情書電影視聽語言分析

⑴ 如何評價岩井俊二導演的電影作品

有「純愛電影教父」之稱的岩井俊二是日本著名電影導演、作家及紀錄片導演，並被譽為「日本新電影運動旗手」。岩井俊二的電影題材大部分以純愛、浪漫、暗戀及物哀為主線，電影鏡頭也形成了獨特的藝術特徵，通常在色彩上進行藝術化處理，並且在影片中即使直面死亡，也設計得唯美而賦有詩意，同時岩井俊二善於運用不同的剪輯手段對電影進行剪輯處理，從而形成獨特的藝術效果。本文闡述了岩井俊二的生平，分析了其電影題材的感情藝術特色，並對他的電影鏡頭藝術特徵進行了探討。

從事電視行業的幾年時間內，岩井俊二先後拍攝錄制了MTV《在太陽照耀的山坡上》、電視連續劇《我的孩子是個陌生人》《被驕縱的人》《瑪利亞》等多部作品。岩井俊二的才華在電視行業初露鋒芒。隨後在1992年，他拍攝了《夏之物語》《鬼湯》《來殺我的男人》《螃蟹罐頭》等精彩絕倫的電視作品。1993年，岩井俊二拍攝的《飛上天的煙火，是從下往上看，還是從側面看》獲得了1994年的日本電影導演協會新人獎。值得一提的是，這部作品並非電影作品，而是屬於電視劇行列，也由此看出，岩井俊二的電影藝術修為已經得到了日本電影界的認可。而1994年，他拍攝的電視短劇《愛的捆綁》更是獲得了1995年柏林電影節的NETPAC獎，岩井俊二的電影生涯正式拉開帷幕。

1995年，岩井俊二拍攝的首部電影《情書》引起了日本乃至國際影壇的強烈反響，影片不僅被看作日本新電影運動中最具代表性的作品，而且日本《電影旬報》授予岩井俊二最佳導演獎，同時，該片獲得了柏林國際電影節最佳亞洲電影獎。之後，他拍攝了《夢旅人》《燕尾蝶》等經典影片。《夢旅人》以精神病患者為題材，該片在柏林國際電影節中獲得記者評審委員會獎。而《燕尾蝶》耗資500萬美元，成為迄今為止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以說是岩井俊二創作的一個高峰期和收獲期。

岩井俊二的才華不僅表現在電影藝術上，同時他對音樂、文學、繪畫也深有研究。他憑著對電影事業的熱愛，在電影創造中表現出嚴謹、慎重的職業態度。例如，1998年他創作《四月物語》後花費了八個月的時間親自對影片進行剪輯拼接處理，力求作品的完美。而影片《關於莉莉周的一切》是他與小林武史的第二次合作，其中影片的多首歌曲是由岩井俊二創作完成的。2004年，他創作的首部喜劇電影《花與愛麗絲》中的音樂也都是岩井俊二本人創作的。同時，他還出版了三本小說――《情書》《燕尾蝶》和《華萊士的人魚》以及《垃圾筐里的戲劇》和《現在和那時的岩井俊二》兩本散文。另外，他還將《情書》《燕尾蝶》改編為漫畫。這些藝術成就奠定了岩井俊二在電影創作中的`藝術根基。

⑵ 如何分析岩井俊二情書里的電影細節

例如：
1.在男樹媽媽面前，女樹才知道當初是因為長得像女樹才有見面好感那場戲，屋子裡的匾額寫的是殘？；男樹長的帥是因為媽媽也漂亮（加賀麻理子年輕時候非常美）
2.正片為什麼不從男樹女樹的入學式開始呢

3.爺爺出場的時候很被歧視很沒家庭地位也是因為當年「害死」了自己的兒子
4.替班班主任見到女樹跑出去是因為通知錯了家長
5.女樹發燒的時候，在同樣的天氣，同樣的路程的情況下，為什麼爺爺說計程車15分鍾能到，救護車要1個小時才到
6.爺爺為什麼會那麼清楚的記得上次背他兒子去醫院的時間是38分鍾
7.如果女樹的爸爸沒有死，男樹最後送書的時候會告白么
8.女樹為什麼沒有把追憶似水年華的借書卡反過來，是否是因為男樹突然離開心裡萬念俱灰不抱任何希望想馬上斷絕和他的任何想法
個人覺得知乎上的這一篇寫的不錯，附上鏈接：https://www.hu.com/question/27849957

⑶ 求一篇日本電影<情書>的影評

生命不可承受之愛真真 發布於：2010-06-01 17:03
「おげんきですか？
わたしは げんきです。」
也許愛到深處，所有的語言和文字都是蒼白和無力的，再濃烈的情感一旦生死相離，到最後也只不過化為一句最簡單不過的問候：
「你—好—嗎？
我—很—好。」
我喜歡《情書》這個名字，雖然貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。
兩個容貌酷似的的美麗女子，一個深愛而不能得到，一個被愛卻並不知道，如果不是因為死亡，她們也許永遠都不會知道這沒有回應的愛會是如此美麗和憂傷。
影片中，兩個素昧平生的女孩因一封寄望天國的情書開始連接起彼此的天空。其實在男孩藤井的心中，兩個女孩是重疊的，她們擁有相同的外貌和氣質，同樣是他留給世間的回憶。他因名字相同於女孩藤井開始歡喜冤家式的朦朧愛情，又因博子與女孩藤井的相同音貌開始與之刻骨的戀情。在他死後，兩個女孩相識了，一個纏綿的愛情故事浮現在眼前。機緣創造無數的奇跡。
兩個叫同樣名字的男孩和女孩，男孩藤井樹總是無緣無故地在借書卡上寫對方的名字；女孩藤井樹則可以為一張測驗卷等對方至夜深……只是彼此都不發覺吧，感情一直在不自覺和不留神中看似漫不經心地紮根深延。
少女藤井樹原先並不知道那個同名同姓的男孩子暗戀著自己，也不知道自己對他的情感有多深，是在通信中慢慢地回憶，還有對過去生活痕跡一步步尋找時才發現的。男孩子不擅言辭，不懂如何表達自己的愛慕，只有採取很傻的方法，比如在放學路上惡作劇地把紙袋套在女孩的頭上作為一種侵略型的親昵；無數次在借閱卡上填寫自己與女孩相同的名字卻只是有心地選擇那些一般人不會看的書；靠女孩辛苦地搖動燈光然後裝模作樣地看試卷，只是希望能與自己喜歡的人多待一點更靠近一點；最膽大的行為就是直接到女孩家，要她把他借閱的普魯斯特《追憶似水年華》幫忙還給圖書館，但是他什麼也沒說，隨後他便轉了學，女孩並不知道那本書的借閱卡的背後繪有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。
多麼干凈的愛情！多麼令人惆悵的少年時光！
兩個相貌相同的女孩， 藤井樹和博子，她們各自存在於世界的一角，本來是毫不相關地生活，如果不是因為共同愛過一個人也被這個人愛過，可能這輩子也無從知曉彼此。男孩藤井樹生命的結束，讓這兩個女孩的關系得以開始，更被一封封情書聯系起來，使她們各自的人生軌跡有了交錯。從表面上看，他愛的是女孩藤井樹和渡邊博子兩個人，但當他的目光凝視著博子時，卻穿透了這現時的軀殼，溫柔地擁抱著年少歲月中的女孩藤井樹。
樣貌相同卻各不相識的兩個人因為一封寄給天國「藤井樹」的信終於相識，卻終於發現其實不只相識這么簡單。死亡造成絕對地失去，失去造成了永恆地追憶和懷念。回憶是失去後的唯一擁有，緬懷是無可避免地死心不息。回憶，很多時比現實美麗。
博子發現回信的秘密而得知女孩藤井樹的存在時，便萌發去見她的沖動。藤井樹恰好不在，博子留給她一封信便離去了。在回去的路上，博子彷彿看見女孩藤井樹在人群中穿行，下意識的喊出藤井樹的名字。女孩藤井樹在路上聽到有人喚她的名字便扭回頭。一瞬間，兩人在川行不息的人群中彷彿是彼此看見了，卻又錯了過去。人生有多少次不期而遇，又有多少次擦肩而過。而正是這次不曾謀面是兩人的故事愈發具有朦朧的情思和意蘊。
在影片的結尾處，博子面對雪山淚流滿面地大喊的瞬間，她終於找回了因曾經傷情過度而迷茫的自我；而女孩藤井樹卻因博子的搜尋而墜入了記憶的深處，品嘗到了一份苦澀的優柔。
這情節，你我都再熟悉不過。
總相信世上真的同時存在兩個一模一樣的人，各自在地球的一隅，甚至是另一個空間，活得愜意美滿，卻一生一世也沒有機會碰上。離開了塵世的奇斯洛夫斯基在他的代表作《薇洛尼卡的雙重生活》里曾深刻地將這一概念化成光影流傳，遺愛人間。如果說這還不算神話的話，那麼岩井俊二的《情書》就絕對是撲朔迷離到幾乎讓你要屏住呼吸的一個接近於天方夜潭的神話：一個男人，同時遇上、愛過、失去這兩個女孩，最後他黯然地、悄悄地去了天國，帶走了關於這兩個女孩子的回憶，只是在失去和發現的過程中，他還是把 回憶的蛛絲馬跡秘密地留下。憑著一封寄去天國的情書，兩個女孩在文字上結緣，一切從回憶開始，於是所有的回憶被逐漸還原、重組和分享。唯有回憶，穿梭於時光交錯的夾縫，交織成一幅清俊雋永的黑白水墨畫。
《情書》塑造了一個虛幻的世界。在這個世界裡，故事在現實和回憶、女藤井樹和博子各種時空里穿插。記憶的碎片通過蘊藏在故事背後的情感拼接起來。每個片斷都帶有朦朧的詩意色彩，細密的蒙太奇組織下，組成一組組意象。所謂故事，無非是生命的一個大的意象。這種看似不經意的組合方式形成一種搖曳多姿的視聽幻象，給人含蓄婉約、餘音裊裊的心理感受。
影片中女孩藤井樹對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？
女孩藤井樹對男孩藤井樹的回憶，可不是有意識、提煉過的回憶，而是信手拈來，不加修飾，不著任何痕跡的清之又清純之又純的回憶，也更顯得兩 個叫同樣名字的男孩和女孩之間友情的真摯和珍貴。 也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。
一切都來不及表達，所有的可能都因死亡或錯過而冰封，活著的人只能用記憶得到一點點人世間的暖意。真情只是如雪片，純潔、晶瑩、涼絲絲，脆弱得隨時會融化在世俗的陽光下。
但即使男藤井樹在學校每一張借書卡上都留下了「藤井樹」的名字，即使少年在最後一張借書卡的後邊畫上了女孩藤井樹的樣子，來表達自己朦朧的愛意，去無法阻止十年的時光，更無法阻止作者生命的逝去。當女孩藤井樹的臉上布滿淚水的時候，我們知道，原來許多事，並不會被忘記，只不過是深藏在心中，等待機會潛滋暗長，以至於讓你忘記了自己記得罷了。
人生很難說得清楚，對我們來說，愛情可能鑲在槐樹柳樹梧桐樹和筆直的白楊樹下，年輕的心事也羞澀，難與人言，或炫耀或沉默地踏著自行車，一陣風似的從心愛女孩的面前滑過落葉鋪滿的校園，又或者心事重重地走上灑滿陽光的寬闊街道，靜悄悄地尾隨著心愛女孩的背影，愛情，美麗又苦澀，甜蜜又無望。
對《情書》來說，愛情是鑲在櫻花樹下。櫻花，美得眩目，短得驚心，開時錦綉山河，凋時埋沒青春。影片中一直在下雪，櫻花是雪花的另外一種形態，同樣美麗，同樣短促。人的一生也是這樣。同名的男孩女孩，就這樣被不可能的愛情深深裹挾，愛情是不可能的，但是死亡卻可能。所以，愛情鑲在櫻花樹下，就是和死亡緊緊糾纏在一起。
死亡和愛情在日本民族心理中有著濃郁的積蓄。細膩的日本人以敏銳的心靈觸角從「生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美」中感悟著生命的真諦。時光易逝，人生無常，而機緣不定。他們感觸到人生是渺微的、悲劇性的、難以把握的。於是他們珍惜人生，珍惜世上的一切。他們在這種無奈的憂傷中往往會對某一事物傾注全部的熱情，如工作和愛情。他們的愛情表現的異乎尋常地執著，把以悲劇性的死亡收場看作愛情和生命的至高境界。
這種民族氣質表現在文學作品、戲劇和電影等藝術形式中，則通常把這種濃郁的情結化開來，散發在每個細節，生發出一種淡淡的哀愁韻味。欣賞這些作品，淡淡的哀婉氣息彌散在字里行間，而這種意蘊深處則是令人窒息的悲凄。
漫天的雪花和櫻花飄落中，這一生最愛女孩藤井樹的兩個人死去了。她的父親因肺炎而死，她的男孩因山難而死，兩個人帶走了對她的愛。當她還是中學女生不知憂喜地滑雪時，看見一隻凍死在冰雪中的蜻蜓，她俯下了身子，悲哀地預感到「爸爸死了」。當她已經長大，尋訪男孩的過往痕跡時，才意外地從老師那兒得知，男孩幾年前死於山難。
藤井樹的死被導演設置為登山時摔死，並不是壯烈地死去，這就是一種生命的無常。生前下的兩個女孩是他一生最美麗的邂逅，而如今一切機緣消失，美好的愛戀只能留在生者的回憶里。
在整部影片中，《追憶似水年華》作為對未來的一種預示、作為一種引導工具以及情感互換的媒介和見證，向世人展現了世事如煙的無奈和滄桑。而穿插其中的死亡意識則又給人一種滄桑之後的豁然開朗之感，就如一陣清風悄悄拂過你的臉，沒留下印記，卻早已在你心中泛起漣漪，
恬淡而又坦然。都說死去的人是沒有回憶的，但卻能夠讓活著的人去追憶有關死者的一切。的確，生的快樂在於其還有許多可供追想的東西，而死的快樂則在於能從原來的回憶中解放出來，並且讓人世間深愛著自己的人將自己當作回憶。當女孩藤井樹在最後一刻向天國的男孩藤井樹發出最初的也是唯一的情書時，當博子終於泣不成聲地跪倒在雪中時，她們都明白了那個追尋了很久卻最簡單的道理：死去的人給活著的人帶來的不僅僅有痛苦的陰影，更有繼續好好活下去的願望。
回憶是失去後的唯一擁有，懷緬是無可避免的死心不息，人們都愛採用選擇性回想，在自己的記憶中，只挑選喜愛的情書出來回味，不自覺地美化，姑息著依依不捨的感覺，明知故犯地拿起了卻放不下，讓自欺變得也浪漫起來，讓逃避現實也變得積極起來，讓感受回憶也變成一種永無休止的奢侈，因為，回憶，很多時候都比現實本身美麗。
在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人仿 佛在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅 ，永志難忘。 當思念早已在風中刻骨，真愛早已在心中銘記，就算是茫茫的雪地也不能掩埋對所有美好過往的回憶。所以當博子對著遠方那埋藏了愛人的雪山，跪在雪地上嘶啞著喉嚨無數遍地哭喊：「おげんきですか？わたしは げんきです。」
女孩藤井樹在病床上 也似乎感應到了博子的呼喚，同時用虛弱的聲音對記憶里的愛人低語：「おげんきですか？わたしは げんきです。」
白皚皚的雪地，凄呼呼的寒風，象從遙遠的天國里傳來的一首贊美詩般寧靜和安謐，緣分總在這個理想的國度里孕育和滋生，教人心甘情願地執迷其中，矢志不渝。只有在這時，當所有的情感被釋放，幻化成一聲聲撕心吶喊的時候，你才會明白，為什麼博子寄去天國的情書里只有這樣簡單的兩句話「おげんきですか？わたしは げんきです。」
「我的愛隨風而逝……」，這是片中男主角愛唱的一首松田聖子的歌。
影片的結尾，是一群女中學生去告訴藤井樹《追憶似水年華》中的秘密，那幅藤井樹的側身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井樹的心靈最深處，藤井樹不說話，用手揩揩眼睛，倔強地不流淚。此時，碧空如洗，落葉繽紛。
兩個女孩子被回憶改變了各自的際遇和人生觀，一個從寸步難行的回憶中獲得解脫，重新抖擻上路；另一個則又跳進塵封的回憶，從此自我沉醉下去。
我由衷地感動於這個微妙處境；冥冥中一切似乎早已註定，生與死不再重要，在頃刻遺忘和瞬間記憶起的電光火石間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才可以永恆不滅地存在下去。就在回憶中，日月升沉也閃爍發亮。那種感覺，雖說虛幻，卻很熟悉，像那個陽光燦爛的下午於圖書館里，男孩藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕拂，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然還在那裡，似有還無。原來他一直存在的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
男孩藤井樹選擇了登山。如同山峰之下必有深谷，是最適合埋葬記憶的地方，他與空曠少人涉足的山在一起，與大自然的至高至靜在一起，以為從此埋葬了記憶。
女孩藤井樹選擇了圖書館。圖書館是最適合回憶的場所，但是她的回憶是被一點點激發出來的。她對他的記憶早已平淡，但隨著時光的流逝慢慢被觸動，竟勾畫出意想不到的結局。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永 遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。
或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗 。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情部在呈現兩種可能性，得到和失去並存。得到的時候教會我們珍惜，失去以後又逼使我們回憶。
追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣——唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。
一如那個夏日的夜晚，借著車棚內單車上發電機微弱的燈光，女孩搖著車把搖到手酸，但為了男孩能就著燈光核對試卷，收起了所有的埋怨心甘情願地繼續搖著。我一直覺得那搖曳的燈光，正像這兩個孩子之間閃爍不定的愛情，忽明忽暗，模稜兩可。也許正因為混沌而更加唯美，一旦燈光四射，當空耀眼，如一本太早打開而知道了結局的書，太早揭開了面紗而不再朦朧的臉，反而會在過程中留下意想不到的失望和遺憾。
一生之中，最深最真的情，可能是從未說出口，從未有機會說出口，從未發生過，從未意識到，當還沒有發現自己原來愛上了的時候，原來已經深深地愛著了。 從沒有刻意經營，從沒有執著經營，因為根本不用經營，是沒有破綻、沒有瑕疵的情，一直處於潛伏狀態，直到分離的一剎才隱隱浮現。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過怎樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
就象《情書》中，在熱鬧和喧囂的街頭，因為博子的一聲近鄉情怯的呼喚，騎在車上的藤井樹突然停住回頭，在越來越密的人群中尋找博子那張漸漸被人潮掩 蓋的依稀相似的容顏……

⑷ 電影情書看不懂！

中山美惠在裡面一個人飾演兩個人的角色，一個是渡邊博子，一個是藤井樹。沒看明白是你搞混了。柏元崇在裡面演藤井樹，就是渡邊博子的未婚夫，但是因為登山出事故死了。後來渡邊博子忘不了他，給藤井樹寫信，想分散自己的情感，結果不小心找出了一段過往的初戀故事。事實就是：男藤井樹在高中時遇到一個和自己同名的女藤井樹，他們因為名字一樣，被人嘲笑戲弄，後來男藤井樹喜歡上女藤井樹，但是搬家就分開了。然後遇到了現在的渡邊博子，因為和他高中時的同學藤井樹長的一樣，於是他就開始喜歡上她，但是事實表明，他還是喜歡以前的藤井樹，跟渡邊博子在一起只是因為他們很像。渡邊博子說：說起來很好笑，還是我像他提出求婚的。只是從這句話分析出的。後來由於渡邊博子的原因，女藤井樹就開始找尋男藤井樹的記憶，在後來不小心發現了原來男藤井樹曾經很喜歡她。只是此情可待成追憶，只是當時已惘然。

⑸ 如何評價日本純愛電影《情書》

原來影片中女生們在圖書館看書時發現書里有寫著「藤井樹」的字條，他們因此把找這種紙條當做樂趣，共發現了有87張同樣的紙條。女孩解釋說不是她寫的，可能是一個朋友惡作劇的，學生們說，那他肯定是喜歡你了。樹只好害羞的微笑著沒說話，我想她也應該在思考這個問題吧。
沒想到出門前老師卻告訴她男孩已經死去兩年了，女孩一下驚呆了，可能這個噩耗真的太無法接受了，才明白自己心思的女孩卻發現另一個人已經去了一個自己再也觸及不到的地方這將是怎樣的感受！女孩病倒了，高燒，又是下雪天路被封了，救護車一下不能到達。女孩的爺爺決定背她去醫院，女孩的媽媽不願意，因為這讓她想到了她的丈夫，正因為爺爺的決策，終於還是晚了。可是等下去，依然是一條死路。爺爺讓媽媽決定，媽媽最終妥協，爺爺背著女孩幾次跌倒在雪地里，還是用盡全力的把女孩送到了醫院。女孩得救了。

女孩回到了家裡，博子把她寄去的信全部寄了回來，說，這些回憶本就屬於她。博子終於可以接受愛情精神背叛的現實也開始慢慢走出回憶了。只是樹好像才真正感受到一些東西了，學校的同學們找到她家，叫她看那本樹讓她還的《追憶似水年華》，她拿出借書卡，若有所思，學生叫她反過來看，她好像意識到了什麼，翻過來看見一張自己的畫像，那種手足無措的感覺真的讓人好像看到了初戀。這就是男孩的情書吧，還有那87份寫有藤井樹的書中小紙條，連同一起的就是青春期的男孩對女孩無法說出的羞澀的愛情吧。可是女孩發現的太晚了，這一封封美麗的情書在以前會是多麼美好的回憶啊，可是對於現在又是多麼殘忍的現實啊。
終於開始明白了自己的心，終於感受到了愛的感覺，但又好像與空氣戀愛的感覺，這種感覺多麼痛心！
一封信改變了兩個女孩。一個女孩可能會慢慢走出愛情的陰影，一個女孩卻慢慢走進它，感受微弱而又似乎存在的愛。這么殘忍，還好還有那些情書陪著她，好像愛情依然存在一樣。
追憶似水年華感受的可能都會是淡淡的憂傷，但那在似水年華里的情書又是那麼讓人感動與滿足。

⑹ 《情書》上映了，這部影片有什麼值得觀看的地方嗎

其次，作為早期的愛情電影，《情書》直面了死亡的問題，很有特點的是《情書》這部電影圍繞生死而展開，但是對於死亡的痛苦一面沒有過多的贅述，相反是把情感的美好面，和對生命的珍貴進行展現，所以這部電影是非常的感人的，電影里描述的感情雖然不是轟轟烈烈、驚天動地的愛戀，只是平平淡淡、逐漸逝去的感情，用回憶來切入情節，回憶歲月里的美好一面，引發觀眾對於逝去年華的思念。

⑺ 日本電影《情書》中，博子的形象分析

比起《情書》的感人故事，博子本身就是一種美，一種感動。從頭到尾，博子都把情感深深埋藏在心中，一點兒也不表露出來，直到發現少女藤井樹和自己有幾分相像，直到面對那座奪去她愛人的大山，內心中那深深的傷痛才涌露出來。那看似平淡的一句問候「お元気ですか。私は元気です」（你好嗎？我很好），此刻卻震顫了每個觀眾的心。我想，藤井樹選擇博子，不僅僅是因為她與自己曾經暗戀的藤井有些相像，我想，面對博子，面對她的溫柔善良，面對她的鍾情，誰都會動心吧。

片中沒有對博子和男藤井樹之間的感情有太多渲染，但是她卻是以主線的方式出現，由她對已逝去的人的懷念開始，一封寄給天國的信開始，剝絲抽繭的緩緩的將往事一一展現。同時，她也是一個主角，兩個藤井樹之間的愛情是有些青澀有些可愛的，而博子和藤井樹之間的愛情是悲傷的刻骨銘心的。

⑻ 會不會有像《情書》那樣的故事怎樣解讀電影所包含的深意呢

解讀電影所包含的深意，前提是你基本看懂這個電影。像《情書》，我看了一遍基本看懂，但裡面的深意，是看了第二遍，第三遍，才基本理清。看完電影，你從頭到尾回憶一下，一般這種隱含深意的電影，前後都有呼應，且結局前面已經預示。所蘊育的感情，一定是能引起你、我所共鳴的，勾起你我曾經有過的感動，細細體會，你會覺得這是一種享受。到時，那種難以言語的深意，你就意會了！至於會不會有像《情書》那樣的故事，我至今還未找到，因為《情書》似乎已經達到了一個難以逾越的高度，就像《無間道》已經達到警匪片的頂峰一樣，很難找到與其並駕齊驅或超越其的另一部影片！
追加：每個人都有其情感，他會自覺、不自覺的表現出來，這種情感就是你所說的深意一種，比如說男藤井樹，雖然沒有他國中以後的出場，但從別人的敘述中可知：他求婚時不幹脆，說明他是個比較猶豫的人，說明他找到女藤井樹要他幫忙還書時，根本沒有有直接表白的打算，因為他已經有了一種暗中的表達，這與他的性格相符。男藤井樹最後唱的歌，說明他內心深處愛著的，其實還是女藤井樹，所以他對博子求婚時，表現的非常猶豫，因為他或許根本不知道自己愛的是誰，這只是冰山一角，你要細細體會，別人很難說清的！

⑼ 如何評價情書

青春的愛情是場祭奠。

男藤井念著女藤井樹，博子念著男藤井樹。女藤井樹需要的是回憶，而對博子來說，她需要的卻是忘記。因為無法忘懷，她會選擇向天國投遞情書；因為在意，她會嫉妒男友把自己當成另一個人的影子；因為難以忘情，她始終不能接受另一個好友的愛。

影片《情書》是一個關於愛、記憶的優美故事，情節似乎相當單純。但是，如果我們細讀影片文本，就會發現，在青春劇偶像劇的表象之下，《情書》是一個充滿痛楚的青春篇敘述。

這則似乎淡薄而迷人的愛情故事，事實上是一則沒有愛情的故事，一個關於孤獨與里喪的故事。以下的分析將顯示，影片看似隨意的敘述，事實上有著極為精緻、細密的結構於其中。

影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。