十部奧斯卡戰爭電影

① 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

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② 戰斗民族出品：前蘇聯拍攝，10部精彩的戰爭巨片（排名不分先後）

戰斗民族出品：前蘇聯拍攝，10部精彩的戰爭巨片（排名不分先後）
1、解放（485分鍾，5部分）為紀念蘇聯衛國戰爭30周年，前蘇聯莫斯科電影製片廠於1970—1972年，拍攝了一部堪稱前蘇聯電影史上耗資最巨、規模最大、場面最為壯觀的戰爭題材影片———《解放》。影片從1943年蘇聯紅軍反攻（庫爾斯克戰役）開始，到強渡涅伯河，解放基輔，最後攻克柏林。分為五集，片長將近8個小時。導演尤里·奧澤洛夫為強調「」紀實性」、「」史詩性」，在影片中穿插了大量的真實歷史文獻鏡頭。影片還出現了不少歷史人物，如斯大林、朱可夫、羅斯福、丘吉爾、希特勒、墨索里尼等。此外，影片還蘊涵豐富感人的故事情節，從蘇、德兩軍統帥到普通士兵，從蘇軍反攻到德軍覆沒，成功地表現了一種攻無不克、戰無不勝的革命樂觀主義精神。2、莫斯科保衛戰（358分鍾，4部分）本片是蘇聯為紀念二戰中蘇聯人民反法西斯斗爭偉大勝利所拍攝的一部史詩性多集寬銀幕巨片。全片分為《侵略》、《台風戰役》兩部，每部上下集共四集。1941年6月，法西斯德國集中了一百九十個師的兵力，以閃電戰術入侵蘇聯，蘇聯因准備不足，在戰爭初期節節敗退，德軍直趨莫斯科城下，雙方在莫斯科展開了殊死決戰。該片拍攝歷時兩年，耗資約六百萬盧布，拍攝場面宏大壯觀，約有五千士兵、近一萬名群眾、二百五十名演員、二百零二名攝影師參加。這部場面宏偉的戰爭和導演其他幾部類似的戰爭片一樣，都在前蘇聯政府的支持下，拍攝的具有很強政治性目的的電影。影片宣揚的正義戰勝侵略今天看來也是正當的，可是一些宣傳國家領袖的場景明顯是一種政治需要。如果排除掉這些政治因素，但就影片對宏觀戰爭場面的描寫，依然是出色的。3、斯大林格勒大血戰（196分鍾）本片反映勒第二次世界大戰的歷史轉折點斯大林格勒戰役,是一部極具歷料及欣賞價值的巨作.是導演尤.奧澤洛夫的衛國戰爭三部曲的最後一部.1942年夏季，德軍大舉進攻蘇聯，蘇軍撒退到斯大林格勒進行頑強地抵抗雙動用200多萬能兵力，2千多輛坦克、大炮、飛機。最後蘇軍奪得了控制權，拖住了德軍主力，11月19日，1萬5千門大炮發出了震撼世界的吼聲："蘇聯紅軍開始了偉大的反攻"這也成了二次大戰歷史的轉折點。濃烈悲壯氣氛破真實地記載宏偉輝煌的場面.本片塑造了斯大林,崔可夫,古洛夫,朱可夫,赫魯曉夫,葉廖緬科,羅克索夫斯基,希特勒,馮.博克,保盧斯等多個歷史人物的歷史形象的同時也塑造了西班牙共產黨人以及德國紅色合唱團等反法西斯英雄的英勇形象。4、戰爭與和平本片改編自俄國文豪托爾斯泰的同名作品《戰爭與和平》，圍繞1812年俄國衛國戰爭為中心，以貴族小姐娜塔莎（柳德米拉·薩維里耶娃LyudmilaSavelyeva飾）、貴族青年皮埃爾（謝爾蓋·邦達爾丘克SergeiBondarchuk飾）和安德烈公爵（維亞切斯拉夫·吉洪諾夫VyacheslavTikhonov飾）三人的情感故事為線索，反映了1805年至1820年的重大事件，展示了當時俄國社會的風貌。本部1968年前蘇聯版的《戰爭與和平》耗時五年完成，耗資高達5億6000萬美元，堪稱影史上最昂貴的影片，在蘇聯電影史上有著舉足輕重的地位。影片拍攝得到了蘇聯軍方的大力協助，在世界影史上，本片成為動用臨時演員最多的影片之一。這部長達六個半小時的宏偉巨制，以其宏大的場面和史詩般的鏡頭語言，完美地呈現了俄法戰爭時期俄羅斯大地廣闊的歷史畫卷，也極其忠實地...5、自己去看這是一部很特殊的戰爭題材電影，它真實地描寫了德佔區人民的悲慘遭遇和場面，以及人們面對突如其來的災難的恐懼，反映了戰爭的真實面目。它既不同於《斯大林格勒保衛戰》、《攻佔柏林》這些正面戰場的血肉橫飛、排山倒海、摧枯拉朽，也不同與《這里的黎明靜悄悄》、《星》所描寫的局部戰斗中體現的平凡悲壯，更不是戰地浪漫曲，而是降臨在平民百姓頭上血淋淋的殘酷。影片的事件和恐怖場面遠超過任何一部描寫德軍集中營的電影，令人毛骨悚然，提醒膽小和心軟者慎看。6、士兵之歌二戰期間，19歲的通訊兵阿廖沙（弗拉迪米爾·伊瓦紹夫VladimirIvashov飾）在衛國戰爭中用反坦克槍擊毀了德軍的兩輛坦克而受到嘉獎。但阿廖沙請求將軍不必為他授獎，只希望給他幾天假回家探望一次母親（安東尼娜·馬克西莫娃AntoninaMaksimova飾）。於是阿廖沙踏上了為期只有六天的歸家旅程。途中，阿廖沙邂逅了天真無邪的少女舒拉（讓娜·普羅霍蓮柯ZhannaProkhorenko飾），兩人一見鍾情。然而他們乘坐的火車被炸，他救死扶傷耽擱了不少時間。當阿廖沙終於回到家鄉時，只來得及和母親在田邊說幾句話就要返回前線。可這一去，阿廖沙就再沒有回來。由著名導演格利高利·丘赫萊依執導的蘇聯現實主義電影傑作《士兵之歌》，榮獲1962年第34屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本提名，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎，並獲得1962年第15屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳影片等多項大獎。7、潰逃獲得了莫斯科電影節金獎，前蘇聯電影學院獎列寧獎金。等多項獎項．可謂前蘇聯戰爭電影的史詩巨作．//影片拍攝於1970年，作品改編自前蘇聯著名作家麥克哈克．布格科夫的小說．影片拍攝完成後，由於影片對白軍的人性描述，差點遭到前蘇聯政府的禁映，經過導演的不斷努力，和政府內部分高官的支持，終於使得影片得以上映，影片一經上映便大獲好評!!8、這里的黎明靜悄悄本片根據鮑瓦西里耶夫於小說《這里的黎明靜悄悄》改編。影片獲1973年威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎，1975年又獲列寧獎金。1942年之夏，瓦斯柯夫准尉帶領一個排的四聯裝高射炮的炮手駐扎在一個靠近小車站的村子裡。一天，班長麗達在不遠的樹林里發現了空降的德軍。瓦斯柯夫帶領一支小分隊去搜查敵軍，成員包括麗薩、迦爾卡、麗達、索妮婭、冉妮婭、等五個姑娘。隊員們英勇犧牲了，受重傷的麗達不願連累准尉把兒子託付給他後飲彈自盡。悲憤的瓦斯柯夫一舉殲滅敵軍營，光榮完成了任務獲得援救。多年後，瓦斯柯夫帶著麗達那個現在是軍官的兒子來到當年他母親犧牲的小樹林，對所有的女兵們表示了深深的敬意。9、德黑蘭43年《德黑蘭43年》是一部二戰題材的影片，1980年由俄法瑞(士)三國合拍，片中幾乎運用了所有的電影語言，堪稱經典中的經典，1981年獲莫斯科國際電影節金獎。導演是前蘇聯的阿·阿洛夫和弗·納鳥莫夫，法國影星阿蘭德隆領銜主演。1988年由央視譯制並播放過該片。影片以真實歷史為背景，以跨時空的手法記述1943年羅斯福、邱吉爾和斯大林三巨頭在德黑蘭會晤期間，德國特工策劃的暗殺計劃被以安德列為首的蘇聯情報人員及時發現而遭失敗，然而協助安德列粉碎暗殺陰謀的瑪莉卻在35年後在法國被神秘殺害...影片題材宏大卻無跌宕起伏的情節，蘇德特工鬥智斗勇的主線始終是淡淡地展開，沒有美國好萊烏大片的矯柔造作和嘩眾取寵。但同時導演卻運用各種手法渲染男女主人公悲劇性愛情，使影片透著一股凝重的傷感，給人強烈的壓迫感。影片的主題歌UnevieD'amour是當時法國歌壇鼎極人物CharlesAznavour的作品，歌聲悠揚而有充滿了傷感，而這也正是整個影片的基調。劉歡也曾唱過該主題曲，它的中文歌名是「」讓愛情長留人間」。10、一個士兵的父親農民格奧爾基·馬哈拉什維里收到了兒子高傑爾基在部隊的來信，說他因負傷住進了後方醫院。故決定去探望兒子，當趕到軍醫院時，兒子已經返回部隊。老頭子決定前往兒子所在部隊，就在尋找兒子的過程中，他不由自主的參加了戰斗，最終打消了回家的念頭，參加了部隊。當蘇軍戰士消滅了敵人沖入大樓時，兒子已經倒在血泊中，他抱著奄奄一息的兒子，父子終於見到了最後一面……本片曾獲第四屆莫斯科國際電影節最佳男演員獎與1966年度列寧獎金。

③ 美國十大戰爭電影必看排行榜

美國十大戰爭電影必看排行榜：

1、戰馬 (2011)

《現代啟示錄》是一部以越戰為背景的影片，由弗朗西斯·福特·科波拉導演，馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦主演。

影片於1979年8月15日美國上映。影片講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨。

④ 奧斯卡中軍事題材的電影很多，你有哪些值得推薦

奧斯卡金像獎，是電影作品領域中最崇高，最具有代表的獎項，沒有之一。能獲得如此殊榮的影片是當之無愧的好片，相對而言軍事題材的電影獲得奧斯卡獎項的幾率較大，這個獎項評判的標准偏向於美國影視藝術，必須映射人性，服裝道具剪輯和意識形態，以及有著深刻的意義和國家觀念等等，這些標准在軍事題材的影片都為常見。比如《拯救大兵瑞恩》、《黑鷹墜落》、《孤獨的生還者》等等都是非常不錯的奧斯卡軍事題材影片，很值得推薦。

《拯救大兵瑞恩》是由湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾等人主演的戰爭軍事類影片，講述二戰美國軍隊登陸諾曼底後，圍繞男主接到上級命令讓他率領一支特殊小隊拯救一位大兵的故事。影片涉及到了人性的考量與戰爭的無奈，完美還原了當時歷史戰爭的震撼場面，血肉橫飛和屍痕遍野的畫面非常有視覺沖擊力，該影片獲得了奧斯卡金像獎的最佳導演、最佳男主角、最佳剪輯、最佳拍攝等各種獎項，是一部值得深思的偉大作品。

你還知道哪些奧斯卡里值得推薦的軍事題材電影呢？歡迎在下方評論里留言。

⑤ 十部戰爭類好電影

好萊塢十大經典戰爭片 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。 影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。 當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。 三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。 影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。 影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。 該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。 本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。 其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。 日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。

⑥ 獲得過奧斯卡獎的電影，有那幾部是武打動作類的、軍事戰爭類的。謝謝。

第1屆奧斯卡（1927-1928年度）
最佳影片：翼 Wings

第2屆奧斯卡（1928-1929年度）
最佳影片：百老匯的旋律/紅伶秘史 The Broadway Melody

第3屆奧斯卡（1929-1930年度）
最佳影片：西線無戰事 All Quiet on the Western Front

第4屆奧斯卡（1930-1931年度）
最佳影片：壯志千秋 Cimarron

第5屆奧斯卡（1931-1932年度）
最佳影片：大飯店 Grand Hotel

第6屆奧斯卡（1932-1933年度）
最佳影片：亂世春秋 Cavalcade

第7屆奧斯卡（1933-1934年度）
最佳影片：一夜風流 It Happened One Night

第8屆奧斯卡（1935-1936年度）
最佳影片：叛艦喋血記 Mutiny on the Bounty

第9屆奧斯卡（1936-1937年度）
最佳影片：歌舞大王齊格飛 The Great Ziegfeld

第10屆奧斯卡（1937-1938年度）
最佳影片：左拉傳 The Life of Emile Zola

第11屆奧斯卡（1938-1939年度）
最佳影片：浮生若夢 You Can't Take It with You

第12屆奧斯卡（1939-1940年度）
最佳影片：亂世佳人 Gone with the Wind

第13屆奧斯卡（1940-1941年度）
最佳影片：蝴蝶夢 Rebecca

第14屆奧斯卡（1941-1942年度）
最佳影片：翡翠谷 How Green Was My Valley

第15屆奧斯卡（1942-1943年度）
最佳影片：忠勇之家 Mrs. Miniver

第16屆奧斯卡（1943-1944年度）
最佳影片：卡薩布蘭卡 Casablanca

第17屆奧斯卡（1944-1945年度）
最佳影片：與我同行 Going My Way

第18屆奧斯卡（1945-1946年度）
最佳影片：失去的周未 The Lost Weekend

第19屆奧斯卡（1946-1947年度）
最佳影片：黃金時代 The Best Years of Our Lives

第20屆奧斯卡（1947-1948年度）
最佳影片：君子協定 Gentleman's Agreement

第21屆奧斯卡（1948-1949年度）
最佳影片：哈姆雷特 Hamlet

第22屆奧斯卡（1949-1950年度）
最佳影片：國王的弄臣 All the King's Men

第23屆奧斯卡（1950-1951年度）
最佳影片：彗星美人 All About Eve

第24屆奧斯卡（1951-1952年度）
最佳影片：一個美國人在巴黎 American in Paris, An

第25屆奧斯卡（1952-1953年度）
最佳影片：戲王之王 The Greatest Show on Eart

第26屆奧斯卡（1953-1954年度）
最佳影片：亂世忠魂 From Here to Eternity

第27屆奧斯卡（1954-1955年度）
最佳影片：碼頭風雲 On the Waterfront

第28屆奧斯卡（1955-1956年度）
最佳影片：馬蒂 Marty

第29屆奧斯卡（1956-1957年度）
最佳影片：環游地球八十天 Around the World in Eighty Days

第30屆奧斯卡（1957-1958年度）
最佳影片：桂河大橋 The Bridge on the River Kwai

第31屆奧斯卡（1958-1959年度）
最佳影片：金粉世界 Gigi

第32屆奧斯卡（1959-1960年度）
最佳影片：賓虛 Ben-Hur

第33屆奧斯卡（1960-1961年度）
最佳影片：桃色公寓 The Apartment

第34屆奧斯卡（1961-1962年度）
最佳影片：西區故事 West Side Story

第35屆奧斯卡（1962-1963年度）
最佳影片：阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia

第36屆奧斯卡（1963-1964年度）
最佳影片：湯姆 瓊斯 Tom Jones

第37屆奧斯卡（1964-1965年度）
最佳影片：窈窕淑女 My Fair Lady

第38屆奧斯卡（1965-1966年度）
最佳影片：音樂之聲 The Sound of Music

第39屆奧斯卡（1966-1967年度）
最佳影片：四季之人 A Man for All Seasons

第40屆奧斯卡（1967-1968年度）
最佳影片：炎熱的夜晚 In the Heat of the Night

第41屆奧斯卡（1968-1969年度）
最佳影片：霧都孤兒 Oliver!

第42屆奧斯卡（1969-1970年度）
最佳影片：午夜牛郎 Midnight Cowboy

第43屆奧斯卡（1970-1971年度）
最佳影片：巴頓將軍 Patton

第44屆奧斯卡（1971-1972年度）
最佳影片：法國販毒網 The French Connection

第45屆奧斯卡（1972-1973年度）
最佳影片：教父 The Godfather

第46屆奧斯卡（1973-1974年度）
最佳影片：騙中騙 The Sting

第47屆奧斯卡（1974-1975年度）
最佳影片：教父 2 The Godfather: Part II

第48屆奧斯卡（1975-1976年度）
最佳影片：飛越瘋人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest

第49屆奧斯卡（1976-1977年度）
最佳影片：洛奇 Rocky

第50屆奧斯卡（1977-1978年度）
最佳影片：安妮·霍爾 Annie Hall

第51屆奧斯卡（1978-1979年度）
最佳影片：獵鹿人 The Deer Hunter

第52屆奧斯卡（1979-1980年度）
最佳影片：克萊默夫婦 Kramer vs. Kramer

第53屆奧斯卡（1980-1981年度）
最佳影片：普通人 Ordinary People

第54屆奧斯卡（1981-1982年度）
最佳影片：火的戰車 Chariots of Fire

第55屆奧斯卡（1982-1983年度）
最佳影片：甘地傳 Gandhi

第56屆奧斯卡（1983-1984年度）
最佳影片：母女情深 Terms of Endearment

第57屆奧斯卡（1984-1985年度）
最佳影片：莫扎特 Amadeus

第58屆奧斯卡（1985-1986年度）
最佳影片：走出非洲 Out of Africa

第59屆奧斯卡（1986-1987年度）
最佳影片：野戰排 Platoon

第60屆奧斯卡（1987-1988年度）
最佳影片：末代皇帝 The Last Emperor

第61屆奧斯卡（1988-1989年度）
最佳影片：雨人 Rain Man

第62屆奧斯卡（1989-1990年度）
最佳影片：為戴茜小姐開車 Driving Miss Daisy

第63屆奧斯卡（1990-1991年度）
最佳影片：與狼共舞 Dances with Wolves

第64屆奧斯卡（1991-1992年度）
最佳影片：沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

第65屆奧斯卡（1992-1993年度）
最佳影片：不可饒恕 Unforgiven

第66屆奧斯卡（1993-1994年度）
最佳影片：辛德勒的名單 Schindler's List

第67屆奧斯卡（1994-1995年度）
最佳影片：阿甘正傳 Forrest Gump

第68屆奧斯卡（1995-1996年度）
最佳影片：勇敢的心 Braveheart

第69屆奧斯卡（1996-1997年度）
最佳影片：英國病人 The English Patient

第70屆奧斯卡（1997-1998年度）
最佳影片：泰坦尼克號 Titanic

第71屆奧斯卡（1998-1999年度）
最佳影片：莎翁情史 Shakespeare in Love

第72屆奧斯卡（1999-2000年度）
最佳影片：美國麗人 American Beauty

第73屆奧斯卡（2000-2001年度）
最佳影片：角鬥士 Gladiator

第74屆奧斯卡（2001-2002年度）
最佳影片：美麗心靈 A Beautiful Mind

第75屆奧斯卡（2002-2003年度）
最佳影片：芝加哥 Chicago

第76屆奧斯卡（2003-2004年度）
最佳影片：指環王3 王者歸來The Load of the Rings: the Return of the King

第77屆奧斯卡（2004-2005年度）
最佳影片：百萬美元寶貝 Million dollar baby

第78屆奧斯卡（2005-2006年度）
最佳影片：撞車 Crash

如果是所有獲獎名單，可以上一下這個網：http://post..com/f?kz=90490845
http://post..com/f?kz=142849204
參考資料：http://post..com/f?kz=139552834

⑦ 有什麼獲奧斯卡獎的戰爭電影

《翼》
第一部奧斯卡金像獎最佳影片。
《西線無戰事
上映於1930年，以一個夢想破滅的德國步兵的視角探索了塹壕戰的恐怖與殘酷。
《亂世佳人》
這部1939年的傳奇彩色影片講述了美國內戰期間南方女孩斯嘉麗·奧哈拉生活發生重大改變的故事。
《忠勇之家》
這部1942年的戰爭愛情影片刻畫了倫敦閃電戰期間的生活，獲得第15屆奧斯卡金像獎最佳影片。
《卡薩布蘭卡》
這部1942年的影片。二戰中，許多歐洲人為了躲避納粹紛紛逃離自己的國家，而摩洛哥北部的卡薩布蘭卡成了人們從歐洲前往美國的中轉之地。當一位捷克反納粹組織的領袖闖入小城的一家酒吧時，酒吧老闆的生活就此發生改變。
《黃金時代
這部1946年的最佳影片主要聚焦於戰後退伍軍人如何適應生活。該影片斬獲第19屆奧斯卡7項大獎。
《亂世忠魂》
這部1953年的愛情影片聚焦於珍珠港事件，主演為伯特·蘭卡斯特、黛博拉·蔻兒。
《桂河大橋》
在這部1957年的大片中，二戰時期被日軍俘虜的英國軍官，被迫為日軍建造桂河大橋，之後又全力阻止大橋被英國特遣隊炸毀。
《阿拉伯的勞倫斯》
這部熒屏大片上映於1962年，第一次世界大戰期間，T.E勞倫斯中校在中東地區擔任聯絡官，他帶領貝都因人起義反抗奧斯曼帝國，被阿拉伯人視為民間英雄。
《巴頓將軍》
在這部1970年上映的經典戰爭電影中，塑造了充滿血性和勇氣巴頓將軍形象。影片榮膺奧斯卡七項大獎。
《獵鹿人》
在這部1978年的電影中，賓夕法尼亞鋼鐵工人應征去越南參戰。盡管在戰爭中二者的人生都發生了改變，但改變的方式和結果卻迥然不同。
《野戰排》
該影片上映於1986年，靈感來自於奧利弗·斯通自身在越南的經歷。
《辛德勒的名單》
這部上映於1993年的影片講述了二戰期間第三帝國一位企業家秘密從納粹集中營拯救數以千計猶太人的故事。
《勇敢的心》
影片上映於1995年，講述了13世紀蘇格蘭亡命之徒威廉·華萊士帶領人民起義，與英格蘭進行不屈戰斗的故事。
《英國病人》
影片上映於1996年，講述了二戰期間在義大利，一位加拿大軍隊護士與一名垂死的飛行員成為朋友的故事。
《角鬥士》
電影《角鬥士》上映於2000年，講述了一位羅馬將軍被陰險狡詐、冷酷無情的君主背叛，當作奴隸賣出的故事。
《拆彈部隊》
該影片主要講述了一組美國拆彈專家被派往伊拉克首都巴格達執行任務的故事。影片於2009年上映，榮膺奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演獎等多項大獎。

⑧ 十部頂級戰爭片是什麼

一、勇敢的心

影片講述了一個為了自由而戰斗的英雄。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義。

⑨ 最值得看的十部電影 十部好看的電影有哪些

1、《珍珠港》

這是一部2001年的戰爭電影，有著強烈的動作和浪漫元素，由邁克爾·貝執導，故事背景還是日本偷襲夏威夷珍珠港事件，並在奧斯卡頒獎典禮上獲得眾多獎項，是美國十大經典戰爭電影之一。

2、《拯救大兵瑞恩》

拯救大兵瑞恩由史蒂芬·斯皮爾伯格執導的戰爭片，詳盡的為觀眾展示了真實的戰爭，講述了一支特戰小隊營救二等兵詹姆斯·瑞恩的故事，並在奧斯卡頒獎典禮上獲得眾多獎項，是美國十大經典戰爭電影之一。

3、《風語者》

是華裔導演吳宇森於2000年執導拍攝的一部動作戰爭電影，由美國演員尼古拉斯·凱奇等擔綱主演。影片講述了海軍軍官喬奉命保護納瓦霍族的密碼員亞當，不過在必要情況下（如果亞當被日本人活捉），為了保護密碼情報不被泄漏，那麼喬可以開槍打死亞當，在兩人的不斷碰撞中發展，由齟齬爭斗到生死與共。

4、《血戰鋼鋸嶺》

是熙頤影業出品的戰爭歷史片，由梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德、薩姆·沃辛頓、盧克·布雷西、泰莉莎·帕爾墨、雨果·維文、瑞切爾·格里菲斯、文斯·沃恩主演。

影片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。5、《太陽之淚》（Tears of the Sun）

是由安東尼·福奎阿執導，布魯斯·威利斯，莫妮卡·貝魯奇等人主演的動作片。該片於2003年3月3日在美國上映 。

該片講述一支精乾的「海豹」分隊前往奈及利亞的叢林，營救一位支援當地醫護工作的美國醫生期間發生的故事。

6、《野戰排》Platoon (1986)

大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。

本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。

在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。

7、《巴頓將軍》Patton

一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。

影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。

影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。

8、《勇敢的心》

是派拉蒙影業公司出品的戰爭片，由梅爾·吉布森執導，梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬克等主演。

影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。1995年5月該片在美國上映。1996年，該片在第68屆奧斯卡金像獎上獲得最佳影片、最佳導演等5項獎項

9、《第一滴血》

是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。

該片講述了退伍軍人蘭博在小鎮上屢受警長的欺凌，逼得他逃入山林，被迫對警察展開反擊的故事。

10、《阿凡達》（Avatar）

是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影，該片於2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映。

該片主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開采資源。受傷後以輪椅代步的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。