歌劇魅影電影拍攝技巧分析

1. 誰知道歌劇魅影的創作特徵是什麼

歌劇魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老匯音樂劇。 又譯：歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。原著：《歌劇幽靈》（《歌劇院的幽靈》）作者：加斯通·勒魯 1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。1986年倫敦的首演由麥克爾?克勞福德和莎拉?布萊特曼擔任男女主角，至今全球已有16個製作版本。 劇院魅影可以說是一部折射著後現代魅力的劇作，首先它成功的改編了蓋斯東·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，台上台下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因為那句「我在這里」似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與台上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞台設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。 在全劇中，一首「All I Ask of You」的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。 魅影（Erick）是劇內一主角，也有網友稱作phantom。 電影《歌劇魅影》故事發生在19世紀的巴黎，在巴黎歌劇院內屢次發生意外，很多人看到一個帶者古怪面具的神秘人出現，這另一直流傳的鬼魅傳說更加盛傳，但其實造成這些的卻是在巴黎地下縱橫交錯的管道中，生活著的一位面目醜陋的怪人(傑拉德·巴特勒 飾)。由於出生就帶著醜陋外表的他為了避免引起市民的恐慌和嘲笑，只能生活在深深地下，被市民看做「幽靈」。喜歡聽歌劇的「幽靈」經常光顧巴黎歌劇院，這是支撐他生活的全部樂趣，但他的出現卻令歌劇紅伶卡洛塔受驚生病，劇場經理唯有起用新晉的姬絲汀(艾美·羅薩姆 飾)接替女主角位置，稚嫩的她在經驗和技巧上都有欠缺，但她的美麗和純真卻深深打動了「幽靈」的心，墜入愛河的「幽靈」一方面隱瞞身份，用自己過人的音樂天賦輔導姬絲汀，另一方面恐嚇其它劇院成員，阻止他們爭奪女主角的位置。 姬絲汀的演出獲得驚人的成功，她旋即成為巴黎劇壇的新寵兒，在這些仰慕者中，她童年時代青梅竹馬的好友華魯(帕德里克·威爾遜 飾)子爵和她再次相遇並向她表達了自己的愛意，姬絲汀也接受了這段感情。 隱匿在劇場內不見天日的「幽靈」對姬絲汀的移情別戀怒不可遏，他綁架了姬絲汀並希望把她永遠困囿在自己的「幽靈世界」之中，華魯隨後闖入地下營救自己的愛人，一段凄美迷人的三角愛情面臨著最後的結局。 小說《歌劇院的幽靈》內容簡介： 魅影(18張) 《歌劇院的幽靈》故事發生在世界著名的巴黎歌劇院。巴黎歌劇院發生了一連串的恐怖事件，於是就有傳言稱劇院鬧鬼。歌劇院的「幽靈」名叫艾瑞克，住在劇院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的傷疤臉，用謊言掩蓋自己的真實存在。艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀，並開始教她唱歌。然而有一天，克莉斯汀青梅竹馬的戀人拉烏爾出現了，艾瑞克非常妒忌。於是，他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀，並通過地下室將其帶到了一個地下湖邊。拉烏爾冒著生命危險來到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀愛著拉烏爾，但看到艾瑞克的真實容貌後，她還是對艾瑞克表示了同情，並給了艾瑞克一個吻。艾瑞克最終意識到自己的愛情理想是不可能實現的，於是他放走了克莉斯汀和拉烏爾，歌劇院的幽靈也從此消失了。正如《美女和野獸》以及《巴黎聖母院》的內容 歌劇魅影劇照(19張)一樣，美麗女主角和醜陋男主角之間不幸的愛情故事是西方常見的文學主題。另外，作者精確而真實的描述讓故事充滿懸疑，具備了偵探小說的所有特點，贏得了無數同時期的讀者。《歌劇院的幽靈》被改編成了多種藝術形式，在世界范圍內享有盛譽。 小說《曼哈頓的幽靈》內容介紹： 法國作家加斯東·勒魯的小說《歌劇院的幽靈》膾炙人口，曾被多次搬上舞台和銀幕，是百老匯的保留劇目。本書系英國著名的暢銷小說作家弗雷德里克·福賽斯為其撰寫的續集，成功地延續了原作情節曲折、人物性格突出的風格。當年曾在巴黎歌劇院劫持合唱隊女郎克里斯蒂娜的埃利克經人暗中相助後偷渡到了紐約，與達呂斯搭檔，設置了一個又一個騙局，逐漸成為紐約的富翁。由於他其貌不揚，平時一直戴著面罩，白天無法見人，「曼哈頓幽靈」的傳說不脛而走。十三年之後，埃利克終於等來了了結當年恩怨的機會：他設計把克里斯蒂娜請來登台，希望她能回心轉意，接受他的一片痴情。不料此舉引發了一系列連鎖反應，一個塵封多年的秘密赫然被揭開。愛情與親情，人性與獸性，在台前幕後錯綜糾纏……

2. 歌劇魅影的劇情簡介

描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。

時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為「魅影」（傑瑞德巴特勒 飾）。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。

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《歌劇魅影》獲獎情況

《歌劇魅影》是1943年8月27日在美國上映的一部歌劇，由亞瑟·魯賓導演，蘇珊娜·福斯特、克勞德·雷恩斯、Edgar Barrier、里奧·卡利羅等主演。

這部歌劇上映後獲得了多個獎項，1944在第十六屆的奧斯卡金像獎中獲得最佳攝影獎、 最佳藝術指導獎、最佳音響效果提名、最佳配樂提名。

3. 電影歌劇魅影劇情簡介

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電影《歌劇魅影》:歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。

4. 歌劇魅影的影評

我幫你找了三個不同類型的評價
你自己選擇吧 !不給我分也沒關系的

作為一部經久不衰的名劇，《歌劇魅影》從1911年誕生起便以各種形式獻給了觀眾們無數的驚喜，其中以安德魯•洛依德•韋伯改變的歌舞劇為其巔峰時刻。2004年，導演喬爾•舒馬赫再次將此神作改編為電影，以最新的技術和拍攝手法將此劇送上了大屏幕。由於電影技術的靈活性以及電腦特技的無限擴展性，將一些因為場地和技術限制而在舞台劇上無法完全表現的壯觀和華麗的場面更上一層樓，例如影片中水晶燈在劇院墜落爆炸而引發大火等場景等。使得全片以一個既保持經典又煥然一新的面目呈現在世人面前。

本片乍一出現，便引起了電影界的轟動，並且獲得了2005年奧斯卡的三項提名（最佳藝術指導，最佳攝影，最佳原創歌曲）。在演員陣容上，由傑拉德•巴特勒，艾米•羅森，帕特里克•威爾森，米蘭達•理查森等新一代年輕演技派明星的加盟，為其內容的豐富提供了保證。其中尤其是艾米•羅森為最，她以其精湛的演技獲得2005年年青藝人大獎之最佳青年女主角[電影類別]獎，以及當年的土星獎最佳年輕演員，廣播影評人協會最佳年輕女演員，美國國家評論協會獎最佳女演員突破表演獎。

這部長達65分鍾的紀錄片，介紹了發生在《歌劇魅影》 舞台版台前幕後的種種逸事。短片中當年的主創人員，包括舞台導演、舞台監督、填 詞人等都回顧了在創作《歌劇魅影》時的故事。在面中，整個短片猛料不少，相關的製作人員介紹了從劇本的籌劃到演員的選擇以及舞台的設計，服裝的製作等等幾乎所 有有關「舞台版」的內容。

花絮中還有一個非常精彩的彩蛋隱藏其中：由各個部門製作成員每人一句聯唱了那首膾炙人口的主題曲，而韋伯本人也在最後展示了他那可以媲美莎拉•布蘭曼的高音。花序碟的所有內容都有中英文二種字幕，甚至連歌詞也沒有漏下。所有的音樂劇愛好者和電影愛好者都不應該錯過這部製作精良，內容精彩的好片子。

由於《歌劇魅影》音樂劇上演近20年來風靡全球，躋身於世界四大經典音樂劇之列，票房收入超過了32億美元，所以據此改編的電影也備受期待。早在1989年，華納兄弟電影公司就購買了《歌劇魅影》的電影版權，然而卻因為原定女主演莎拉·布萊曼的中途辭演而擱淺。此次華納公司再度慎重地把《歌劇魅影》提上拍攝日程，卻沒有大手筆投資。對此，韋伯表示：「整部影片的投資是5500萬英鎊，如果請屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000萬英鎊都不夠。」

電影版《歌劇魅影》保留了音樂劇中的大量著名樂章，同時也加入了韋伯為電影專門創作的新樂曲。無論是老歌還是新作，韋伯大量借用了電影音響的藝術處理手法。而導演也要求所有歌曲都由扮演角色的電影演員親自演唱，從而逼真地在音樂電影中表達情感。男主角的傑拉德·巴特勒曾被導演要求強化訓練演唱，以至於有一段時間巴特勒不能正常的說話，本能的用歌聲同別人交流。而這種辛苦付出的結果，觀眾們在電影中是有目共睹的。
參考資料 http://hi..com/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html
歌劇的魅力源遠流長，在藝術的殿堂里，佔有相當的地位。幾百年來，涌現出無數大師和經久不衰的名作品，優美的詠嘆調，華麗的舞台，吸引了一代又一代的觀眾，羅西尼，瓦格納，比才，威爾第，普契尼......這些大師的名字同其作品，永遠是藝術的瑰寶。

我今天要寫的是一部改編成電影的歌劇，從它誕生之日起，就受到觀眾的熱捧而經久不衰，成為一代經典。他就是《歌劇魅影》。

電影的開場是1961年的巴黎歌劇院門口，黑白的色調顯得整個畫面沉鬱而蒼涼，一車停在了劇院大門口，從車上被抬下一位白發蒼蒼的已經無法行動與語言的老人，他要參加的是劇院里的一場拍賣20元錢；也就是在巴黎歌劇院前被焚燒時留下來的物品。拍賣師向大家講述著一件件物品的來源，一件破舊的敲鼓的玩具小猴被這位老人拍下，雖然拍賣師無法說明它的來源，但可以猜到，這個小猴一定與以下的影片有著聯系。帷幕拉開，拍賣會最後一件物品隆重出場。這是20年前引發火災的那盞大吊燈，「相信大家都還記得這盞燈，以及由這盞燈引起的悲劇，還有那個揮之不去的魅影。」蓋在燈上的檯布被拉開，華麗的燈光瞬間照片照亮了這個已經敗落的歌劇院的每個角落，逐漸的，在這耀眼的燈光下，人們看到了當年華麗的歌劇院盛況，開始了魅影的追尋。這一幕，我想起了《鐵達尼號》中，露絲看到沉睡在海底的壁櫃時，由壁櫃展開的對鐵達尼號的懷想，這兩者異曲同工。

《歌劇魅影》中充滿美輪美奐的場景，新奇獨特的劇情銜接，漂亮的女主角及她盛裝華麗的服飾，還有她精緻的面龐。最扣人心弦的還是魅影的一次次「閃亮登場」，每一次都是扣人心弦，女主角輕柔動聽的聲音以及魅影充滿磁性溫文爾雅的呼喚，使我明白為什麼有那麼多人為歌劇而傾倒，那是不折不扣的藝術魅力。歌劇中的「魅」字，又何止於神秘莫測的鬼影，它所渲染的夢幻色彩無不引人入勝，女主人公克莉斯一襲白色的公主長裙，站在萬人中間的舞台上，唱著輕柔婉轉的歌，她滿頭閃爍的星星似的頭飾還有長長的漂亮的卷發，使她好像童話中的公主。當魅影帶著他透過鏡子通向他的黑暗世界時，小船劃過湖面，燭光盛燃的燭火架從水中如睡蓮般升起時，那場景如作夢一般，克莉斯汀與羅爾在藍色背景的天空下互訴愛意時，雪花從天而降，沒有塵世的驚擾，一切安靜又動人心弦，讓人想到的，也唯有「童話」二字。

如《鐵達尼號》一樣，我同樣認為能夠激起人們心潮澎湃的或推動劇情矛盾上升的並不一定是善與惡的斗爭。影評中曾說過《鐵達尼號》中沒有一個惡人，所有的人都是值得被紀念的。我同樣認為《歌劇魅影》中沒有惡人，雖然幽森的鬼魅曾經殺過人，製造了種種的恐怖，最後還用一把火結束了整個游戲，但是我相信，他是全劇中組有魅力的主角，他充滿溫柔的感性的聲音，他對克莉斯汀熱烈而深沉的愛讓他成為觀眾心中獨一無二的angle of music，成為克莉斯汀的音樂天使。人們稱他為魔鬼的兒子，他長久的生活在黑暗的世界中，連心也從來沒有獲得過陽光，於是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身邊，守護著她，痛苦如他，如影隨行，而只有克莉斯汀的歌聲與溫柔能解開他無邊的陰影。這種愛戀是瘋狂的，魅影唱到：「我把我的音樂全給了你，而你給我的回報呢？是拒絕與背叛。」；這種愛戀也是神聖的，沒有淫慾，沒有佔有，魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入貝殼形狀的紅色軟床，然後慢慢為他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神聖的，他所想的只是留在他身邊，讓我想起了《巴黎聖母院》中卡西莫多。

關於克莉斯汀到底愛誰，或者她沒有看過魅影，一直是一個無法討論的話題。一邊是一襲黑袍加身的，帶有邪氣與霸氣的面具下容顏可怕的魅影，一邊是英俊瀟灑，風度翩翩，為克莉斯汀闖黑暗之門的白馬王子羅爾，或許人們對於得不到者的心理袒護，羅爾的風頭遠遠不及魅影，只能身為男二號。作為絕對女一號的克莉斯汀，雖然美貌，也擁有令人陶醉的聲音，但被愛者總是沒有愛者投入更令人關注，尤其是如此熾熱的愛情。她畢竟不是赫思嘉。

歌劇的結尾，克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急於救回被困的心愛的人，還是獻給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護著他的魅影？不管為何，魅影已經淚流滿面，洞外人們的追討聲已經接近，魅影放走了這個他心愛的人，望著她和她深愛的的人離去的背影，手裡攥著的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經不重要，魅影的心已經走出黑暗，走進新的生命。

《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。
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5. 《歌劇魅影》的結局是什麼意思為什麼克瑞絲汀最後死了

這部歌劇最後的結局是：最後，鬼魂發現她對克里斯汀的愛已經超越了她個人的佔有欲，於是她釋放了克里斯汀，留下了她的斗篷和面具，獨自消失在黑暗的地下迷宮中。

歌劇魅影的劇情簡介· · · · · ·

巴黎歌劇院合唱團的新人克莉斯汀（艾米•羅蘇姆 Emmy Rossum 飾）最近進步神速，全因劇院內的一間古老房間內每晚都會傳出一把優美的男聲向她傳授歌唱技巧。這個良師益友其實是一個人稱「劇院魅影」（傑拉德•巴特勒 Gerard Butler 飾）的人，此人因樣貌醜陋，自小便被父母拋棄，戴著面具隱居在劇院的地下室。「劇院魅影」內心其實深愛著克莉斯汀。
一次偶然的機會，克莉斯汀有幸擔當一部歌劇的主角。憑借從「劇院魅影」那裡學得的豐富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而紅，並被年輕英俊的劇院贊助人拉烏爾（帕特里克•威爾遜 Patrick Wilson 飾）看上了。兩個年輕人很快墮入了愛河。「劇院魅影」傷透了心，認為是拉烏爾搶走了克莉斯汀，准備上演一出愛情復仇的大戲……

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6. 如何評價音樂劇《歌劇魅影》

1，經典的故事結構，成功一半。
在西方文學中，美女與野獸的搭配屢試不爽，《美女與野獸》，《巴黎聖母院》，《弗蘭肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脫胎於這種架構。
我不知道是為什麼，這種恐怖男愛上美麗善良姑娘的故事，總是散發著人類原始的某種慾望。從本質上說，最早的藝術，將男性動物化，然後取悅於仙女，乃是人類遠古文明藝術的常態，從這種藝術創作中，男性創造者通過和動物嫁接，獲得了某種超強的性能力，這也是古代性文化的一種基本心態。不過到了中世紀，這種野性性文化，逐漸「哥特化」了，男性用恐怖的外表來傳達另外一種性能力。
無獨有偶，《歌劇院魅影》本來就是一部很哥特化的小說，而前述的這種美女與野獸的架構，有很強的戲劇效果。
反過來看另外一個經典《悲慘世界》，其宏大的氣勢和法國共和黨人起義的歷史背景與《歌劇院魅影》這種一個灰姑娘愛上屌絲和高帥富的小格局故事要牛逼許多，但是你還不得不承認，《歌劇院魅影》的故事，更加具有超越時空的特點，甚至說它有更強的可移植性，更復合隱秘的觀眾心理。
很多時候，觀眾需要一些底層慾望的東西。
2，超強變化的音樂搭配。
還是和《悲慘世界》不一樣，《歌劇院魅影》的音樂，更多變化。
不僅有標配的情歌，也有宏大的歌劇段落，還有芭蕾舞段落的穿插。一開場的虛擬歌劇《漢尼拔》，氣勢宏大浮華，我就有想聽下去的慾望，後面的戲中戲段落的奢靡輕浮，《化裝舞會》的熱鬧非凡與地下迷宮的冷峻恐怖，都極大的滿足了觀眾多樣性的需求，更多曲折變化。。
雖然從我個人而言，《悲慘世界》好聽的歌總體上比《歌劇院魅影》多，但是我還是不得不承認，後者的歌，無論從旋律和技巧上，都達到了登峰造極的程度。我最喜歡的歌曲是「 The Point of No Return".
3，角色的架構更合理，更符合經典戲劇架構。
還是說《悲慘世界》，除了第一男主角冉阿讓，其他角色都不成比例，甚至沙威都可以算打醬油的角色。但是《歌劇院魅影》的三位一體架構，使得Phantom，Christine，Raoul，這三個角色就如同一個堅挺的三角形，可以互相影響，互相促進。從我個人的職業角度來說，這樣更符合戲劇架構。
三角戀愛關系，早就被證明，是最好，最容易出戲劇張力的架構。
好比《悲慘世界》的三角關系：Marius，Cosette，Eponine，本來還不錯，可惜Eponine死得太早，一下子就把矛盾解除了。Fantine也死得太早，總之一看，《悲慘世界》根本就不屑寫太多感情問題呵呵。