怎樣分析一部電影的藝術特色

A. 論述如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影，需要考慮以下幾個方面：電影思想體系、藝術形象、人物形象、主題、演員、導演構思。相關介紹具體如下：

1、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

2、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

3、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

4、評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。

5、評演員。演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。

演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

6、分析導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

(1)怎樣分析一部電影的藝術特色擴展閱讀：

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題；

既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

B. 電影的五個藝術特點是什麼

我認為電影藝術最大的特點就是綜合多種藝術表現手法，如文學（通過劇本和故事情節表現）、服飾、美術、音樂、表演、攝影攝像等等，很多影片還加入了現代科技（如電腦技術）
這個你可以參考一下http://ke..com/view/319377.htm

C. 賞析一部電影的藝術特色 1000字 急！！

仙境之橋，成長之橋

每個人在回憶童年時，在記憶中的都是快樂的，覺得那個年紀的自己好像就沒有煩惱， 總是會認為那時候的自己是生活在天堂中的，我們有意無意的忽略或忘記了在那個時期的煩惱：永無止境的功課，繁重的家庭作業、父母的斥責、同學的欺負。。諸如種種。

只記住開心的，沒有悲傷、憤怒和傷害，其實真的是很不錯的，至少，在我們的記憶中，暖色調會占據主要位置。

《仙境之橋》中傑西一定認為自己的童年是灰色的，不富裕的家庭，他只是眾多孩子中的一個，並且並不被父親寵愛，同學們也覺得他是個怪人，是個farmer boy，沒有朋友，只有繪畫是他的朋友，直到萊斯利的出現，這個也有點怪的女孩，可以在全校超過所有的男孩子，成為奔跑的冠軍；在作文里可以完全靠想像寫出潛水者的感受；也是她發現了通往泰瑞比西亞的「橋」，是她帶給了傑西無窮的想像力，讓傑西枯燥的童年有了除繪畫以外的色彩。

但是，這樣的朋友，卻永遠的離開了，那麼突然，讓人完全手足無措，傑西認為是自己害死了萊斯利，就因為和自己心愛的音樂老師去了博物館而沒有叫上萊斯利，她才會出事，他在他們的秘密國度奔跑，期望萊斯利可以回來，在父親的懷抱中，傑西痛哭的責怪自己，父親告訴他：傑西，不是你的錯，她搬來之後，帶給你很多特別的東西，對吧？那才是我們該記住的，你要讓「它們」活著。

傑西改變了自己對梅貝爾的態度，帶著小妹妹來到了仙境之橋，那條通往自由的、允許無限想像力的泰瑞比西亞！

童年即是快樂又是孤獨的，不經意想起，讓我們嘴角微微上揚，那是真正的快樂；而童年的孤獨，或許只是因為一隻鋼筆一隻紙鶴一個永遠都沒有得到的表揚.....而這些，和現在我們的或得或失比較起來，也許，才是我們真正失去的東西。也許，和孩提時代比較起來，現在的我們才是真正孤獨，真正不快樂的.........！之所以我們會覺得童年是美好的，是因為我們記住了那些短暫的，但是卻讓我們覺得整個童年是幸福的瞬間，這就是記憶，懂得忘記不愉快的或許就是最大的成長吧！

D. 電影《芳華》的敘事藝術特色淺析

由著名導演馮小剛拍攝的電影《芳華》是根據嚴歌苓同名小說進行創新改編的，主要描述了上世紀七八十年代文工團青年群體在芳華年齡階段所經歷的真實命運事件，再現了各種真實畫面，是一部難得的藝術佳作。該部影片有著極為豐富的敘事藝術特色，能夠打動人們內心，促使現代 社會 青年群體去深入探討上一輩人的如歌歲月。電影《芳華》的敘事拍攝創新採用了綜合敘事方式，導演科學地將文學多視角敘事與電影多視角敘事有機結合在一起，構建出了多向度敘事藝術結構，向觀眾呈現出一種具有時代人文情懷和質感的電影畫面。文章進一步對《芳華》敘事藝術特色展開分析與探討。

關鍵詞：電影《芳華》 敘事手法 藝術特色

電影《芳華》由著名導演馮小剛拍攝，於2017年12月15日上映。該部文藝片改編自作家嚴歌苓的同名小說，以1970-1980年代作為敘事背景，講述了那個年代充滿激情與理想的文工團青年的故事。他們正值風華正茂的青年階段，對於愛情、夢想有著自己的渴望，也在經歷著充滿變數的人生命運故事。馮小剛導演在該影片拍攝過程中，綜合採用了多種敘事手法和技巧，構架出了嶄新的故事情節，從而賦予了電影不同以往的敘事藝術特色。《芳華》將敘事的復雜性與現代語言藝術完美融合在一起，能夠帶給觀眾立體而豐富的觀影體驗，給人留下深刻的印象。

小說《芳華》與電影《芳華》

小說《芳華》是當代著名女性作家嚴歌苓的作品，主要講述了上世紀七十年代，一群從大江南北招募而來進入部隊文工團的少男少女所經歷的殘酷的青春、隱忍的愛情和坎坷的人生。小說《芳華》用四十餘年的時間跨度展開描繪了那個時期眾人命運的流轉變遷，充分表現了文工團男兵劉峰的謙卑、平凡及背後值得探究的意義。《芳華》小說的創作源於2013年導演馮小剛與作家嚴歌苓之間的約定，他們曾經都在文工團服役過，並且經歷過那個年代的各種 社會 事件，因此二人約好了要圍繞那個時期的文工團生活展開文學故事的創作。最後嚴歌苓創作出了《芳華》這部小說，起初書名叫做《你觸摸了我》，馮小剛認為這個名字不夠妥當，嚴歌苓又想好了幾個名字，如《青春作伴》《好兒好女》以及《芳華》等。馮小剛認為《芳華》是一個極有詩意的名字，「芳」代表著芬芳氣味，「華」則象徵著青春年少的繽紛色彩，能夠喚起人們的美好回憶。《芳華》描繪了一群正值芳華之年的部隊文工團男女兵之間的青春軼事，該小說向人們展示了特定年代下 社會 發展主流意識形態和公眾輿論對異性之間交往的嚴格規約，而這也與所處芳華年齡階段的男女特有的荷爾蒙沖動與性成熟構成激烈沖突。小說《芳華》核心情節當屬「觸摸事件」，這也是引發當事雙方及一眾旁觀者心理劇烈震盪的極端事件。該事件帶來的身心傷痛改寫了男主人公劉峰的人生走向，而與之相關的其他人物都或多或少受到影響，需要用人生漫長時間去消化與認知。

電影《芳華》改編自嚴歌苓的同名小說，電影創作背景故事與小說保持一致，主要講述了上世紀七十年代一群正值芳華年紀的文工團青春少年青春成長過程中的愛情萌發與充斥變數的人生命運。男主人公劉峰質朴善良、樂於助人，女主人公何小萍來自農村屢遭文工團其他女兵的排斥。他們之間發生的意外事件導致他們離開了安逸穩定的文工團，並且捲入了一場血染芳華的殘酷戰爭，使他們在故人的分別與重逢中充分體驗到來自於人生命運的痛與暖。劉峰與何小萍離開那個時期文工團安逸的溫室環境後，真正進入到 社會 殘酷環境中才感受到人性的復雜。這也為他們將來惺惺相惜和相依為命做好了鋪墊。電影《芳華》是一出群戲交織的時代影像，充分呈現出了上世紀七十年代 社會 的人生百態和人文精神。

電影《芳華》的敘事藝術特色

時間敘事。電影《芳華》在拍攝設計上有著完整的時間敘事結構，其中單一時間主線主要包括了1970、1980、1990以及2000年四個不同時間階段，主要是一群正值芳華年紀的文工團青少年之間相遇、相知、相離、相聚的不同章節主體。導演在電影《芳華》拍攝中採用了第一視角去講述那個年代的文工團故事，樂於助人的劉峰將出生貧困家庭的何小萍接到文工團;何小萍在遭遇家庭變故後也十分憧憬進入到文工團這個溫暖安逸的工作環境中工作，她內心深處對於進入文工團進行訓練演出感到無比快樂。該階段就是1970年的相遇時間線，為後面時間階段所發生的跌宕起伏的故事做了很好的鋪墊與預演。在1980年時間階段中，文工團青少年們之間發生了很多事件，導演在電影拍攝中主要穿插了「服裝事件」「觸摸事件」等，由該系列事件構成了文工團男女兵之間的共處別離生活，鋪開了女主人公何小萍遭其他女兵排斥誣陷的過程，致使何小萍留下了人生中的種種遺憾和感傷。直到文工團那個樂於助人、善解人意的「活雷鋒」劉峰因為表白被相關工作人員質詢並最終下放伐木時，歷經波折的女主人公何小萍依然未能夠切身體驗到來自於文工團這個大家庭的溫暖，依舊被同事孤立起來。電影《芳華》的時間敘事手法讓整部影片的邏輯推進變得多層面且相互映照，不僅維護了電影拍攝故事內容的整體統一性，還有效擺脫了故事描述的單調性。

英雄敘事。電影《芳華》讓廣大觀眾重溫了上世紀七八十年代 社會 歷史 發展背景下的真實場景，具體如 社會 是以何種標准去劃分階層，以及人們就趨向以什麼方式追求表現和認同。現代 社會 劃分階層的標尺是「貨幣」，而《芳華》劃分階層的標尺是「品質」。導演以英雄敘事手法去打造人物形象，促使電影中的劉峰從人們眼中的「活雷鋒」淪為「耍流氓」的形象。那個時代背景下的嘲諷同樣能夠發生在何小萍的人生中，就像「笑話」一般存在的何小萍似乎也應該去承擔「品質低下」的罵名。在電影中，就是這樣一個在前期微不足道的人物後面卻變成了人們眼中真正的「英雄」，也正是這種強烈的戲劇化情節促成了人物的悲劇命運。在文工團中，何小萍是一個不被大家關注甚至排斥的女兵，而在劉峰離開後何小萍加入到了殘酷的戰爭中，成為了一名救死扶傷的勇敢護士。在這個充滿硝煙的戰場上，何小萍的孤獨和悲慘顯得如此渺小，但是在這樣的環境中卻給了她更多喘息時間以證明自身價值的機會。在這里不僅不會再有人排斥譏諷她，而且還有很多傷者需要她的救治，這樣的戰場反而成為了她實現自我價值的避難所。

E. 電影《泰坦尼克號》的藝術特性（評述）

《泰坦尼克號》講述的是一個關於愛情，關於人性，關於奉獻，關於捨得，關於犧牲的故事，更是我們對自由戀愛的啟蒙老師。

一顆像愛情般永恆的寶石帶我們進入這個凄美的愛情故事。泰坦尼克號是封建社會的一個縮影，穿的上層住著上流社會的人，底層住著底層社會群眾，上流社會的人從來不會與底層人有所交集。

傑克在碼頭贏得了一張登上泰坦尼克號的船票。他放浪不羈，敢於追求幸福，遇到了一見鍾情的rose，邀請rose一起在船頭吐口水，為rose畫寫真，一切都是如此美好。如果單單是這樣，我們心中只會將他定義為「渣男」。傑克在觀眾心中形象的升華在他為愛而戰斗，為愛而犧牲中淋漓盡致地體現出來。

rose作為一個富家小姐，她逐漸對父母的包辦婚姻產生抵觸，傑克教會了她，在底層她可以自由自在地做喜歡的事，即便是「粗俗」地吐口水、跳低下的舞蹈，也不會有人管教。這一切都刺激著她去打破枷鎖，追逐自由。

那句「you jump, I jump"竟一語成讖。海難使這個故事得到了升華。我幾乎可以確定地說，說過沒有這場災難，沒有這次對於人性的終極考驗，所有人平平安安地下了船，那麼傑克和rose將不再會有任何交集，面對封建強權，個人的能力是渺小而微不足道的。

泰坦尼克號的劇情簡介· · · · · ·

1912年4月10日，號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲（凱特•溫絲萊特）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放盪不羈的少年畫家傑克（萊昂納多·迪卡普里奧）也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。
羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。
1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。

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F. 電影藝術特性主要表現為哪幾個方面

綜合性。
電影既不是戲劇，也不是繪畫，也不是文學，也不是音樂，它包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異。

2、運動性。
反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節。

3、逼真性。

G. 請結合一部電影作品，談談它的影視藝術及其審美特徵。

摘要 以影視作品《牧馬人》為例，節目開始時就呈現了藍天與白雲整合的完美畫面，觀眾隨著鏡頭彷彿一起進入了美麗的大草原，但隨後，影視作品的視角就變為了北京的飯店，讓人們將自身的角色幻化成一個個旅行者，緊隨其後的便是黃土路場景，帶領著觀眾在短時間內體驗不同環境的氛圍。在影視藝術里，會根據角色的需要切換到不同的情境，而且在時間跨度上也是十分靈活的，這部影片在畫面情境變化的同時，藉助旁白，讓人感覺剎那間已經穿越了三十年。因此，影視藝術作品只要不違反人們生活的邏輯，根據藝術的需求，可以對作品進行主觀的創作和重組，不同的畫面也可以自由地進行轉換等，這都充分表現出了影視作品的綜合性。

H. 如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名，片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

(8)怎樣分析一部電影的藝術特色擴展閱讀

電影的起源：

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

I. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

J. 如何評價一部電影的藝術性

鏡頭畫面的藝術形態，是衡量一部藝術片的重要環節。因為，我們看電影的時候最直觀的是電影畫面，但我們看完整場電影的時候，我們才能從這些畫面當中體會出整部影片所包含的整體藝術感受。