了全CG製作方式：《女神陷阱》、《人造人》和《罪惡之城》。
·格溫妮斯·帕特洛僅看過6分鍾的短片就答應出演，當時她還沒看過劇本。
·安吉麗娜·朱莉的角色戲僅用3天便拍攝完成，為扮演好角色，她曾向很多英國二戰老兵討教。
·全片拍攝僅耗時29天，如果不是全部用藍屏技術而是取景拍攝，影片拍攝將耗時1年。
·沃爾特博士的門牌號為「1138」，出自喬治·盧卡斯在1971年的電影《五百年後》(THX 1138)。
·電影原名「The World of Tomorrow」，但由於容易和另一部科幻大片《後天》(The Day After Tomorrow)混淆，最後改成了現在的「Sky Captain and the World of Tomorrow」。
·凱斯勒博士的扮演者是裘德·洛的父親皮特·洛。
·托騰考夫的扮演者是1989年去世的勞倫斯·奧利維爾，是CG技術讓他「起死回生」。
·為給《蜘蛛俠2》讓路，影片的上映時間被從原來的2004年6月25推遲至9月17日。
·「天空上校」駕駛的P-40N型戰機為拍攝需要而幾經改裝，甚至連發動機都被更換。
·影片色彩刻意處理成黑白與彩色交替出現，以此營造奇異的復古氣氛，擺脫過於現代化的時髦感覺。至於片中人物造型，顯然參考了二戰時期的英軍和納粹軍官服裝。
[編輯本段]精彩對白
Joe 'Sky Captain' Sullivan：Polly, this may be our last moment together. There's something I need to ask you.
天空上校：波莉，這次也許是我們最後一次在一起，我有些事要問你。
Polly Perkins：Yes, Joe?
波莉：什麼？
Joe 'Sky Captain' Sullivan：Did you cut my fuel line?
天空上校：你切斷了我的輸油管嗎？
Polly Perkins：Damn it! I didn't sabotage your lousy airplane!
波莉：媽的！我沒破壞你的爛飛機！
Joe 'Sky Captain' Sullivan：Fine.
天空上校：好。
Polly Perkins：Our last moments on earth and this is all you have to say to me?
波莉：這就是我們在地球上的最後一刻你要和我說的話？
Joe 'Sky Captain' Sullivan：Could we just for once die without all this bickering?
天空上校：我們能不能停止爭吵心平氣和一次？
[編輯本段]穿幫鏡頭
·在機器人攻擊之前，報紙上刊登的日期為1939年10月6日，而機器人首次攻擊時顯示的日期是3月15日，隨後波莉卻說是3月2日。
·「天空上校」的飛機機翼曾被子彈擊中，而在水中的畫面中，機翼上的彈痕卻盪然無存。

Ⅲ 這是什麼風格的

朋克風格
朋克（Punk），又譯為龐克，誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。它是最原始的搖滾樂——由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成，經過演變，朋克已經逐漸脫離搖滾，成為一種獨立的音樂。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在二十世紀七十年代特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。同時，朋克音樂在年輕人中十分流行，為世界多地青年所喜愛。
PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的，當時二戰後的英國，經濟蕭條，失業率高，而當時美國的好萊塢電影發展得蓬勃熾熱，間接導致英國的電影業一落千丈； 在音樂事業方面，英國亦是處於低迷狀態，美國正流行著progressive（前衛搖滾）詩篇式的搖滾樂，十多分鍾的solo（吉他獨奏）， 音樂十分注重技巧化的表達，而當年的搖滾樂逐漸商業化起來，成為主流的地面商品，那時候progressive rock 的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON…其實自60年代起，搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地，為了商業利益，樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性(sensitive）及抗爭性（conflict）。

Ⅳ 當二戰中的巨頭們遇上蒸汽朋克風，看看誰最霸氣

來自於攝影師薩姆·范製作的二戰巨頭遇上蒸汽朋克風的照片。通過這一組照片，讓我們來看看二戰巨頭們被蒸汽朋克風後呈現出了的另類效果。 照片為二戰時期法國著名的將軍戴高樂，背景中有巴黎著名的建築物凱旋門和揮舞著三色國旗自由法國軍隊。

Ⅳ 求一部二戰科幻片，大家幫幫忙

天空上尉與明日世界

基本信息 中文片名 天空上尉與明日世界 原片名 Sky Captain and the World of Tomorrow 更多中文片名 明日世界 天空上校和明日世界 轟天戰士決戰明日世紀 空軍上校和未來世界 更多外文片名 The World of Tomorrow .....(USA) (working title) 影片類型 動作 / 驚悚 / 科幻 / 冒險 / 懸疑 片長 106 min 國家/地區 美國 英國 義大利 對白語言 英語 德語 藏語 色彩 彩色 混音 Dolby Digital EX DTS-ES 評級 Rated PG for sequences of stylized sci-fi violence and brief mild language. 級別 Australia:PG Singapore:PG Argentina:Atp Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT UK:PG USA:PG France:U Hong Kong:I Canada:PG Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 Brazil:12 Philippines:PG-13 Ireland:PG Czech Republic:U 製作成本 ,000,000 (estimated) 版權所有 Copyright ? 2004 Brooklyn Films II and Filmauro S.R.L. 拍攝日期 2003年3月14日 - 2003年4月8日 演職員表 導演 凱瑞·柯蘭 Kerry Conran 編劇 Kerry Conran .....(written by) 演員 格溫妮斯·帕特洛 Gwyneth Paltrow .....Polly Perkins 裘德·洛 Jude Law .....Joe "Sky Captain" Sullivan 吉奧瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi .....Dex 邁克爾·剛本 Michael Gambon .....Editor Paley 白靈 Ling Bai .....Mysterious Woman (as Bai Ling) 歐米德·吉亞李利 Omid Djalili .....Kaji 勞倫斯·奧利弗 Laurence Olivier .....Dr. Totenkopf (archive footage) (as Sir Laurence Olivier) 安吉麗娜·朱莉 Angelina Jolie .....Franky 製作人 喬恩·阿維奈 Jon Avnet .....procer Brooke Breton .....co-procer Aurelio De Laurentiis .....executive procer Raffaella De Laurentiis .....executive procer Sadie Frost .....procer 製作發行 攝影機 Sony HDW-F900, Fujinon Lenses 洗印廠 DeLuxe 攝制格式 Video (HDTV) 製作處理方法 HDTV (1080p 24) 洗印格式 35 mm 幅面 35毫米遮幅寬銀幕系統 製作公司 Brooklyn Films II [美國] Riff Raff Film Proctions [美國] Blue Flower Proctions [英國] Filmauro S.r.l. [義大利] Natural Nylon Entertainment [英國] 發行公司 Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD) Bioscop [捷克] ..... (2004) (Czech Republic) (theatrical) DeA Planeta S.L. [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical) Filmauro Distribuzione [義大利] ..... (2005) (Italy) (all media) GAGA Communications [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical) Humax Pictures Inc. [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical) Odeon S.A. [希臘] ..... (2004) (Greece) (theatrical) Paramount Home Entertainment [德國] ..... (2005) (Germany) (DVD) 派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國] ..... (2004) (USA) (theatrical) Pioneer Films [菲律賓] ..... (2004) (Philippines) (theatrical) RCV Entertainment ..... (2004) (Belgium) (theatrical) Shaw Organisation [新加坡] ..... (2004) (Singapore) (theatrical) United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical) United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2005) (France) (theatrical) United International Pictures (UIP) [英國] ..... (2006) (UK) (theatrical) 華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (theatrical) 華納兄弟公司 Warner Bros. [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical) Warner Home Vídeo [巴西] ..... (2005) (Brazil) (DVD) 特技製作公司 CafeFX [美國] ..... (additional visual effects) Digital Backlot [美國] ..... (additional matte paintings) Gray Matter FX [美國] ..... (additional visual effects) Hybride Technologies [加拿大] ..... (additional visual effects) 工業光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美國] ..... (additional visual effects) Luma Pictures [美國] ..... (additional visual effects) Pacific Title & Art Studio [美國] ..... (additional visual effects) Pixel Liberation Front ..... (additional visual effects) Ring of Fire Inc. [美國] ..... (additional visual effects) Riot [美國] ..... (additional visual effects) Rising Sun Pictures [澳大利亞] ..... (additional visual effects) SW Digital [美國] ..... (additional visual effects) Stan Winston Digital [美國] ..... (additional visual effects) The Orphanage [美國] ..... 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Who will save us? Without Warning. Without Mercy. The Battle for Tomorrow is About to Begin... A級視覺甜品。 ——CNN 《明日世界》的故事和人物比壯觀的特效更能給人留下深刻印象。 ——《紐約時報》 一部令人驚艷的科幻電影。 ——《紐約郵報》 它是噱頭不是電影。 ——《滾石》 點評：秋季檔的最大賭注，經典之作 雖然通常來說秋季檔會缺少暑期檔那樣人所皆知的超級大片，然而卻總具有暑期檔所不具備的多樣性。而將《天空上校和明日世界》放在這個檔期里，也實在是派拉蒙公司的不得已之舉。原本預定在暑期檔上映的本片，卻不得不面臨《蜘蛛俠2》等強手一絕高下的情景，想想如果放在持續火爆的冬季檔，恐怕又會與「奪奧」高手們產生不良碰撞。 派拉蒙思來想去，乾脆就圖個涼快，把影片放在秋季檔里，一則渲染誰與爭鋒之勢，二則借暑期檔尚存餘波之時。雖然影片投資不能像《哈里·波特》系列般動輒3億，但近億的投入與創意卻很具競爭力，所以影片還未上映，製作方就已有信心開拍續集。要真再次召集原班天王天後級人馬也許不容易，可一旦影片上映後成效非凡，恐怕再聚也並非難事，何況派拉蒙已承諾一定再加預算成本。 當屏幕上初現從源自人類最早思考的「仿生撲翼機」到身形奇特的機器人，那宛如三十年代的氛圍重現，你會不禁想到昔日萬人空巷的《星球大戰》那種栩栩如生的幻想空間。能取代日漸衰微的《星戰前傳》成為科幻迷的又一心頭愛，恐怕也不是那麼遙不可及吧！ 幕後製作 影片採用全藍幕製作，幾乎是一部卡通科幻動作片。特技工程師出身、29歲的英國導演凱瑞?科蘭的銀幕處女作試圖用這樣的手法重現三十年代的氛圍，來給人以無限的幻想空間。凱瑞?科蘭利用自己的軟體，先繪制完成了一段壯觀的戰爭場面，以此打動了製片人的心，最終募集了7000萬美元，找來了裘德?洛、格溫妮斯?帕特洛、安吉莉娜?朱麗這三個大腕。作為一部商業片，雖然在情節上的漏洞多多，故事老套，但場景卻真的是天馬行空，具有高度視覺沖擊力，融合了大友克洋的《大都會》、宮崎駿的《天空之城》和邁克爾?貝的《珍珠港》。影片色彩刻意處理成黑白與彩色交替出現，以此營造奇異的復古氣氛，擺脫過於現代化的時髦感覺。至於片中人物造型，顯然參考了二戰時期的英軍和納粹軍官服裝。 1991年的科幻小說《差分機》里首次出現了「蒸汽朋克」(Steampunk)一詞，該書由威廉·吉布森和布魯斯·斯德林共同撰寫。小說中曾經把歷史上著名的學者巴貝奇當成假想對象，說他成功發明了計算機(真正的巴貝奇的計算機研究失敗了)，於是一個奇怪的19世紀展現在我們面前，蒸汽驅動的計算機把維多利亞時代帶入了信息時代。如今「蒸汽朋克」被真正定義並廣泛使用，通指科技的進展沒有按真實世界的這個順序所發展成的樣子。《明日世界》里所展現的1939年的紐約，出現了巨大的鋼鐵機器人、飛鳥機器，這就是典型的蒸汽朋克科幻。 本片是導演凱瑞·康倫的電影處女作，他曾畢業於迪斯尼投資興建的加州藝術學院，該校以盛產著名動畫師而聞名於世。1994年，他在位於加州的公寓中建立了一個自己的工作室。接著，他用了4年的時間製作了一部名為「明日世界」的6分鍾短片，短片中，用CG技術製作出來的機器人雄赳赳的進入了紐約城，這個短片成為日後電影的雛形。製片人強·艾伍內特恰巧看到了這部短片，並被深深吸引，他開始煽動康倫將其拍攝成劇情長片。從此，6分鍾的短片開始踏上了107分鍾的進化之旅，到了2002年，艾伍內特居然憑借著這部6分鍾短片和劇本說服了諸多大腕欣然加盟。 看點：大牌雲集 創新風格，還有一個死而復生的前輩 雖然這是29歲的英國導演凱瑞·柯蘭的銀幕處女作，但以復古式科幻另闢蹊徑的本片，網羅了裘德·洛、格溫妮絲·帕特洛和安吉麗娜·朱莉三位大牌影星，被認為是開啟秋冬季的重磅影片。特技工程師出身的導演凱瑞，將它打造成第一部完全靠電腦製作完成的非動畫片，這部所有背景都用電腦合成的懷舊科幻影片，將充分展現出現代科技在電影中的獨特魅力。 當年《星戰前傳》超過70％的場景使用藍幕拍攝創了影史記錄，如今這個記錄已被《天空上校和明日世界》打破，片中會涉及眾多巨大的場景以及鋼鐵機器人、大型飛艇、摩天大樓、戰斗機群等等。大膽出位的題材、風格與製作方式，顯出了無窮創意和魄力，極有可能像當年的《誰陷害了兔子羅傑》開創新的電影製作形式，那些對科幻電影和日本動漫著迷的觀眾，已經給這個獻給未來的電影起了一個名字—蒸汽朋克式的科幻電影！ 而影片中更引人矚目的焦點是在死去15年之後，代表了莎劇表演最高水平的傳奇影星勞倫斯·奧利弗竟然「死而復生」，在片中「扮演」大反派。特技師利用他過去的電影片段以及一些實拍素材在電腦中剪輯製作完成拍攝，實際效果介於《星球大戰》中出現的全息效果圖和《阿甘正傳》中的「無縫對接」技術之間。這位已故的奧斯卡影帝將在銀幕上復活，扮演統治紐約城的「邪惡博士」，不過他的出現只在電影的最後幾分鍾，要一瞻已故影帝風採的人可不能走神啊！ 精彩花絮 ·除了主要演員之外，影片中的一切場景都是由電腦生成的，並通過藍幕技術完成了全部的拍攝工作，特效鏡頭超過2000個，同樣，還有三部影片採用了全CG製作方式：《女神陷阱》、《人造人》和《罪惡之城》。 ·格溫妮斯·帕特洛僅看過6分鍾的短片就答應出演，當時她還沒看過劇本。 ·安吉麗娜·朱莉的角色戲僅用3天便拍攝完成，為扮演好角色，她曾向很多英國二戰老兵討教。 ·全片拍攝僅耗時29天，如果不是全部用藍屏技術而是取景拍攝，影片拍攝將耗時1年。 ·沃爾特博士的門牌號為「1138」，出自喬治·盧卡斯在1971年的電影《五百年後》(THX 1138)。 ·電影原名「The World of Tomorrow」，但由於容易和另一部科幻大片《後天》(The Day After Tomorrow)混淆，最後改成了現在的「Sky Captain and the World of Tomorrow」。 ·凱斯勒博士的扮演者是裘德·洛的父親皮特·洛。 ·托騰考夫的扮演者是1989年去世的勞倫斯·奧利維爾，是CG技術讓他「起死回生」。 ·為給《蜘蛛俠2》讓路，影片的上映時間被從原來的2004年6月25推遲至9月17日。 ·「天空上校」駕駛的P-40N型戰機為拍攝需要而幾經改裝，甚至連發動機都被更換。 ·影片色彩刻意處理成黑白與彩色交替出現，以此營造奇異的復古氣氛，擺脫過於現代化的時髦感覺。至於片中人物造型，顯然參考了二戰時期的英軍和納粹軍官服裝。 精彩對白 Joe 'Sky Captain' Sullivan：Polly, this may be our last moment together. There's something I need to ask you. 天空上校：波莉，這次也許是我們最後一次在一起，我有些事要問你。 Polly Perkins：Yes, Joe? 波莉：什麼？ Joe 'Sky Captain' Sullivan：Did you cut my fuel line? 天空上校：你切斷了我的輸油管嗎？ Polly Perkins：Damn it! I didn't sabotage your lousy airplane! 波莉：媽的！我沒破壞你的爛飛機！ Joe 'Sky Captain' Sullivan：Fine. 天空上校：好。 Polly Perkins：Our last moments on earth and this is all you have to say to me? 波莉：這就是我們在地球上的最後一刻你要和我說的話？ Joe 'Sky Captain' Sullivan：Could we just for once die without all this bickering? 天空上校：我們能不能停止爭吵心平氣和一次？ 穿幫鏡頭 ·在機器人攻擊之前，報紙上刊登的日期為1939年10月6日，而機器人首次攻擊時顯示的日期是3月15日，隨後波莉卻說是3月2日。 ·「天空上校」的飛機機翼曾被子彈擊中，而在水中的畫面中，機翼上的彈痕卻盪然無存。

Ⅵ '朋克'是什麼意思啊

朋克是一種最原始的搖滾樂。

一個真正的「朋克」有自己真正熱愛的事物，願意為了它放棄許多去細心研究，沒有心思玩樂，甚至是廢寢忘食，而不是為了向他人炫耀自己，對一項事物如何如何了解，如何如何熱愛，但實際上從沒有認真研究它，只抱有三分鍾熱度，沒過多久就忘記了自己想要做的事情，就像朋克音樂一樣，喜歡就去聽，愛就去做。

朋克（Punk），又譯為龐克，誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。它是最原始的搖滾樂——由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成，經過演變，朋克已經逐漸脫離搖滾，成為一種獨立的音樂。

朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在二十世紀七十年代特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。同時，朋克音樂在年輕人中十分流行，為世界多地青年所喜愛。

(6)朋克二戰電影擴展閱讀

朋克起源

PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的，當時二戰後的英國，經濟蕭條，失業率高，而當時美國的好萊塢電影發展得蓬勃熾熱，間接導致英國的電影業一落千丈； 在音樂事業方面，英國亦是處於低迷狀態，美國正流行著progressive（激進的、前衛的，即激進搖滾）詩篇式的搖滾樂，十多分鍾的solo（獨奏的；獨唱的）， 音樂十分注重技巧化的表達，而當年的搖滾樂逐漸商業化起來，成為主流的地面商品，那時候progressive rock 的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON…其實自60年代起，搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地，為了商業利益，樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性(sensitive）及抗爭性（conflict）。

Ⅶ 朋克是什麼

朋克（Punk），又譯為龐克，誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。

它是最原始的搖滾樂——由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成，經過演變，朋克已經逐漸脫離搖滾，成為一種獨立的音樂。

朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在二十世紀七十年代特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。同時，朋克音樂在年輕人中十分流行，為世界多地青年所喜愛。

起源

PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的，當時二戰後的英國，經濟蕭條，失業率高，而當時美國的好萊塢電影發展得蓬勃熾熱，間接導致英國的電影業一落千丈；在音樂事業方面，英國亦是處於低迷狀態，美國正流行著progressive（前衛搖滾）詩篇式的搖滾樂，十多分鍾的solo（吉他獨奏），音樂十分注重技巧化的表達。

而當年的搖滾樂逐漸商業化起來，成為主流的地面商品，那時候progressive rock的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON...…其實自60年代起，搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地，為了商業利益，樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性（sensitive）及抗爭性（conflict）。

Ⅷ 科幻三大朋克分別是什麼

如下：

1、賽博朋克

"賽博朋克"是各種科幻朋克概念說法的鼻祖。作家布魯斯·貝斯克（Bruce Bethke）是最早創造這一說法的人，在他1983的同名小說《賽博朋克》之後，威廉·吉布森的（william Gibson)《神經漫遊者》（Neuromancer）再次將這一概念引爆。

Ⅸ 朋克和搖滾怎麼區別

區別：

1、發展時間不同，搖滾在朋克之前出現，朋克曾屬於搖滾的范疇，後由於其音樂影響力越來越大，逐漸脫離出搖滾。

2、風格不同，朋克（Punk），又譯為龐克，誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。它是最原始的搖滾樂——由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。

3、詞義范圍不同，搖滾的詞義范圍更大，朋克也被成為朋克搖滾。

朋克代表樂隊：

花兒樂隊，1998年2月，被新蜂音樂老闆紅楓簽為旗下的樂隊 。1999年，發行組合首張專輯《幸福的旁邊》。

2000年6月 ，花兒樂隊獲得CCTV - MTV 「99年度內地最佳樂隊」獎；同年年底推出了首張賀歲EP唱片《平安夜》。2004年，樂隊改簽至百代音樂旗下，並且加入了吉他手石醒宇；

搖滾代表樂隊：

披頭士，1960年，樂隊於英格蘭利物浦市成立，其音樂風格源自20世紀50年代的搖滾樂，並開拓了迷幻搖滾、流行搖滾等曲風 。

1962年發行首支單曲《Love Me Do》。1963年發行首張專輯《Please Please Me》，創下連續30周位居英國流行音樂專輯榜榜首的紀錄 。

(9)朋克二戰電影擴展閱讀：

朋克的起源與發展：

PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的，當時二戰後的英國，經濟蕭條，失業率高，而當時美國的好萊塢電影發展得蓬勃熾熱，間接導致英國的電影業一落千丈；

在音樂事業方面，英國亦是處於低迷狀態，美國正流行著progressive（激進的、前衛的，即激進搖滾）詩篇式的搖滾樂， 音樂十分注重技巧化的表達，而當年的搖滾樂逐漸商業化起來。

發展：

1975年Virgin唱片公司所簽下的label "SEX PISTOLS"（大陸譯名"性手槍"）是PUNK的起點。他們發表的專輯"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大膽地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封條封著。

一時之間，PUNK就勢如破竹的成為一種狂潮，因為PUNK是屬於大眾的文化，可以極容易使人認同（基於當年英國社會問題），人們得到宣洩的途徑。

Ⅹ 求:朋克風電影

片名:朋克不死 英文名:Punk's Not Dead 導演:Susan Dynner 主演:Billy Idol Jan Ackerman Billie Joe Armstrong

著名的搖滾電影(12.18更新)

1.《晝夜搖滾》ROCK AROUND THE CLOCK 1956

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，
也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，
以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多，
因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，
他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出，
並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，
由於比爾·哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。

2.《搖滾先生》Mr rock and roll 1957

在1950年代已經有一大批由搖滾樂的先輩們做插科打諢狀的電影，
但除了晝夜搖滾，也只有這一部值得看，
別把注意力放在這個極傻的愛情故事上，
真正要看的是難得聚齊的50年代搖滾領路人們，
看看在搖滾樂變得萬般妖嬈之前，曾經多象一個從未塗過口紅的村姑，
當然，還要看看那個搖滾先生艾倫·弗雷德，
這部電影之後不久，這位搖滾教父就開始為命運所折磨，
被反搖滾勢力逼的永遠脫離搖滾。

3.《脂粉貓王》Jaihouse Rock 1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

4.《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964

在這部描敘「批頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候，
那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬，
當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典，
在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭，
凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂，
這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了，
它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。

5.《別回頭》Dont look back 1967

這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，
導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同，
與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，
對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，
但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，
同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6.《肉大叔》Uncle meat 1968

這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影，
由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成，
主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後，
「肉大叔」變成了一個怪獸，
這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的，
是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓，
其中有大量的樂隊現場，值得一看，
可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代，
也得不到認可，塵封20年後才得出世。

7.《逍遙騎士》Easy Rider 1969

這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。

8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多說了，如果你聽搖滾而不知道這個，那你......

9.《給我庇護》Gimme Shelter 1970

一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970

這次一張傑米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄制，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鍾Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。

11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖擺樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的結他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將結他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Ladyland VCD，就製成一張Jimi Hendrix 自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的錄音師），亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才報以極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看見他完全投入的演出，指法如飛在結他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位結他手有此能耐；這張Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖鑒；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix 。

12.《菲爾莫》FILLMORE 1972

這部電影記錄了西菲爾莫俱樂部最後的日子，其中有「感恩而死」「傑弗遜飛船」等諸多迷幻樂隊的精彩現場，那些激情四溢的瞬間將和菲爾莫的偉大貢獻一起留在我們心中。
13.《美國風情畫》American graffiti 1973

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣的清新可人的小品，令人嘆服。影片主演：哈里遜·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：Bill Haley（比爾·哈利）的《rock around the clock 》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
14.《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976

一部關於「齊泊林飛艇LED ZEPPLIN」樂隊的電影。

15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978

這部影片講述了巴迪·霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪·霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。

16.《美國風情畫（續集）》More American Graffiti 1979
導演：比爾諾頓 Bill L. Norton
演員：朗霍華 Ron Howard
瑪坎茲菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
劇情介紹：
70年代之初，美國掀起了一陣50年代的懷舊狂熱，1973年「美國風情畫」一片，就是一個相當成功的例子。此片是它的續集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人馬再度演出，故事的背景正值60年代中期，越戰進行之時，所有的主角都比以前來的成熟、世故，他們已學習到如何面對生命中的種種課題。劇情的發展全在除夕夜那一天，但是，是四個不同的主角，在1964~1967年間，四個不同的除夕夜所發生的故事。劇中探討了60年代的代表課題：戰爭、嗑葯、校園抗議活動、警察暴行、「只要做愛不要戰爭」等，以及當時許多傑出的音樂。片中將同時間發生在不同場景的鏡頭並列在一起，可說是電影技術的創舉之一。還有，千萬別錯過了哈里遜福特在片中的客串！

17.《HAIR》1979

搖滾樂總是在影象無法駕御他的時候毫不留情的成為主角，把這個音樂劇的電影版當作MTV吧。

18.《歌聲淚痕》THE ROSE 1979
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。

19.《搖滾高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979

文斯·洛巴迪高中的學生瑞芙·蘭德爾是「雷蒙斯」樂隊的頭號歌迷，在幾個朋友的支持下，她長期堅持與法西斯教育的化身——也就是他們的校長托加小姐進行不屈不撓的抗爭，「雷蒙斯」的演出接近尾聲，他們唱起了影片的主題歌，學校被學生們摧毀了，同學們被搖滾樂拯救了。影片中那些專門為該片拍攝的「雷蒙斯」現場演出鏡頭非常精彩，他們還站在一輛舊卡迪拉克上高唱那首著名的「I Just Want To Have Something To Do」（我只想找點事情做），演唱會上人頭涌動、群情激昂，滿眼皆是激情燃燒的狂野青春。《搖滾高中》是對50年代青少年搖滾電影背後所隱藏的反叛精神的一次致敬與回歸，混合了50年代低成本電影和60年代沙灘喜劇的元素，粗礪、直接、瘋狂，充滿自我解放的爆炸性。另外，這也是一部非常有趣的電影，鏡頭展示了瑞芙·蘭德爾的一個浪漫、奇幻的想像——「雷蒙斯」樂隊在她的閨房裡為她演奏小夜曲，這大概是這位女同學一直以來的最大心願吧。

20.《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980

以朋克樂隊「性手槍」為主角的怪異作品，是朋克音樂，朋克觀念，朋克藝術的大集合。

21.《The Decline of Western Civilization》1981

有關Black Flag的一部電影。

22.《迷牆》THE WALL 1982

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。

23.《搖滾夢》Starstruck 1982

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗斃斃的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣氛宛如歌舞劇版的《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過

24.《郊區》Suburbia 1983

洛杉磯偏僻郊區住著成群的朋克青年，這部電影描繪了他們特立獨行的生活，也捕捉到了朋克搖滾所代表的最本原的生活態度：掙脫一個抹殺個性的社會的壓制，成為一個真正獨立的個體。「紅辣椒」樂隊的貝斯手「跳蚤」（Flea）也在其中扮演一個角色，他的演技不算太拙劣。影片的結尾頗具爆炸性，當時在加州極具人氣的樂隊D.I.和T.S.O.L.的現場演出將電影推向了高潮，這也是T.S.O.L.走向瓦解之前最為精彩的演出之一。

25.《戰場上的快樂聖誕》1983

(英國/日本）
導演：大島渚
主演：北野武 Tom Conti 大衛鮑伊David Bowie 阪本龍一
二戰末期，日本在印尼爪哇島的俘虜營里，英軍少校塞里阿滋被送到這里。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了一定的友誼，盡管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。塞里阿滋和勞倫斯由於違反規定，慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起戰刀要殺死他時，塞里阿滋走出隊列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場崩潰暈倒。不久與野井調離，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，與野井走到他被活埋的廣場上，深情地凝視著他，然後割下他的一縷金發離去。1946年，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞里阿滋的金發帶回自己的家鄉。在分手時，原笑著對勞倫斯說：「聖誕快樂，勞倫斯先生！」
這部視角頗為獨特的反戰電影沒有著重刻畫日軍中完全喪失人性的殺人狂，而是展現了一批深受軍國主義毒害、犯有侵略罪行、但又仍然殘留有一線人性光亮的人。導演把他們身上體現出來的作為日本國民性的東西與俘虜身上的人性力量加以對比，清楚地揭示出日本民族作為一個集體被推上戰爭這條犯罪道路時，每個個體的人性遭到了怎樣的扭曲。影片中與野井對塞里阿滋的同性戀情感，被大島渚作為日本民族對外來文化復雜感情的象徵。與野井對心中潛滋暗長的感情的壓抑正是***對西方文化的態度：既排斥抗拒又難以抵擋地為其所吸引。影片表現出相當強烈的自省意識，大島渚的批判鋒芒直指戰爭的犯罪者國家，試圖通過把傳統的民族性放在全人類的水平上加以檢視。值得一提的是，這部電影的演出陣容十分有趣。三位主演都不是以表演著稱，而其中又猶以北野武的表現最為出色。

26.《這里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984

仿記錄片的形式，看起來令人嘆服，還真象那麼回事。

27.《席德與南希》SID AND NANCY 1986

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在海洛因毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」（Circle Jerks）的一首歌——「Love Kills」（愛會殺人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》（The Filth And The Fury）是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

28.《白日之光》Light Of Day 1987

《白日之光》的名字來自布魯斯·斯普林斯汀的一句歌詞：「I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day」（我走在路邊有一點迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。這部電影由保羅·舒拉德自編自導，主演是真正的搖滾女星瓊·傑特和娃娃臉的電影明星麥克爾·福克斯，他們在片中扮演生活在工業區的一對年輕姐弟，姐姐對他們的樂隊「酒吧炸彈」的前途充滿野心，但周遭的環境及家庭的束縛都令他們困惑不已，渴望從音樂中得到解脫。感覺上，麥克爾·福克斯更適合扮演一些喜劇角色，而瓊·傑特作為一個搖滾樂手在電影中展現了相當不俗的演技，要勝過麥當娜許多。 底特律是個汽車城，也是個搖滾城，因為「吻」（KISS）樂隊的存在。

29.《神秘列車》MYSTERY TRAIN 1989

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

30.《悲傷的大火球》 Great ball of fire 1989

這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大門》THE DOORS 1991

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors 樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大
門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色
32.《Highway 61》 1991

33.《單身一族》 Singles 1992

這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。

34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993

35.《披頭歲月》BACKBEAT 1994

有關批頭四早年的第五成員斯圖的傳記片，如果知道批頭四後日的風光，不知道他還會不會去畫畫。「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月。藉以反映六十年代初期的時代氣分，劇情描述約翰·藍儂一心想組個別唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾隊，其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒以賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌，藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。導演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生氣勃勃，但劇力難以為繼，飾演藍儂的伊恩·哈特也搶去了男主角史蒂芬·杜夫應有的風采。

36.《電波頭》Airheads 1994

電波頭是關於三個玩車庫搖滾的小混混，他們的樂隊叫做「孤獨的漫遊者」，布蘭登·弗拉雪扮演樂隊的詞曲作者、主唱兼吉他手查茲，亞當·桑德勒扮演可愛的貝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米則是在玩具店打工的大齡搖滾青年雷克斯，他的角色是鼓手，還有很多出名的面孔在這部電影里扮演一些小角色，大衛·阿奎特就扮演了一個貨車司機，「摩托頭」樂隊的萊米·基爾密斯特也在片中露了一小臉，「白僵屍」樂隊則在其中充當一支在俱樂部演出的樂隊（「摩托頭」和「白僵屍」的歌曲都被收錄在電影原聲帶當中）。鬱郁不得志的「漫遊者」們拿著一支模擬玩具槍，企圖接管當地的電台，脅迫DJ播他們的歌，就在這時他們卻陰差陽錯地毀掉了自己的小樣帶，好在這是一部他們註定走運的喜劇片，在一位好心DJ幫助下，「漫遊者」終於不再漫遊，朝著成功的方向大步邁進。就我的經驗來說，布蘭登·弗拉雪和亞當·桑德勒的喜劇天份還算不錯，但這部電影整體來說比較平庸。

37.《猜火車》 trainspotting 1996

這部電影改編自艾文.威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美金，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對海洛因吸食極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節,隱藏影片的立場;而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論，分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用,幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白:"...大電視.健身器.富特轎車.朝九晚五...選擇...太多選擇.你選擇什麼?我選擇不選擇.」廣角鏡頭跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音樂。影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日；還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無政府主義者和海洛因吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。片中瑞頓過量吸食毒品後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以Loud Reed寧靜的《One Perfect Day》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的?