電影體裁分析7步法

『壹』 電影題材的分類

電影題材的分類主要有愛情片、動作片、科幻片、懸疑片、喜劇片、戰爭片、恐怖片等。

1、愛情片

愛情片是以表現愛情為核心，並以男女主人公在愛情發生的過程中克服誤會、曲折和坎坷等阻力為敘事線索，最終達到理想的大團圓結局或悲劇性離散結局的類型電影。

7、恐怖片

「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟，描寫兇猛動物噬人等，攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

『貳』 誰知道電影作品分析的角度之如何寫影評和評什麼

1、「評什麼」 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。 面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。 影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。 2、如何評 第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。 第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。 第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。 第四，要實事實是地分析評價。魯迅先生說過，評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要「知人論世」。他說「倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。」對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。 第五，要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。

『叄』 什麼是作品體裁分析

八、表現手法
1、象徵，藉助某一具體事物來表現某種抽象的概念、思想或感情，特點是利用象徵物與被象徵物之間的某一特點（內容）得到含蓄而形象的表現，增強文章的表現力，象徵手法的「托義於物」也就是「藉此言彼」，主旨含而不露，隱而不晦。
2、襯托，是指不直接地對主要的人物或事物進行描寫，而是對其背景、與之相關的人或事物加以描繪，使其形象突出，這種寫法除了利用反差對比使主要形象更加鮮明外，還會使文章曲折含蓄，獨具風格。
3、先抑後揚，引發好奇，感情鋪墊，引發好奇。
4、托物言志，作者在對事物的進行描繪的過程中，非常巧妙地寄託作者個人的情感和理念，把自己的感情融入到事物中，來表達自己的內心情感，含蓄、哲理和暗示性，使讀者在欣賞中獲得獨特的美感享受。
5、借景抒情，通過景物的描寫，來襯托作者或喜或悲的情感。
6、虛實結合，可以抓住重點，突出事物的本質特徵，從而更鮮明的刻畫人物的性格，凸現事物、景物的特點，更集中地揭示題旨。結構緊湊，筆墨集中。
7、動靜相襯，動襯靜，靜襯動，生動的烘托作用，相得益彰。
8、以小見大，由平凡細微的事情反映重大的主題，突出表現中心，更有震撼力。
9、渲染烘托，渲染，是指作者通過對人物的外形、行為、心理、語言或事件、環境、景物等作多方面的揮灑鋪陳，集中描寫，突出人或事物的本質特點，用以加深主題的一種表現手法。襯托是指不直接地對主要的人物或事物進行描寫，而是對其背景，與之相關的人或事物加以描繪，使其形象突出。這種寫法除了利用反差對比使主要形象更加鮮明外，還會使文章曲折含蓄，獨具風格。比較一下，我們就可以發現二者的不同點：渲染在於對某種事物的有意重彩潑墨式的描寫；襯托卻是通過與之有關的其他事物的描寫，對該事物起到映襯作用。二者也有相交叉的地方，那就是作者有時用渲染的方法意在起到烘托的作用；對用來襯托的其他事物也可以用渲染的手法來描寫。
10、聯想想像，所謂聯想，就是由一事物想到另一事物的心理過程，所謂想像，就是在原有感性形象的基礎上創造出新形象的過程。聯想想像經常在一起使用，可以使文章內容更為豐富，形象更豐滿、生動，增添文章的藝術表現力。
11、引用 A、引用傳說故事：增強文章的傳奇性、物的神秘性，豐富文章的內容；B、引用詩歌：豐富文章內容，結合描寫的景物，可增強文章的詩情畫意，使文章具有意境美；C、引用名言：使文章更具有說服力

九、議論文論證方法
1、比喻論證，其作用是將抽象的道理寓於具體的形象之中，使道理通俗易懂，深入淺出，容易被人接受。
2、類比論證，通過講故事、打比方的辦法將相類似的兩件事進行比較，從而由此及彼，自然地得出新結論的論證方法。它以淺寓深，以近比遠，形象鮮明，有很強的說服力。
3、舉例論證，用確鑿典型的事實來證明論點，事實勝於雄辯，具有很強的說服力。
4、對比論證，運用正反兩方面的事例或道理進行對比，在對比中證明論點，鮮明的對比，正確錯誤分明，是非曲直明確，給人印象深刻。
5、引用論證，具有權威性，論證有力。
6、引申論證，通過對事理原因或結果的周密分析，層層剖析，從而證明論點的正確性、合理性，精彩深刻。
十、答題技巧提醒
1、高考對表達技巧題的考查多是主觀題，需要組織文字准確的表述。表述可採用三段式：技巧、內容、效果。也就是運用了什麼技巧，表達了什麼內容，達到了什麼效果。
2、多角度：條分縷析。有些文段所顯示的表達技巧不只一個，所起的作用（效果）也不是一兩句話就能說盡的，而且高考題已取消了字數的限制，在時間允許的情況下，我們完全可以從多個角度出發，條分縷析，答得更全面更詳盡一些。特別是在答賦分較高的概括性題目時，一定要設①②③等序號回答，這樣清晰明白，顯示了答題的深度和廣度，也讓閱卷老師一目瞭然。
3、用術語：
一 要熟記一些使用頻率較高的表達技巧的名稱，如動靜相襯、以小見大、虛實結合、欲揚先抑、托物言志、承上啟下、卒章顯志、直抒胸臆、烘托渲染、對比、象徵、反襯等等；
二 要了解一些常用技巧的作用，比如比喻的作用是化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體；排比的作用是節奏鮮明，增強氣勢，便於抒情；第一人稱真實，第二人稱親切，第三人稱客觀；
三 要了解一些常用程式，如體現了什麼，強調了什麼，強化了什麼，營造了什麼，表現了什麼，還有深化了主題，點明了題旨等等。

『肆』 電影的類型與體裁有哪些

電影的類型是指適應不同欣賞需要而產生差異的創作模式、范疇和形式，包括大至片

種的類型、中至內容的類型、小到表現的類型等。

(1)片種的類型指故事片（劇情片）、紀錄片、戲曲片、科教片、美術片（動畫片）等

相對類型的劃分。

(2)內容的類型指注重內容表現性質和題材差異的類型劃分。包括喜劇、悲劇、正劇

的表現內容的類型區別，歷史劇、現代劇的對象內容的區別，農村、都市、兒童、軍事等題

材的區別，等等。

(3)表現的類型指體裁性質的類型範疇，如西部片、歌舞片、強盜片、科幻片等。

『伍』 影視文學的體裁特點

1.具備鮮明的動作性和畫面感。
2.顯示出未來影片中的蒙太奇結構以及豐富的潛台詞。

『陸』 分析微電影+《最佳辯友》中的運動鏡頭(兩部電影選擇一部分析,電影在資料文件

摘要 你好，看到你的問題了，馬上為您整理答案，請您稍等《你好，對方辯友》引發題材探討思辨青春更飛揚

『柒』 求一部影片分析！影片題材不限！

《陽光燦爛的日子》與劇本原形小說《動物兇猛》對比分析

小說，是一種講故事的方式；電影，是講故事的另一種方式，而講故事是文學這種藝術形式原始也是核心的內容。
姜文先生作為編劇和導演在1994年拍攝的《陽光燦爛的日子》，改編自王朔發表於1992年的中篇小說《動物兇猛》。實事求是的說，姜文先生作為一個認真且負責的藝術工作者，基本上忠實再現了原著，他不僅忠實再現了故事所發生的時代背景，以及人物所生活的特定空間——北京，更具體的小環境——軍隊家屬大院的特定風情，並且，姜導演還在旁白中大段援用了原著的文字，以及非常微小的語言細節，比如劇中人物所講的「圈」——指泡妞。作為一部電影作品，姜導演也將原著中主要人物的性格完整的用電影的語言刻畫了出來，而且基本按原著設計了相關的重要場景——比如米蘭的卧室，和主要的故事情節，以及讓人非常容易注意到的是，原著中一些意識流手法的片斷——如關於「老莫餐廳爭執」的模糊記憶、結尾的「泳池囈語」等也生動地並且是創造性地使用電影語言再現了。更為難得的是，姜導演並沒有自作主張給人物穿上一些突兀的衣服或者講些超出那個時代的話。
其中一個細節就是：在小說中當米蘭第一次來找馬小軍，卻和劉憶苦（小說中的高洋——明顯不屬於那個時代的名字）聊開了之後，馬小軍心裡不舒服。於是發生了下面的一段對話。
「你怎麼不說話？你不說話我可走了。」
「……你是不是挺愛跟不認識的男的聊？」
「你說呢？」
「……」
「還挺愛吃醋的！行了，我是那樣的人嗎？」
整段對話是兩個異性朋友之間的對話，坦白而且信息清晰，米蘭不僅聰明，而且也很懂得溝通，女性細膩且善於撫慰別人的特徵很明顯。關於米蘭的這種細節是《動物兇猛》絕沒有的。
太真實了，我在北京呆過，我可以證明21世紀的京城裡依舊充斥著這樣的言語，這樣的腔調。甚至外來北京的人們也易於被同化，不是說自己像被同化，這是不自覺的行為。就這四句話和兩個省略號，意味深長，你是不是從這裡面看到了一個長長的故事？一個定格的畫面？
馬小軍看到米蘭和劉憶苦聊得起勁，突然變得好鬥，開始揭別人的短，以及爬上煙囪，讓我想到了動物們在春季里出現的行為——絕非諷刺，而且恰恰相反，我從中看到了一股雄性的壯美，一種原始的生命沖動。
第三個細節是，馬小軍沖入米蘭家裡，將米蘭壓倒在床上，卻在米蘭的主動反擊中退卻，含著淚大叫「有勁！」卻奪門而出，將一個少年沖動卻脆弱的心理表現得很到位，
其他的不同還有，馬小軍冒雨到米蘭家樓下兩個人的擁抱；摔倒在泥坑的大哭宣洩失去的痛苦，第二天的人人正常，這取代了小說結尾的我被眾人排斥；形式相似的跳水，由小說中十米到七米到五米的一次次妥協，變成了對劉憶苦之前跳水的模仿，一個男性的成年象徵；不再有「無聲的飲泣」，變成了更有視覺沖擊力的水面漂浮不動的死亡表徵——死亡，也是生命的開始。
不過必須提及的是，傻孩子「古輪姆」。這是小說不存在的人物。查了很久也查不到「古輪姆」和「歐巴」的意思，所以不能更深入的解釋這個非常顯眼的暗示。但是可以肯定的是，當成年的馬小軍們大叫「古輪姆」時，得到的回答卻是「傻×」時——古輪姆清醒了，我們卻變得「傻×」了。我們的陽光，似乎不再燦爛了。

**電影公映版的改動
[而根據中國國情。在我們影院的公演版本中刪除了兩個段落，增加了一個段落：1, 影片刪除了他們打鬥後在浴室和於蓓蕾遭遇一場中，羊鎬直了的一場，其實那是青春期的本原，是每個年輕人的必然，但是它註定為我們的檢查制度所不容，我們在貌似純凈的故土上一次次被「閹割」，即便聽了《國際歌》也是無動於衷的！
2, 孩子們在真實中生活，卻在精神世界創造著一個超越自己年齡的虛幻的、神奇的天地，猶如姜文在公演版那個「夢幻」鏡頭，但是，這組鏡頭確實有畫蛇添足之嫌，所以在dvd中被全部刪除了。
3,但在公演版中還是因為 「中國國情」刪去了寧靜一個半裸的鏡頭，其實這一幕表現了一種慾望的宣洩和馬小軍和青少年時代的割裂，而寧靜高聳挺拔的乳房充滿了健康的、單純的美麗。這是一種不忍褻瀆的純潔。在我們跨入成人世界的一霎，當我們回望的一刻，是否也有過那青春的扣人心弦的瞬間！？

特別值得一提的是馬小軍在雨中呼喚米蘭的那場戲，有人稱之為就像母親需要陣痛才能生下嬰兒一樣，孩子需要在另一種陣痛和挫折中長大，同樣，馬小軍「我喜歡你」的表白，也宣告了他的長大…

[在這部影片中寧靜的青春、健康豐滿，王學圻嚴肅和正氣的軍人形象都給人留下了深刻的印象！客串的馮小剛演的胡老師在如廁的形象堪稱一絕，還有著名的反派老演員方化演了一個高級軍隊幹部的形象，這是老人家最後的銀幕形象，在離開攝制組不久，就因病去世了！「鬼子王」至此劃上了圓滿的句號。]

馬斯卡尼間奏：選自馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》間奏曲，這是迄今為止我聽過的最扣人心弦和美妙動聽的間奏曲，同樣這首曲子也被不斷引用，我們在《憤怒的公牛》、《教父3》等片中都可以聽到。

『捌』 如何學習體裁分析理論

英語作為國際語言，其重要性日益顯著，越來越多的人為了工作或學習的需要學習英語寫作。對於將在國家建設中扮演重要角色的中國大學生來說，英語寫作能力是不可或缺的。雖然近幾年來英語教學越來越受到重視，但寫作仍然是英語教學中的薄弱環節。國內外越來越多的人開始注重英語寫作教學的研究。 本文以體裁分析理論為基礎，探討了體裁這一概念在大學的英語寫作教學中的重要作用。學者對體裁的研究可謂源遠流長，在西方可以追溯到古希臘的柏拉圖和亞里士多德時期，而且體裁研究涉及到許多學科和領域，各研究者又都根據自己研究領域的特點來探討體裁，於是出現了很多不同的體裁研究理論、方法和框架。本文首先界定了體裁這一概念，認為體裁是一種文化現象，是一個言語社團的成員所共有的常規，在語言中表現為一種共有的語義結構特徵，在社會交際中表現為一定的行為、活動和事件的類型，在一定的語境中表現為講話者和聽話者用以交際、解決實際問題的方案(張德祿，2002)。作者還回顧了體裁分析的發展過程，探討了哈桑(Halliday & Hasan，1985)提出的體裁結構潛勢及其理論研究框架，在此理論中有三點值得注意：1)語境配置，即「實現語場、語旨、語式的值」，可以預測語篇的結構成分、成分的重復與順序；2)每個體裁都有體裁結構潛勢，包含語篇的必要成分和非必要成分，其結構遵循一定的次序，這就意味著語境配置的三個變數在很大程度上可以預測體裁結構潛勢；3)「體裁是由語篇的必要成分來定義的」，也就是說具有相同必要成分的語篇屬於同一個體裁。非必要成分決定同一個體裁的語篇變異現象(方琰，2002)。在此理論框架中所涉及到的文化語境、情景語境、語篇結構和語言形式等因素都對英語寫作教學有很大的啟示。 其次，作者論述了國內大學英語寫作教學的現狀。分析了英語寫作中學生在心理、語言和認知方面存在的困難，同時指出目前的英語寫作教學大綱和教材對體裁在教學中所起的作用還沒有引起足夠的重視。在論述寫作的功能時，作者認為寫作教學的目的是培養學生用完整、得體、連貫的語篇進行交際的能力。在寫 作教學領域，受到學者和教師普遍關注的有三種教學模式:成果教學法，過程教 學法和體裁教學法。成果教學法在國內長期居壟斷地位，但它過於強調語言知識， 忽略了學生語篇層次上的寫作能力的培養，學生的作文被當作成稿修改評判，不 利於寫作能力的提高。過程教學法認為寫作是一種交際活動，注重從寫前構思， 寫作到修改、定稿等一系列活動，有利於學生獲取寫作技巧，發揮潛能，因而在 我國正受到關注並得到應用。但它忽略了文章所屬體裁的特點和語言知識的輸 入。體裁教學法在近幾年被介紹到國內，它強調文章的語言、建構等特點取決於 文章的交際目的，把體裁分析理論運用到了寫作教學中去，但忽略了寫作技巧。 鑒於這三種教學法各自的優缺點，本文最後從探討寫作的性質出發，認為過 程體裁教學法(Badger&White，2000)是一種集三者的優點於一體的綜合教學 模式，能有效培養和提高學生的寫作能力。但是，Badger和white沒有給出具 體的可操作的寫作步驟，作者根據對三種教學法的理解並結合自己的教學經驗， 就過程體裁教學法提出了直觀、便於靈活操作的寫作流程圖，同時為了更好的闡 釋這一教學法，用一具體的體裁—議論文的寫作教學來做進一步的說明，分析 了議論語篇的體裁結構潛勢，並就各個寫作步驟提出了可行的教學技巧。 本文共由六章組成。第一章主要介紹本課題的研究意義，研究的理論基礎， 以及本文的結構。第二章是文獻綜述，界定了體裁這一概念，回顧了體裁分析的 發展過程，主要探討了哈桑的體裁理論研究框架以及所涉及到的因素對英語寫作 教學的啟示。第三章論述了學生在英語寫作中面臨的主要困難以及英語寫作教學 的重要性，並介紹和評價了目前在寫作教學領域己建立的三種寫作教學模式。第 四章主要討論了Badger和White提出的過程體裁教學法，提出了直觀靈活的寫 作步驟。第五章是運用具體的體裁—議論文的寫作教學來闡釋過程體裁教學法 的寫作過程，並就各個寫作步驟的教學提出了可行的教學技巧。第六章是結論， 總結全文，並提出今後的研究方向。

『玖』 體裁分析從哪幾個方面

發SFSDF分手的

『拾』 電影都有哪些題材與體裁

首先我們先討論一下「什麼是電影的體裁」，「電影體裁」一般是指電影藝術作品的種類和樣式。

像我們經常掛在嘴邊說的故事片、紀錄片、動作片、音樂片，還有文藝片等等，說的其實就是電影的體裁。

或許我們可以看到，某個導演會比較偏向於某類題材，在選擇劇本的時候也會更加傾向於選擇他喜歡的題材，但對導演來說，在他不同的人生階段，對題材也選擇也會有所側重。比如徐克導演，貌似會更加擅長武俠題材，在他拍出的影片中，大部分是以武俠題材為主。

題材更加傾向於內容，而體裁所展示的可能更加傾向於藝術風格。