哪些電影運用了頂光

『壹』 電影中光影的理解

關燈拆電影 懂電影的看這幾個鏡頭就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

電影是光和影的藝術

今天就來了解一下「光」的孿生兄弟

「影」

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在公眾號後台回復具體影片片名可獲取

全網獨家1:1同聲評論音軌鏈接

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剪影突出與省略的平衡點

剪影是電影中最為常見的光影處理手段之一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。

比如在一些動作片中主角以剪影的方式進行打鬥，一方面能夠突出肢體動作，另一方面也豐富了武打場面的多樣性，是動作片導演喜聞樂見的一種表現手法。

《007：大破天幕殺機》中這場高樓打鬥戲最為人津津樂道，

不僅動作戲連貫好看，背景幕牆上的水母圖案更是提升了這場打戲的藝術性，

剛硬與柔和在同一畫面里體現，美輪美奐。

也就是說，光和影能夠把畫面切分成兩個層次，在同一個平面中同時並置兩種對立元素，以此表達影片的某種復雜性。

譬如《搏擊俱樂部》的結尾，前景是傑克牽著馬拉的手的靜態剪影，後景我們看到摩天大樓轟然倒下，既暴力又具美感。

在這個畫面中前景象徵聯合，後景代表拆分，正合了《搏擊俱樂部》解構與重構的兩重性。

有的時候處於高亮部分的背景又可以作氣氛烘托的作用，譬如《愛樂之城》中戀人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩載著ET從夜空中騎行而過……

背景都為剪影中的人物關系鋪上了一層浪漫、奇幻的氛圍。

而影片中最常出現這種表現手法的時刻多處於日出或日落階段，

在電影學中這一時段也被稱為魔幻時段，英文叫Golden Hour。

顧名思義，因為太陽光線角度接近地平線而呈低色溫，整個畫面被橙紅色的光映照得暖烘烘的，特別適合導演在前景中表現人物的內心戲。

像《陽光燦爛的日子》里就有馬小軍俯瞰米蘭和劉憶苦交好，心裡特別不是滋味。

這種表現方法具有三層含義。

一是黑根負責打理科里昂家族對公的事業，半明半暗代表他黑白通吃的兩重性。

二是黑根是老教父一手撫養長大的義子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表著他尷尬的處境。

三是黑根對失去老教父庇護後的科里昂家族產生了信心上的動搖，半明半暗代表他搖擺不定的衷心，可以說是非常巧妙了。

再有一個特例，就是老教父的大兒子桑尼，他本是教父寶座的第一順位繼承人，卻因為太過火爆的脾氣而間接被敵人設計暗殺。

為這個人物造影時，戈登·威利斯考慮到他直接的性格而特意沒有在他的臉上堆積任何陰影。

全場桑尼都是以面部高亮的形象示人，這也側面提醒了觀眾桑尼絕對不是教父之位的最終接班人。

陰影，究竟是五十度灰，還是五十度黑，沒想到竟然還有這么多的講究。

在戈登·威利斯開疆闢土般對陰影的研究和嘗試之下，終於「黑色電影」不再只停留於黑色的題材，而是更進一步地在光影藝術層面也達成了黑色的統一。

電影是一座光和影的神殿，

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在往期內容中繼續收看「光」在電影中的巧妙運用。

我們，只讀經典。

『貳』 推薦幾部電影，要裡面的頂光和腳光用的比較好的那種

電影廚神，周星馳拍的

『叄』 什麼電影的側面光，頂光，逆光，面光，側光

（一）．順光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向一致或者是基本一致。陰影被遮擋在人物後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗關系。順光使被攝體亮度均勻柔和，也更容易遮擋皮膚瑕疵，而與此同時也會缺乏立體感和塑形感，容易拍成俗話說的「大餅臉」。

優點：成像清晰，色彩、線條、形態、氣氛都能得到真實的還原。
缺點：呆板，立體感弱，缺少縱深。

（二）．逆光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向是相反的。主體人物的邊緣有明顯的光線輪廓，畫面有明顯的明暗反差。逆光又被稱為「輪廓照明」， 是人像攝影中最講究的一種用光方式，畫面效果十分生動，且富有造型特點。
優點：逆光具有很強的塑形感，有利於勾勒輪郭，表現空間層次和營造氣氛。
缺點：因照度極其不均，所以在曝光上很難把握。

（三）．側光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成90度的夾角關系。主體人物有明顯的受光面和背光面之分，光線的方向和明暗關系十分明確。側光使被攝人物有鮮明的層次感和立體感，被稱為「質感照明」。
優點：被攝主體一側受光便會產生強烈的明暗對比，使形態、線條、質感得以突出。
缺點：側光運用在人像攝影中，容易暴露皮膚的瑕疵，形成明暗過渡不均的「陰陽臉」。

（四）．側順光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成銳角夾角關系。側順光兼具順光與側光兩種光線的特徵，它既保證了被攝主體的亮度，又可以使其明暗對比得當，有很好的塑形效果。側順光是最常見的外景婚紗用光，也是單光源補光較理想的光線。
優點：側順光拍攝出的畫面中有豐富的影調和層次，不僅有利於表現人物的造型，還可以突出立體感。
缺點：亮部和陰影部分的光比以及面積比例掌控很關鍵。

（五）．側逆光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成鈍角夾角關系。側逆光兼具逆光與側光兩種光線的特徵，採用側逆光照明，被攝者面部和身體的受光面只佔小部分，陰影面佔大部分，人物的一側有明顯的輪廓光，能很好地表現被攝對象的立體感，層次豐富。側逆光拍攝出的畫面易產生很好的光影效果。
優點：側逆光具有很強空間感，畫面層次豐富且生動活潑。
缺點：容易因測光不準確而使畫面曝光過度或不足。

（六）．頂光、底光
頂光顧名思義就是從頭頂上照射下來的光線，又叫骷髏光。最具代表性的頂光就是正午的陽光，這種光線使凸出來的部分更明亮、凹進去的部分更陰暗，它會使人物的眼睛、鼻子下方出現難看的陰影。在外景婚紗拍攝中，應盡量避免使用頂光，如無法避免，則可以將反光板放置在人臉下放，消除陰影。
底光是從人的腳下垂直照上來的光線，它往往會使被攝主體顯得殘暴，純粹的底光容易形成陰險、恐怖、刻板的效果。底光更多出現在舞台戲劇照明中，而在外景婚紗拍攝中較少用到，但低角度的反光板、廣場的地燈、橋下水流的反光等也帶有底光的性質。

『肆』 至暗時刻的海報是頂光還是側光

頂光。至尊時刻是一部動作電影，設計的海報採用的頂光效果，因為頂光效果能更好的體現出動作片的激情。

『伍』 與美國禁忌類似的電影

百部佳片不是炒作，這些20世紀的經典電影是後世電影創作的靈感來源，如果電影看得夠多，你會發現很多現代電影鏡頭在致敬這些經典。

挑幾個舉例說明這些影片厲害在哪裡（每個影片的妙處太多，絕對不只我提的這些）

1、公民凱恩

學電影的人都繞不開這個片子，老師上課談到電影景深的運用一定會舉這個例。

小男孩的媽媽決定將小男孩送走，現在正在和律師確認條款並簽字，景深裡面小男孩處在「籠子里」,而不僅僅是在窗外玩雪。

2、卡薩布蘭卡

我真的不知道為什麼這部電影在豆瓣排名會這樣靠後(｀⌒´メ)，美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一位。通篇電影看下來沒有一句台詞是廢話，最妙的是這部電影的場景絕大部分都是在一間咖啡店拍攝的，什麼意思呢？就是98分鍾的故事超過一半的時間全在一個場景發生，太考驗編劇功力，且編劇將大社會（二戰）的背景濃縮在了小店裡。

最近國產電視劇《和品飯店》中出現了致敬卡薩布蘭卡的鏡頭，可以找找看。

3、《教父》

指的是教父系列第一部，每看一次都會發現新的細節，教父每一個鏡頭都是大師手筆。

①打光創造性的用了頂光，之前的電影都不這么用的。

演員馬龍·白蘭度在影史留名的熒幕形象，貓也是神來之筆。

②開場20分鍾的婚禮場景把全片出場人物都交待一遍，比起國內浮誇拖拉的人物出場，這個場景建立實在是漂亮，裡面還有很多隱喻。

『陸』 如此燒腦電影《禁閉島》你會看幾次

這部電影像是在講訴兩個完全不同的故事。第一個是偵探的故事。泰迪和搭檔一起到孤島精神病院調查女病人瑞秋的越獄案，但他真正目的是借機找一名燒死他妻子的縱火犯萊迪斯，在調查的過程中發現精神病院對病人實行洗腦和葯物控制，所以他決定找出真相，在鄰近大功告成之時，他險些被博士洗腦。他只能假裝接受"事實"以為韜晦之計。最後他望瞭望醫生手裡裹著的手術刀，對助手說了耐人尋味的那句話："究竟是變成行屍走肉好，還是堂堂正正地死才好"。之後隨眾人走進燈塔。第二個是縱火犯的故事。泰迪其實就是萊迪斯，由於他患精神病的妻子溺死了自己的三個孩子，他一怒之下槍殺了妻子，面對整個家庭的破裂，他瘋了，從而產生幻覺，並在大腦中產生了偵探故事的版本，他的那個警方搭檔其實是他的主治醫生。最後泰迪清醒過來卻無法面對現實，不願像怪物一樣繼續活下去，而寧願承當起一個正常人的責任而選擇赴死，假裝他沒有清醒。他清醒、冷靜地走向結局，主動去完成這個壯烈的悲劇。從某種程度講，第二個故事更應該是電影本身想表達的，你看，萊昂納多不是在海報中劃燃了一根火柴，這不是就在隱喻他是縱火犯嗎?想起多年以前看過一部驚悚小說《第四校區》了，在整個故事裡，多次提到關於致幻葯物，導致人產生了很多幻覺。分不清什麼是真實，而哪些又是幻覺。直到整個故事的結尾，我都徘徊在主角是處在幻想狀態，還是清醒狀態。非常喜歡電影中男主角說過的一句話："像怪物一樣活著好呢?還是像好人一樣死去"。這句話非常具有現實意義，生活中的人們，有很多人其實像行屍走肉一樣活著，不明白活著的意義到底是為了什麼，這樣人，倒不如那些已經逝去的人，至少他們還值得我們回憶。這部電影也特別值得讓人回味，是一部不可多得的好電影，以後也會再次重溫。

『柒』 電影里的頂光有何作用，表達什麼情感

頂光：來自被攝體上方的光線照明。在頂光照明下，景物的水平面照度大於垂直面照度，景物的亮度間距大，缺乏中間層次。在頂光下拍攝人物，會產生反常的、奇特的效果，如前額發亮，眼窩發黑、鼻影下垂，顴骨顯得突出，兩腮有陰影，不利於塑造人物形象的美感。如果用輔助光提高陰影亮度形成小光比，也可獲得較好的造型。在風光攝影中，拍攝位置恰當也可獲得較好的影調效果。頂光有包括順頂光、頂光、頂逆光，前兩者照明效果相似，後者與逆光效果相似。

『捌』 《長安十二時辰》的高標准製作提升了網劇標桿嗎

《長安十二時辰》一經上線,其鮮明的人物性格設置、高潮迭起的矛盾懸念、強烈的視覺風格,就令不少觀眾振奮。無論是充滿懸念的敘事時間設置,還是多線並進、交互延展的情節因果鏈條,抑或濃墨重彩、弧光豐滿的人物塑造,都帶有多沖突、快節奏、強碰撞、大場面的「網路新氣質」。那麼《長安十二時辰》的高標准製作提升了網劇標桿嗎？

『玖』 哪部電影有頂光的片段

伯中招的史家

『拾』 你認為《教父》好在哪裡

《教父》自1972年至今一直為人所津津樂道，這樣的一部史詩巨作，對電影史的意義根本無需贅述，即使影片的時間長達三個小時，故事結構龐大，人物關系紛亂復雜，很多人都願意翻來覆去的看它，並把它奉為經典。庫布里克說：看到第十遍，我才相信教父是有史以來最偉大的電影。那麼，《教父》一片到底好在哪裡？為什麼它如此的迷人？彷彿擁有著強大的魔力，不僅被譽為是「男人的聖經」，甚至成為了一種高度濃縮的文化符號。我希望可以從我個人的角度進行解讀，和大家一起再共同的欣賞這部曠世之作，同時想說明一點，在這里，我們只對電影本身進行闡述，並不考慮原著的文本。電影的本質上是講故事的藝術，在有限的時間里，生動飽滿的講完一個完整的故事，在一部電影里，看見了別人的一生，也彷彿過完了自己的一生。《教父》的故事，從頭到尾都發生在一個完全封閉隔絕的空間里，這里的世界完全拋棄了我們原有的世界觀，我們是處在一個《教父》的世界立場，去反觀他們的價值觀和人生。所以，我們難以去用自己原有的善惡觀去評價這裡面黑手黨的對錯，我們在這里，反而是站在黑手黨的角度，並且會用黑手黨的內部的視角去評價善惡與對錯。在這個完全封閉的世界裡，道德的原則緊緊靠攏著老教父的為人處世，我們的評判標准，是家族式的，我們的正義和戒律，是黑手黨內部的底線與守則。

唯一的惡人是叛徒。永遠不要和家族對著干。好在，如果說這個黑道的世界也有一股清流，那便是老教父所遵守的公平和正直，這也就是整部電影矛盾的源頭。其他的家族與柯里昂家族之間底線的斗爭，也貫穿了老教父一貫的為人傳統，只插手博彩行業而絕不販毒，後面波瀾壯闊的故事，都因此而起。電影的第一個鏡頭，我相信美國，寥寥幾個字，但畫面卻是全黑，而後第一個特寫給了這位愛女心切的殯儀館老闆。美國夢，中產階級在當時社會背景下脆弱暴露無遺，暗點了老教父也是從西西里來到美國白手起家，同時，昭示了未來柯里昂家族將要面臨的困局。開場的平靜肅穆，奠定了整體冗長朴實的基調，從他的這段痛苦的獨白，慢慢後退，給了老教父一個模糊的背影。緩慢的長鏡頭拉遠，老闆悲痛絕望的神情與黑色的背景幕布十分相稱，接著鏡頭一搖，轉向了馬龍，白蘭度，真正的大人物出現了，他才是鏡頭的主角，權利的中心，他潛藏於黑暗裡慢慢清晰，給觀眾留下了深刻的印象。平緩的節奏保持了張力，體現了他的權威，雖然壓抑，但卻不會給人壓力，透露了一個成功的上位者的威嚴和謙和。不怒自威，傲氣內斂，可又讓人不敢逾越，掌握著如此大的權利和財富的教父，手裡卻安靜的撫摸著一隻小貓，胸前的玫瑰嬌艷欲滴，可見其內心也有著深深的孤寂。有趣的是，這只小貓原本沒有戲份，是白蘭度臨時從片場撿來的，居然成了電影的神來一筆。