電影喜劇之王拉片分析

㈠ 《喜劇之王》的看點在哪裡

喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮斗時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。我極其喜歡電影中6:30到10:20這一段，這一段我反復看了許多遍，每一次都有新的發現和感悟。下面我就分畫面一幀一幀地分析這一段電影中的一些細節極其含義:尹天仇因為在片場表演慾望太過於強烈闖了大禍，而被導演和李娟兒(莫文蔚)大罵一場趕出了片場。在回家途中，想拿一個盒飯當午餐而被場務(吳孟達)制止並辱罵。場務把飯扔給了狗狗：「屎你是一灘屎，命比蟻便宜……」面對這樣的羞辱，幾秒鍾之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。失去了表演的機會，尹天仇回到到街坊福利會給街坊開門。注意看這里出現的人物，在練太極的兩個老奶奶，對著牆壁發呆的大叔，橫躺在地上的小孩，等待福利會開門練粵劇的大媽。在這些形形色色甚至顯得有的奇葩的人中間，尹天仇那一身西裝打扮讓他顯得跟環境如此格格不入。這里出現的人物都有一個共同點，他們都是一群終日無所事事可以肆意揮霍時間的人。尹天仇生活在嘈雜又俗氣的市井之中，鬱郁而不得志。胸懷抱負卻只能兼職利會管理員和跑跑龍套的尹天仇和他「我是一個演員」的遠大理想形成強烈地對比。

㈡ 《喜劇之王》讓你潸然淚下了么

喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮斗時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。我極其喜歡電影中6:30到10:20這一段，這一段我反復看了許多遍，每一次都有新的發現和感悟。下面我就分畫面一幀一幀地分析這一段電影中的一些細節極其含義:

尹天仇因為在片場表演慾望太過於強烈闖了大禍，而被導演和李娟兒(莫文蔚)大罵一場趕出了片場。在回家途中，想拿一個盒飯當午餐而被場務(吳孟達)制止並辱罵。場務把飯扔給了狗狗：「屎你是一灘屎，命比蟻便宜……」

面對這樣的羞辱，幾秒鍾之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。(這里不得不贊一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切)

失去了表演的機會，尹天仇回到到街坊福利會給街坊開門。注意看這里出現的人物，在練太極的兩個老奶奶，對著牆壁發呆的大叔，橫躺在地上的小孩，等待福利會開門練粵劇的大媽。在這些形形色色甚至顯得有的奇葩的人中間，尹天仇那一身西裝打扮讓他顯得跟環境如此格格不入。

㈢ 新喜劇之王 豆瓣影評

《新喜劇之王》劇照

這種設置顯然弱化了周星馳以往電影中的個人理想與社會評價沖突的戲劇張力，但同時也讓他有更多的空間著墨在「表演」本身上。

電影的兩場重頭戲：拍恐怖片「驚嚇馬可」和如夢「雨中分手」更是將體驗派的表演理念刻畫得淋漓盡致。在片中的「知名導演」眼中，王寶強不過是憑借運氣上位的過氣明星，他本人毫無演技，為了讓他能達到所要求的恐懼表情，需要讓他真實體驗恐懼感。

「雨中分手」一場戲，女主在電影中表演了三次，這個帶有文藝電影特徵設置其實非常違背商業電影規律，但也表明周星馳對電影藝術感的追求。在票房和投資壓力之下，既要為各方提供滿意的答卷，又要表達自己的創作理念，這或許就是他犧牲連貫性做廣告植入的原因吧。

「雨中分手」是女主角個人理想受到沖擊的轉折點，也是她的人生中最重要的一次體驗。在她隨後的面試過程中，又兩次以閃回的方式重復表演了這次經歷。這是典型的體驗派角色塑造方法，而且，為了更貼合體驗派的理念，如夢在第二次再現時裝束上也做了改變。

面試過程中走馬觀花的各個場景，其實是方法派與體驗派的一次對話，因為其中的面試考核程序：形體動作、情緒掌控、才藝展示、角色扮演都是現代戲劇學院方法派訓練的基礎項目，而女主在這些方面幾乎毫無建樹。最終她是以自己的真實經歷為素材，用體驗派的表演方式贏得了導演的青睞。

總而言之，《新喜劇之王》是周星馳在功夫片和奇幻片之外少有的嚴肅題材，雖然格局很小，但把他個人對表演的理解全面展現出來。或許《喜劇之王》20年之後變身星爺的他，已經沒有了當初的苦澀和悲情，但他從來都不是一個只會無厘頭搞笑的小品演員，這是對他最深的誤解。

㈣ 如何進行拉片

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。

這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。
也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。我會重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落，或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面，甚至《馬大帥》里所有范偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動，但這些都不是拉片。
拉片的目的是為了發現電影導演的秘密。
電影導演的核心秘密是視聽語言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。聽起來很高科技。其實就是，他是怎麼拍的。
而不是，他拍了什麼。
拉片容易走入的誤區是，去拉劇情，表演，美術等內容層面的東西，而不去聚焦內容下面那個，電影的基本形式架構——視聽語言。
視聽語言是電影導演的底線，核心技能，基本內功，你叫它什麼都成。反正是最重要的一件事。我稱之為「小無相功」，掌握小無相功，就可以運轉少林七十二，不，7200門絕技，或者天山折梅手，所有表象（劇作，表演，美術，音樂），都可以在這個平台上運轉，也必須在這個平台上運轉。
極端一點說，如果一個導演的視聽語言是平庸的，那麼內容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，並不是說，只有大師藝術電影中，才有視聽語言的創造。
哪怕在最通俗的商業電影中，也有視聽語言，也有導演的秘密。為了證明這一點，拉一小段大家耳熟能詳的片段——周星馳的《喜劇之王》中，「一夜情之後」。

㈤ 喜劇之王觀後感

《喜劇之王》一起去看夜晚的大海

星爺的這部電影，相信在很多人心中都占據著很高的地位。——也許在普及度上遜於〈大話西遊〉，誇張及搞笑指數更是可排在倒數，但這卻是他目前為止最動人的影片。而更為重要的是，它不可重復。
當初很多人都認為這是周星弛的轉型之作，而且預示著他以後的發展方向。可是，現在看來，轉型其實可以說在大話就開始了；而至於以後的發展，我們已經看到，〈喜劇之王〉根本是周氏作品中的一個異類。回頭分析一下造成預測錯誤的原因——很簡單，這是他的自傳，而他還不至於那麼自戀要重復講很多次，一次就夠了。
然而事實也只要一次就足夠了，足夠精彩，足夠經典，更足夠「周星馳」——竊以為對與我們這些fans而言，〈大話〉和它的分量基本不相上下。然而前者的精神內核其實很大程度上來自劉鎮偉，所以對周星馳本人而言，真正能代表他的其實正是他的這部異類作品。
幾乎所有的人說到〈喜〉時，都會講到一點——它將悲劇和喜劇融合到了一起，讓你笑的同時發現自己已經不知不覺掉下眼淚，達到了喜劇的最高境界。——可很少人告訴我為什麼他突然能夠這樣講故事。
琢磨一下下，其實也就明白，原因在於，這是他的自傳。他本來是想講一個令人傷感的故事的，但他實在不好意思，於是就只有在揭瘡疤的時候自嘲一下，故做輕松，讓大家笑一笑。於是在我們笑過之後，突然覺得這個人好可憐。
好，直接切入「正題」。片中出現了幾次在海邊的場景，但給我留下深刻印象的有兩處：一是開頭的「努力！奮斗！」不知道別人如何，我第一次見時只覺得蠻有喜感，可看第二遍時的感受卻從中察覺到其中有一種悲壯感。在見到他被海浪沖擊，沾了一身垃圾時，我被感動了。所有的人都說這是部講小人物的電影，可是我不同意。僅憑這樣的開頭，你能夠看到的，是一個永懷夢想並為之努力的人，一個即使受盡挫折也決不放棄的人。至少這個小人物，有著偉大的身影。
講到這里又想順便提一下影片的結尾。到了結尾，我才明白喜劇之王的含義——令我想到他的另一部影片中的一句台詞，「只要用心，人人都是食神！」其實這句話並非如字面的意思：只要用心，就能成為食神。它要說的是：你只要用心了，你就已經是食神了！一個人不一定能做人上人，但必須超越自己，作不了別人的神，但應該做自己的神。所以，結尾並沒有展現周星馳現實中取得的成就，生怕影響表達這種「努力，奮斗」的精神。
第二場大海更為動人，他和柳飄飄並肩做在沙灘上看海。夜已經很深了，海上漆黑一片。柳嘆到：「好黑啊，什麼都看不到......」尹停了一下，說道：「也不是啊，天亮了就會很美了啊。」
如果你真正經歷過挫折，有過一段生活毫無希望的痛苦經驗，我保證你看到這里一定會被深深打動，就像劇中的柳飄飄一樣。他給了她最需要的東西，希望。
其實這段台詞也沒什麼新意，就好象一個人告訴你「你的痛苦沒什麼，不過是黎明前的黑暗罷了，不要在意」時一樣不疼不癢，但厲害就厲害在它燃燒了一段處於兩個各自掙扎生活的人的愛情。
喜劇之王看完第一遍，留給你印象最深的絕對是那段跑龍套的和舞女之間的愛情。大多數人在周星馳爆出「我養你啊！」的同時，和柳飄飄一樣感動的難以自持。之後把尹與女星共舞的片段和柳遭毒打的鏡頭剪接，又為觀眾的感情積淀加深一層。到最後兩人再次深情相擁時，旁觀者們終於也都舒了一口大氣，並不由覺得溫暖。
然而，為這一切早早做了鋪墊，並使之發展地異常自然流暢的正是「夜晚看海」這一段：
一個肯奮斗，並保持樂觀的男人，會是個好男人。

就這么，愛情同勵志捆綁在了一起。並如此牢固。

㈥ 為什麼周星馳的《喜劇之王》讓人百看不厭

提到周星馳人們一定會想到喜劇之王這個稱號，但是在他的人生當中，有一個不得不提的電影，這部電影的名字也叫做喜劇之王。人們對喜劇之王這部電影有著非常獨特的一種看法，很多人都非常喜歡這部電影，因為大家都把喜劇之王這部電影看作是周星馳的自傳，這也就是喜劇之王讓人百看不厭的一個重要原因吧！下面來分析一下為什麼大家這么喜歡喜劇之王這部電影。

三：星爺的星路歷程

我個人覺得，大家這么喜歡喜劇之王這部電影，就像我上文中提到過的一樣，因為這是一部周星馳自傳式的電影，他把星爺剛剛出道時的那種艱辛迷茫與在現實生活中碰壁後，依然不放棄理想的那種狀態，表現的淋漓盡致，人們在看這部電影的時候，就彷彿看到周星馳從一個默默無聞的小演員一直做到我們心目中星爺的那個歷程，這也是這部電影真正可看的一個地方。

㈦ 如何評價《新喜劇之王》

在正月初一，月黑風不高的夜晚，一口氣連續看完兩部賀歲檔影片《新喜劇之王》和《飛馳人生》。還會在最近繼續完成《瘋狂外星人》和《流浪地球》。這四部賀歲檔，前期一直在不遺餘力的宣傳炒作，應該是春節必看之影片。已經有不少人，看完了四部，並加班加點的做出了觀影評價。在他們的眼裡，周星馳的名聲，似乎就要在《新喜劇之王》上面蒙上陰影了。

不說特技，那就要談劇情了。整個電影，橋段設計和劇情初看起來確實很淡薄略顯生硬。橋段設計如果從無厘頭看，需要指責的不多。劇情雖淡薄，但細細回味，已經足夠了。涉及的方面足可以令人細細回味。最值得深思和升華主題的就是其中呈現的父母對子女的疼愛。特別是父親對女兒的愛。

㈧ 求 《喜劇之王》的影評！

首先，從人物的角度分析，它對於小人物那種卑微而又渴望獲得尊重的心理的把握是非常的准確的，從它設定的男女主角身上可以看得出：
尹天仇。這個人物毫無疑問也是個小人物，但與星爺以往塑造的人物又有所不同。星爺以往塑造的人物身上多多少少會有小人物市儈、好色、貪婪的缺點，而星爺以往塑造的角色中的另一大特點就是誇張，甚至有點神經質的人物性格在這個角色身上也比較少看到。這個人物突出的一個性格特徵就是執著、單純和善良。例如，他僅僅只是一個臨時演員，卻總是報著一本《演員的自我修養》，對於出演機會一次一次的爭取，一次一次的失敗，甚至一次一次的被人羞辱，最後他仍然堅持他那句：「其實，我是一個演員。」他單純，其實單純與執著總是相伴的，復雜的人必定會有很多的思考，也自然會有很多的顧慮。想想看，現在許多嚮往演藝道路的年輕人，有多少是僅僅因為熱愛表演呢，如今考中戲、上戲、北影的人遠遠比過去要多，除了物質條件的提高給予考生們的支持外，另外的一份動力就是來源於鋪天蓋地的娛樂資訊中大家可以看到的明星們的那份風光與榮耀，以及成為明星所能獲得的經濟利益的誘惑，所以，如今想成為明星的比想成為演員的多。而尹天仇，還記得那兩場戲嗎，他第二次去找那個副導演Sunny哥，說演什麼都行，不要錢也行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他作男主角，問他有沒有什麼問題，他說：「是不是每天都有便當可以吃？」多麼單純的想法，多麼執著的信念：只要有一口飯吃，就要為自己的理想堅持到底。關於他的善良，劇中的表現也許不是很多，有這樣一個情節，那位洪爺的手下被尹天仇踩了幾腳，洪爺帶著他去找一位老太太要錢，老太太僅有的一百塊被他拿走，看到這一切的尹天仇走了過去，扔了一百塊在地上，還說，老太太你錢掉了。這一細節可以看出，這個人物身上的善良。這樣看來，尹天仇這個人物身上確實有許多優點，但他仍然是一個小人物，他仍然卑微。他熱愛表演，卻始終沒有機會，他生活潦倒，想拿個便當卻也被吳孟達（抱歉，不記得他在裡面演的那個人叫什麼名字）扔給了狗。而他仍然渴望獲得尊重，最明顯的一場戲，就是他第一次和柳飄飄見面時，對方不斷的叫他「死跑龍套的」，他卻笑著、似乎不經意的強調著：「其實，我是一個演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重別人一下，那別人……」當然，這句話沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。這句「出來賣的」，就是對飄飄的「死跑龍套的」的回應。當然，尹天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼？」時，他立刻說：「對不起。」
記得王家衛的《東邪西毒》里張國榮所扮演的西毒有這樣一段開場白：「很多年以後，我在江湖上有個綽號，叫做西毒。其實，每個人都可以變得很毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。我不在乎別人怎麼看我，我只是不希望看到別人比我更開心。」人格的扭曲，便是由此開始。當然，王家衛的電影大多描繪的是人性中比較陰暗的一面。《喜劇之王》中的柳飄飄便有這樣的心態。她是個妓女，可以說是社會最底層的人物。她們卑微、輕賤。飄飄之所以不斷叫尹天仇「死跑龍套的」，正是因為她自己卑微，就不希望看到別人比她高尚。什麼研究表演藝術，什麼教人家演戲，不就是個「死跑龍套的」嗎，憑什麼要我們把你當老師一樣尊重。她自己得不到別人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是沒有人把她們當人看的，因此她同樣以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。然而，就是這一點，體現了她與其他妓女的不同。記得魯迅先生的《故鄉》，裡面有這樣三個人物：我、潤土和楊二嫂。我，辛苦輾轉；潤土，辛苦麻木；楊二嫂，辛苦恣情。如果說，尹天仇是辛苦輾轉的人，那些妓女就是辛苦麻木，飄飄，當然並不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飄飄則是一個還沒有麻木的人。因此，當尹天仇說出那句「出來賣的」時，飄飄憤怒了，其他的妓女卻沒有，甚至有一個妓女還拉住憤怒的飄飄說道：「別這樣，我們本來就是嘛。」不錯，飄飄不甘心，她並不願意作一輩子妓女，她仍然渴望尊重，嚮往愛情。而太多的苦難使她扭曲。在終於找到一份真愛時，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇說：「我養你啊。」時，她拒絕了：「你還是先顧好你自己吧。」但是她感動了。終於，為了這份真情，被打得遍體鱗傷的她仍然說著：「不行。」寧死都不願意再去做妓女接客。當她再次來找尹天仇時，她仍然沒有馬上說出她來的目的，那句：「喂，你上次說你要養我是不是真的？」是她股足了多大的勇氣才開的口。最後一場戲中，尹天仇晚歸，飄飄一連串的罵中，同樣體現著她的卑微與惶恐。「你上哪去了，這么晚才回來，煮不煮你的飯呀！怎麼穿成這樣，你不是演主角的嘛，告訴你，不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的。」其實，她是惶恐，害怕又遭到拋棄，但她的言辭中似乎是在恐嚇，這便是飄飄的特點，飄飄的表達方式。
而她也真的很愛尹天仇，為他織了圍巾，坐在門口等他回家。後來她看見尹天仇領口上的血跡以為是唇膏印，說：「紅的，唇膏印？你出去鬼混？這次放過你，下次不許了。」其實，任何一個女人，在看到這種情況都要鬧得天翻地覆，可飄飄卻是「這次放過你，下次不許了。」同樣是因為她卑微，她不敢對對方要求太多，畢竟她曾是一個妓女。而後來又加上一句：「干嗎，不服氣，打我啊？」同樣是飄飄的表達方式。她卑微，又不想讓人察覺。
關於這部戲的兩條主線——理想與愛情。
理想。尹天仇的理想是成為一名演員，這也是星爺的理想。據說這部影片有傳記的性質。但凡傳記，往往會描寫一個成功人士從默默無聞到一鳴驚人，但這部影片僅僅只描述了默默無聞，結尾處更給人以狗尾續貂的感覺。但我不認為這是該片的敗筆。恰恰相反，正是這樣的一個結尾才成就了本片的偉大。成功的光輝每個人都看得到，但奮斗的歷程卻有幾人知曉。人生往往是因為有了這樣的選擇才有這樣的結局，沒有人可以看著結局做出選擇。如果今天的星爺不是星爺，而仍然是這個尹天仇，他會不會堅持下去？又或者說，當年的星爺難道是預見到自己會有今天才堅持下來的嗎？我最崇拜的人物是國父孫中山，盡管我生活在內地，從小受毛主席是救世主的熏陶，但我最敬仰的人仍然是我們的國父。我敬仰他，不是因為他的歷史功績，要說到功績，以我所受的教育而言，誰能比得上毛澤東、鄧小平？我敬仰他，正是因為他教會了我什麼叫做理想，什麼叫做執著。按照孫先生當年的理想來看，中國走到現在，他的理想其實都沒能實現。換句話說，他到死也沒能成功。但是，成功的定義是什麼，是達到了目標才叫做成功嗎？還是那個堅持不懈，永不言棄的過程呢？《喜劇之王》講的就是這樣一個過程。這樣一個過程，如孫先生的奮斗歷程一樣，震撼我心。如今已經少有講述理想與奮斗的故事，印象之中也只有那麼一部《灌籃高手》。
愛情。《大話西遊》中的愛情確實震撼而經典，但它畢竟是空中樓閣。而《喜劇之王》講述的卻是一份可以讓你認為真的會發生的愛情。而這份愛情的偉大之處在於它的純潔。尹天仇的單純築就了這份純潔，飄飄那未泯滅的對人生的希望築就了這份純潔。還記得當尹天仇終於有機會做男主角時，被打得遍體鱗傷的飄飄來了，她對著遠去的轎車喊到：「喂，你上次說你要養我是不是真的？」尹天仇是怎麼回答的：「是啊。」飄飄：「你不會騙我吧？」尹天仇：「當然不會了，正等著你呢。」其實每個人都清楚，尹天仇為什麼會有這樣一個機會？而他的那句「是啊」將斷送他的前程。可他卻想都沒想就脫口而出，之後還興致勃勃的去找娟姐。事實上，他根本想都沒想過，這些社會中存在的一些現象。所謂君子愛財，取之有道。尹天仇單純的只知道這條正道，也只認定這條正道，想都沒想過別的渠道。而飄飄呢，她跟著尹天仇，難道真的只是希望有個人可以養她，老實說，作妓女一定比跟著這個「死跑龍套的」生活要寬裕。可她要的正是這份尊重與這份真情。還記得那句「不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的」，飄飄不是一個愛慕虛榮的女人，她跟著尹天仇，不論他是功成名就，還是一文不名，她都會跟著他。這份愛情是純潔，這份愛情也是難能可貴。還記得在飄飄和尹天仇過完夜的那天早上，尹天讎問洪爺外面的小姐過夜是什麼價位，然後將自己所有的積蓄都給了飄飄。他為什麼會這么做，源自於他小人物的卑微。一個連吃飯都有問題的人，憑什麼相信自己能擁有愛情。而飄飄在看到那些錢時的反應是：「謝了，老闆。」多麼自暴自棄的話。而前一刻，坐在窗檯上的飄飄，不施脂粉，是那般的純凈與美好。直到這一刻她才又意識到，自己是一個妓女，又憑什麼去擁有一份愛情。愛情，在這些小人物眼裡，是那麼高尚和遙不可及。我看到《喜劇之王》時正是《流星花園》熱播的時候，奇怪的是，我看了那部戲，除了覺得那幾個男孩子張的還不錯，並沒有感受到這部戲所要表達的主題——愛情。他們都太富裕，愛情於他們而言，是茶餘飯後需要去考慮的問題；他們又太有社會地位，有權利去講高尚，當然也有權利去擁有高尚的愛情。而柳飄飄與尹天仇呢，以他們的生活狀況和社會地位而言，還能相信愛情，是不是很難能可貴呢？想想看，一個擁有金山的人，願意與你分享他的金山，比起一個只剩下一個饅頭卻還願意分一半給你哪一個更令你感動。至少對於我來說是後者。所以童話故事中，我向來不喜歡《灰姑娘》，而惟獨鍾情《賣火柴的小女孩》，我常常在想，王子為什麼要娶灰姑娘，而不幫助一下賣火柴的小女孩呢。很高興，尹天仇和柳飄飄最終突破樊籬，突破自己，股起勇氣說：「我養你啊？」股起勇氣問：「你上次說你要養我是不是真的？」這份愛情真的很偉大。
關於這部戲的兩個關鍵詞彙——卑微與偉大。
「屎，我是一灘屎。命比蟻便宜，你坐賓士，我挖鼻屎，自知死也再難移。」當聽到這首歌的時候我真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移」，全世界有那麼多人，成功的、偉大的有幾個？人的一生又那麼短暫,有些人到死都只是一灘屎。有一部電視連續劇，叫做《難兄難弟》，感覺裡面的李奇、謝源，有點象生活中的星爺和梁朝偉。當然，星爺沒有李奇那麼倒霉。在我們這，《難兄難弟》只放了20集，據說後面，聲名狼籍、前途盡毀的李奇成了計程車司機。還記得《烈火雄心》李的司徒拔，就因為他爸爸不會寫出類拔萃的萃字，他就只叫了個司徒拔，而他的人生也是一樣，始終在「拔」，卻永遠不曾「萃」過，他到死也沒有拼清楚success。他們的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此。可他又是偉大的，他對於理想的堅持與執著，對於愛情的純潔與珍惜，成就了他的偉大。偉大不因你所從事的事業而有分別，孫中山偉大，尹天仇一樣偉大，每一個堅持自己的理想不懈奮斗的人都很偉大，每一個「君子愛財，取之有道」，堅持正道實現理想的人同樣偉大。
我之所以說《喜劇之王》是星爺最好的作品，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。

㈨ 《新喜劇之王》背後有哪些深意

很多人以為看懂了《新喜劇之王》，實際上他們並沒有真正理解周星馳要表達的意思。無論你看了尷尬也好，看了感動也好，看了憤怒也好，但是對周星馳沒有深刻理解的人，很難深刻理解周星馳到底要表達什麼。周星馳對於七零、八零甚至是九零後來說，是一個符號，也是一種情懷。看周星馳的作品的日子，都是跟青春有關的日子，那些回憶是和純真年少有關的回憶。