韓寒電影分析研究

『壹』 從《乘風破浪》到《飛馳人生》，韓寒的電影風格發生了什麼變化

從《乘風破浪》再到如今的《飛馳人生》，我眼中作為導演的韓寒是，一個從前和世界過不去的人，到了某個節點突然發現拗不過世界，只能選擇和自己過不去。

《乘風破浪》，是人近中年的韓寒展現出了溫柔的一面，開始（在某些方面和某種程度上）和世界和解；那麼《飛馳人生》，則是歷盡浮沉的韓寒帶來的，關於「被打倒一千次後也依然要爬起來」的熱血和勇氣。

《飛馳人生》既像是一部集大成之作，也像是一個終點。集大成在於，能定義韓寒賽車喜劇電影類型的元素全都有，同時也改掉了一些毛病，例如放棄了過多的金句，不再靠台詞推動劇情。而終點就在於，當飛馳人生的主線開始講油膩臃腫的中年賽車手開始回望過去輝煌，最後一次為夢想燃盡自己。

觀點粗糙，歡迎大家互動、評論。

『貳』 如何評價韓寒與郭敬明的電影風格與內涵

韓寒和郭敬明兩人拍的作品截然不同，下面就簡析下他兩的作品風格和內涵。

韓寒雖說是由一名作家轉型而來的導演，在文學領域有著一定的造詣，但其實他還有另一個身份就是有名的賽車手。而受他個人生活的影響，電影也會擁有這一些與車有關的元素，第一部作品雖然沒有提到賽車，但也是近年來國內少有的公路電影，其實整個敘述的過程也是圍繞著一輛車進行的。韓寒的作品有一個共同點也是影片核心，那就是--勵志。

而郭敬明的作品大多很溫暖，感動的情素很多。能夠讓人愛不釋手立刻把他讀完，反復有一種吸人的魔力。讀完後不僅對故事情節線索有一個較為清晰的把握，而且對文中的角色也有很深刻的理解和自我分析，甚至有人還會奉獻出自己珍惜的眼淚!你作品的台詞語言很唯美、飄逸、華麗、空靈。

韓寒本身做過賽車手，而《飛馳八生》中的張弛，一個賽車手從零開始，要考駕照，學駕車技術，最後實現自己的夢想。而韓寒正是從賽車手——作家——導演。一個有自身實踐的賽車手、作家、導演，拍攝的作品很接地氣，都是講普通小人物的人生酸甜苦辣，因此，深受觀眾的喜歡。

郭敬明的《小時代》則描寫繁華的上海，故事以富家子弟之間的各種撕逼，主人公林蕭、南湘、顧里、唐宛的四個女生，從小感情深厚，有著不同的人生觀及價值觀，面對剪不斷理還亂的 情感 糾葛，她們先後經歷友情、愛情、親情的巨大變化。《小時代》在2013年上映27天，最終累計票房達到4.83億元。

《悲傷逆流成河》講的是校院霸凌題材，由落落導演，該電影改編自郭敬明的同名小說，最終的票房收入是3.56億元。

根據票房收入看，韓寒是成功的。而郭敬明卻是還有較長的路要走。

韓寒與郭敬明的電影可謂是電影市場里的「奇葩」，客觀評價他們的電影都並不是高質量作品，與其去花心思扯出一些這兩部電影的影評，我倒更願意在兩者電影的風格上做一些小小的比較。

大體看現在市場上無非有兩種風格的電影，一種偏感性，這種感性是指讓觀眾情緒化的，就像是大多數的音樂錄像帶，純粹是發泄情緒的一種途徑，所以大多都是商業化的電影；另一種偏理性，編劇用自己的邏輯試圖構造和表達一些東西，讓觀眾費勁心思探究、思考、感悟。這種以文藝片、 歷史 片為代表，也是電影大家所傾心的一種類型。它似乎就更像有價值的藝術品，讓許多編劇都追逐著這個方向走。還有一些是夾雜在二者中間的，有大量情緒化的但又讓人沉思和感悟的。比如張藝謀的電影，他的電影表達十分細膩，但又不是僅僅讓觀眾發泄情緒的。

先看的是《小時代》系列，和好朋友們並列一排坐著，看到戳中笑點的鏡頭，幾個人一起捧腹大笑差點能摔下座位去，可是感覺不到幾分鍾時間，劇情忽然扭轉，幾個人又齊刷刷哭成了淚人兒。從電影院出來回味的時候，覺得之前自己好像是在刺激的游樂園玩耍了一番，或者是與劇情里的主人公們一起體會了一次他們的經歷，陪著哭陪著笑。當真正走出電影院後，剛才的情緒卻立馬煙消雲散了。這就是郭敬明的電影給我的直接感受，抓住了現代 社會 上年輕人的 情感 點，他的作品是偏感性的。但是他在表達這種感性的方式時，所藉助的更多是音樂和劇情，沒有很細膩的人物性格表現。加上他所表現的階層並不是大眾化的，所以並沒有被大數觀眾真正接受和認可。

而韓寒的電影《後會無期》簡直像極了他的寫作風格。有些幽默的地方我們可能在閱讀時會嘴角微微上揚，可是放在電影里卻稍有牽強。這部電影給我的感覺就是韓寒很想和我們去表達他內心的一些想法，這些想法就是一個個道理從主人公口中很直白地說了出來。在電影院時每次聽到一句這樣直白的道理，我都會覺得很可惜，可能也是一直以來對於書籍和電影的表達習慣，覺得放在書里會更好。整部電影從含義上來說我真的無從探究，它已經很直接了，沒有什麼看得懂看不懂。但是可能它通過音樂、通過鏡頭和畫面感所塑造的文藝勁兒讓人想去靜下心來沉澱一下吧。韓寒的思想和個性都讓人很佩服，但是他在「溝通」上仍有一些我行我素。當然這與他的性格有關。

不管怎樣，蘿卜青菜，各有所愛。電影也沒有好壞之分，各人有各人的喜好與口味。電影人為了自己的電影認真付出，能被大多數人接受的電影我認為都是較成功的電影，畢竟它是起到了電影的一定作用的。不過，現在電影市場上的票房現象確實也扭曲，口碑不好票房依舊高，口碑好票房卻不高，跟風現象還是蠻嚴重的。

韓寒和郭敬明是目前國內最知名的兩位青年作家，許多人都喜歡拿兩人進行做比較，那麼韓寒與郭敬明誰有才？今天我就從電影和文采兩方面進行做比較。

韓寒和郭敬明兩人作為80年後的新銳作家都備受爭議，自出道以來一直被拿來比較。曾盛傳一件事：郭敬明因諷刺韓寒成名靠槍手寫作和女人緋聞成名，被韓寒的老闆掌摑至流血。不過對此，韓寒的老闆路金波和郭敬明先後寫博客否認，並澄清雙方的關系都很好。

韓寒和郭敬明的關系真的很好嗎?不管怎樣，同是80年後作家的韓寒與郭敬明一直以來都是青春文學平台上的競爭對手。韓寒1999年在第一屆新概念作文大賽中，作為高一學生以《杯中窺人》獲一等獎。代表作《三重門》，至今銷售量已逾190萬多冊。隨後又出了《零下一度》，再次引起轟動。

郭敬明如韓寒一樣也是依靠新概念名聲雀起，真正讓郭敬明一炮走紅的還是《幻城》。郭敬明促成了《幻城》，而《幻城》也成就了郭敬明，《幻城》給新世紀的中國文壇帶來了極大的震動，使他也成為新時期少年作家的領軍人物，媒體報道他在名氣和勢力上已蓋過了前幾年的新銳韓寒和郁秀，但關於他創作《幻城》背後的故事卻鮮為人知。

韓寒與郭敬明誰有才

韓寒與郭敬明這對文壇冤家，歷經十餘年的糾纏，從寫書到辦雜志出唱片，就像一對連體嬰，總也脫不開關系。粉絲因他們鏖戰對罵，而有關他們的「隔空對話」也常年被媒體拿來大做文章。當他們紛紛來到電影行業，除了帶來兩種截然不同的電影體驗之外，對更多人來說，是一場演了多年的好戲的加持。

這個時代，唱歌的都會演戲了，而寫書的也都拍電影的。韓寒一樣也是作家出身的郭敬明也有自己的作品。所以提到韓寒必然人們會連續到郭敬明，同樣提到郭敬明也會聯想到韓寒。

而他們的作品也常常被用來做比較，郭敬明指導的《小時代》是一種清新的時代感覺，整部電影給人的第一感覺就是奢華，除了奢華就是美艷，男女主教都是高顏值。而韓寒的影片則是截然相反的風格，整個電影的背景都是暗昏色調，給人一種深沉的感覺。

在對待觀眾的態度上，兩人確實風格迥異。郭敬明坦言會親自到影院中觀察觀眾的笑點和哭點，會關心電影的種種大數據，「比如受眾的年齡、性別、教育背景、地域分布，以及第幾天票房最高、為什麼第二天票房沒那麼高、一天里哪個時段票房最高。這些數字我們每周都會整理、對比」。此外，郭敬明不贊成電影一上來就要表現思想，認為「那是教科書的做法」。

對韓寒來說，拍電影是完成小時候的夢想，是為了自我表達。韓寒說：「電影應該和觀眾在一起，但這並不意味著我們要迎合觀眾，去討好觀眾，去研究他們喜歡什麼，去拍什麼。觀眾是一個非常大的群體和概念，過於研究他們在想什麼，最後連你自己在想什麼你都不知道了。總之，我覺得我們是在拍電影，不是在拍馬屁。」他稱，不會刻意迎合觀眾或市場，希望保持電影的純粹，寧願「賣身」也不出賣藝術。

一個人的電影對大眾口味，一個只對女人的口味。

都是文學領域的創作者，小說的風格不同，所以兩人的電影風格固然也不同，各自有各自的特點。

要想了解韓寒的影視作品，首先要了解韓寒的文學作品。讀過韓寒文學作品的人應該都知道，他的電影是他所有小說的集合，你能在他的電影里看見小說裡面所有主角的影子，而這些影子的主人，他的名字叫韓寒。

遠方是沒有盡頭的，就像韓寒所有的電影和小說都沒有結局一樣。他是一隻孤鳥，一隻崇尚自由的孤鳥，這只孤鳥有自己的想法和追求，哪怕負重前行，遍體鱗傷，也不會停下飛舞的翅膀。

人生充滿了太多的遺憾和美好，哪怕《後會無期》我也會《乘風破浪》的去尋找，就像是在《一座城池》迷路的小孩，我不知道你為何出現在我生命里，也不知道你為何將我拋棄，我有太多太多的問題想要問你，可我再也遇不見你，所以我用自以為是的正確答案在書寫人生的答卷，最後的寫作我將以你的名字命名，不帶們，獻給出現在我生命里的每一個人。

幻術在指尖化成一道優美的弧線，最後幻化成為你的模樣，那一刻你是美的驚心動魄，我曾經答應過你，當櫻花飄零的季節我會去尋找你。這些年我看過了太多的風景，可是我的記性越來越差，只記得一顆櫻花樹，和樹下你冰冷的身體。郭敬明的電影和小說裡面的愛情總是固執的，總是支離破碎的，充滿了太多的遺憾。

如果我的一個眼睛避免不了流淚，那就讓我另一個眼睛微笑，我總不能哭著見你吧。如果以後你不愛我了，請不要假裝不認識我，因為我愛過你。時間的沙漏已經開啟，我不想被淹沒，所以我選擇離你而去，很現實。

愛情的金錢我都要！因為這是我的小時代！這是閃耀的時代，也是暗淡的時代。這是美好的時代，也是痛苦的時代，這也是我們的小時代。

男女有別

不管是韓寒還是郭敬明，雖然都頭頂作家頭銜，但他們的作品實際影響並不大，都缺少能夠傳世的代表作，作品本身花架子大，內涵少，基本靠話題進行炒作而走紅。

郭敬明想引領 時尚 ，韓寒想做精神領袖，兩人雖然走出了兩種完全不同的成名途徑，最終的目的基本相同，都是為了物質，而不是以作品取勝，所以說到內涵，兩人基本屬半斤八兩，沒什麼值得探究的。

文學作品如此，電影也差不多，盡管韓寒的作品票房成績驕人，但是都比較粗糙，完全沒什麼可探究的內涵。郭敬明就更是不知所雲。

電影是一門影像藝術，電影的創作手法博大精深，只有沉下心尊敬這門藝術，才能有內涵值得探究。對於還沒有入門的電影，理它幹嘛！

郭敬明身材矮小取向異常但這是他不能改變的，單說他的電影《小時代》，我個人覺的相當出色，已經達到了好電影的標准:完完全全構造了一個世界，不管你喜歡喜歡認不認同。

至於韓寒，在方舟子質疑之後他沒有寫過一本作品，對於我這樣的文學愛好者講是無法理解的。單說他的電影，我個人覺得很拙劣，而且我不喜歡全程抖機靈的電影，那些不 搞笑 的機靈十年前我也經常抖這樣的機靈逗女孩子，但現在的他還在這樣玩很無聊了。。。

『叄』 《四海》7大彩蛋解析，韓寒的那些梗，你都看出來了嗎

自從《乘風破浪》開始，韓寒似乎就對自己的電影定檔春節這件事懷有十足信心（或執念），盡管他的電影所講述的故事經常和春節的喜慶主題有所出入——而且由於作為導演的他擁有極強的作者屬性，因此影片出招的「套路」也往往形成強烈惡個人風格。

韓寒四部作品下來，不斷翻新的票房數字似乎也不斷說明，觀眾們對韓寒電影的經典元素還依然保持著興趣。

韓寒在《乘風破浪》里，讓主角們對著夜空大喊：「這個世界是不會變的！」而對於韓寒來說，他自己對電影的理解和訴求，可能也是不會變的，也將沿著這樣的「套路」一直走下去。希望未來的春節檔，也依然能看到一如從前的韓寒，於四海乘風破浪，飛躍那後會無期的人生。

『肆』 韓寒執導的電影《四海》想表達什麼他的導演能力有多強

韓寒執導的電影《四海》表達如下，他的導演能力還是非常強的。

『伍』 《飛馳人生》：韓寒導演喜劇電影價值體現和對夢想情懷的思考感悟是什麼

《飛馳人生》是由韓寒執導兼編劇的一部勵誌喜劇片，於2019年2月5日在中國內地上映。作為2019年春節檔賀歲電影，又是出自自帶流量且站在風口浪尖的作家導演韓寒之手，該片在上映之前就已經吸引無數目光。

同年，影片斬獲第十七屆平壤國際電影節最佳男主角及最佳攝影大獎，並入圍第三十二屆中國電影金雞獎提名。在2019年一眾極具話題性和票房號召力的電影當中，《飛馳人生》的表現毫不遜色，電影上映首日票房即破3億，累計票房超17億，也因此成為了韓寒執導第二部破10億票房的電影，奠定了韓寒在導演業界的地位。

電影《飛馳人生》講述的故事內容很簡單，甚至略帶俗套：曾經叱吒風雲的賽車手張弛為解決兒子戶口問題非法飆車，被判禁賽五年。五年後窮困潦倒的他決心重返車壇並挑戰新一代天才林臻東。在經歷重考駕照、改裝賽車、苦拉贊助等等挑戰和挫折以後，張弛重新踏上巴音布魯克賽道為夢想馳騁。

很多人評價這部作品只立足於表面劇情：落魄英雄重出江湖的勵志故事，創作市場上比比皆是。然而，在俗套的劇情背後，我卻看到了韓寒鮮明的導演風格和個性轉變。對於這部電影，網上關於劇情探討已經很多，今天我們就來換個角度，從電影本身出發結合韓寒過往經歷和作品來綜合分析這部電影。本文我將從戲里戲外的「互文」人生、韓寒導演水準的突破、電影本身主題思考和電影導演技巧等四個角度來分析這部口碑分化極端的影片背後的意蘊和深度。

01、戲里戲外的「互文」人生：由輕狂叛逆到和解妥協，是戲里張弛的人生，也是戲外韓寒的人生

提及韓寒，近幾年大家對他的評價都是「和解」、「妥協」，自其導演作品《乘風破浪》上映以後，戲中徐太浪與父親的和解，被大眾解讀為韓寒與自己、與世界、與父權社會的和解。但在我看來，《乘風破浪》秉承了其作品一貫以來文藝與現實並存、殘酷和溫情融合的作風。

從《乘風破浪》電影主人公徐太浪與父親聯手殺害幫派老大，母親不堪重負跳樓自殺的結局來看，韓寒與這個世界的和解程度甚淺，只是相對來說，他不再用過激行為表示叛逆，而是選擇接受和妥協。我認為，電影《飛馳人生》才是韓寒作品裡首部真正彰顯和解意味的作品。戲里、戲外，我們都能看見韓寒的巨大轉變。

1、以「互文」手法看張弛和韓寒的重疊人生

如果我們以「互文」手法看張弛和韓寒的重疊人生，我們會發現，除去兩人都共同擁有的「賽車手」身份，兩人的人生經歷和處事風格的轉變居然也如出一轍地相似：

戲里，張弛曾經是叱吒風雲的金牌賽車手，一度是賽車場上的無冕之王，風頭一時無兩。為人處世雖無惡意，但終究沾上自傲氣息，對待其他賽車手總有一種發自內心的輕視。戲外，韓寒年少成名，輕狂叛逆。他高中退學，拒絕加入中國作家協會，作品中打量世界的目光多少帶著輕狂意味，一度被貼上「80後叛逆」的標簽。後來，戲里的張弛因非法飆車被判禁賽五年，成為落魄的中年大叔，昔日好友不復存在，只剩下冷嘲熱諷。為了生計，為了復出，張弛一次次放下昔日自傲向生活低頭。相比於戲里的張弛，戲外張揚的韓寒雖不至於落魄，但也變得更加沉穩成熟。2018年，籌備《飛馳人生》期間，韓寒一句承認「退學是一件很失敗的事情」，標志著他對世界的妥協，完成了叛逆少年的轉身離場。

戲里戲外的人生，何其相似。從自傲到謙卑，從張揚到收斂，張弛花了5年時間，韓寒花了15年。由輕狂叛逆到和解妥協，是戲里張弛的人生，也是戲外韓寒的人生。《飛馳人生》借電影讓觀眾見證到韓寒本人與主人公共同的成長經歷，這種來自實際生活的記錄使影片更具吸引力。

②聚焦衰敗貧困的角落，突顯底層人民的困窘和努力

韓寒三部電影中反復出現華東衰敗貧困的角落，使影片時刻籠罩著底層小人物的無奈感。《後會無期》影片開端將鏡頭聚焦在浙江省發展落後的東極島；《乘風破浪》則把故事架構於上海金山區逐步衰敗的亭林鎮；《飛馳人生》張弛落魄後定居在東方明珠下的一個貧民區。

導演將故事定位於老舊衰敗的貧民區，接近底層生活，更能讓無數小人物產生情感共鳴。在逼仄簡陋卻充滿人煙氣息的困窘生活中，困於底層、備嘗辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。這種自我超越的崇高和現實的強烈沖突極易打動人心，給予觀眾情感上的震顫。

寫在最後

作為一部賀歲檔電影，導演韓寒為《飛馳人生》這部電影澆築了很多喜劇元素和商業氣息，可以說這是韓寒導演作品一次巨大的轉變。在眾多幽默元素的襯托下，影片厚重的主題相對應地被沖淡，這也導致影片兩極分化的呼聲很高。

但在我看來，想要深刻解讀這部電影，需要結合韓寒以往導演作品及其成長經歷共同探討。因此在本文，我特意從多個維度出發圍繞這部電影挖掘韓寒導演喜劇電影價值體現及其對夢想情懷的感悟。

『陸』 從電影《乘風破浪》出發思考，韓寒拍電影有哪些特點

韓寒電影的一大特色就是“驚世絕句”+低成本宣發+“好聽的BGM”，

在他的電影里，總是能蹦出幾句聽上去意義深刻且膾炙人口，說出來淡淡的，但是配上BGM卻賊有范兒的話。例如，在《後會無期》中蘇米的那句，“從小我就聽過無數大道理，卻仍舊過不好我這一生”。這句話在電影上映當年、甚至直到現在，可謂是經典金句了。還有當晧漢找到劉鶯鶯，卻被告知，“喜歡就會放肆，但愛卻是克制”，以及那句“小孩子才分對錯，大人只分利弊”。是不是全都是經典台詞，且現在還常在用呢？在《乘風破浪》《飛馳人生》雖然減少類似語句的數量，但是大多都融化成了電影的笑料。

『柒』 收獲勇氣，重獲新生，韓寒微電影《沒在怕的》，將會帶來怎樣的不一樣

韓寒的這部電影《沒在怕的》主要是通過描述一群年輕人的生活經歷，從而鼓勵新一代的年輕人勇敢做自己，不要向生活低頭。小編相信各位小夥伴在平時生活當中一定是非常喜歡看電影的，因為電影他是比較短時間內呈現一個故事性的作品，相對於電視劇來說他更簡短，更是具有一種精華的存在，所以呢現在電影事業也是越來越好。那麼說到韓寒的話，小夥伴們是否在學生時代看過他的小說呢，他是一個非常具有年輕人代表性的一個小說家，而且在近年來他也把他的作品翻拍成了很多作品，那麼這個微電影《沒在怕的》同樣也是由韓寒監制的一部微電影。那麼最近就有小夥伴問到韓寒的這部微電影《沒在怕的》它會帶來什麼不一樣的東西呢？小編通過了解這部電影之後，來跟各位小夥伴討論一下這個問題。

好了，以上就是小編給大家帶來的小資訊，如果想了解更多，可以在下方的評論區評論哦。