長城電影主題音樂影評

Ⅰ 如何評價《長城》這部電影

在我個人看來，《長城》是一部徹頭徹尾的商業片，主要是為了討好外國觀眾，讓喜歡拯救世界的歪果仁順帶著拯救中國。

奧斯卡之所以設最佳外語片，不是讓你拷貝美國的。所謂文化輸出，是要輸出中國獨有的文化，而非為了迎合，刻意「無中生有」。其實《長城》也不是一無是處，歪果仁看完，說不定能學會兩個中國成語---「東施效顰」，「邯鄲學步」，這也算張導成功輸出了中國文化吧？

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

Ⅱ 如何評價電影《長城》（TheGreatWall）

最近新上映的《長城》大家都了解多少，我們一起探討一下。

《長城》是張藝謀導演的作品，馬特達蒙和景田領銜主演，總投資1.5億美金。由中影集團，樂視影業，傳奇影業，環球影業聯合出品。從各種意義上來說，這都是中美合拍的第一部投資達到好萊塢A級電影等級的片子。在看它之前，其實是非常矛盾的：一方面，馬特達蒙和張藝謀的結合，實在很難不讓人充滿好奇；但另一方面，預告片里看到五色戰隊的盔甲，卻給人帶來一絲不好的預感。但是，導演張藝謀和馬特達蒙以及巨大的投資還是吸引了我進入了影院。

但是，主角為什麼要這么做？他被什麼精神感召這么做？這是看不出來的。電影裡面提到了信任，只是，在電影的故事中，對信任這個主題的著眼實在是屈指可數。電影中充滿了許多堆砌重疊恢弘的所謂大場面，卻偏偏缺少價值觀的沖突，缺少在重大壓力之下人的決定，在臉譜化的人物面具之下，缺少真正的人物角色的刻畫。

Ⅲ 結合張藝謀導演的電影《長城》的音樂和色彩元素做專業深度分析

中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林（馬特·達蒙飾）與佩羅· 托瓦爾（佩德羅·帕斯卡飾），因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，於是和他們攜手組隊，然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開[5] 。

Ⅳ 華語電影為什麼需要《長城》這樣的片子（長城）影評

進一步問題，《長城》有哪些方面值得我們期待呢？且聽某家分六個層面，緩緩為你道來......

【第一，這是首部中國題材的好萊塢特效大片，高製作水準值得期待】
我始終認為，電影和其它行業其實沒有本質區別，要想做出最牛的中國題材商業電影，一定要以開放的心態擁抱好萊塢，因為好萊塢代表著電影的技術積累和工業水準，也代表著最強的資金實力和最系統的發行體系。而電影《長城》，就是這樣一部中美深度合作的好萊塢商業大片，它由傳奇、環球、中影、樂視聯合投資，規模總計1.7億美金(張藝謀原話)。另外，傳奇影業負責《長城》的製片，環球影業負責全球發行(除中國)，中影和樂視則負責國內的發行。張藝謀領銜的中方頂級製作團隊，就不用多介紹了， 因為《長城》採用的是好萊塢大片的標准製作流程，所以簡單介紹下這部電影的好萊塢團隊吧。

不誇張地說，《長城》好萊塢團隊的創作實力相當牛叉，主創中總計有18個奧斯卡獎的提名。首先，美術的團隊非常強大，John Myhre、 Gordon Sim、Helen Jarvis都曾是奧斯卡獎的獲得者，藝術功力深厚；外方動作指導是George Marshall Ruge，非常資深，全程參與過《指環王》三部曲(中方動作指導是嚴華，國內最擅長器械格鬥的兵器專家， 代表了甑家班)；服裝設計Mayes C. Rubeo，曾是《阿凡達》《魔獸》的服裝主設計師，非常善於奇幻電影的服裝設計；武器、特殊道具和特效化妝，均由全球頂級的紐西蘭維塔工作室負責；現場煙火爆破，是著名的 Bob Williams團隊，曾參與過《拯救大兵雷恩》和《金陵十三釵》；後期特效，則主要由ILM(工業光魔)和蒙特利爾的Hybride負責(《阿凡達》、《環太平洋》、《飢餓游戲》里酷炫的全息特效， 皆出自Hybride的手筆)。還有《諜影重重》系列的編劇Tony Gilroy、《環太平洋》、《權力的游戲》的音樂設計Ramin Djawadi， 《銀河護衛隊》的剪輯師Craig Wood……，基本上《長城》的每個製作環節，均是好萊塢一流商業大片的配置，叫人怎能不期待？！
【第二， 洋溢著中國文化元素的古裝動作大片，加上張藝謀的視覺美學風格，特別令人期待】
在中國談商業大片，張藝謀始終是個繞不開的人物。正是因為當年的《英雄》和《十面埋伏》，開拓了中國內地的商業大片市場，開啟了國產商業電影走向全球的序幕。無論你喜不喜歡《英雄》《十面埋伏》等電影的故事，張藝謀強烈而震撼、極具美感的視覺美學風格，都征服了國內外無數的影迷和業內人士。卡梅隆贊嘆《英雄》《十面埋伏》的美感和詩意；斯皮爾伯格驚嘆於張藝謀電影里壯美的行軍場面和氣勢；昆汀愛極《英雄》的武俠風格；李安認為張藝謀在影像里傳遞氣氛和感覺能力，華語導演圈裡無人可比；《哥斯拉》導演愛德華茲將《英雄》《十面埋伏》並列為自己最喜歡的兩部中國電影。而張藝謀電影里巧妙運用的大量中國文化元素， 更是國內外無數影迷津津樂道的話題。事隔十幾年之後的今天，張藝謀攜更加凌厲的動作大片《長城》強勢歸來，讓人如何不期待？！
【第三，張藝謀這次帶來的是一個「好萊塢式」的有魔幻色彩的中國故事，新穎性值得期待】
我想說的是，張藝謀其實是這個世界上最善於「用畫面講故事」的導演之一，他的電影敘事總是異常流暢，而且通俗易懂，因為他用畫面營造氣氛和表達情感的能力，在華語導演圈內，無出其右者。張藝謀之前拍了諸多文藝傑作，已多次證明他就是電影藝術大師。開始拍攝商業電影後，他延續了文藝片的簡潔風格， 在選材上不太喜歡復雜和曲折的故事，所以故事豐富度上往往有些不足，這一點被那些喜歡豐富劇情的觀眾所詬病。但這次的《長城》很不一樣，正如張藝謀導演所說，這次拍的是真正的好萊塢主流商業大片，故事很有懸念，很吸引人，有著很好的情感和主題。

《長城》的故事梗概來源於好萊塢，傳奇團隊後來找到張藝謀導演，一起花了幾個月時間修改和完善故事創意，磨合完成了第一稿電影劇本。而後，《諜影重重》系列電影的編劇Tony Gilroy接手，將劇本順序徹底打亂，重寫了二稿劇本；最後，張藝謀團隊結合對中國文化元素的精確理解，再次修訂劇本細節，才能開始拍攝。要知道，這中間有著無數的中英文互譯溝通和創意磨合，用亞特拉斯娛樂的查爾斯羅文的話說，《長城》這個電影劇本真的是太了不起了。因此，我們有理由期待，張藝謀這次會在這個中國題材的懸疑故事的講述上，帶給觀眾巨大的驚喜。
【第四，《長城》兼具「中國電影走出去」的文化使命，國人有理由期待它的成功】
很多影迷都知道，高速增長的中國電影市場，未來幾年將趕超北美，成為全球第一大電影市場。但隨著2017年好萊塢大片引進限額的全面放開，國產電影將面臨巨大的生存壓力。中國電影如果總是依賴總菊的檔期保護，不從質量上根本性地提升；如果總是在家裡玩青春、搞笑和小製作，不嘗試多樣化和向外走出去，那麼大部分市場的淪陷，也是早晚的事。從國家的戰略上講，一個國家的全球影響力， 不僅看你經濟有多牛逼，更不是光看你有多少航母，幾顆導彈，這些都是很隱性的。其實對於海外的老百姓來說，最切實的影響是來自於文化領域的影響。而這其中，電影又是文化輸出中最能溝通不同民族之間情感的紐帶。

從上世紀八十年代以來，張藝謀一直在不斷嘗試給全球觀眾講中國故事，在海外實現了廣泛的影響，收獲了大量的贊譽。拍攝電影《長城》，用張導自己的話說，要讓更多全球的觀眾特別是年輕觀眾，更加了解中國，以及中國燦爛的歷史文化。如果《長城》獲得成功，那麼將正式開閘中美電影合拍的大門，將會有更多的中國導演有機會拍攝好萊塢大片，也會有更多的中國題材向海外進行輸出，這將為中國電影和文化輸出事業開啟新的篇章。

【第五，張藝謀有意通過中美合拍《長城》，推動民族電影工業的快速進步，令人敬佩】
今天的中國電影市場，每年都在以40%左右的速度高速增長，但是很顯然，中國電影的質量並沒有緊跟票房增長的腳步，同步提升。藝術電影且不論，今天的中國商業電影，似乎陷入了青春、搞笑等「以小搏大」中小製作的怪圈。可以說，無論從資金投入、創作多樣性、還是工業水準上，國產電影向好萊塢學習的地方還很多。特別是每當一部中國電影鼓吹自己「特效有多棒，不輸好萊塢」的時候，我就想問你好意思么？你敢和好萊塢一流製作比么？甩你起碼三條街好不好！當然，中國在基礎特效領域並不差，CG人工上還更便宜。但在特效新技術開發方面，國內距離好萊塢確實還差得很遠，有些領域國內至今仍是空白。今天全球頂尖水平的特效，基本已經發展到「無所不能」的階段。視覺特效是一個特別注重技術積累的行業，需要大量商業大片的鍛煉機會。張藝謀採用中美合拍的形式拍攝電影《長城》，用他自己的話來說，很大程度上也是在鍛煉(中國的)隊伍，這是提升民族電影工業水平而不得不打的硬仗。就憑張藝謀這種電影人的責任和擔當，就值得廣大影迷們敬佩和期待。
【第六，《長城》通過陸上絲綢之路的紐帶，實現了中外演員全明星搭配，令無數影迷粉絲期待】
國外知名演員，除了 馬特·達蒙、威廉·達福、佩德羅·帕斯卡這好萊塢「三劍客」，還有來自土耳其的Numan Acar和其他一些僱傭軍演員。而中方明星演員陣容，也足夠閃耀，軍師劉德華、殿帥張涵予、無影禁軍幾位首領景甜、彭於晏、林更新、黃軒，熊軍的鹿晗、 皇帝王俊凱、鄭愷的沈、陳學冬的御林軍， 余心恬、劉瓊的女軍副將，無不是角色相似度、人氣和顏值等綜合考量的結果。國內電影市場，年輕人是觀影的主力，有如此強大的全年齡段的明星號召力，再加上張藝謀自己，電影臨近上映時國內市場的期待熱情，可能會接近火山噴發。
最後，值得一提的是：電影《長城》在內容上值得期待的亮點更多——神秘的長城關城、《山海經》里的上古神獸、北宋的無影禁軍、北方的游牧民族、廣袤的古代絲綢之路、 瑰麗的3D皇宮、神奇的中國火葯……， 盡管本人作為影迷，由於長期關注這部電影而管中窺豹地了解一些幕後亮點，但這部電影神秘面紗的揭開，還有待發行方正式開啟宣傳大幕。等待被震撼吧，各位！

Ⅳ 其實還是個好萊塢電影（長城）影評

《長城》的主題可以用五個詞概括：信任、責任、忠誠、熱血、犧牲，這與馬特-達蒙扮演的歐洲雇傭兵所代表的價值觀是有巨大鴻溝的，最終正是憑借這種中國精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多處細節都能體現張藝謀對中國文化傳承的堅持。

Ⅵ 如何評價電影《長城》主題曲《緣分一道橋》

這是電影《長城》的主題曲，電影的內容和陣容之強大歡迎各位自行了解，華語電影年度重磅無疑。就是這樣一部需要大氣磅礴主題曲支撐的作品請來，王力宏操刀這首歌包辦演唱編曲製作，拉來華陰老腔流行代言人譚維維合唱，這樣的合作不得不說想想都讓人激動。當然這里必須還要吹一下意境詞作大師方文山，有了他來拯救兩位尤其是老王那新華字典作詞，在無比重視作詞水準的華語樂壇無疑給這首歌賦予了強大的生命力。

Ⅶ 不是什麼電影都能叫長城（長城）影評

長城》是張藝謀導演的作品，馬特達蒙和景田領銜主演，總投資1.5億美金。由中影集團，樂視影業，傳奇影業，環球影業聯合出品。從各種意義上來說，這都是中美合拍的第一部投資達到好萊塢A級電影等級的片子。在看它之前，其實是非常矛盾的：一方面，馬特達蒙和張藝謀的結合，實在很難不讓人充滿好奇；但另一方面，預告片里看到五色戰隊的盔甲，卻給人帶來一絲不好的預感。但是，導演張藝謀和馬特達蒙以及巨大的投資還是吸引了我進入了影院。

先說說看點吧，首先是影片的視覺效果和打鬥場面，緊張而刺激，不管是從攝影、剪輯還是特效來說，都是一個完完全全的好萊塢A等級的製作。配合上拉民賈瓦迪的配樂，打鬥畫面讓人覺得相當激昂，拼殺的時候，也有激動的感覺。其次就是演員陣容了，看著馬特達蒙跟景甜和劉德華用英語對戲，加上其他的各路演員或小鮮肉齊聚一堂，竟有一種奇特的喜劇感。汴梁小皇上登場的時候，大家也都笑了。

說了看點，就來全面評價一下這部作品吧。其實，我相信對於大多數中國觀眾而言，一個名字作為《長城》，投資如此之大的中美合拍片，它的意義應該不止於一部爆米花電影，或者一個單純的爽片。只是，在此片中，故事對於人物和陣營的簡單化處理已經到了無以復加的程度。一個外國人，不遠萬里來到中國，用他絕佳的弓術，幫助中國人守城，最後拯救了江山社稷的危機，這真的是一種人道主義精神和國際主義精神。但是，主角為什麼要這么做？他被什麼精神感召這么做？這是看不出來的。電影裡面提到了信任，只是，在電影的故事中，對信任這個主題的著眼實在是屈指可數。電影中充滿了許多堆砌重疊恢弘的所謂大場面，卻偏偏缺少價值觀的沖突，缺少在重大壓力之下人的決定，在臉譜化的人物面具之下，缺少真正的人物角色的刻畫。

或許有人說，這就是一個爽片，要求主題或者故事與人物算作是本末倒置。但是就算是特效片，好看的關鍵，仍然在於我們能否對主角移情。而移情的關鍵就在於刻畫精彩的人物角色，人物需要做真正的決定，而不是像工具一樣，被劇情推著走，比如想讓他被感動就被感動上戰場，想讓他放棄逃走就讓他放棄，而是需要刻畫出人物在這些決定中的掙扎與壓力。所以，同樣在特效片中，我們看到了《終結者2》的T800在最後甘願沉入鋼水，我們也看到了《黑客帝國》里尼奧屢次覺得自己並不是救世主的退縮。當特效融入了劇情，甚至幫助了人物刻畫的時候，那種視覺震撼會以好幾倍的方式回饋觀眾，因為觀眾對其投入了感情。而《長城》只是把特效呈現出來，所以，就算做得再好，也終究不能歸類為好片。

當然，出品方或者一些影評人，也有表達這樣的觀點，不需要那麼完美，視聽刺激了，讓人看的舒服，有票房就行。但是大眾似乎並不這么覺得。許多人不解，為什麼大家會不滿意。為此，我還需要提到一個重要的點，就是，這個片子的名字叫做《長城》。什麼叫做長城？什麼樣的片子配叫做長城呢？

雖然牡丹花很著名，但中國沒有國花，雖然國家的名字來自瓷器，但是由這樣的一個許多年前的貿易品來指代中國的精神，仍然不太合適。思來想去，我們能夠從一個具象化的東西，一下想到中華民族的，那就是長城。就在這綿延萬里的長城下，有勤勞的人民辛苦的一磚一瓦，有強敵環伺的苦難深重，有邊戍將士的英勇對抗，它凝聚了中華民族的堅韌，內斂，勤勞，團結，忠誠。長城，看起來雖然是一堵牆，但實際上，這遠比紫禁城深入人心，它實際上是中華民族的文化圖騰，代表著中華的精神。但這個叫做長城的片子裡面，五色的不知道什麼金屬的盔甲，完全不知所雲的我方的作戰方法，千人一面沒有個性只有服從的將軍和士兵，整齊劃一地用雙截棍敲著看似中國風的大鼓，充滿了形式卻沒有任何內涵。那些似乎要描述中華民族曾經被強敵環伺卻浴血奮戰的饕餮與長城的寓言性世界設定本是好的，但饕餮社群是如此脆弱，頭領敗了全軍就喪失戰鬥力，簡直比蜂群的容錯率還小，因為蜂群中蜂王死了就會誕生下一個蜂王。磁石可以讓饕餮沉默這種設定過於簡單，甚至有對四大發明拙劣致敬的嫌疑，再加上那個致敬孔明燈的奇怪熱氣球，所有所有這一切加在一起，直到把長城這個厚重而深遠的圖騰，講述成為一張印滿了所謂四大發明或者孔明燈的概念的宣傳冊那樣輕薄而扁平。中華民族的精神是幾個概念嗎？是所謂造紙術印刷術，指南針和黑火葯嗎？是孔明燈嗎？這些東西能代表中國的精神嗎？

有一種說法，中國地大物博，先祖聰明智慧，四大發明甚至還有圓周率，勾股定理早領先世界許多年。這些事實不假，不過，中華民族的自豪可不僅僅來自於這些。這種自豪，來自於我們明白過去，我們的民族勤勞，順服，堅韌，包容，實用主義。而現在，我們開放，自信，尊重，謙卑。用《長城》這樣的一個片名，用中影集團等一眾中美資本，寄希望於進行中華文化海外傳播的故事，講成了這樣。我一想到這個片子要在海外上映，不知為什麼，一股氣憤凝結於心。讓外國人看這個？讓他們認為這是中國的文化？這樣的千人一面的士兵？花架子大於實際作用幾倍的守城軍？極低效率又無能的決策機構？勉強有一個算作正面也被輕描淡寫的「信任」主題？

如果片子不叫長城，那麼本不用這樣要求。但片子叫了《長城》，就得像點樣子。這樣的片子來進行文化傳播，在海外大規模上映，我作為一個中國人覺得難受。這樣的形式化的產物，會更加加深別人對於中國的誤解。如果是我，寧可選擇《湄公河行動》，雖然有點主角光環，但在那裡面可沒有這種堆砌式的所謂中國元素，沒有空洞的形式，卻體現了中國人的智慧，勇敢與同情，以及對任何一個平民生命和名譽的負責，給人帶來一個負責任的中國的形象。真的，高下立判。
主觀評分

不錯的攝影和特效，很恢弘的音樂，較好的配合了故事氣氛和主題 7
並無新意的美術設計，五色戰隊粗暴而讓人疲勞，饕餮等怪物形象過於缺乏想像力，兵器與戰斗機械華而不實 4
沒有內心世界的扁平的人物刻畫，過於簡單的故事，幾乎沒有主題 6
以長城這個中華民族的文化圖騰命名，卻只是對一些外在的國粹進行堆砌，沒有挖掘中華民族的內在精神 2

總評：4.7
可以不看

我覺得，如果片子不叫《長城》，可能可以達到及格（6分），不過事情沒有如果。
因為它已經叫做《長城》，而且它沒有講出長城的精神，這不是取名的問題，而是影片的問題。
因為，不是什麼片子都可以叫做長城。

【長城】木魚三分鍾影評——不是什麼片子都可以叫長城。思來想去，我們能夠從一個具象化的東西，一下想到中華民族的，那就是長城。它實際上是中華民族的文化圖騰，代表著中華的精神。但這個叫做長城的片子裡面，只是對一些外在的國粹進行堆砌，沒有挖掘中華民族的內在精神。

Ⅷ 《長城》影評，看完長城有何感想

「秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。」
很酷。國師的電影果然畫面很美，火葯，孔明燈，熱氣球，琉璃塔，好萊塢特效和中國傳統元素相融是場唯美厚重的視覺體驗。個人英雄主義和集體英雄主義，為錢的雇傭兵和為國的無影禁軍，駐邊將士和腐朽皇權，大人物和小人物。
雖然被詬病主演是外國人，但是劇情設計中，西方人來東方竊取火葯的動機就像饕餮所象徵的只為牟取私利的貪婪。片中最初林將軍對威廉說我們是不一樣的，但最後戰勝饕餮後說我們是一樣的，這是東西方文化的碰撞。威廉因東方人為信念而戰的精神而選擇留下，最後一戰也因威廉的英勇而最終成功，東西方文化交融了。故事主線簡單明了，無非是「偷火葯，沒偷到，打饕餮，打贏了」的故事，是優秀的爆米花大片，我國也有了自己的怪獸大片，對西方人展現了中國的精神文化，是華夏的文化輸出，已經非常具有意義了。
唯一的缺點應該是受時長限制，人物形象刻畫的不夠深刻，令防範他人已成習慣了的威廉轉變的點不夠明顯，令士兵彭勇成長的點有些單薄，其他將領人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和畫面的震撼足以彌補劇情的薄弱。

Ⅸ 張藝謀導演的《長城》是一部怎樣的電影

面對很多影評人和觀眾對《長城》褒貶不一的評價，我想在這里說一下我自己看後的一些感受。

開場語

看完《長城》後，心情只能用驚險和刺激來形容。至於有的人說到的恐怖血腥，我倒覺得還好，可能《長城》的血腥點跟我怕的不一樣吧！說起血腥，我覺得還是《釜山行》比較可怕。但是，在第一場與饕餮的抗擊戰中，我還是可以感受到這場對抗的殘酷。

有很多人說看了《長城》後有很濃郁的國外大片色彩，就算是鏡頭的表現上也可以看出。事實上，《長城》這個故事的編劇正是由外國人擔任，所以，大家會有這樣的感受也很正常，而且極具中國文化的好萊塢大片也是張藝謀的定位。

其實和很多的好萊塢大片比起來，《長城》的角色不算很多，但是我們會發現很多角色就是在劇中石沉大海了，沒什麼實際意義。比如《指環王》這部好萊塢大片，它的角色其實也不少，但是基本上每一個人都有給力去塑造，只是有輕重之分，但是恰好又讓觀眾記得這個角色的特點。我想這就是中國式劇本和國外劇本的不一樣，一旦涉及到的角色太多，我們往往有些駕馭不了這種情況，因此出現了這樣的現象。

音樂

不得不說一下《長城》的配樂，這次的配樂也是精心的大製作，非常恢弘，既有史詩般的效果，又融入了一些中國的色彩感。其中的配樂《無名令》填的詞是中國古文的詞，但卻用一種西方史詩音樂的感覺哼唱出來，但卻不會讓人感覺不協調。這次的配樂大師是RaminDjawadi，他曾經為《魔獸》、《冰與火之歌：權力的游戲》製作配樂。從音樂上來說，我們還是看得到《長城》的態度。

總結

所以，綜上分析，這次《長城》在角色的塑造上還是不那麼到位的，到頭來給到觀眾手裡的還是只有視覺上的享受，至於人物還是沒有深入地刻畫，導致角色陣容的浪費，但是劇組有錢那我們觀眾也樂意接受，只是覺得一部戲還是不要太多無用的花瓶，會讓整部戲看起來飽滿一些。目前的情況是，就角色上來看，中方主角刻畫不到位，再加上很多走過場的花瓶演員，導致整個電影的人物特色都顯得很單薄。

再說到故事劇情上的一個缺陷，沒有錯，這次的《長城》主打的是特效震撼的場面，事實證明口碑也不錯，劇情發展上一氣呵成，非常精彩，配樂也非常雄偉壯闊。但是，我認為，還是少了那麼點兒柔軟的東西，可能張藝謀導演覺得沒必要，可我覺得總有那麼點柔軟的東西，讓觀眾看完這場精彩的戲後內心有那麼點領悟。比如說最後的勝利餘光下，中西主角雙方的那麼一個眼神（不是指男女之情那種）。或者是比較緩慢的鏡頭切換來體現勝利甚至是饕餮戰亡的情景。

看到很多的影評人其實對《長城》這部電影本身的評價並不是非常高，100分打了70分，跟《羅曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，無論影評人和觀眾怎麼評判，張藝謀做出了第一部靠近好萊塢大片的中國電影，足以對張藝謀導演點贊，這對中國電影來說是可喜可賀的。我們的文化做出好萊塢史詩級別的大片會是一種這么樣的視覺效果，我們可以拭目以待。正如張藝謀所說的，他開創了這樣一個思路，未來可能會出現王藝謀、陳藝謀、吳藝謀……