有關復調題材的電影

A. 金剛川電影觀後感

《金剛川》這部電影真實地還原了戰場的殘酷和志願軍軍人的堅韌的精神，這部電影算得上近些年國內高質量戰爭片的代表作。

《金剛川》通過三個主要的視角，形成了「復調敘事」的非線性邏輯，一方面設置懸念，層層展開；另一方面，不同環節多次重復強調本片的主題——中國志願軍的堅忍不拔和犧牲精神，也就是片名的英文翻譯「The Sacrifices」，實現首尾呼應。

該片以「新的方式」講述歷史故事，構築觀眾與歷史的情感連接，從而塑造觀眾對國家和民族的集體記憶，實現經濟效益與社會效益的統一。

《金剛川》是由中國電影集團公司、七印象影視傳媒（海口）有限公司等出品的抗美援朝題材電影，由管虎、郭帆、路陽聯合執導，張譯、吳京、李九霄、魏晨領銜主演，鄧超特別出演。

該片講述了1953年，抗美援朝戰爭進入最終階段，志願軍戰士要在第一時間趕往金城參加最後一場大型戰役，如果沒能及時趕到，對戰況的影響可想而知。志願軍戰士們要通過一條名為金剛川的川流，才能繼續趕往金城。

志願軍工兵連修建了一條木橋，可供戰士們通過。但是，美軍也知道只要阻止志願軍通過金剛川，自己就能在金城大戰中有更大的優勢，於是配備著榴彈炮、延時炸彈、燃燒彈以及多發子彈的轟炸機、戰斗機不斷轟炸木橋與志願軍戰士們，而讓美軍驚訝的是，每次把橋炸爛，志願軍戰士們都能在短短幾個小時內重新修復木橋。

B. 有哪些出色的多視角敘事電影

《奇跡男孩》甜而不膩的雞湯
《怦然心動》青春期的愛情故事

C. 《瑞士軍刀男》是一部怎樣的影片

影評說完了，說下自己想說的：

1，今天影評號錚在撩人通過了網易新聞自媒體的審核，錚在撩人也算把所有大的自媒體平台都遊了一圈，開心。

2，我住的劉家窯這里有個售賣豆腐腦的小攤。

這家豆腐腦所以好吃，我總結心得有二，一是她在豆腐腦上的配料齊全：香菜、韭菜花、辣椒油、鹹菜、碎蔥花、蒜汁、秘制醬；二是，豆腐腦的質地好，柔滑鮮嫩、唇齒留香，且那香不是豆花香，又比女人香更有姿態，再佐之以配料。想過在夏天冒著熱氣的豆腐腦不會有一絲膩，想著在冬天冒著熱氣，舀勺豆腐腦溫暖孤獨的心。一口下去，乾脆什麼都別想太多，什麼都不要去體會，去品味香菜和豆腐腦哪個更原味，辣椒油的鮮而不辣是怎麼配合蔥花完成一次食材口感的再升級，自在和愉快在口感里，匆忙了一天後，犒賞唯一關心過自己的胃。

我對豆腐腦是有感情的，深秋來的太快。晚上下班時間，房東家收養的流浪狗，躍過了臟水窪地，跑回家了。什麼都在過去，唯有熱騰騰的豆腐腦和劉家窯橋下永遠在堵的車和車鳴聲，不遠不近。路口向北一轉彎，迎著風，沒有姑娘將頭發放在風中，沒有香氣和美麗，豆腐腦三塊錢一碗，飄了很遠，但我覺得並沒有飄過劉家窯橋。今天重陽，我被冷風吹的直哆嗦，寒來暑往，秋收冬藏。

補充：關於《瑞士軍刀男》的影評，後面本應該還有補充，因為影評還不是很完善。但是沒有辦法，這篇文章必須在今天重陽節發，我是一個有原則的人，雖然沒有人強迫我（但我懶啊）現在還有幾分鍾就到凌晨了，沒辦法，只能發了，好壞就這樣吧。

D. 金剛川電影為什麼重復鏡頭那麼多

《金剛川》中確實是有很多重復鏡頭，但這個現象出現是有苦衷，同時也是具有深刻意義的。

《金剛川》上映於10月23日，撇去重復鏡頭時長為1小時，且影片中有很多特效製作爆破大場面，看起來非常炸裂。就這個成片質量往前推，拍攝+製作至少需要一年時間。但今年8月初《金剛川》才開始拍攝，從拍攝剪輯到後期製作，再到於銀幕上映，劇組只用了短短4個月時間，堪稱奇跡。

因為2020年10月25日這一天，是抗美援朝70周年紀念日。為了讓影片在這個特殊的日子上映以致敬先烈，《金剛川》使出渾身解數。管虎、郭帆、路陽三名導演分別拍攝不同段落，以節省時間。

為讓影片足夠具有戲劇沖突性和情感渲染能力，同時也讓電影有足夠的時長，決定從不同角度出發，將同一個事件敘述多遍。這是《金剛川》中出現鏡頭重復的最初原因，同時也是苦衷。

同一事件講述多次，從觀眾角度來看這一做法有湊時長嫌疑。但實際上，這一手法在藝術體系中有名有據，叫做「復調敘事」，最開始產生於音樂學，後被廣泛使用於文學和影視創作。日本經典電影《羅生門》所採用便是這一手法。

看似是重復，實則是力度更深的銘記，希望觀眾們不要忘記慘烈的過去。這才是重復鏡頭出現的真正意義。

(4)有關復調題材的電影擴展閱讀：

《金剛川》的片名指的是一條河流，位於朝鮮交界處的金剛山下。《金剛川》的故事，就發生在金剛山的金剛川上。更進一步講，是金剛川上的一座橋。

原本，這里沒用橋。為了戰爭，中國志願軍的工兵建了一座木橋，供作戰使用。《金剛川》就圍繞這座橋的建與毀，以及修與炸之間，反反復復。整部電影的故事著眼點非常小，就是中國要修橋、護橋，美軍則要千方百計地破壞掉橋。這種爭執與對抗，都是為了金

E. 吳京鄧超張譯在一起新拍的什麼電影

《金剛川》。

《金剛川》是由中國電影集團公司、七印象影視傳媒（海口）有限公司等出品的抗美援朝題材電影，由管虎、郭帆、路陽聯合執導，張譯、吳京、李九霄、魏晨領銜主演，鄧超特別出演。

影片評價：

《金剛川》通過三個主要的視角，形成了「復調敘事」的非線性邏輯，一方面設置懸念，層層展開；另一方面，不同環節多次重復強調本片的主題——中國志願軍的堅忍不拔和犧牲精神，也就是片名的英文翻譯「The Sacrifices」，實現首尾呼應。

該片以「新的方式」講述歷史故事，構築觀眾與歷史的情感連接，從而塑造觀眾對國家和民族的集體記憶，實現經濟效益與社會效益的統一。

F. 有個電影叫什麼 《幻想曲2000》里都有什麼曲目 幫忙 寫下來！都要哦

1、貝多芬：第五交響曲（Symphony No.5） 貝多芬的「第五交響曲」又名「命運交響曲」，其時而緊迫，時而舒緩的旋律可謂家喻戶曉。本段選擇了其中雄壯、緊迫的部分作為開場，配以一些簡單抽象的幾何圖形的聲影變化，在類似蝴蝶的圖形舞動中，依次出現代表雷鳴、閃電、龍卷風、火山爆發等展示自然力量的畫面，顯示了命運的《幻想曲》劇照(6張)不可避免和雷霆萬鈞，而蝴蝶最後融入一道光線中則暗示了每個人都會有自己的歸宿。

2、雷斯皮基：羅馬的松樹（Pines of Rome） 「羅馬的松樹」是第二段則是雷斯皮基一系列羅馬題材的交響樂中的一部，製作人員匪夷所思地設計了一些會飛的鯨魚作為主角，在開始舒緩的節奏中，頑皮的小鯨魚惹怒了海鷗，陷入了冰山之中，後面的音樂變得雄渾，無數條藍鯨在雲海里上下翻飛，翱翔在閃電和雷鳴之間，這是何等壯觀。

3、格什溫：藍色狂想曲（Rhapsody in Blue） 爵士樂本來是世紀初美國街頭和夜總會中不入大雅之堂的通俗音樂，是格什溫將它們引入了高雅音樂之堂。本段動畫還原了它通俗和清新的本來，以30年代的紐約大都會為背景，敘述了一個充滿幻想的工人、一個渴望父母之愛的小女孩、一個窮困潦倒的藝術家以及一個有著難纏妻子的老頭實現自己夢想的簡單故事，本段以漫畫式人物和線條呈現出大都會生活的光怪陸離，人物動作的韻律尤其是冰舞與樂曲配合緊密。 4、肖斯塔科維奇：第二鋼琴協奏曲－快板（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102） 肖斯塔科維奇的第二鋼琴協奏曲的動畫故事取材自安徒生的經典童話——「堅定的錫兵」。獨腳錫兵與瓷芭蕾舞女相愛，卻受到一個凶惡的嚇人盒中怪臉的阻撓，錫兵被打進下水道，經歷一系列冒險以後又奇跡般地返回，與怪臉進行了一場惡戰，最後是個典型的童話結果，正義戰勝邪惡，有情人終成眷屬，畫面鮮艷而富童話色彩，故事與鋼琴曲的歡快十分映襯。

5、聖桑：動物狂歡節（Carnival of the Animals） 本段的主角是火鶴。一群動作一致的火鶴，與一隻喜歡玩溜溜球火鶴遭遇，這讓整群火鶴的步調大亂，於是大家群起而攻之，卻總是不能奈之如何。火鶴的動作滑稽有趣，色彩艷麗，暗含著個性與集體的差異和沖突。

6、杜卡∶魔法師的學徒（The Sorcerer's Apprentice） 「魔法師的學徒」是1940年版本「幻想曲」的保留段落，主角是迪斯尼公司起家的動畫明星米老鼠，米老鼠是一個魔法師的學徒，偷偷戴上魔法帽施展魔法讓掃把代替自己提水，然後自己呼呼睡去，夢見自己用魔法指揮海浪、星辰，驚醒後才發現淹到處都是水，還是魔法師給他解了圍，故事和畫面都很有趣，典型的迪斯尼特色。

7、艾爾加：威風凜凜進行曲（Pomp & Circumstance Marches） 「威風凜凜進行曲」本來是一曲嚴肅的樂曲，本段卻將它與聖經里「諾亞方舟」的故事，和唐老鴨的浪漫愛情結合成為喜劇。唐老鴨在諾亞的指引下，召集所有的動物登上方舟，卻與女友戴茜鴨失散，洪水退去以後，所有的動物得救了，戴茜鴨返回尋找失落的項鏈，終於與唐老鴨重逢。這段最有趣的就是動物們和著樂曲進行曲一般的的一致節奏，走向方舟的場面。

8、史特拉文斯基：火鳥組曲（Firebird Suite） 此段是整個「幻想曲2000」中最有震撼力的段落，音樂十分雄渾有力，故事是生命的象徵春天之神在遭受毀滅以後重生，本段無論是春天之神的上下翻飛播撒生命，還是令人心驚的火山爆發，都以對比強烈和細致的畫面呈現，其光影變化非常優美，震撼著觀眾的心靈和視聽，作為「幻想曲2000」的結尾非常完美。

《幻想曲2000 Fantasia/2000 (1999)》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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G. 金剛川電影怎麼樣

電影《金剛川》除了形式上的創新，還有一個很大的優點就是展現了戰爭中官兵個體的狀態和情感，這一點對國產影片來說尤為可貴。相對而言，以往很多戰爭題材的電影較多體現的是宏大慘烈的戰斗場面以及指揮員的指揮決策。

但在《金剛川》這部影片中，在戰斗一線，官兵個體的心理狀態和情感被刻畫得惟妙惟肖：影片中班長關磊和排長張飛既是師徒關系又是上下級關系，他們互相讓對方去隱蔽炮位、通過吹口哨傳遞戰斗信息、把烤玉米留給對方等畫面令人印象深刻。

對個體細節的刻畫賦予了這部影片以強大的生命力，讓人們產生情感共鳴的同時，也更能理解志願軍將士們在戰場上前仆後繼、舍己為人的英勇和偉大。

(7)有關復調題材的電影擴展閱讀

《金剛川》為由管虎、郭帆、路陽聯合執導的抗美援朝題材電影，由張譯、吳京、李九霄、魏晨、鄧超領銜主演，鄧超特別出演，該片於2020年10月23日在中國內地上映。

電影《金剛川》切口小巧，沒有採取常規的線性敘事，而是以復調敘事的方式，以不斷重復出現的陸地、空中、炮位三個視角互為補充，以線索間的相互呼應，工整、精妙地將這個故事展現得更加立體和悲壯。

H. 如何評價電影《金剛川》

《金剛川》通過三個主要的視角，形成了「復調敘事」的非線性邏輯，一方面設置懸念，層層展開。

另一方面，不同環節多次重復強調本片的主題——中國志願軍的堅忍不拔和犧牲精神，也就是片名的英文翻譯「The Sacrifices」，實現首尾呼應。

該片以「新的方式」講述歷史故事，構築觀眾與歷史的情感連接，從而塑造觀眾對國家和民族的集體記憶，實現經濟效益與社會效益的統一。

主要角色

1、張飛

張飛原是炮兵排長，是關磊的徒弟。在關班長犧牲後，張飛為了吸引希爾的注意力，命令手下將周圍的柴火點燃，瘋狂開炮。戰火停歇階段，張飛已經被炸飛了一隻胳膊和一條腿，他拄著拐杖穿過玉米地，把自己綁在炮筒上，用一己之力擊中了俯沖下來的希爾。

2、關磊

關磊原本是炮兵連長，張飛的師傅，兩人經常吵吵鬧鬧。關磊由於在戰場抽煙被降級為班長。關班長為了把生還的機會留給張飛，將張飛連哄帶騙趕到了隱藏炮位，最終為了吸引敵人火力，打光炮彈後用信號彈幫張飛定位敵機時犧牲。

I. 《太陽照常升起》這部電影的片名有什麼寓意

片名的源頭與造夢的動機

《太陽照常升起》與海明威的同名小說沒有任何關系，這個名字的來源是從《聖經》里來的：「一代人來，一代人走, 大地永存, 太陽升起, 太陽落下, 太陽照常升起。」姜文把小說作了大修改，分成四個獨立成章而又一體化的段落，講述一段發生在20世紀50年代到70年代的故事。其中姜文與孔維的故事是一段、孔維與房祖名的故事是一段、周韻與房祖名的故事是一段、陳沖與黃秋生的故事是一段，但這也不是絕對意義上的劃分，其餘人物也會在另外段落里起到至關重要的作用。

出自：
http://www.dfwenhua.com/neworient/entertainment/movie/139635.shtml

葉彌的原著小說《天鵝絨》非常短，根本不夠一個電影，但是它本身具有非常吸引人和刺激人的靈感。經過姜文再創作之後的作品，變成了一個夢，一個屬於姜文記憶里的夢。很多好的電影是從夢里來的，這夢並不一定指的是躺在床上睡了一覺的夢，而是人的很多夢想。於是，《太陽照常升起》如同發生在遠古或未來，或者是另一個世界；在那裡，香格里拉式的自然風光和超自然的夢幻仙境交融呈現，浪漫的男女主角們既天然又超脫，世界盡頭也可能就屹立在新疆的戈壁之上。這是一部反映人性慾望之中各種極致境界的電影，它同時具備讓人心魂激盪的夢幻色彩、天才不羈的想像力、以及一種趣味盎然的獵奇性。姜文在《太陽》中的表達是自由的，他甚至撕碎了時間，讓講故事的方法具有十分特別的新美學價值，當你進入影片的世界後，會有很長時間無法走出來。

身體的特寫與語言的慾望

《太陽照常升起》有太多的情慾暗示和太多的雙關情趣，這一點在姜文之前的兩部電影中很少涉及，或許是他拍《陽光燦爛》的時候才30歲，那是他記憶中最為強烈的一段日子，所以拍得非常青春。而在35歲拍《鬼子來了》的時候，他回溯了更早一輩的故事，卻往裡面灌注了在任何悲歡離合的狀態下都充滿的血性和激情。到了今天，《太陽照常升起》是他腦子里最迷戀的那一部分，姜文自己說過：「這部影片是很久以前就縈繞在腦海中的一個世界，我一直覺得這不是我拍的電影，因為這個東西原本就存在，我只是把他上面的土撣掉而已。」《太陽照常升起》的誘人之處在於，一些荒謬的呢喃、一些胡說八道的故事、一些超現實主義的詩歌，被音樂的煙霧和慾望的烈火烘托著，在一個神秘得多少有點壓抑的巨大空間里回盪。所以，它本身的潛台詞並不難，對於任何一個能理解中國話的人而言，已經足夠。

影片的開頭，一雙性感女人的腳占據了畫面，在她的奔跑中，這美麗的雙足像攝影機一樣，把干凈的紅土地、雲山霧罩的村子、開滿花朵的房頂、色彩絢麗的動物、絲綢般的河流等風景，統統攬進貼地而行的鏡頭里。這是周韻的雙腳，這是帶著阿爾莫多瓦式觀賞女性趣味的開篇題旨。隨後，在調查「誰摸了屁股」的時候，身穿白色護士裝的陳沖撅著屁股，眼神里春意盎然，幾只看不見的手，先後隔著一層布放肆地摸她的臀部，撩人而詩意，又令我們有點小小的緊張。之後，就進入本片的重點段落——孔維的皮膚——像天鵝絨一般的皮膚，但這里並沒有任何的身體特寫，一切的慾念都徘徊在詞句之中，隱晦又滿是懸念，後來不少記者詢問孔維，她的皮膚究竟如何。最後是周韻的肚子，這是整個故事的源頭，我們可以感受到瘋狂，那種瘋狂不是粗暴的瘋狂，而是一種夢里離開現實的庸俗，開始奔跑的瘋狂。

極致的道具與本能的苛求

姜文曾表示：「我導戲基本是賠錢。」《太陽照常升起》由英皇、太合、不亦樂乎三家公司聯合出品，鑒於「影片美輪美奐的史詩風格，故事超乎尋常的懸念魅力，以及姜文獨樹一幟的創造性」，也意味著姜文歷時一年之久，縱橫中原腹地、雲南邊陲和西北戈壁等各地拍攝，前前後後一共了花了一千萬美元。這般的巨資投入，讓我們看到了一個香格里拉式的村莊、一所南洋風格的學校和一片色彩絢爛的新疆戈壁。

在電影中，姜文花了比一輛汽車還貴的錢做了一雙綉花鞋，為了讓衣服和鞋在河上漂得完美，還設計了滑輪。動用了幾百隻飛禽走獸，耗掉了幾十箱彈葯，燒光了上百頂帳篷，把數十噸鵝卵石和紅土從千里之外運到外景地。為了製造狂風效果，他們甚至請來了空軍的飛機在山谷中作超低空飛行。此外，劇組跨越9個城市才組裝起來一輛火車，這列火車在影片結尾的時候儼然就像一個神符，是「夢」的部分里最強烈的一點，它的聲音驚天動地，讓你心跳加速，而且純潔的煙霧噴射出來，剎那驚醒夢中人。

姜文性格里的苛求和霸道，在本片里的具體體現就是細節上的一絲不苟，那些貫穿劇情的小道具小玩意兒帶來的震撼力是持久的、驚心動魄的，並且還有迷幻葯一樣的過癮效果。姜文從不忌諱也從不掩飾人的本能反應，《陽光燦爛的日子》里，馬小軍的所有行為，實際上都是在青春期少年的本能驅使下所進行的；而到了《鬼子來了》，姜文將人在本能驅使下的本能放大到極致，幾乎到了殘忍的地步，讓人心驚肉跳的同時，又自慚形穢；《太陽照常升起》中人物的性格仍是在本能的驅使下進行的，姜文那句「這不是手摸的屁股，這是屁股摸的手！」充滿了本能的野性和沖動，讓人熱血沸騰。

音樂的魔法與攝影的張力

不管你是否看懂了這部電影，不可否認的是，姜文把這部作品中音樂和攝影的美感都冶煉到爐火純青的境界。音樂的作者是久石讓，這個名字在全球電影界已經立身大師的地位，他不但是宮崎駿的音樂代言人，更是北野武的黃金搭檔。這次與姜文的合作，首先是因為久石讓深深著迷於影片瑰麗的夢幻色彩和浪漫主義精神，於是用了數月的時間傾力投入。用久石讓的話說「所有音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風情。整體曲風像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒。」其實不用這次縹緲的形容，看過電影的人一定會對三處音樂的使用印象深刻：開頭的那一段異域吟唱，黃秋生的吉他彈唱《梭羅河》，片尾鼓樂齊鳴的盛世狂歡。

一邊是音樂的燃情，一邊就是攝影的絢爛。本片前所未有地使用了三位著名的攝影師：趙非、李屏賓和楊濤。趙非拍攝的第一段「瘋」，這段讓人印象最深刻的畫面，是幾雙綉花鞋像魚一樣，掛在樹上，背景天空深藍得近乎透明，萬物像是懸停在一次呼吸之間，極靜里藏著力量。後來因為沒錢了，趙非離開了，原本答應好的杜可風也因為檔期沒來，就請來侯孝賢的御用攝影師李屏賓，正是因為他，才有了第四段在沙漠里那麼耀眼的畫面，這是李屏賓的拿手好戲，他可以在使用三分之一燈光照明設備的條件下，拍出百分百陽光的感覺。

荒謬的狂歡與魔幻的戲謔

魔幻現實主義是姜文的著眼點，其中最精華的就是片尾：許多朋友圍著篝火舞蹈狂歡，一個被火點著的帳篷升上了天空，火光照亮了一輛火車。在那輛火車上，媽忽然發現自己已經把兒子生在火車下了。火車停了下來，嬰兒躺在絢麗的花草中間安然無恙，沒有血污，沒有婦產科里母親的痛苦，他的微笑，照亮了即將升起的太陽。影片中還有很多突然出現的劇情障礙與情感躍動都可以套用魔幻現實主義來解釋，然而許多人沒有深層次地思考下去，以至於把姜文定義為一個「瘋子」。其實，就魔幻現實主義來說，姜文不算是一個真正的原創者，也不能算一個最地道的操盤者，我相信，南美的魔幻現實主義文學作品和歐洲藝術電影都給了他很大的啟發。所以對於觀眾而言，不妨先了解一下魔幻現實主義的經典作品，比如庫斯圖里卡和費里尼的電影，馬爾克斯的小說。

馬爾克斯的小說是一個充滿神奇與狂歡的世界，它雖然充滿了虛構，但仍能吸引每一個讀者步入令人浮想聯翩的幻境。庫斯圖里卡的電影氣質更接近此刻的姜文——狂放不羈之下，更深地埋藏著一顆憂郁的靈魂。在庫斯圖里卡的《地下》中，他以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫戰爭的歷史，影片里，鋪天蓋地的是玩笑、戲謔、嘲弄和尋歡作樂，結尾時，所有死去的人都重新團聚在婚禮上，不管這些人死去的原因是什麼，有著什麼樣的恩怨與是非，彷彿都在頃刻間得到了寬恕與救贖，人們在風景如畫的野外，舉杯同慶、載歌載舞。這個場景和姜文的場景是何其的相似。再往上溯源，在義大利電影中，費里尼也是一個「非理性主義」和「狂歡」復調詩學的代表。他60年代關注的是靈魂的空虛和荒誕感。姜文與費里尼一樣，在視覺上可以大步前進，離經叛道，但是關於人性泯滅、放縱後得到救贖的主題始終沒有改變。