① 如何寫觀後感.ppt
觀後感,就是看了一部電影或電視劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」,可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想,可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想,可以是因觀看而激發的決心和理想,也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣,基本屬於議論范疇,但寫法不同於一般議論文,因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感,首先要「會看」電影。也許有人會發笑:只要眼不瞎耳不聾,誰不會看電影?可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢?更不必說寫出感想了。因此,老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」,要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡,與主人公同悲歡、共休戚。同時,還要並用眼、耳、腦各種感官,留意細節。
所謂細節,就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致地描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑,道具的運用,色彩的調度,聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程,其實就是一種視聽享受的過程,既是視覺美感逐漸積累的過程,也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神,我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈,對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹,寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感,要從自己觀賞影片的感受出發。可是,不少同學開始寫觀後感,往往將「觀」的內容寫得很長,總愛把故事情節從頭到尾加以介紹,生怕讀者不知其內容,而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主,從文字上看,「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容,是為「感」服務的。因此,引用電影內容只要三言兩語,不要具體敘述,更不要什麼細致的描寫。
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② 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢
正所謂,看電影,所以當然是從「看」,眼睛開始。動作片,那就緊緊的盯住他們的動作,情節片,那就要看他們的表情。但是,還要看到一點,那就是他們每個人物心。看上去很深奧,可其實並不難。電影為了表達出人物,演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員,會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情,就可以看得出人物的內心。是痛苦?掙扎?還是開心?幸福?跟著人物的內心,一起體驗電影的精彩,是再美妙不過的事了。
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電影,不僅僅只是想讓我們看,還需要我們聽。傾聽什麼呢?配樂,人物說話的語氣,還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點,(比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂,也讓我們記住了久石讓。)配樂,主要為了烘托氣氛的,成功的電影中成功的配樂,總能帶著大家一起進入電影,配合著人物說話的語氣,混合出或者悲傷,或者搞笑的情境。
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我們要帶著我們的心去看電影,說的高雅些,就是欣賞。看懂了情節,聽著音樂,了解每個人物的心之後,總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片,而真的用心去體會的,會從電影中的人物看到一些社會現實,或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想,也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了,給我們有些麻木的生活一些波瀾,一些感動,或鼓舞,或安慰的情感。記住一些事,忘記一些人,然後輕裝信心滿滿的繼續生活。
③ 電影情感分析怎麼分析
人生中不乏這樣的人,雖然是短暫相遇,但是對彼此都是有很大的影響,兩個音樂家的惺惺相惜,或許不會經常的瘋狂的想念,但是總是會偶爾想起的彼此信任珍惜的情感!
④ 電影的情感表達手法方式
這有很多方面啊,可以從屏幕的寬窄,布景,剪輯,鏡頭的類型,是否違背攝影基本規則,場景的光線,色彩的調度,舞蹈,音樂等角度出發,更直白的就是劇本和演員。比較深刻一點的電影都常會使用象徵意義的手法,從觀眾的第一直覺入手,不過那種電影導演的個人感情色彩都會太濃重了,票房不會很棒,而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象徵意義。舉幾個例子。比如,違背了攝影180度鳥瞰的規則會加重了場景的混亂感以及觀眾的焦慮,在混亂或痛苦的場景里加上輕快的音樂,會使鏡頭缺乏真實感,用俯視的鏡頭會顯得主角無害又渺小,相反的,仰視的鏡頭則會突出人物的高大威猛,為了刻畫和突出人物形象,有些導演不會讓觀眾看到主角做出某些可能會破壞主角在觀眾心中的形象的事,而採取暗示或象徵的手法,這樣便保存了電影的完整性。等等我就不說了。
我想樓主問的應該是古典主義的電影吧,現實主義的電影基本沒有情感,而形式主義的主題蒙太奇又過於個人化。我覺得古典主義電影要表達的情感就像初中生學的課文的中心思想一樣,簡單直白,但拍電影就是個復雜的工程了。好導演應該就能拍出好電影吧。我是這么想的。
我好像有點跑了。
我沒看過哈姆雷特,只看過簡介。
⑤ 張藝謀電影風格,從主題、情感、人物、敘事、文化、藝術語言六個方面分析
張藝謀的每部片子都很好哦!裡面的美女,和猛男我都喜歡,故事情節也比較引人深思,留有懸念,耐人尋味
⑥ 長城電影影評鏡頭分析感情思想
饕餮產生於兩千年前,六十年前進化了,變得詭計多端,但並沒有改變它依然是饕餮、依然是吃人的惡獸的本質。影片中說饕餮的產生源自人類在兩千年前的貪婪暴行,其實說的就是商紂王等暴君,尤其是秦始皇開始中央高度集權之後無法避免地形成腐敗、暴政,這里饕餮是貪婪的人類以及造成貪婪橫行的制度的化身,張導又藉助饕餮映射現實世界。饕餮在六十年前進化了,懂得使用陰謀詭計了,其實你想一下它兩千年以來沒進化,為什麼偏偏就在六十年前進化了呢?這里批判的就是某種制度,它兩千年以來都是赤裸裸的剝削,但是六十年前制度進化了,變得虛偽狡詐了,它會打著為群(R)眾(M)服務的旗號施行暴政。饕餮食人兩百萬,但是以影片中那種兇狠殘暴的程度,何止能食人兩百萬,這里估計是張導對饕餮之王有某種現實的映射,在現實中有能夠與這兩百萬對號入座的人。張導布置巧妙的亮點還在於兩個西方人,他們從與契丹人的戰爭中來到中國,這里的西方人與契丹人的戰爭長得頗像「中東戰爭」。西方人為生存和金錢而戰,我朝景甜教化他們說我們為更高尚的精神而戰,我們團結一致,我們互相信任,尤其還特別強調了人與人之間的信任,讓達蒙綁起繩索跳下長城,但是達蒙坦言他不是不敢,而是對這種信任有點懷疑,最後送別的時候,景甜對達蒙說也許我們是一樣的,張導想藉此表達什麼意思,應該不言而喻了吧。西方人自西而來原本是為了竊取中國的黑火葯,但是看到中國深陷饕餮之災決定出手相救,到後來那個美國人可以選擇拿到黑火葯或者帶他的同伴回去,最後選擇的是放棄黑火葯,帶著同伴回國。張導想說的其實就是西方民主國家能夠救中國,並不會對中國造成實質性傷害,也不會在「出手相救」之後賴在中國不走非要得到利益。
影片中與饕餮決戰的場景,有很多高高的塔樓,上面的彩色玻璃讓人印象深刻,與張導的另一部片《金陵十三釵》「不謀而合」,個人認為這是已經成型的張導獨特的藝術表達方式,表達某種他認為的政治意味。
電影描述了成千上萬的人除饕餮無果,最後還是重要的幾個人起了決定性的作用,狠狠地諷刺了一把群體英雄主義,凸顯了個人的奮斗精神,整個電影的感情基調也不是弘揚千千萬萬的人與饕餮戰,張導就是想表達他就是站在某黨派的對立面,就是不承認以群眾之名能幹成什麼好事,影片里主角的比重越大越是能凸顯這種諷刺。張導也不在乎做過頭了,引來不明真相的吃瓜群眾一片罵聲,更有人才早已看穿了一切,把海報P得滿是景甜。
電影中能說話的細節還有很多,不再敖述,自行體會。
網上很多持差評的人,說張藝謀又一次拍了爛片,但是人張導會比你無知嗎?會比你想得少嗎?藝術從來都是一種表達思想情感的工具,電影就是張導說話的工具,張導要這樣拍必定有他的深層原因,不了解某些歷史、不了解某黨派在國際上的聲譽的人,拘泥於歷史事實合理性的人,是不會理解的,更是看不懂這部電影,就堅持以自己的眼光說拍了一部爛片,也不想想為什麼此片會在北美受歡迎,別人家的審美也不比你差。其實網上的差評越多對張導越有利,張導賺到了票房還顯得「政治正確」。因此不得不承認張導拍了一部「爛片」。
⑦ 泰坦尼克號影片的情感內涵
還沒有哪一次海難,像本世紀初的「泰坦尼克」號沉沒那樣驚心動魄。80多年來,關於這次冰海沉船的故事已經出現在許多電影和文學作品中。但誰都沒有想到,臨近世紀末,不會有人再次「打撈」這艘世紀初的沉船,以巨資將「泰坦尼克」號重新搬上銀幕,而且「打撈」的並不只是一艘沉船,而是段一不朽的愛情。
影片把金錢和愛情的關系、貧與富的關系,在危難當中每一種人的表現描繪得淋漓盡致。影片將男女主人公美好的愛情,在生死關頭互相鼓舞,互相幫助,與貴族之間虛偽、自私、卑鄙貪生的行徑作了鮮明的對比。尤其是當女主角露絲本已逃上求生艇,但為了與情人傑克生死與共而放棄了可以安然逃生的機會,冒死跳回漸漸下沉的泰坦尼克號時,整個影院為之震撼,觀眾為之流下難以名狀的熱淚。
現在回想一下,影片之所以能「賺取」人們的眼淚,除了營造的那種真實的災難情景和真摯情愛之外,還與當代渴望傳統經典愛還必須的內心需求異常合拍不無關系。當「性」與「暴力」愈來愈充斥人們眼簾的時候,人們的內心亦會愈發地嚮往一種眾容雅的浪漫傳統愛情,這與現代社會中越趨浮躁的感情處理方式構成了鮮明的對比。
《泰坦尼克號》演繹了人類亘古不變的愛情寓言,就像貫穿影片首尾屬 於東方情韻的主題曲寧靜平和、充滿幽遠深邃的意蘊。沉船本身是巨大的悲劇,導演卻在災難之前、災難之中、災難之後,把傑克和露絲狂野熾熱的愛情一層層推向高潮,使觀眾的感情得到震憾、升華,最後達到極大的滿足,使人感到「泰坦尼克」號雖已沉到海底,但愛情不沉——它依舊清新美麗,依舊令人刻骨銘心……