Ⅰ 中國電影市場營銷分析
中國電影市場的繁榮和電影產業鏈的完善,電影營銷的發展也逐漸受到關注,其內涵、形式、渠道不斷豐富,向著專業化和整合式發展。近年來中國的電影營銷也發生了翻天覆地的變化,尤其是互聯網的出現徹底改變了傳統的營銷方式。
Ⅱ 2020年電影行業發展前景如何
2020年1月24日,因新型冠狀病毒肺炎疫情影響,全國多家影院宣布暫停營業。所以2020年「互聯網+」深度融合電影產業,催生豐富多樣的新業態。
互聯網大數據為創作賦能、為宣傳發行升級,票務平台、社交平台、直播平台和各種新媒體平台,擴展電影市場的消費半徑,延長院線電影的藝術生命。網路售票和在線選座服務全球領先,為中國電影產業結構升級和長遠發展提供了新動力。
(2)2020年電影營銷案例分析擴展閱讀:
2019年的電影行業:
截至12月23日,2019年全國電影院總票房突破627億元,國產電影佔比超63%;年度新增銀幕8843塊,銀幕總數達到68922塊;全年票房過10億元的影片共15部,其中國產電影有10部,全年票房前十位中,國產電影佔八席。
在全球電影市場增長放緩的背景下,中國電影產業指標再創新高,產業基礎穩固堅實。國產電影不僅牢固佔領國內電影市場,也不斷擴大海外影響力。作為全球票房增長最快的國家,中國電影潛力巨大,活力澎湃。
電影院一系列向好數據,標識產業深度、事業廣度,也表明了作品溫度、觀眾熱度。2019年,一批叫好又叫座的電影佳作,滿足人民群眾對美好精神文化生活的期待,折射中國電影聚焦講好「中國故事」、著力創新創造的繁榮圖景。
Ⅲ 營銷推廣經典案例分析
通過案例分析增加信息量,對先驗概率進行修正,從而提高決策者對未來可能性的把握,達到降低決策風險的目的。那麼下面是我整理關於的營銷推廣經典案例分析相關資料,供您參考。
營銷推廣經典案例分析一新日領跑世界的秘密
德魯克說過,企業有且只有兩項基本職能,就是營銷和創新,這也是新日電動車多年來領跑世界的秘密。簡單的道理誰都懂,可並非人人都會做,我們來看一下對於這兩項職能,新日具體是怎麼做的。
開放流程和心態,
創新不能閉門造車
無論是德國的“工業4.0”、美國的“再工業化”,還是中國提出的“中國製造2025”,其指導思想都是一樣的,就是從“製造”向“智造”的工業化升級。
作為身處製造業一線的企業,新日對於這輪變革風潮早就捕捉到了。在2013年,新日電動車就率先研發出了行業第一輛智能電動車。隨後,新日電動車便一發不可收,在電動車智能化上不斷取得突破性進展。2014年,新日電動車創建了業內首個智能化生態供應鏈系統,同時還將智能電動車推進至“智能3.0”階段。2015年,新日自主研發的新一代智能電動車MIKU再次顛覆了人們對智能電動車的認識,運用了一鍵檢測、電量精算、遠程式控制車、緊急救援等多達20項全球頂尖的智能技術,一舉奪下中國工業設計領域的最高獎項之一——“太湖獎”特等獎。
誰都知道創新是企業建立起競爭區隔和相對優勢的唯一途徑,可如何創新?產品創新的方向在哪裡?對於這個問題,當下越來越多的中國製造企業卻陷入了迷茫。我們看到太多這樣的案例,比如李寧、美特斯邦威、娃哈哈等企業,為了適應新的市場消費群體的需求,拋棄了原來的定位,產品也不斷推陳出新,可結果卻是“熱臉貼上冷屁股”,消費者根本不買賬,問題出在哪裡?
他們最大的問題就是“自說自話、閉門造車”,心態還不夠開放。相比之下, 新日電動車的做法就很值得借鑒。新日電動車在產品研發上的開放性表現在三個方面:
1.廣泛與國內、國際高校和科研院所開展產學研合作。比如與美國麻省理工學院(MIT)、荷蘭阿姆斯特丹卡弗研究所以及來自以色列、日本的頂尖研發機構和企業的技術合作,還直接從國外引進優秀人才,例如以前就職於日本雅馬哈公司的資深工程技術專家高田,便是新日引入的“外援”之一。
2.不局限於一般技術研究,進入基礎研究領域。比如與麻省理工學院(MIT)美國工程院院士吉姆領銜的團隊一起研發的磁通切換電機,這種融合最新科技的電機一旦面世投產,將可能帶來電動車電機的一場革命。
3.向目標用戶開放研發、生產的全過程,讓他們直接參與進來。都知道小米的成功來源於“參與感”,可真正做到的企業很少,製造企業中則更少。上文提到的獲得“太湖獎”特等獎的新日MIKU就是由一群來自江南大學的“90後”學生設計的。據了解,為了鼓勵更多“90後”加入創新的行列,新日電動車設立了開放的電動車設計平台,每年有百餘名高校學子與新日電動車研發人員和工業設計人員展開深度交流、融合,每年設計的新車型達數十款。
創新是建立在充分了解用戶需求的基礎上的,而充分了解用戶需求的最佳方式就是讓用戶親身參與其中。
營銷娛樂化,
拉近與用戶之間的距離
除了產品上的創新,新日營銷上的大膽突破也引人注目。在2015年12月17日第十三屆中國營銷盛典上,新日MIKU“晶彩”系列產品一舉斬獲“年度最佳產品營銷創新獎”,大會給出的獲獎理由是:新日電動車全新MIKU“晶彩”系列產品,打破了傳統電動車產品給人的固有印象,在營銷方面積極地貼近消費者,與《爸爸去哪兒》《最強大腦》等衛視王牌節目強強聯手;出席金雞電影節,電動車“走”上紅毯;邀請黃曉明成為品牌全新代言人……一系列舉措讓新日電動車的品牌形象大幅度提升,使消費者真正記住了新日電動車。
“進軍時尚界”是新日2015年貫穿全年的一個營銷主題,尤其是在第24屆金雞百花電影節上的“紅毯秀”,贏得了廣大明星及媒體的關注,為新日MIKU“晶彩”系列產品贏得了足夠的曝光和支持率。據統計,短短一周時間,新日MIKU晶彩系列產品即登上了新浪、鳳凰、網易、搜狐等幾大主流門戶網站,報道、轉發的媒體達50多家,曝光人次超過1000萬,評論數超過2000條,轉發量超過1萬次,僅網路相關搜索就達8000多條。
當然,新日邁向時尚界的腳步遠不止這些:2015年年初,新日MIKU與眾多藝術圈、娛樂圈、模特圈、設計界一線大咖同時亮相“2014網易時尚年度跨界大賞”;2015年5月,在《快樂大本營》錄制現場,新日小龜王——風雅19代化身為顏值爆表的鮮肉楊洋的坐騎,當紅導演徐崢騎電動車夜行,顛覆了傳統的冠名模式,成功闖進“80後”“90後”的視野;同年,新日科技時尚中心揭幕成立,成為行業唯一的國際級專業科技時尚製造基地,並斥資2000萬元打造最強時尚產品顧問團,由國際殿堂級著名造型師李雲濤、中國新銳時裝設計師劉璐、新生代時尚T台女王游天翼等擔任顧問,為產品注入了時尚、年輕的基因。
新日新聞發言人、總裁辦主任陳開亞說,對於未來的商業世界, 財經 作家吳曉波曾 總結 了四大趨勢,其中之一就是“一切消費都將娛樂化”,那麼,站在企業營銷的角度,也必須順應這股潮流,新日的時尚跨界便是踐行營銷娛樂化的一種演繹。
營銷推廣經典案例分析二三隻松鼠,你為什麼學不會
我們回顧一下這幾年來三隻松鼠“雙11”的戰績:2013年3562萬元,2014年1.02億元,2015年2.5億元,每一年都實現了高速增長,松鼠的搶眼表現,也使其成為各路媒體和專家研究的對象,例如,針對2015年“雙11”松鼠的表現,有 文章 就羅列了其成功“秘笈”:娛樂營銷、綜藝營銷、明星客服、金手指、智能物流等“高大上”的概念,對於這些分析,三隻松鼠首席品牌官郭廣宇並不認同,他指出,一顆小小的堅果之所以能產生這么大的能量,不能簡單歸結於這種那種打法,而在於三隻松鼠長期以來對用戶體驗的堅持和點滴細節的積累。三隻松鼠取得成功以後,很多人在模仿,例如模仿卡通品牌形象,客服使用“主人體”,包裹里也放果殼袋、濕巾、核桃夾,甚至有人連三隻松鼠的簡訊都在模仿,但學來學去都不像,那是因為他們學到的只是表皮,松鼠成功的核心秘密他們並沒有參悟。那麼,三隻松鼠2.5億元銷售額的背後到底隱藏了哪些秘密?
讓消費者成為你的推銷者
三隻松鼠品牌運作的核心理念是什麼?讓消費者成為你的推銷者。消費者為什麼要推銷你的產品?並不是因為得了你的什麼利益,靠利益博取的都是不長久的。一定是發自內心的喜歡和熱愛,這就要給予消費者充分的參與感,充分了解他們的需求,關注他們的體驗。郭廣宇講到一個例子,在創業第二年的時候,三隻松鼠遭遇了一次嚴重的年貨危機,出現了斷貨情況,很多消費者在微博等社交媒體上罵三隻松鼠,這時候就有一批用戶站出來跟這些消費者解釋,告訴他們松鼠的產品馬上就到,讓他們再耐心等一下。這些用戶就是三隻松鼠的鐵粉,他們見證了松鼠的誕生和一路成長,並且參與其中。只有當你對用戶足夠好的時候,他們才會轉化為你的推銷者,這種好絕不是一些“小恩小惠”,而是真正懂得用戶,無微不至地關懷用戶。
品牌無界化
這是松鼠的另一個核心機密,之所以有這么多粉絲願意追隨三隻松鼠這么多年,就是因為松鼠能跟他們玩到一起。用郭廣宇的話來說,三隻松鼠不僅是一個農業企業,還是一個動漫企業,本質上做的其實是一件泛娛樂的事情。不要認為賣堅果就是農業圈的,要勇於突破自己的品牌邊界,只有這樣才能不斷開拓出新的出路。
尤其是在這樣一個娛樂至死的時代,更要會玩,要跟“80後”“90後”甚至“00後”玩到一起,一個品牌要有前瞻性,不僅要抓住當下的主流消費群體,還要研究未來主流人群的特徵,只有這樣才能保持不敗,一些品牌老化得很快,跟年輕人玩不到一起,這樣的品牌不出三五年就會被淘汰。
除了賣堅果,三隻松鼠還在做動漫,例如《萌賤三國》《奮斗吧,松鼠小賤》等等,他們有自己的製作團隊,並與奧飛動漫有合作溝通,來提升自身的製作水平,2015年“雙11”的宣傳片,三隻松鼠還請來了好萊塢的製作團隊親自操刀。除此之外,三隻松鼠還切入動漫產業的上游,製作動漫大電影、 兒童 讀物等,郭廣宇解釋說,小孩子往往會影響到父母的決策,三隻松鼠不僅要搶占白領人群,還要影響未來的消費人群。
此外,松鼠還涉足娛樂圈,在2015年“雙11”開始之前,明道、保劍鋒、陳德容、苑瓊丹、田亮、談莉娜6位明星就悄悄潛入松鼠家,客串了一把松鼠。從12月10日晚開始,這些明星有的進入客服崗位上崗工作,與消費者在線互動並回答消費者的提問;在物流崗位,明星們會參與揀貨、打包等環節的工作,幸運的消費者還有可能隨包裹收到明星們的親筆簽名。這些明星各自擁有不少粉絲,這次到松鼠“打工”,無疑刺激到了粉絲的神經,也拉動了消費需求。
郭廣宇透露,這些明星的到訪其實是安徽衛視的一檔真人秀節目《你好菜鳥》安排的拍攝。除了綜藝合作,三隻松鼠還跟樂視展開合作,跟旅遊業展開合作等等。快消品本質上是一個泛群體的品類,因此不能太局限,要勇於突破自身的邊界,消費者的需求每年都在變,品牌也要不斷進化。郭廣宇說,三隻松鼠是要去真正影響一代人,賣堅果可能只是他們的一個副業。
松鼠憲法:不準讓主人不爽!
在三隻松鼠內部有一個紅本文件,類似於國家憲法,任何員工 入職 都要學習並牢記,在這里列舉一下核心的幾條:1.共同承諾,共享價值(員工承諾 愛崗敬業 ,企業承諾跟員工共同成長,利益分享);2.用雙手創造未來;3.不準買同行產品;4.不準讓主人不爽。
尤其是最後一條被視為核心中的核心,從上到下必須無條件執行,所有的業績考核都跟這一條掛鉤。三隻松鼠之所以用戶體驗做得這么好,我想跟他們對松鼠憲法的堅持也有很大的關系。
為了充分了解用戶需求、挖掘用戶痛點,三隻松鼠還發明了一種“全接觸點的用戶體驗管理法”,就是讓員工自己變身消費者,從消費者的角度思考每一個環節,拆解開來體驗,然後再將每一個點連成一條線,問自己的痛點在哪裡,哪些地方令自己不爽。
快速與消費者建立關系
談到這一點,郭廣宇說,這兩年互聯網思維特別火,已經講爛了,其實互聯網思維的實質還是用戶思維,這是一切商業的本質,不管你是傳統行業還是互聯網企業,都要遵守。這也是三隻松鼠與消費者建立關系的出發點。互聯網帶來的一個改變就是與消費者關系的改變,品牌通過互聯網打破了與消費者中間的一些隔閡,可以直接與消費者一對一的對話,這為滿足消費者的個性化需求創造了可能性。
三隻松鼠稱呼消費者為“主人”,很多人不解,其實這就是一種互聯網場景的設計,與奉顧客為上帝的傳統做法形成區隔,在松鼠 文化 的定義中,與顧客的關系不是買賣關系,而是朋友關系,上帝是高高在上的,將上帝變為主人拉近了與消費者的關系。
另外,為了與消費者建立關系,松鼠還通過開發一些周邊產品,全面覆蓋消費者的生活空間,這些周邊產品包括前文提到的動漫作品,還有一些玩偶、家居用品等等,通過這些周邊產品來解決用戶的一些痛點,起到喚醒和強化記憶的作用。
郭廣宇對場景營銷的理解是:找到一個有效的場景,用一個有效的內容,與消費者當下狀態產生互動與共鳴,而後讓其通過手機入口迅速產生行動,從而形成第一次,並逐步產生依賴,過後該場景就會成為一種誘因。例如,一個在外奔波的業務員,忙完事情回到酒店的時候已經過了飯點,餓得頭暈目眩,這時候走進電梯剛好看到“餓了么”的海報,瞬間就產生了共鳴感,接下來掏出手機,掃描二維碼,20分鍾後,熱騰騰的飯菜送到了房間門口,從此,當他餓了的時候就會想到“餓了么”。
不同的 企業文化 能帶來不同的戰鬥力
三隻松鼠的企業文化也是特立獨行的,每個員工都有一個以“松鼠”或“鼠”開頭的花名,比如章燎原在企業內部的名字為“松鼠老爹”,郭廣宇的花名是“松鼠小瘋”,對顧客則一律稱呼為“主人”,時間一長就會產生角色代入,郭廣宇說,現在有人叫他的真名反而不習慣了。在松鼠內部連工廠的大媽都會喊“主人”,這種松鼠文化對員工的影響是無形的,會增強他們的集體意識和服務意識。
另外,前文已經提到,在松鼠憲法中有一條“共同承諾,共享價值”,這一條就是為了與員工重建信任關系(多數企業,員工與企業之間是不信任的,甚至是對立的),員工信任企業了,關系平等了,才會發自內心地服務好主人,主人也才會成為你的推銷者。
現在,很多人學三隻松鼠,但學習不能僅停留在模仿話術、卡通形象的層次上,如果沒有相應的企業文化與之相匹配,自然是生搬硬套。企業文化是一個長期養成的過程,不同的企業文化可以帶來不同的戰鬥力,這才是你學不會三隻松鼠的根本原因。
>>>點擊下頁進入更多營銷推廣經典案例分析相關內容
Ⅳ 影視案例分析:《與時 尚同居》因「素顏」提案創意遭泄露, 《摩登》雜志未能成功簽約齊西,致使《摩登
咨詢記錄 · 回答於2021-09-28
Ⅳ 2020最後一波營銷案例盤點,個個都是「圈粉」收割機
文|燒腦廣告(shukewenzhai)
2020餘額不足,剩下的幾天,告別魔法幻想的2020,進入新的2021。
回顧今年,廣告業的市場營銷江湖依然充滿活力,各種市場營銷玩法層出不窮,收獲了很多精彩的案例。抓住2020年的尾巴,一起回顧今年最有創意的屏幕營銷案例吧。
中國銀聯詩長河
繼去年屏幕上的詩POS機公益IP之後,今年中國銀聯回到山上,與中央電視台的新聞合作,在張家界舉行了詩長河公益轉播。以沒有商品只有才能的宗旨,溫暖地實踐了看山裡孩子的才能的承諾。
在線,中國銀聯將孩子們寫的詩和古今詩作為百米長卷藝術裝置,懸掛在懸崖絕壁上,創造了真正版本的詩長河,使觀眾更直觀地感受到詩源遠流長的味道
另外,中國銀聯跨境農民山泉推出詩瓶,使山上孩子寫的詩登上億瓶以上農民山泉的瓶身,釋放出更多的公益能量,進一步擴大了詩長河活動的聲音。
總的來說,今年中國銀聯通過傳統詩意和溫暖的創造性組合形式和跨境合作官媒公益轉播等新游戲,連接了不同的文化、不同的圈層,真正傳達了公益的溫暖和能量。同時,通過不斷深化詩歌POS公益IP,也有助於品牌進一步沉澱更有生命力的品牌資產,形成更有責任感、更溫暖的品牌形象。
美團銷售x麥當勞CP官宣
近年來,CP聯動成為品牌營銷的常見操作。在今年520的節點上,被網民稱為霸總追妻的美團和麥當勞,成功地構成了西紅柿炒菜CP,獲得了聲量。
回顧這條培養CP的道路,從在線快遞騎手的互動、觸摸、殺死在線官方微博的互動,肯定為CP埋下了愛的種子。正式官宣當天,西紅柿炒菜CP在線撒狗糧,發布宣傳電影和一系列充滿愛意的海報,同時發布雙方平台合作的信息和優惠,激發了用戶的觀眾和消費慾望。
與傳統的跨境營銷方式相比,集團CP顯然是現在年輕人最喜歡的形式。這次的CP聯動,對麥當勞來說,利用美團的用戶流量,擴大了新的會員成長口,對於美團來說,利用麥當勞的聲音,進一步深入人心。簡而言之,兩個詞:雙贏。瑞幸咖啡厚奶咖啡輕奶茶
一直是市場營銷和廣告名人的瑞幸,2020年上半年經歷一系列騷動後,下半年強烈帶著最新產品厚奶咖啡回來,魔性廣告電影
詳細復印鏈接打開:https://v。qq。com/x/page/b3214bpepob。html
這個洗腦廣告,著重於職場人員的魔性瞬間,利用厚生胃、厚薄發等系列帶有厚字的語言,連接5個日常故事場景。所有短片的最後,通過反復的口號,將厚乳拿鐵冷萃取厚牛奶注入的亮點植入參加者的心中,加強了產品的記憶點。更有趣的是,電影的最後以貓為幕後大學boss的設計,在刺入年輕人的萌點的同時,開始了貓的代言熱潮,引起了各大品牌的相繼模仿。
除了魔性視頻之外,作為視頻創造性的延伸,瑞幸還發表了厚乳時代海報,繼續將沙雕風格推進到最後,以各種魔性姿勢,為新產品創造了強有力的視覺記憶點,使品牌受到了更多目標群體的關注。12月,瑞幸繼續發力,推出啡對應的0植脂末輕乳好茶系列。在市場營銷中,與厚奶咖啡的沙雕風格不同,這次輕奶好茶鎖定了國風路線,通過聯名現代著名青年藝術家文那,結合宋代語牌名製作了高顏值、非常藝術的杯套和包裝,受到了很多年輕職場人士的喜愛。另外,瑞幸邀請了茶聖陸羽等6大古代茗家成為仙人,自己下凡代言人的國風茶,對瑞幸來說,這無疑是另一個大爆炸性的IP。這兩個市場營銷,可以看出瑞幸在市場營銷中的大膽和創新。無論是沙雕風還是國潮風,都正確抓住了現在職場年輕人的喜好,為品牌找到了與年輕消費者對話的有效切入點。
網易嚴格選擇消費,不消費主義
每年雙十一,是各大電氣商務平台的紛爭之地。今年的雙十一,網易嚴格選擇了另一條路,從理性消費的觀點出發,開始了消費、消費主義的主題。
首先,網易嚴格選擇了反諷廣告。在電影的前半部分,網易嚴格選擇了復印和戲劇虐待感的畫面,巧妙地包括百達翡翠、SK-II、CUCCI等幾個大品牌的古典廣告,在diss之後,最後明確了自己的態度。
詳細復印鏈接打開:https://v。qq。com/x/page/o3165nuu1pm。html
除TVC外,網易嚴格選擇了更直觀的平面廣告,各海報對應商品,公布了產品在各個環節所需的消費者承擔的費用,重新定義了現代青年的消費觀。
中毒的網易嚴格選擇,11月6日再次給自己演戲,在官方微博上發表文件說要退出雙十一戰爭,附上給用戶發信的長圖,再次成為網路的話題。這封退戰信,不僅給人誠實感,還正確強調了品牌的立場和理念,提高了消費者對網易嚴格選擇的價值共鳴。眾所周知,網易嚴格選擇的廣告營銷一直以反常規為中心。今年的雙十一,網易通過消費,不消費主義的新主張,從競爭激烈的雙十一營銷戰爭中脫穎而出,可以說是非常優秀的。果然,還是套路得人心。
今年下半年,飢餓或品牌戰略升級,品牌定位也從配送平台轉變為當地生活服務平台。為了打破消費者飢餓或外賣只能送餐的固有印象,他們開始瘋狂地改名。
詳細復印鏈接打開:https://v。qq。com/x/page/k3154a9h6up。html
在線,飢餓或發表魔性宣傳片,用魔性洗腦演繹各種各樣的XXX,進一步將改名與用戶需求場景深入聯系起來。同時在推特上開始話題#飢餓或改變1萬個名字#,聯合伊部、有力等平台業者發布主題海報,撬開更大的傳播力。
在線、飢餓或承包上海地鐵9號線徐家匯站,創造藍色海洋。投入的海報畫面非常簡單,是飢餓還是改名的標志,如買菜還是喂貓等,引起了各大社交平台的分裂傳播。
同時,飢餓或為上海萬名藍騎士定製新裝備,充分發揮藍騎士的傳播能力,飢餓或改名事件實際登陸用戶生活。
飢餓或在該系列更名營銷中,緊緊抓住飢餓或更名1萬個的傳播概念,實現了從在線到在線的全權復蓋。另外,從結果來看,不僅實現了用戶心理的佔領,還成功地構築了用戶對品牌的新認知。
從以上案例可以看出,現在的品牌越來越能玩了。2020年,整個行業的大環境遇到了寒冷的冬天,但各大品牌然可以從中找到新的游戲方法,給行業帶來參考和參考,令人吃驚。
。Ⅵ 求電影市場定價策略的案例
在網上搜了一下,找到了一篇與此有關的文章,但太長了,摘抄部分如下,具體的鏈接過去看。希望我的回答能對你有所幫助。
(一)電影放映市場現狀
電影,是一種商品。是商品就要有市場,就要贏利。不僅僅如此。有了市場還要追求更大的市場,爭取讓我們的商品滲透到每一個可以到達的地方。只有這樣,我們的商品才有價值,才有旺盛的生命力在激烈的市場競爭中健康成長。同樣,有了利潤還要追求更大的利潤,商品存在的目的之一就是要創造利潤。只有創造盡可能多的利潤,才能最大限度地體現商品的價值。
但是,目前「電影」這兩個字對於我們卻越來越生疏了。原因就是它的市場在逐漸縮小,它的觀眾在逐漸減少,觀眾離影院越來越遠,電影正在與觀眾背道而馳。
為什麼?
主要原因就是電影票價太高,遠遠超出了消費者的支付能力和心理承受能力。讓大批的電影愛好者望而卻步。調查發現80%的觀眾認為幾十元票價經濟上難以接受。對於工薪階層來說如果電影票價低一些還是願意經常進電影院看電影的。但是普遍認為花十元錢看平庸的國產片是不值的,偶爾看一些進口大片還可以湊合,更何況少則30元、40元,多則80元、90元呢?消費者說這些話表明他們對於電影心有餘而力不足的現實。
例如,2005年1月3日,元旦的最後一天假期,北京王府井電影院掛出的《天下無賊》票價是48元,《加菲貓》是38元,《功夫》是58元,如果要在這兒看完三部片子,就得花144元,而且這還是普通票的價格,如果你想在貴賓廳看電影,價格還得翻番。此外,影城門口有告示牌,不讓外帶食品,消費影城的大杯可樂8元,爆米花10元,讓人感覺進了候機廳。
與票價形成鮮明對比的是我國居民的收入太低了。以2004年為例,廣州人均收入16884元,深圳為27596元,上海16683元,杭州14565元。這樣算下來我國居民的人均月收入也就在1200元到1400元(這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上,在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高)之間,但我國國內的電影票價大多在30—40元之間,一張電影票相當於一個人月收入的1/30,這個比較有點可怕。
票價高了,觀眾怕了,進影院的人少了,觀眾人數自然大幅下降了。以電影重地上海為例,其電影觀眾人數上世紀90年代4500萬人次,但現在卻萎縮到500萬人次。電影院越來越留不住人,這已經成為困擾中國電影發展的一個瓶頸。
觀眾人數少了,票房必定下滑,即使票價很高。1989年時,電影票價為每張0.25元,全國票房總收入為25億人民幣。現在,電影的票價上漲了大約100倍,全國總票房收入卻只有10億人民幣。而依我看來,考慮到物價指數上漲的因素,實際上現在每年的票房總數10億人民幣,只抵得上1989年時市值的5億元以下。也就是說,目前每年的票房總值還不及1989年前的五分之一。
這就是我國電影放映市場現在的生存狀況。票價居高不下、觀眾逐年銳減、票房無法突破就像三座大山重重的壓在電影放映市場及其經營者的肩上。又像一個魔咒緊緊環繞在他們身旁使他們寢食難安。
我們的電影放映市場該怎麼辦?
(二)與以往電影放映市場狀況的比較
上個世紀80年代初期,中國電影業開始復甦,看電影是人們娛樂消費的主流,那時電影院放映新片,基本上是場場爆滿。而在今天,電影「高票價」導致的電影消費貴族化,則在使電影觀眾嚴重走失。同時,票房收入大幅下降。
下面我們分別從票價、觀眾和票房三個方面進行比較。
首先來看票價:
建國初期 0.1元 60年代 0.15元
70年代 0.2元 80年代 0.3元
1989年 2.5元 1996年 15元(個別影院20元)
以均價90年代以前每票0.25元計,現在的票價較之漲幅近100倍!而其它商品的價格漲幅遠遠低於電影票價的漲幅。以成都市零售商品為例,90年代以前,大米每市斤0.142元,現在每市斤0.85元,漲幅6倍左右;90年代以前,豬肉每市斤0.85元左右,現在每市斤6.5元,漲幅8倍左右。
再看觀眾數量:
1989年我國電影觀眾有293億,1999年只有3億人次,這說明1999年,我國看電影的人次僅為十年前的1%,2001年已經降至2.2億。我國電影重地上海,電影觀眾上世紀90年代是4500萬人次/年,而現在卻萎縮到500萬人次/年。
最後來看票房:
1989年我國電影票房收入為25億元人民幣,1999年我國票房收入為8.1億元人民幣。票房收入為過去的1/3。據官方統計的結果,2004年一年,我國的電影票房總收入為10億圓人民幣,這其中還包括電影頻道給一些不在院線上映的電視電影的錢,如果單純考慮影院票房,連10億元都沒有。
票價、觀眾數量和票房的如此懸殊的對比,說明高票價已經成為困擾我國電影產業發展的一大瓶頸。
(三)與國外電影放映市場狀況的比較
美國人愛看電影,美國的電影票房動輒上億美元;中國人也愛看電影,但中國的電影票房最高者《英雄》也不過2.5億元人民幣罷了。美國人愛看電影,美國人也有條件看電影,中國人愛看電影,但中國人卻沒有條件看電影。這真是讓人覺得可悲。
美國1990年電影票房是47億美元,以後連年大幅上升,到2004年已經達到了94億美元,比2003年上升14%,同時也超過了之前的票房最高紀錄—2002年的93億美元,從而創造了美國電影票房新的最高紀錄。而中國近年來則呈下降趨勢,1992年是19.9億元人民幣,1999年以後就一直在10億元人民幣以下徘徊。
美國2004年人均收入是36000美元,月收入約3000美元,而美國的電影票一般在6美元左右,是月收入的1/500。中國人均年收入2004年廣州人均收入16884元,深圳人均收入27596元,而上海人均收入16683元,杭州人均收入14565元。這樣算下來,中國人的月收入也就在1200-1400元(這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上,在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高)之間,但中國國內的電影票價大多在30-40元,一張電影票相當於一個人月收入的1/30,這個比較有點可怕。
以上是我國和美國的比較,下面再看與其它國家的比較:
韓國:電影票價一般是人均收入的1/150。韓國的票價由發行方、投資方及影院三方來維持,三方從市場經濟規律考慮提出一個適當的價格,根據地方差異有所不同,偏遠地區比這個價格還低。
日本:電影票價一般為成人票每張1800日元(約合人民幣135元),是普通市民收入的1/200。為了留住觀眾,日本女人看一場電影1000日元,約合人民幣80元;日本男人需要多花500日元,也就是120人民幣,但日本人均最低月收入在20萬元,可以買1600張電影票。
法國:巴黎一般工薪階層的月均收入為2000歐元(1歐元約等於10.5元人民幣)。在香榭麗舍大道的UGC影院,三個放映廳的普通票價分別定為8.6歐元、8.2歐元和7.3歐元,學生票為6.7歐元,中午12時開映的影片票價為5.5歐元,12歲以下兒童票價為5.1歐元,另有三人聯票等優惠價。票價的靈活掌握也是巴黎影院經營者經常用的手段,「辦卡觀影」活動在法國較為普遍,18歐元月卡和230歐元年卡很受觀眾歡迎。
義大利:羅馬已實行年卡制,除本人照片外,在一次性交納一定量的購卡費用,在年內觀看任何場次的電影,只要每次交納1歐元即可。
著名影星成龍被問及票房問題時,則表現得非常激動。「我最不願意就是談到票房的問題,我們中國有13億人,票房上了1億元就高興得不得了,而韓國只有4600萬人,卻有1億美元的票房。原因是我們中國人都去看盜版了。而看盜版的原因就是電影票價太貴了,看不起,尤其是一些不發達的地方,票價太貴,導致人們選擇看盜版。所以呼籲一些地方降低票價,讓更多的人去電影院看電影。」
票價高了,進電影院的人數就少了,在電影院進行消費的人數也就少了。在中國的電影院里經常可以見到只有8、9個人的情況。即便是100元一張票,也不過8、9百元。如果票價低一些,影院里有500人,每人買一杯2元的水,影院就會有1000元的營業額。這是一個非常簡單的道理。
電影管理者是否也該考慮一下措施,讓更多的人能進電影院,讓人們能看到更多的電影。這可能是振興中國電影放映市場的一條必由之路。
Ⅶ 有哪些讓你印象深刻的營銷案例
不知不覺已經到了2019年最後一個月,距離2020年只剩半個月不到的時間,是時候一起回顧下那些令人印象深刻的營銷事件。19年春節最感動《啥是佩奇》大家對於2019年過年前的那隻佩奇是否印象深刻。
一夜爆紅的佩奇,獲得了非常多網民的自發性在自媒體進行傳播,至少小編我是看到微博及朋友圈很多人轉發,因為好奇心點開了這個視頻。當時在車上看完後熱淚盈眶,激起了對家人的想念。《啥是佩奇》雖是電影《小豬佩奇過大年》的一支先導宣傳片。
但整個宣傳片圍繞留守老人為孫子製作硬核蒸汽朋克佩奇展開,一方面表達出留守爺爺一片摯愛背後,有著更多辛酸苦澀。隔代之間的情感指向,並非那麼平面和單向。另一方面也表達出過年本身,對於不少人來說並非快樂團圓那麼簡單。
一頓團年飯,濃縮著更多的喜悅和艱辛,包含著人生和生活的五味雜陳。這部先導片可能說出了大多數人的心聲,所以才能在一夜之間引起大家的共鳴。
Ⅷ 一家電影院一年賺多少來看看詳細案例分析-股城理財
受疫情影響,今年的電影院開得特別晚,根據最新通知,低風險地區的電影院將於7月20日正常營業,也就是4天後,電影院會不會全都是人呢?有人問,一家電影院一年賺多少?來看看詳細案例分析吧。Ⅸ 電視廣告營銷案例分析
市場信息是現代人類社會的重要資源。案例分析是取得市場信息,進行現代化管理的重要手段。那麼下面是我整理一些關於電視 廣告 營銷案例分析的相關內容,希望對您有所幫助。
電視廣告營銷案例分析一
可口可樂冰露:冰露補水站
廣 告 主:可口可樂冰露
廣告代理:BBH百比赫(中國)
為推出新冰露礦物質水,可口可樂中國攜手百比赫(中國)啟動了“冰露補水站”項目。其創意核心是人體60%由水組成,當消費者進入補水站飲用高品質冰露礦物質水後,身體狀態立刻回到100%不缺水。”脫水運動員的原本身體大小是萎縮的,他們努力地在不同的奧林匹克運動項目(從雙向飛碟 射擊 到擊劍)中競爭,但是非常不幸的是他們都失敗了。僅僅當冰露純凈水由友善的支持者提供後,身體萎縮的運動員才開始回歸到正常狀態並以全部能量進行比賽。
在飲用了新“冰露”礦物質水後,因為缺水而身材變小的人們被“冰露補水站”神奇地恢復到正常身材。剛進入補水站時,與房間內的窗口相比,大家看起來十分迷你。暢飲“冰露”補足水後再向前幾步,參與者就會神奇般地長大,直至恢復正常身形。這是利用深度視覺效果造成大家眼睛的錯覺而呈現出的魔幻成長。
攜手上海角度 文化 傳播有限公司,可口可樂中國分別在杭州與成都正式推出了兩間補水站。體驗結束後,參與者會收到自己在補水站中的變身照片,並附有活動核心信息作為留念。他們也可選擇獲取自己的魔幻變身視頻以在社交網站與朋友們分享。
“冰露補水站”的構想延續百比赫(中國)為“冰露”奧林匹克度身打造的宣傳活動,當時的創意是一個縮小版的 游泳 運動員由於缺水,競爭失利,飲用“冰露”補充高品質水後,還原正常身形,繼續以最佳狀態在泳池競賽較量。
“冰露”出品於可口可樂中國,是奧林匹克運會全球官方指定飲用水,也是中國瓶裝水領導品牌之一。
圍繞全新“冰露”礦物質水的發布,除了“冰露補水站”同時還推出了電視廣告片和銷售點促銷的活動。
百比赫創意總監Yu Kung:
在中國市場冰露純凈水是一個挑戰者品牌,因此我們需要創造性的工作來打破類別標准。冰露純凈水是奧運會的官方贊助商,我們真實地展示我們身體的水含量並且以一種輕松的扭曲方式予以呈現。縮小的運動員以及他們無力競爭的創意會讓我們有一點樂趣並且闡明我們要傳達的觀點:補充水分的重要性。
可口可樂品牌總監Vanessa Li:
這則廣告是源自於對消費者的洞察,並採用獨特的富於機智的創意來表達。我確信這將有助於冰露純凈水品牌沖破媒介中的雜亂並激發消費者的品牌喜愛度。
點評:
好玩!“人體的60%由水構成”,是礦泉水品類的最大利益點。用視覺技術把“縮水”、“補水”的概念變得不可思議,讓水的作用立體而可視,是真正具有社會化營銷基因的好創意。
——葉茂中
廣告創意需要遵循一點——廣告創意的整體性。堅持塑造統一且鮮明的品牌形象,有助於積累品牌財富。
上海角度文化傳播有限公司為冰露礦物質水落地營銷,創意策劃的“冰露補水站”延續了百比赫(中國)為冰露奧林匹克度身打造的宣傳活動。
冰露礦物質水藉助奧林匹克運動會進行營銷宣傳,整個 營銷策劃 的創意核心是人體60%由水組成,當消費者進入補水站飲用冰露礦物質水後,身體狀態立刻回到100%不缺水。缺水而身材變小的運動員,飲用冰露後,神奇地恢復到正常身材。
整個創意傳達出補充水分的重要性。詼諧幽默的創意形式,讓受眾眼前一亮的同時,也讓受眾在補充水分與冰露礦物質水之間建立心理認同。
作為落地營銷,延續創意理念,以“冰露補水站”為創意形式,利用深度視覺效果造成錯覺呈現出的魔幻成長,充滿奇幻色彩的體驗活動,加深了受眾對品牌的認知,從而讓品牌影響深入人心。
——黃孝仕
電視廣告營銷案例分析二統一鮮橙多:《ICU》微電影互動傳播
廣 告 主:統一企業
廣告代理:好耶集團
4月,統一旗下鮮橙多品牌發布最新微電影《ICU》,由兩位代言人領銜主演,整個格調浪漫、時尚貼合年輕人。問題是,如何在眾多品牌微電影將統一《ICU》脫穎而出,引發話題討論,聚焦全網民關注?PPTV召集運營&策劃&銷售的團隊,共同討論,推出“大電影營銷”+“粉絲營銷”雙重營銷策略,為品牌贏得14億網友的關注。
案例背景
4月,統一旗下鮮橙多品牌發布最新微電影《ICU》,由兩位代言人領銜主演,整個格調浪漫、時尚貼合年輕人。
問題是,如何在眾多品牌微電影將統一《ICU》脫穎而出,引發話題討論,聚焦全網民關注?
營銷目標
目標:希望在互聯網炒作微電影,吸引年輕人聚焦;希望通過微電影傳達品牌時尚浪漫形象,提升消費者對品牌的認知。
KPI: 曝光量&點擊量;預估PV:1,074,600,000;預估CLICK:4,296,420
目標受眾
統一鮮橙多屬於果汁類軟飲料,目標受眾為大中學生、年輕白領等。以女性為主要消費群。目標受眾喜好收看電影和劇集、熱衷於綜藝內容、 愛好 收聽音樂、收看時尚內容、對於明星沒有抵抗能力。
執行時間
4月11日~5月9日
創意表達
媒介 渠道 洞察:PPTV女性用戶主要集中在音樂、綜藝、影視。其中綜藝類的韓娛頻道尤為受女性用戶的喜愛。其內容多端打通,作為公司的強勢資源面向所有女性觀眾。在SNS社會化媒體快速擴大擴充的情況下,PPTV也通過SNS將各個頻道的內容同步介紹給每個SNS用戶。
品牌機遇:“碎片化”的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單,短小精悍,恰好在“體型”上契合了受眾即時消費的訴求,它既可以滿足時間上的“碎片化”需要,也可以滿足傳播上的“碎片化”需求。人們可以充分利用各種時間“碎片”,包括坐車、等人、排隊等閑暇時間,用3G 手機或上網本看完一部“微電影”,感受一場關於青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。
傳播策略
在微電影尤為泛濫的現今,微電影的營銷方式層出不窮。
通過借鑒電影式的傳播方式,加入了前期預熱的覆蓋面,中期升溫、後期熱度的再延續進行等機制。
同時明星在傳播中擔任了舉足輕重的地位,通過明星粉絲可以很好地保證投放的基礎效果。
由此我們得出核心創意:
“大電影營銷 + 粉絲互動營銷”
執行過程
微博懸念有獎活動,吸引網友持續關注影片,並在韓娛、亞娛、娛樂等頻道,用活動、用獎品吸引代言人粉絲關注影片。
效果 總結
1. 品牌TA:18~24歲年輕人(女性為主)推廣目標:吸引網友聚焦微電影,提升品牌時尚浪漫形象
評估工具:PV&CLICK,評估是否達到預估值。
2. 這次微電影推廣活動,是品牌揭蓋活動推廣的預熱,品牌希望通過微電影,聚焦網友關注,提升下一波揭蓋活動的參與度!此波微電影推廣活動效果非常好,成功達到14億曝光量,513萬點擊量,完成率達135%,微博活動更是吸引成千上萬人參與,參與度最高達5萬!良好的推廣效果,讓統一在6~9月繼續追投PPTV。
點評:
這幾年的微電影非常火,但火熱的背後也有很大隱憂。一方面,品牌客戶陷入了一個誤區,認為微電影是一個花少錢就能推廣品牌的方式,會在一定程度上忽略品牌策略及主推廣的重要性;另一方面,全民微電影也造成了微電影策劃、製作門檻的降低,導致大量粗製濫造的微電影誕生。其實,微電影作為品牌傳播的一個有意思的視頻傳播手段,同樣涉及品牌定位、品牌目標人群設定、目標人群的價值觀共鳴、生活方式等,還包括植入產品時的第一聯想場景,而這一場景又要與品牌預期消費者使用的場景相吻合。然後才是在此基礎上,能夠吸引人談論且能夠誘發二次傳播的的話題、形成傳播運動的策劃。最後才是能夠把前述的品牌傳播因素考慮進去的,能夠在紛雜傳播環境中脫穎而出的劇情和劇本。
統一鮮橙多作為快銷果汁類軟飲料,人群偏年輕女性,很適合做微電影傳播。而活動的曝光點擊參與數據,也證明了不錯的投放效果。
——方棱
飲品市場競爭激烈,微電影作為一種新的形勢迅速進入人們的視野,眾多品牌藉助微電影展開猛烈攻勢。統一旗下鮮橙多品牌發布的最新微電影《ICU》想要在眾多品牌中脫穎而出就必須有獨創性的特殊之能。“大電影營銷 + 粉絲互動營銷”的雙重營銷方式,不僅將電影宣傳和傳播做到極致,更是將話題迅速擴展,將關注迅速聚焦。傳播的終極目的是品牌資產的積累,這一次也是一樣, “青春、時尚、夢想”的主題貫穿統一品牌宣傳的始終,強化了品牌年輕化。當今中國粉絲效應越來越明顯,中國女性對韓星的喜愛近乎瘋狂,而粉絲對自己所喜愛的明星更是完全沒有抵抗力。在電影中,粉絲不僅能夠看到、聽到自己喜歡的韓星,還能夠感受青春、夢想和完美的愛情,這對年輕的女性消費者來說是一種莫大的誘惑。此次統一鮮橙多ICU的成功是不言而喻的。而其中憂患也在所難免,韓星崛起迅速,被取代更是迅速,如何緊跟目標消費者的步伐,緊隨目標消費者的喜好,就成為我們必須要認真思考的問題。
——田志憲
>>>點擊下頁進入更多電視廣告營銷案例分析相關內容
Ⅹ 以阿凡達為例,對電影市場發展面臨的營銷環境做環境分析
在電影產業發展的過程的影響中,社會文化環境、科學技術環境以及經濟環境占據了大部分的比重。電影《阿凡達》本身所包含的內容便是西方國家的電影產業思想和文化,《阿凡達》的火爆上映,展示出了發達國家產業體系在文化傳播力、文化競爭力方面的強大實力。同時,為了給消費者提供視覺盛宴,追求夢幻效果,在索尼公司支持下,投入資金,研發了一套全新系統,極大的拓展了導演的創作空間。為了更好的配合《阿凡達》的放映,美國更是加大力度生產3D屏幕。這些都是科學技術環境和經濟環境對電影產業以及發展過程中的營銷環境。