電影剪輯特色有哪些

⑴ 電影剪輯的技巧

1.
傳統剪輯也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 ...
2.
創造性剪輯習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種: ①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的...
3.
電影剪輯技術電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分。

⑵ 剪輯手法有哪些類型

1、流暢剪輯手法

一種創造時間空間連續性幻覺的攝影和剪輯的手法，它使一連串的鏡頭看起來像是呈現事件當初發生的樣子。故事片中多半使用流暢剪輯手法，它也被稱為好萊塢經典剪輯，在法國則是經典分鏡頭。

2、錯位剪輯手法

以前傳統的技法是,在鏡頭切換的同時聲音也嘎然而止,錯位剪輯手法把聲音延續到了第二個鏡頭中,而這不僅能巧妙揉合由鏡頭切換而產生的斷裂感,還能更加有序地連貫電影的節奏!(發明者迪迪艾倫)

3、暴雨剪輯手法

電影的剪輯會給觀眾造成這種“暴雨如柱”的心理效果。特別是在中國動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的沖擊。我們在此把這種剪輯方法，稱之為“暴雨剪輯”。

4、零度剪輯手法

在世界電影史上，經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的“無技巧剪輯”的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，進而也沒有任何個性、沒有風格。

⑶ 電影製作的剪輯要素有哪些

1、電影製作的剪輯要素——二維圖像特徵

十字軸?當然，盡量不要過軸。

這將確保正確的運動路徑和運動的連續性。再看看你的象限，確保你遵循同樣的路徑。

這與上述畫面的運動方向相反，會造成觀眾的空間無序，稱為離軸。

2、電影製作的剪輯要素——三維空間相干

剪輯是否建立了正確的空間關系?

在剪輯中，確保屏幕沿軸移動。

除非你打算違反這條規則，否則應始終遵守這條規則。

對於二維和三維空間特徵的區別，Murch也給出了一個解釋：

二維只是180度的規則-一個通過將三維現實(生活)轉換為屏幕的二維而產生的問題。當你開始學習電影的時候，你必須讓你的大腦做一些奇怪的事情，因為我們生活在一個三維的世界裡，但是我們並沒有完全意識到這一點，因為我們可以說我們總是通過自己的“相機”來觀察。

但是，當你和兩個人進行近距離對話，然後切到相反的180度角時，你所要做的就是將一個三維的現實壓縮成二維。我們剛剛制定了一些規則，在很大程度上，我們遵循這些規則，讓它們看起來像是在互相看著對方。

以上就是電影製作的剪輯要素的全部內容了，這些概念對於使您的影視後期作品變得更加出色起著至關重要作用。如果您對此類項目有興趣，可以關注我們影視後期的其他內容，如果想知道更多電影製作的相關知識及技巧等，也可以點擊本站其他文章進行學習。

⑷ 影視剪輯有什麼要點

1、閃白：

合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：

除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：

對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。

⑸ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

⑹ 電影剪輯特點有哪些

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

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⑺ 電影 美國往事的剪輯特點是什麼

特點是大幅度刪減，如下：

在粗剪完成後，塞吉·里昂洗印好的電影片長10個小時。導演賽爾喬·萊昂內最初打算將影片剪輯成上下兩部公映，每部3小時。

後來在影片發行之時，萊昂內本打算剪成4個小時的版本，然而電影公司對此不甚滿意，又請人把電影縮減到更短一些，最終影片被削減至139分鍾的版本。

139分鍾的劇場版剪去了大量男主人公「面條」回憶往事的段落，片中所有閃回段落幾乎全盤遭刪減，影片普魯斯特式的結構被剪成了「美國」猶在而「往事」難尋的單線直敘。

劇情：

二十年代的美國，綽號「面條(Noodles)」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。

若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。

隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之間化為烏有，為了一步達到最後的目標，麥克斯竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。

有過鐵窗經驗的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。

⑻ 剪輯風格有哪些

不知道你問的是什麼的剪輯風格，是電影還是節目的，目前還是有不同的：
如下：一、建立節目的剪輯風格
所謂節目的剪輯風格，簡而言之，就是剪輯師對節目後期剪輯的整體構思。它體現了剪輯師對編導者創作意圖的理解，對節目內容、結構的把握。剪輯師所做的剪輯提綱是其具體的表現。
由於電視節目的種類繁多、形式各異，編導者的風格不同，這就決定了針對不同種類的節目應採用不同的剪輯方式。剪輯師在動手剪輯一部片子前，必須首先熟悉節目，把握住編導者的創作意圖及藝術追求，根據節目的內容、形式、風格考慮所採用的剪輯手段，建立片子的剪輯風格。剪輯風格一旦確定，就應保持前後一致，使之貫穿於整個剪輯過程中。
需要注意的是，對於剪輯師來說，建立剪輯風格雖然重要，但表現是為內容服務的，因此必須服從而不能違背編導者的創作意圖和藝術要求，要與節目的主題、內容、形式、結構達到有機地統一。
二、選擇畫面剪輯點
在後期剪輯中，無論是剪動作、剪情緒、剪節奏，剪輯點的選擇都必須遵循客觀規律，符合事物發展的邏輯，符合人們的思維習慣。下面試例舉幾種選擇剪輯點的處理方法，以供參考。
1．不同類型節目的剪輯
綜藝晚會類節目，大多數以歌舞為主，其剪輯點需按歌曲內容及音樂旋律、節奏、樂句、樂段來選擇，並且在音樂節拍強點上切換鏡頭比較流暢。
電視劇類的節目，多數按劇情的發展及人物情緒的變化來選擇剪輯點。
訪談性節目，一般按訪談者的談話內容及現場氣氛來切換鏡頭。紀錄片及紀實性專題片的剪輯要力求真實可信，尤其是長鏡頭拍攝時，剪輯要盡量保證鏡頭完整，避免剪得過細過碎。
競技體育類節目，由於動感較強，應選擇動感強烈的地方作為切換點。
2．鏡頭長度的選擇
一般說來，鏡頭景別、畫面信息量的多少及畫面構成復雜程度都會影響鏡頭長度的選擇。
就景別而言， 全景鏡頭畫面停留時間要長一些；中近景鏡頭要稍短一些，特寫鏡頭還要短一些；
就畫面信息量而言，信息量大時，畫面停留時間要稍長一些，信息量少的則要短一些；
就畫面構成復雜程度而言，畫面構成復雜的，停留時間要稍長一些，反之則稍短一些。
對於敘述性或描述性的鏡頭，鏡頭長度的選擇應以觀眾完全看懂鏡頭內容所需的時間為准。
對於刻畫人物內心心理及反映情緒變化為主的鏡頭，鏡頭長度的選擇不要按敘述的長度來處理，而應根據情緒長度的需要來選擇，要適當地延長鏡頭長度，保持情緒的延續和完整，給觀眾留下感知和聯想的空間。
3．鏡頭之間的組接
「動」接「動」、「靜」接「靜」是鏡頭組接的基本原則。所謂的「動」與「靜」是指在剪輯點上畫面主體或攝像機是處於運動的還是靜止的狀態。遵循這一原則進行鏡頭組接可保持視覺的流暢及和諧。
兩個固定鏡頭組接時，畫面主體都是靜止的，其剪輯點的選擇要根據畫面的內容來決定(靜接靜)。
兩個固定鏡頭組接時，其中一個鏡頭主體是運動的，另一個鏡頭主體是不動的，其一種組接方法是尋找主體動作的停頓處來切換；另一種方法是在運動主體被遮擋或處於不醒目的位置時切換(靜接靜)，如果兩個固定鏡頭主體都是運動的，其剪輯點可選在主體運動的過程中。
一般說來，剪動作時，鏡頭組接是以主體動作的運動因素作為依據的，小景別的動作要少留一些，大景別的動作要多留一些。(動接動)。
當兩個鏡頭都是運動鏡頭，並且運動方向一致時，應去掉上一鏡頭的落幅及下一鏡頭的起幅進行組接(動接動)。
如果兩個運動鏡頭的運作方向不一致時，就需在鏡頭運動穩定下來後切換，即保留上一鏡頭的落幅和下一鏡頭的起幅進行組接(靜接靜)。
「動」接「動」的一種特殊用法是所謂「半截子」鏡頭組接。即不同運動主體或運動鏡頭在運動過程中進行切換，這樣一系列的「半截子」鏡頭組接起來給人的動感更強，節奏更鮮明，在體育集錦類節目的剪輯中應用較多。需要注意的是，組接鏡頭時要考慮運動主體或運動鏡頭的方向性及動感的一致性。
除了「動」接「動」、「靜」接「靜」外，常見的還有「動」接「靜」和「靜」接「動」。在進行後兩種畫面組接時，要充分利用主體之間的因果關系、對應關系、呼應關系及畫面內主體運動節奏的變化，做到由動到靜，由靜到動順理成章的自然轉換。
4、「跳軸」現象的處理
在前期拍攝時，由於攝像師未充分意識到軸線問趣，或者即使前期拍攝時建立並遵守了軸線原則，但後期剪輯時需打亂原來的鏡頭次序重新組合，就可能產生「跳軸」現象。如果這個問題不加以解決，會造成觀眾理解上的混亂。
當遇到「踏軸」問題時，剪輯師可採取一些補救措施，消除或減弱「跳軸」現象。
（1)利用動勢改變軸線方向。在兩個跳軸鏡頭中間，插入一個人物轉身或運動物轉彎的鏡頭，將軸線方向改變過來。
(2)插入中性鏡頭。在兩個運動方向相反的鏡頭中間，插入一個無明顯方向性的中性鏡頭，可減弱「跳軸」的影響。
(3)藉助人物視線。在跳軸鏡頭中間插入一個人物視線變化的鏡頭，藉助人物視線的變動，改變軸線方向，清除「跳軸」現象。
(4)插入特寫鏡頭。在跳軸鏡頭中間，插入一個局部特寫或反映特寫鏡頭，可減弱「跳軸」現象。需要注意的是，插入的特寫鏡頭要與前後鏡頭有一定的聯系，否則顯得生硬。
(5)插入全景鏡頭。由於全景鏡頭中主體在畫面所處的位置、運動的方向或動作不很明顯，插入後即使軸方向有所變化，但觀眾的視覺跳躍不大，可減弱「跳軸」現象。
三、控制剪輯節奏
電視片的節奏是由畫面主體或攝像機鏡頭的運動、鏡頭的長短、景別的變換、組接時的切換速度等多種因素構成的。它是片子中事件、情節或人物情緒變化的速度和強度，是影響片子好壞的一個重要因素。
在前期拍攝時，攝像師應根據編導者的意圖及節目的形式、風格，控制攝像機的運動速度(例如輕松、歡快的節目，攝像機的運動速度可稍快一些；莊重、抒情的節目運動速度可緩慢一些)，從而形成節目的節奏基調。
在後期剪輯時，剪輯師總的說來要遵循這一節奏基調，再結合節目的內容及結構安排，根據事件及情節發展的「輕重緩急」，形成有起有落、張弛有度的剪輯節奏。在剪輯時，尤其要注意的，一是段落的剪輯節奏要與片子的總體節奏相吻合和匹配；二是段落與段落之間的節奏變化要適當，變化過快或過慢都會給觀眾心理上產生不適應的感覺。
另外，後期剪輯時，在一個段落中採用一成不變的剪輯節奏，會使觀眾產生疲乏厭倦的感覺。如果適當變化剪輯節奏，採用剪接加速度的方法，使組接的鏡頭越來越短，利用鏡頭的積累效果，可使段落形成一個高潮。但在做這種節奏處理時，一定要注意張弛結合，每一個高潮點後都要留出一個緩沖釋放的空間，給觀眾以回味和聯想的餘地。

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⑼ 影片剪輯手法都有哪些

一個鏡頭最短的時長要不低於3幀

故事線多
人物多
戲劇沖突（好人和壞人）
多線

1.劇本
2.分鏡頭腳本
3.拍攝
4.後期剪輯、後期特效
5.後期配音、配樂
6.渲染出品
RMVB，1080p
渲染視頻：quick time：H264 MP4 1080p
MKV：H264--H265 4K
格式工廠
新建序列=新建合成

剪切：C
上一幀下一幀：滑鼠滾輪，游標鍵：左右箭頭
遮幅：
刪除空白部分：右鍵/刪除波紋
斷開與音頻的鏈接：右鍵/取消鏈接
轉場：效果/視頻過渡

⑽ 常用的影片剪輯技巧有哪些

1、常用的影片剪輯技巧——跳夾

跳轉拼接是一種具有突發效果的編輯方法，也可以用於過渡。常用於打破前一場景的氣氛，也常用於影片中男主角從噩夢中醒來的場景。

跳躍編輯也可以使用，從暴力的大動作場景到安靜的軟場景，或者從安靜的場景到緊張的場景。

2、常用的影片剪輯技巧——隱藏的片段

隱藏剪輯是一種假剪輯，它使用陰影來隱藏剪輯，從而使相同的鏡頭出現。當隱藏一個剪輯時，剪輯點被隱藏在鏡頭的快速抖動中，即剪輯被轉移到攝像機的運動中。我們還可以使用隱藏拼接的對象跨越屏幕或離開攝像機屏幕。

3、常用的影片剪輯技巧——結合視頻

根據情節和主題的發展，採用隨機組合的剪輯手法。例如，剪輯+跳躍、交叉剪輯+匹配剪輯的組合，可以增強畫面的張力，豐富畫面鏡頭，更好的輔助故事的發展。

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