電影與課文分析

Ⅰ 《爸爸的花兒落了》課文與電影的不同之處

電影中主要是人物的語言與環境的感染，吳貽弓執導的《城南舊事》透過一個小女孩的純真眼光展示了２０世紀２０年代老北京的社會風貌，帶領人們重溫了當年那籠罩著愁雲慘霧的生活。影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以「淡淡的哀愁，濃濃的相思」為基調，採用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽３段並無因果關系的故事。這樣的結構使影片具有多棱鏡的功能，從不同的角度映照出當時社會的具體歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片。
《城南舊事》中，導演對演員的選擇和使用是得當的，英子（沈潔）的那雙明亮、純真、迷人、探索的眼睛足以使語言遜色；宋媽的朴實、含蓄、精湛的表演把人們帶入那個痛苦的年代。導演沒有刻意去追求直接的所謂「戲劇性」效果，而是把力量放在影片的那個無言的結尾。其實影片只表達了兩個字「離別」——一個個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最後都一一離去了。秀貞和妞兒是那樣，小偷是那樣，宋媽是那樣，最後，連父親也是那樣。在影片最後的５分鍾里沒有一句對話，而且畫面以靜為主，沒有大動作，也無所謂情節，然而卻用色彩（大片的紅葉）、用畫面的節奏（一組快速的、運動方向相悖的紅葉特寫鏡頭）、用恰如其分的音樂以及在此時此刻能造成惆悵感的疊化技巧等等，充分地傳達人物的情緒，構成一個情緒的高潮。在這種情緒的沖擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。這個「高潮」並不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的。
清代文學家梁廷楠在《曲話》中說：「情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦。」影片《城南舊事》在藝術表現形式上追求的正是中國美學傳統中這一最高境界。
主題曲有兩首，知名的那首大家都知道，「長亭外，古道邊，芳草碧連天……」，還有一首，估計大家都不記得了。另外一首歌叫作《麻雀與小孩》，作者黎錦暉（1891---1967）。而在課文中，作者主要借對白環境描寫，使讀者很快可以進如情景 ，可以創造無數自己個性的理解與想像，
林海音被大家所共知的作品是描寫舊北京社會風貌的小說《城南舊事》，它曾被搬上電影銀幕而受到廣大觀眾的喜愛。影片通過小姑娘英子的眼睛，描寫了當時北京形形色色和許許多多的人和事。通過看似狹小的描寫，卻反映了當時北京的整個歷史面貌，有極強的社會意義。
林海音在《城南舊事》「後記」里說：「這幾年來，我陸續的完成了本書的這幾篇。它們的故事不一定是真的，但寫著它們的時候，人物卻不斷涌現在我的眼前，斜著嘴笑的蘭姨娘，騎著小驢回老家的宋媽，不理我們小孩子的德先叔叔，椿樹胡同的瘋女人，井邊的小伴侶，藏在草堆里的小偷。」僅從這個簡單的人物羅列里就不難看出，作者雖然是書香門第出身的知識分子，但她小說里的人物卻不局限於這個狹小的范圍之內。她關心廣大的社會，擅長描寫形形色色的社會眾生相。她小說里的人物大都是市民階層的群相，而中心人物則是各種各樣的婦女。她致力於刻畫中國婦女的勤勞、賢達、溫柔、善良的美德，更擅於表現她們心靈的桎梏和命運的悲劇。誇張一點說，她的每一篇小說都離不開婦女的悲劇。有人對此評價說：「她的寫作大都是針對婦女問題。但她往往能從世界性婦女問題的症結，來思考今日台灣婦女的特殊遭遇，深度已達到超越女性的界限。如果把林海音看做老一輩女作家的靈魂性人物，那麼可以說，由於時代潮流的限制，她們只擁有較少反叛性，她們的控訴和抗議是溫和與微弱的。」
林海音的小說內容大抵是童年回憶中的「城南舊事」，小說中或深或淺含有自傳的痕跡。但是它的境地並不是窄狹的，如同一切有成就的作家那樣，她的小說是以小見大，從《城南舊事》可以窺見時代風雲。因此，她的作品具有一定的認識價值和社會意義，對台灣文壇也有一定的影響。

Ⅱ 一篇課文和一個電影有什麼關系嗎

說要有關聯其實也沒有，只不過都是同樣擁有夢想。
孔雀：
主旨是青春與夢想：孔雀生活在籠子裡面，看起來是生活在廣闊的天空下面，可以飛出這一片天，但是掙扎以後你才會發現，你其實只能在這一個小籠子裡面孤寂的掙扎，透過籠子你可以看見一切遙遠而美好的事情，但是你怎麼努力也不會得到。姐姐的蔚藍降落傘、哥哥的求愛向日葵、弟弟的裸體女生速寫。最終，三個人的夢想盡皆破滅，他們於是不再幻想，他們於是卑微地活著。就算他們能短暫的出走，但最後也不得不自己走回籠子，籠子就是時代和環境的宿命。
影片最後，一家三人遊玩動物園，從孔雀面前走過。孔雀遲遲不肯開屏。然而在三人失望過之，孔雀卻毅然展開它那美麗的羽屏，剎那間，絢麗如虹。燦爛的短瞬往往是來不及讓我們捕獲的，更多的時候，一切皆為平淡。人看孔雀，我看人。你們是不是也在凝視鏡中的自己？ 他們去動物園，沒有看到孔雀開屏；他們走了，孔雀開屏了。生活就是陰差陽錯的集合，生活就是把你的夢想個個擊破的過程。
跳傘：

我並沒有看過，不過大概意思也是可以了解的，他們兩者的共同點就是青春與夢想，而且你說的姐姐的降落傘，電影上也有，所以，應該是有關聯的把，我也不知道，但是基本上，這是一部冷暖自知的電影，導演所處的客觀立場使得每個人都能從電影里找到自己需要的東西，或者溫暖，或者殘酷。而事實上，生活的真相就是沒有真相。
《孔雀》：生活的真相

電影結尾動物園里的孔雀挪動著巨大醜陋的屁股，搖搖晃晃的向著鏡頭慢慢的轉過身來，我突然意識到這是一種多麼離奇荒謬的生物啊，展開的巨大鮮艷的羽毛簡直讓我有點兒恐懼，這么花哨的屁股到底美在哪裡啊？我陷在電影院的椅子上恍惚的想著。

顧長衛的電影《孔雀》伴隨著這個燦爛得有些晃眼的開屏結束了，雖然沒有演職員在場，觀眾席里仍然響起了短暫的掌聲，放映廳里爆滿的景象也為人民群眾對國產優秀文藝片的飢渴程度作了最好的註解。整個片子基調冷靜而且壓抑，攝影機率領觀眾站在旁觀者的角度，略帶殘忍的觀察一個普通家庭的生活變遷，看完讓人有種半天喘不過氣兒的沉重感。而影片在情緒的控制上卻又能始終保持理智，既沒有出現那種廉價的催淚情節，也沒有強行安排觀點道理。色調偏冷，樸素自然，宛如寒冷冬天裡郊外的陽光，讓人看起來非常舒服，構圖相當講究，畫面幾乎摒棄了所有點綴，情緒都被深深埋藏在最下面。

故事雖然具有時代背景(大概是七十年代末八十年代初)，但內容並不具備明顯的時代特徵，主要就是展示年輕人的理想是如何被現實生活逐漸碾碎的。很奇怪電影以三段式的方式分別講述姐弟三人的故事，看不出來這樣的安排有什麼特別的好處，而且每段的開頭都以全家人圍坐在公共走廊下吃飯的場景開始，伴隨弟弟的畫外音，往復三次略微顯得有點兒復雜絮叨。

這是個非常普通典型的中國家庭，關系復雜混亂，父母與子女之間缺乏交流，大概是出於愧疚，他們將所有的愛都簡單的分配給了自己那個痴傻的兒子，傻哥哥自然而然的將自己視為家庭中心，盡管在外面受到歧視與侮辱，在家裡卻能為所欲為的享受姐姐與弟弟的忍讓以及父母的溺愛。姐姐是那種典型的理想主義者，個性極端，與現實生活格格不入，直到最後幻想被層層剝落，她只能重新被擊落到現實生活的塵埃之中，重復父母循規蹈矩的生活腳步。而弟弟是個尚未經歷青春，就已經老去的孩子，外出的幾年時間像一場夢，醒來時已然百無聊賴垂垂老矣。他們之間的情緒不是簡單的愛或者恨，他們對於生活的態度也不是簡單的享受或者絕望，所有的對立與關愛，痛苦與失望，溫情與傷害，復雜的交織於內心之中讓人不堪承受生活的沉重。

這電影里安排了一些貌似混亂的情節，比如姐姐縫制的降落傘被流氓男青年果子搶走，為了要回降落傘，姐姐竟然主動脫掉褲子，露出白晃晃的大腿，果子驚詫得不知所措，慌忙轉過身去用獵槍沖著自己的腳放了一槍，痛苦的嚎叫聲響徹樹林。這樣的情節貌似不可思議，但卻展示了一種非常真實的混亂而又純潔的心態。同樣印象深刻的段落還有弟弟想用老鼠葯毒死哥哥，被姐姐發現制止了，第二天吃飯的時候，母親突然當著大家的面兒，用老鼠葯把哥哥最喜歡的鵝毒死，那隻鵝痙攣的扭曲著脖子，這大概是全片最為暴力殘酷的畫面了，導演用這個惡作劇般的段落狠狠刺激了一把觀眾的神經。而電影最讓人動容的段落來自影片的最後，姐弟三人的故事重新交錯到一起，姐姐終於墮入正常人的生活，希望可以結婚生子，而心底里最後的幻想，就是能有個人能真正的愛自己，即使他並不生活在自己的身邊也無所謂。但當她在大街上遇到果子，而果子完全已經認不出她的時候，姐姐最後的幻想也被殘酷的粉碎了。跟弟弟一起蹲在地上挑西紅柿的時候，姐姐突然側過臉去，痛苦不堪的表情真讓人動容。

演員的表演上，張靜初演的姐姐略微有點兒緊，尤其是開始暗戀男傘兵的時候，很多表情貌似有些誇張。呂玉來把弟弟沉默壓抑的性格演得很好，但是他的情節跳越比較大，不知道是不是因為刪減的原因，感覺他的故事是可以更加流暢的。哥哥是個界乎於傻和混之間的角色，可以理解為一個精神上的避世者或者局外人，他躲避開所有復雜和凌亂的情緒，依靠本能行事，並最終成為全家生活得最為成功的角色，或許可以把他看作是導演對於時代的嘲諷。略微遺憾的是，最後那個翻出一箱香煙助人為樂的情節有點兒故意煽情的嫌疑。
你可以想一想課文與這個還有沒有共同點~~~~
LZ~~居然能想到這上面~~真心10086個贊~~~

Ⅲ 鴻門宴原著與影視作品對比賞析

感慨： 李導的古裝電影，除了人名是真的，其他都是編的。有時候人名也是編的。 有一些地方的確與歷史不符： 琵琶。琵琶應該是漢朝開通河西走廊後，從西域傳來的樂器。秦末時期還沒有。楚人主要是南方和東方的一個族群，用琵琶彈故鄉的楚歌完全不合理。 圍棋。楚漢時期的圍棋應該是 「棋局縱橫十七道，合二百八十九道，白、黑棋子各一百五十枚」。而劇中所說的縱橫19道、361點，是至少魏晉以後的圍棋。 另外，還有一個細節，古代圍棋是「白棋」先手。 馬鐙，這個因為拍攝難度不能強求。但實際上楚漢時期，中原還沒有馬鐙。 指物。影片裡面的戰爭場面，完全就是仿日本戰國時期，士兵身上還要背著「指物」。就差把家徽畫在上面了。 大鎧。電影宣傳海報上，劉邦那身酷似「德川家康」的大鎧。 雖然電影作品不可能完全還原歷史，但還是希望一些影視作品能夠更重視中國文化。
一、背景介紹課文節選自司馬遷《史記項羽本紀》。《項羽本紀》是我國古代傳記文學中 一篇著名作品。在這篇傳記中，司馬遷以他精彩的筆墨，傾注了很大的熱情，成功地刻畫了一個「失敗英雄」項羽的生動形象，使其成為我國歷代相傳的一個 典型人物。而《鴻門宴》則又是《項羽本紀》中極為精彩的一節。 「鴻門宴」這個歷史事件發生於公元前206 年(即陳涉起義後的第三年)， 地點在現在陝西省臨潼市新豐鎮附近的「項王營」，當時叫「鴻門」。這是劉邦、 項羽在推翻秦王朝後，為了爭奪農民起義軍勝利果實而展開的第一場驚心動魄 的斗爭。當時劉弱項強，在雙方力量極為懸殊的情況下，劉邦冒險到項營，騙取 項羽的信任，經過種種鬥智斗勇的艱難曲折的斗爭，終於脫險逃歸營地。本文描 寫了劉邦如何從被動中爭取主動，變劣勢為優勢，化險為夷，而項羽則由優勢 轉為劣勢，並由此導致最終的失敗。故事情節完整，跌宕起伏，人物栩栩如生， 語言精當，文字傳神。 這場斗爭是在這樣的背景下展開的:公元前209 年(秦二世元年)7 稽起義，泗水亭長劉邦(48歲)也在沛起義，後歸項梁領導。後來項梁由於恃 勝而驕，被秦將章邯擊殺。章邯得勝後，移師圍趙。這時楚懷王一面命宋義為上 將，項羽為次將，北上救趙;一面命劉邦攻秦，並與諸將約定:「先入關(函 谷關)者王之。」宋義停軍不進，為項羽所殺。項羽率軍隊與秦軍大戰九次，最 後在巨鹿徹底擊潰秦之主力軍，章邯率二十萬大軍投降。秦丞相趙高逼殺秦二世， 立二世之侄子嬰為王。 由於秦主力軍為項羽所破，劉邦就很順利地進入咸陽，秦王子嬰投降。劉邦 入咸陽後，為了收買民心，與秦民約法三章:「殺人者死，傷人及盜抵罪」， 並申明軍紀，廢除了秦朝一系列嚴刑苟政，得到了廣大百姓的支持。於是派兵守 關，想做關中王，駐軍於霸上。 項羽擊敗秦軍後，也向函谷關進軍，破關而入咸陽，駐軍於鴻門，並准備 消滅劉邦軍隊。就在這樣的劍拔弩張形勢下，出現了「鴻門宴」這場激烈的政治 斗爭。 全文共有七段，可按照「鴻門宴」的前後過程，分為宴前、宴會上與宴會後 三部分。 第一部分(第一、二段)，宴前。寫宴會前劉、項兩軍駐地、力量對比、事件的 起因及雙方的幕後活動。主要寫了五件事:一是曹無傷的密告。這是矛盾的「導 火線」。二是范增分析劉邦的前後情況，說明他有「欲王關中」的野心，再加上 迷信的說法，說劉邦有「天子氣」，勸項羽「急擊勿失」，這是火上添油，使 矛盾更為激化。三是項伯夜訪張良，緊張的形勢開始有了轉化。四是張良與劉邦 商量對策:拉攏項伯。劉邦先「奉卮酒為壽，約為婚姻」，再用一番謊言為自己 的行為辯護。這樣，項伯就被收買，為下文替劉邦說情及項庄舞劍時，他「以身 翼蔽沛公」留一伏筆。五是項伯勸說項羽勿擊劉邦。 這一部分寫形勢從緊張到漸趨緩和，從而轉到下一場鴻門宴上驚心動魄的 斗爭場面，並為下文作鋪墊。 第二部分(第三、四段)，宴會上。寫鴻門宴上雙方的尖銳斗爭。這部分是課 文的重點、情節的高潮。 劉邦到項羽軍營，說了一番好話。項羽雖設宴招待劉邦，而賓主雙方仍各有 打算，斗爭時緊時弛，變幻莫測。有人將宴會上的情節概括為三起三落。 三起:一起是「范增數目項王，舉所佩玉玦以示之者三」，暗示項羽動手 殺劉邦，氣氛又趨緊張。二起是范增見項羽「默然不應」，乃叫項庄以舞劍為由， 趁機刺殺劉邦，形勢極為嚴峻。三起是樊噲撞倒守門衛士而入帳，怒視項羽，並 予以斥責，情節發展到最高潮，緊張氣氛達到了極點。 三落:一落是項羽對樊噲闖帳，不僅不怒，反而稱為「壯士」。二落是項羽 讓樊噲喝酒、賜生彘肩，被他斥責一頓之後還賜坐。三落是劉邦以「如廁」為名 而脫逃。 這一部分總共寫了劉邦謝罪、范增舉玦、項庄舞劍、樊噲闖帳四件事，既反映 了劉項雙方的矛盾，又反映了項羽內部范增與項羽殺不殺劉邦、項庄與項伯「殺 劉」與「衛劉」的矛盾。這兩種矛盾錯綜交織，有張有弛，波瀾起伏，使人為之 驚心動魄。 第三部分(第五、六、七段)，宴後。寫劉邦脫身逃走，張良入謝與劉邦誅殺 內奸。這是情節的結束與尾聲。文章不僅寫項羽在鴻門宴中斗爭失敗，失掉消滅 劉邦的機會，而且加深了他與范增間的矛盾，埋下了最後徹底失敗，自刎於烏 江的禍根。而劉邦誅殺了曹無傷，內部則更加團結了。 全文以「鴻門宴」為中心，以「殺不殺劉邦」為線索，按時間順序來展開 故事情節，以項羽欲擊劉邦始，到劉邦被放終;以曹無傷密告始，到曹無傷被 誅殺終;以范增勸說項羽始，到范增怒罵項羽終。矛盾復雜，波瀾起伏，雖是 《項羽本紀》中的節選部分，而結構卻十分嚴謹，前後呼應緊密，也可說是一個 動人的完整故事。 1.司馬遷在歷史事實的基礎上，把每個人物的性格特徵放在典型環境中來 表現。他既沒有插入第三者多餘的說明和解釋，也沒有做靜止的心理剖析，而是 通過典型細節和個性鮮明的對話來描寫人物。如劉邦的性格特點是善於用人，能 言善辯，善於應變。例如他入關後即「籍吏民」「封府庫」「遣將守關，勿納諸 侯」「欲王關中」。他聽到項羽要擊破他時，既驚呼「為之奈何」，向張良求教， 又將自己的錯誤推到別人頭上，說是「鯫生說我……」，接著又低聲下氣地拉 攏項伯，又是祝酒，又是約為婚姻，使項伯為他所用。到鴻門後，他再用甜言蜜 語抓住項羽的心理特點來哄騙項羽，說自己和項羽是「戮力而攻秦」的同胞， 並非敵人;又說「不自意能先入關破秦」以表明自己力量不如項羽，此乃意料 之外的事，以滿足項羽「自高自大」的心理;接著又把項羽要「擊破」他的事， 轉到「小人之言」上去，又為項羽解脫所謂「無端責人」之過。他既稱臣謝罪， 又把欲王關中的野心否認得乾乾凈凈，從而取得了項羽的好感，於是在危機四 伏的鴻門宴上他就可躲過殺身之禍，趁機逃脫了。再如，項羽的性格特點是沽名 釣譽、輕敵自大、寡謀輕信、不善用人、優柔寡斷，又帶有直率的赳赳武夫的性格。 他聽到曹無傷密報與范增的勸說後，大怒，決心消滅劉邦。可是聽到項伯說的「 今人有大功而擊之，不義也」等話後，又改變了主意，就答應項伯「善遇之 (劉邦)」，等到劉邦到鴻門，說了一番謊話後，他洋洋得意，不僅原諒了劉 邦，請他喝酒，而且把自己所得情報的來源也說出來，以表明自己原來對劉邦 無成見。宴會上范增的多次示意殺劉，他都置之不理;項庄舞劍，項伯護衛劉邦， 他也視若無睹。到了樊噲闖帳，怒目而視，將他有板有眼地訓斥一番，他不僅不 暴跳如雷，反而稱之為壯士，賜酒、賜生彘肩、賜坐，其實樊噲的話，是劉邦前 邊說的話的重復與補充，只是換一個角度來說而已。而他在虛偽的「仁義」幌子 前，卻感到劉邦與樊噲說的全是對的，自己卻反而有內疚之感，思想上完全放 鬆了警戒，以致劉邦的脫逃，他也毫不在意了。到劉邦逃後，張良奉璧給他，他 隨手置之座上，沒有什麼反應。文章寫他的細節與對話雖不多，卻很能表現他的 性格特點。司馬遷是把項羽當作悲劇英雄來描寫的，他曾這樣評論道:「自矜功 文雖只寫出人物的一個側面，卻未嘗不能窺一斑而知全豹。2.在矛盾斗爭中刻畫人物。作者塑造項羽的形象主要抓住四個問題:是否對 劉邦發動進攻;是否在席間殺死劉邦;對樊噲的越禮行為採取什麼態度;對劉 邦逃席又採取什麼態度。這些，上面已有分析。這里附帶說說樊噲。樊噲在危急的 關頭不顧衛士阻攔，闖入軍帳中，表現了極大的勇敢。但入帳後的種種行動都是 有禮有節的，先「披帷西向立，瞋目視項王」，以引起項羽注意;項羽賜酒， 他先拜謝，然後站著喝，隨後連生彘肩也吃了;他借機譏諷項王，卻又替劉邦 求賞，暗寓尊崇項羽之意，這又說明他粗中有細。 此外，作者還善於運用對比手法，使人物性格特點更為鮮明、突出。如主帥項羽和劉邦，謀士范增和張良，部將項庄和樊噲，內奸項伯與曹無傷，除曹 無傷著墨不多之處，其他人物無不栩栩如生，互相映襯，躍然於紙上。 本文在語言上精練生動，繪聲繪色，常常寥寥幾筆，就能刻畫出人物的突 出個性。例如:項羽的話，驕橫氣盛;劉邦的話，禮儀備至;范增的話，老謀深 算;張良的話，老練透闢;樊噲的話，豪壯威嚴;項庄的話，似巧實拙。 描寫場景猶如目睹。例如寫樊噲闖宴:「交戟之衛士欲止不內，樊噲側 其盾以撞，衛士仆地，噲遂入，披帷西向立，瞋目視項王，頭發上指，目眥盡 裂。」這一緊張場面的描繪著墨雖不多，卻使讀者有如身臨其境，心情頓感緊張。 又如，寫「范增數目項王，舉所佩玉玦以示之者三」、「項庄拔劍起舞，項伯亦 拔劍起舞，常以身翼蔽沛公」，三言兩語，就把宴會上殺氣騰騰的場面勾畫的 動人心魄。南宋人劉辰翁曾贊揚這段文字說:「歷歷如目睹，無毫發滲漉，非十 分筆力，模寫不出。」這是對《鴻門宴》作者藝術功力極其中肯的評語。 《鴻門宴》中的一些語言，如「項庄舞劍，意在沛公」、「秋毫無犯」、「人 為刀俎，我為魚肉」、「豎子不足與謀」、「大行不顧細謹，大禮不辭小讓」、「 勞苦功高」等等，已成為流傳千古的名句。而「鴻門宴」則已成為敵對雙方政治 談判斗爭的代名詞。

Ⅳ 草船借箭影視與課文的不同

不管是課文，還是影視，只是表達草船借箭故事情節，畢竟已經成為歷史，沒人親歷草船借箭當時的場景，課本中也不可能描述的跟當時真正的場景一模一樣，只是表達一個意思，表達這個歷史故事經過而已

Ⅳ 電影的誕生這篇課文我受到了什麼啟發

啟發：遇事要學會多思考、多研究，才有可能取得成績。
《電影的誕生》是一篇主體課文，它圍繞「科技」這一單元主題，按時間順序，根據電影誕生各個階段的特徵，用清楚、完整、生動的故事，描述了電影誕生的過程。

Ⅵ 高中選文，電影{我的法蘭西歲月}與課文在哈金森工廠　所塑造的形象有何異同

要找出相同之處還是有的，但是時代的變遷，世界上沒有一模一樣的樹葉，所以肯定會有所差別

Ⅶ 《聊齋志異》影視作品與原著的異同與為什麼

1、《畫皮》電影與原著《聊齋志異》主題的不同在於：原著《畫皮》隨著時代的發展，主旨大意的定位由清朝末年「對輕率納妾者的批判諷刺」轉變為當今社會對「世人正派行事，勿被華麗外表蒙蔽的警示」；電影《畫皮》則圍繞「愛情」展開。

2、《畫皮》電影與原著《聊齋志異》矛盾沖突的不同在於：原著《畫皮》將矛盾分為兩部分，前一部分的矛盾沖突表現在書生和惡鬼，第二部分的矛盾沖突表現在異人和王夫人；而影片《畫皮》就是一場愛情沖突。

《聊齋志異》作品鑒賞：

《聊齋志異》在暴露統治階級貪暴不仁的同時，還寫出了被壓迫人民的反抗斗爭，對他們表示深切的同情。

其中有「大冤未伸，寸心不死」的席方平（《席方平》）；有最終變成猛虎，咬死仇人的向杲（《向杲》）；有直入陰間、殺死兩吏卒的王鼎（《伍秋月》）。這些具有反抗精神的人物形象在激發被壓迫者的斗爭意識方面，有一定的積極作用。

《聊齋志異》的另一重要內容是揭露了科舉考試的種種弊端。蒲松齡才華過人卻名落孫山，他對科場的黑暗、考官的昏聵、士子的心理等都非常熟悉，所以寫起來能切中要害，力透紙背。通過一些夢幻的境界，作者嘲笑了那些醉心功名利祿的士子。

Ⅷ 對白在電影與原著中的差異可以做哪些方面的分析

(1)說話人的語氣不同，表現的人物個性不一樣（2）句式的不同，情感不一樣（3）省略的部分，
（4）某些句子或詞語可以重復

Ⅸ 海底兩萬里 電影與原著的區別

1、劇情不一

電影：劇情上介紹起暗礁等的凶險，以及尼莫船長他們和「文明」世界的對抗。

原著：劇情有鸚鵡螺號航行的航線，他們經過的各種地方，海底各種各樣的生物，海底陸地上的景觀。

2、主角側重點不一

電影：劇情集中在了女主角Bernadette身上。

原著：主要講述了博物學家阿龍納斯、康塞爾和尼德·蘭一起隨鸚鵡螺號潛艇船長尼摩周遊海底。

(9)電影與課文分析擴展閱讀：

《海底兩萬里》劇相關介紹：

主要講述鸚鵡螺號潛艇的故事。講述1866年，海上發現了一隻疑似為獨角鯨的大怪物，阿龍納斯教授及僕人康塞爾受邀參加追捕。追捕時，他們發現怪物是一艘構造奇妙的潛艇。潛艇是尼摩在大洋中的一座荒島上秘密建造的，船身堅固，利用海水發電。

於是，他們從太平洋出發，經過珊瑚島、印度洋、紅海、地中海、大西洋，看到海中許多罕見的動植物和奇異景象，途中還經歷了擱淺等許多險情。最後，當潛艇到達挪威海岸時，阿龍納斯、康塞爾和尼德·蘭不辭而別，回到了他的家鄉。

Ⅹ 觀看影片《大衛科波菲爾》，對比課文，分析影片中對人物形象的刻畫與課文中有什麼差別

《大衛·科波菲爾》是英國小說家查爾斯·狄更斯創作的長篇小說，被稱為他「心中最寵愛的孩子」，於1849至1850年間，分二十個部分逐月發表。
全書採用第一人稱敘事，融進了作者本人的許多生活經歷。小說講述了主人公大衛從幼年至中年的生活歷程，以「我」的出生為源，將朋友的真誠與陰暗、愛情的幼稚與沖動、婚姻的甜美與瑣碎、家人的矛盾與和諧匯聚成一條溪流，在命運的河床上緩緩流淌，最終融入寬容壯美的大海。其間夾雜各色人物與機緣。語言詼諧風趣，展示了19世紀中葉英國的廣闊畫面，反映了狄更斯希望人間充滿善良正義的理想。