從造型元素分析電影我的父親母親

1. 老謀子的電影《我的父親母親》，影評應該從哪些角度去寫。大家談談自己的想法就行了。

穿紅棉襖的她，和穿中山裝的他，初相識了。
三合屯這窮鄉僻壤之地，他是鎮上來的教書先生。讀書識字，對她來說，是從未碰觸過的美好事物，而他，就是閃著金光的美好人兒。

於是，她費盡心思，做了一頓頓美味，用青花瓷碗盛著，苦心期待他能在那麼多隻碗里，恰好挑中這只青花瓷碗。
於是，她一次次等待在他護送學生回家的路旁，卻又不敢貿然靠近，只是遠遠跟著，聽他的聲音。期待他發現她，卻又害怕他發現她。

終於，他發現她故意繞著遠路到前井來打水，只為路過學校，聽他念書的聲音；發現她青花瓷碗里盛著的秘密；發現穿紅棉襖的她美得像一幅畫。
說好要來吃餃子的，她換上紅棉襖，滿心歡喜地等著。可是，他來不了了，甚至連一句再見也來不及講。
她戴上他送的紅發卡，手捧著盛滿餃子的青花瓷碗，發瘋似地追著馬車。碗碎了，紅發卡丟了，馬車遠去了，她終於，忍不住大聲地哭了。

她痴心地等待，他說過他會回來的。
一顆顆細密的釘子，居然補好了破碎的青花瓷碗；紅發卡居然就掉在自家門口的石縫里。
他，也回來了，從此再沒和她分開，直到他去世，再不可能回來。

她的回憶，是溫暖彩色的。
她的現實，是冰冷灰色的。
她輕不言愛，卻又輕不放棄，她把愛盛滿在青花瓷碗里，一生一世，只為他。
給你找了一篇影評，你看看吧，我覺得這電影還是細節和情感的刻畫寫影評更好

2. 求一篇我的父親母親編導藝考影評範文急需

影評《我的父親母親》

《若為愛故，死生契闊》

——評析電影《我的父親母親》

《我的父親母親》是著名導演張藝謀在1999年拍攝的一部愛情題材的電影，影片講述了農村姑娘招娣和村裡的教書先生的一段感人至深的愛情故事，影片通過少女招娣對愛情的執著追求，以及對自己愛情忠貞不渝的堅守，告訴我們什麼才是真正的愛情，並引發我們對愛情的思考和追問。

這是著名影星章子怡的第一部電影，19歲的她成功塑造了招娣這樣一個敢愛敢恨的農村姑娘形象，她不顧時代的封閉和家人的反對，義無反顧的勇敢追求自己的愛情，並為之付出一生，這樣的人物是值得我們欣賞和熱愛的，而章子怡的出色表演也為本片的角色增色不少，應該說作為章子怡的處女座，她的第一部電影是成功的，也為她日後走向國際舞台，打下了堅實的基礎。

另外，或許是處於一種偏愛，我們注意到，彷彿張藝謀每一部電影的女主人公都具有這樣的性格，那就是執著、認死理、一根筋、不屈服的性格，她們身上都有著一股子拗勁，這似乎成了張藝謀電影中女性角色永恆的性格特徵，不管是《秋菊打官司》中為了討一個說法而一次次上訪的秋菊，還是《一個都不能少》中為了找到自己的學生而百折不撓的農村代課老師，或者《紅高粱》中敢於沖破世俗、反抗外敵入侵的我的奶奶，她們身上都具有這樣頑強的性格特徵，而這樣的精神也折射出我們偉大的民族精神，也許正是因為有了這樣一些不屈不撓的女性，才能繁衍出我們這樣一個偉大的生生不息的民族。

這部《我的父親母親》也不例外，她同樣塑造了一個個性鮮明的女主人公形象。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。導演張藝謀通過這樣幾個情節的鋪墊來表現主人公性格的，當父親剛來村裡教書時，他和母親的初次相遇，母親就對父親一見鍾情，從此母親便想著法兒的接近父親，導演安排了這樣兩個情節來表現她熱烈大膽敢愛敢恨的性情，一個是建造學校時送飯的情節，為了能讓父親注意到自己的良苦用心，她總是作最好吃的飯，用最醒目的餐具，總是把飯放在最顯眼的位置；另一個情節是井台打水，為了有機會和先生單獨接觸，招娣不嫌距離遠，專程到離學校近一些的前井去打水；等到了先生到招娣兒家裡吃派飯這場戲時，招娣開始大膽表露自己的感情，而她的感情也得到了先生的回應，兩顆早已互相愛慕的心正式走到了一起，當剛剛得到的愛情卻因為先生的政治問題而被阻止時，招娣義無反顧的去爭取和維護，她在風雪路上執著等待著先生回來，甚至不顧生命危險要帶病去縣里找先生，同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這樣幾個典型情節，把母親對愛情的執著，以及母親那倔強不屈的性格展現的淋漓盡致，讓我們的心靈也受到了震撼。

為了更好的表現主題，影片在細節上也下足了功夫，首先導演使用了許多物件細節來推動情節發展，比如那個青花大瓷碗，在片中一共出現了五次，第一次出現是在招娣給先生送飯時，她捧著醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意；第二次是先生到家裡來吃飯時，招娣再次捧出那隻大瓷碗，並請先生確認是否見過，先生在這一刻讀懂了招娣的心；第三次是招娣給先生送餃子，碗摔破了，招娣的心也碎了；第四次是母親請人來掬那破碎的碗，很快招娣看見了那隻補好的碗，破「碗」重圓，預示著招娣的愛情依然充滿希望，因此，大瓷碗這一物件細節每一次的出現都和主人公的心情相吻合，也推動著劇情向前發展。其他細節，如紅棉襖、讀書聲等，也都多次出現，導演都以此來強化和推動劇情。

風雪也是張藝謀導演刻意設置的典型環境細節，當招娣一次次冒著風雪去等先生時，風雪已變成了招娣愛情路上的巨大阻力，招娣必須在風雪中戰勝自己，才能贏得自己想要的愛情，而當先生得知招娣為了等他而一病不起的時候，他也冒著政治危險奮不顧身地返回來看望招娣，影片用一個風雪中的教室的遠景，以及一陣清脆的讀書聲，巧妙的的把先生回來了這樣的信息傳遞給了我們，讓我們能夠強烈地感受到先生對招娣愛的回應；而當最後一次招娣站在那熟悉的路口等先生回來時，她身穿先生喜歡的紅棉襖，像一朵雪地上盛開的花朵一樣綻放著，此時風雪已經停止，燦爛的陽光照在潔白的雪地上，預示著長久的等待終於迎來了團聚的時刻。

或許是張藝謀出身攝影的緣故，他的電影中色彩的運用總能給我們留下深刻的印象，從最早的黃土地中那蒼涼無垠的黃色，到後來《紅高粱》中大片大片的紅色，再到《滿城盡帶黃金甲》中滿眼奪目的金色，張藝謀似乎總能為一部電影找到一種或幾種主題性的色彩，而在所有的色彩中，張藝謀又似乎更偏愛於紅色，不管是《紅高粱》還是《大紅燈籠高高掛》還是《秋菊打官司》，在這些電影中紅色都是他用來表現主題的主要顏色，紅色也成為電影中具有強烈象徵意義的符號性色彩。

《我的父親母親》這部電影同樣也不例外，作為張藝謀的得意之作，它也毫無疑問的打上了張藝謀個人化色彩風格的烙印，這些色彩的運用在敘事上也確實起到了巨大的作用。

影片在敘述過去美好回憶的時候用的是彩色，而且色彩極其絢麗，有充滿溫暖和豐收氣息的金黃色，有大雪紛飛的白色，有少女衣服和圍巾的紅色，張藝謀之所以用不同的顏色，是有其特殊用意的，金黃色用以交代故事發生的環境是在豐收的秋天，那色彩斑斕的顏色給我們構築了一個童話般溫馨的世界，似乎在告訴我們，在這樣一個簡單安靜祥和的世界中，這份愛情也一定是純潔的；而紅色，既代表了女主人公青春活力的形象，也是愛情和希望的象徵，尤其招娣穿的那件紅棉襖，更是作為貫穿她的愛情發展的線索。而當進入現在時態的描寫時，卻用了相對冷靜的黑白色，這是因為在張藝謀看來，現實是蒼冷而殘酷的，它遠沒有記憶中的那麼美好，記憶中的男女主人公既年輕又浪漫，而現實中的男主人公已經死去，女主人公則蒼老的不可辨認。

張藝謀不愧為攝影出身一代電影大師，除了絢麗的色彩在敘事上的突出貢獻外，他電影中的鏡頭也像教科書一樣完美工整，幾乎每一個畫面都像一幅安靜的油畫一般展現在我們面前，尤其那些秋天原野的畫面，美麗純潔，彷彿把我們帶入了童話般的世界，而且鏡頭語言及其豐富，遠景、特寫之間的切換有利的幫助刻畫和塑造了人物形象，而幾乎每一個畫面的構圖都十分工整，給我們以無與倫比的美的視覺享受。

在當今的網路時代和消費時代，真正的愛情似乎離我們越走越遠，像《我的父親母親》中的愛情似乎已經成為了遙遠的回憶。但正是因為那種真摯愛情的可貴，才讓今天的我們更加懷念，而《我的父親母親》也讓我們重拾信心，他似乎告訴我們，這樣的愛情不是沒有，只要我們都懷著一顆真愛的心，或許你也會尋找到像招娣一樣的寶貴愛情。

《我的父親母親》這部純情的愛情電影，一經上影邊立刻獲得了廣泛的好評，1999年百花獎最佳故事片獎，1999年金雞獎最佳故事片獎，連續獲得2000年柏林電影節銀熊獎，並被評為全球年度十大電影，可謂實至名歸，直至今天，它依然稱得上是一部最純潔愛情的經典版本。

3. 《我的父親母親》的主題是什麼

《我的父親母親》的主題是親情。

劇情簡介：

母親乳名招娣（章子怡飾），年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上駱玉生（孫紅雷飾）的父親駱長余（鄭昊飾），一個淳樸幽默的青年教師。

她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。 終於，招娣的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。

一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了——駱老師莫名其妙被打成右派，招娣特意為他做的晚飯蒸餃沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了，青花碗也碎了。

技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，招娣決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了招娣的決心。她瞞著眾人上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的招娣掙紮起身還要冒死去尋覓。

恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。 他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。

《我的父親母親》創作背景

1998年，鮑十的中篇小說《紀念》發表在《中國作家》第一期上。在接到張藝謀的文學策劃王斌的電話時，他自己還沒有看到樣刊。當聽到張藝謀有意要把自己的小說改編成電影時，鮑十很興奮。

他的原著小說通過幾個片斷寫了一個鄉村教師的一生，劇本一直寫到第三稿時，才確定了該片主題是鄉村教師與女孩招娣之間的愛情。鮑十又修改了三次後才完全定稿。期間，他住到電影《一個都不能少》的劇組里，與張藝謀討論和修改劇本。

4. 急急急 求從繪畫色彩的角度來解析電影張藝謀的《我的父親母親》中的色彩效果的論文一篇

在《我的父親母親》這部影片中，現實時空和過去時空分別採用了冷暖對比的色調，營造出不同的氣氛。在傳統的電影觀念中，一般作為回憶的段落，都處理成黑白的，是過去的、舊的感覺，而本片卻一反常規。用張藝謀的話說：「因為我覺得，這是一個三天的故事，是一個關於葬禮的故事，沒有笑容，沒有愉快的情緒，只有沉痛的懷念和對死者的眷戀，再加上下著雪又是冬天。所以我想用黑白的效果，更能傳達這樣一種感覺。回憶部分是彩色的，因為那是一個非常美麗的回憶和影像感覺。」（引自《與張藝謀對話》169頁）
在現實時空中，父親去世了，「我」和母親為他籌備葬禮，影片用黑白畫面象徵著死亡與沉重。而紅色在我國的文化史上是熱情奔放、激情希望的象徵，因此在過去時空的敘事中，母親身穿大紅碎花棉襖、頭戴紅發卡、織紅布等局部色相，以及周圍橙黃色的環境，這些暖色畫面的使用表現了父母戀愛時溫馨、興奮與甜蜜。過去時空的彩色與現實時空的冷色在對比中蘊涵著和諧。
1、紅——暖人心窩，熾烈如火
在《我的父親母親》里，紅色盡是父親眼裡關於母親的畫面，是那殷切始終，一生傾心的迷戀。從紅棉襖痴痴尋蹤到紅發卡深情緊握，愛已被展露無疑，但這種直白卻還是需要臆想再造的。在這里，紅色發散思維的作用得以體現，母親的紅頭繩如一根引線，引燃了情緒的煙花，在回憶的夜幕里繽紛綻放。冰天雪地里的母親身著紅襖在路上等著父親，乍眼的火紅與冰雪的蒼白形成對比，營造出無助而又渺茫的氛圍。紅衣不時被大雪遮掩，可以挖掘出哥特式的窒息與擠壓，效果雷同於開篇和結尾的黑白紀實。紅是影片的靈魂，可以表現所有，亦可以裝點所有，傳達了深愛、忠貞與信仰曾在那個不會被刻意想起的年代沸騰過。
2、黃——滄海心醉，溫柔如水
黃葉紅衣。在《我的父親母親》里可以看見大量的黃作為襯景，突出了母親在追尋真愛的道路上發自心底的滿足感，充盈著對愛情的痴迷與執著。片中的黃作為大面積渲染的區域色，為觀眾能夠更好地感受情節提供了一種基調，烘托的同時又達成了升華的目的。黃葉泛泛的樹林，被間隙透過的陽光照得燦若仙境，母親穿梭其中，追趕著全待把握的幸福。由是渾黃的道路上，情愫破土萌生，載著母親雀躍著離開，陪伴父親深情地目送。該片定焦在農村，使得這類深情的黃透著漫漫的泥土芬芳，娓娓道來一段地久天長。不同於當今的某些「色彩心理學」所講述的那樣，黃僅被剖析為「陌生與疏理」。在這里，黃象徵一種持久，傳達了父親和母親之間堅韌、綿長和韜深似海的愛戀。
3、黑白——心灰意冷肅穆沉痛
而比之紅黃的主流，其他色彩真正成為了裝飾。就如表現在遠近景交融和穿插的空鏡頭當中的黑發和白雪。
影片結尾時在黑白色調的畫面里，大雪紛飛中，有一排長長的送行隊伍，這讓人感動得落淚，並且和原先擔心的人手不夠，道路艱難，形成了強烈對比，這種對比深深震撼著觀眾們的心。而在處理這段抬回來的情景，導演又採用了多個畫面模糊交替的形式，跟裡面送行的人爭先恐後抬棺的情景緊密融合，使得畫面在一種隱隱作痛的情境中進行。所以，面對厚厚積雪和茫茫荒野，面對長長送行隊伍和爭先恐後抬棺的人，如此在黑白色調中在影片即將結尾時我們每一個觀眾無不為之動容。
你好，我是學編導的，希望可以幫到你

5. 電影《我的父親母親》中章子怡所扮演的角色形象

四十多年前的偏僻小村莊，貧瘠落後，但是孩子們嚮往知識，姑娘們嚮往愛情，村民們希望下一代有出息，於是，一個高大英俊的城裡男人出現在這座村莊里。他是坐一輛馬車來的。下車後，無數的村民們翹首仰望這個象徵著知識和文明的男人。筆挺的中山裝，短短的蓋分頭，干凈的笑容。他回過頭去，一個女孩清亮的眸子緊緊追隨著他的身影。那是母親第一次見到父親。第一眼看到父親，便喜歡上了。
父親在鄉村唯一的一所學校教書，吃的飯是村民們弄得。而母親為了讓父親吃上她煮的飯菜，每次都用同一個白底青花紋的碗，並在不遠處窺視父親是否吃了她煮的飯。
那樣等待心愛的男人的場面，那樣純朴執著的感情，它們像一根線，牽引著畫面不斷變換。
母親開始了每天跑到很遠的地方去挑水，因為那口井靠近村小學，可以看見父親的身影。母親不停踮足回望，而父親，也帶著有點傻的笑容望向母親。沒有多餘的話語，只有柔情脈脈的眼神。
章子怡美得幾乎讓人不敢呼吸。太清純的美，太清亮的眸子，似乎不存在這個世界上。
世外桃源的平原，微微傾斜的山坡，一直蜿蜒著，起起伏伏，百折曲回。父親送學生回家，母親守候在父親必經之路，一看到父親的身影，立即提起籃子，開始了追逐父親的行程。終於，有一天，他們面對面相遇了，父親對母親簡單說了幾句話，母親就歡喜得忘掉了整個世界，籃子丟落在地。她跑回去，對父親一笑，像一隻小鹿一樣歡快地奔跑在山坡上。
這並不是影片的高潮，卻讓我感動至極。懷著愛慕的心情，忐忑不安地在路邊守候心愛的人，這樣的場景，或許我們每一個初戀的人都經歷過。或許，張藝謀也是這樣訴說著初戀的情懷。
一天父親跑到母親的家門前，他拘束地立在柵欄外，說，我要走了。母親的歡喜頓時煙消雲散，父親又說，過兩天，我會回來的，一定會回來的。並送母親一個紅色的發夾。母親呆了，回到屋裡時，看到一碗餃子還沒給父親，她快速包好餃子，追趕父親。可是父親已坐上馬車走遠了。母親就抄近路，幾次看到馬車就在前面了，追趕再追趕，愛的力量，超越了疲勞，超越了恐懼。很多次，跌倒在地上，很多次，爬起來。當再一次跌倒時，摔得那麼重，碗也摔破了。連同母親的心，也一起破碎。然而，更讓母親傷心的是，父親送的發夾不見了。她就一直找，一連幾天，最後終於在家門口找到。那隻摔破的碗，母親請人縫補好了。
父親要回來的那幾天，母親都早早出發，到村路口等父親。漫天漫地的大雪，凜冽的大風。冰天雪地里，母親一直張望，凍得感冒了，暈倒了。而父親終於回來了。
回憶的大門漸漸閉合，明亮寬闊的平原，金黃色的田野．舒緩而略帶感傷的音樂．
父親的葬禮簡單，但又隆重無比。很多很多他的學生都趕來了，長長的人群，灰暗的色彩。

一如既往，這部影片獲得柏林電影節的大獎。沒有浮華塵世的艷麗和空虛，或者復雜到百折迂迴的情節。平淡，朴實在這里得到升華。內容是如此建簡單，畫面是如此極致。單純的藝術，單純的人性。發夾和青花瓷碗成了這部影片的重要道具，多簡單的道具啊！可是，誰又能說得出這簡單下的深深情意！
電影里音樂一直不斷，三寶的音樂確實讓影片增色不少。音樂是電影里一種清越的靈魂。因為有音樂，我們的心才會一絲一絲的疼，然後慢慢沉靜下來。
隱約之中，總覺得張藝謀導演的影片，女性的形象總是很明亮，以至於掩蓋了男性的光芒。18歲的章子怡有著柔順濃密的長發，漆黑明亮的眸子，清純明媚的笑容，小鹿一樣輕快嬌憨的行走。但是，即使是這樣清純質朴的少女，卻有著野性的桀驁不順，倔強的執著。明確知道自己想要的是什麼，想追求的是什麼，並為之堅持不懈。
我覺得《我的父親母親》是一部不折不扣的中國式的含蓄愛情，並且，是人們對於知識和美好愛情的象徵。極少的話語，極多的音樂。村莊純凈的空氣，迂迴的山坡，廣闊的平原，讓人的心嘩的一聲沉靜下來。
藝術性和人性在這部影片發揮得淋漓盡致。張藝謀把個人的風格融入到作品當中，例如金光閃閃的麥浪，大片的青綠，藉助了大自然的美。欣賞時，有一種溫暖的感覺在心裡傳遞，而另一方面，一種惆悵也悄悄滋生。那樣的愛情，如今還存在嗎？那樣的一個山裡姑娘，還存在於某一個遙遠的村莊嗎？是否有男子，正為尋找這樣一個姑娘而跋山涉水，翻山越嶺。
那種明亮溫暖的色彩，一直纏繞在我的心裡。
這樣的愛情，或許就是我們苦苦追尋的。

6. 電影我的父親母親採用了那些蒙太奇手法

這部片子按照敘述模式和結構類型並沒有過多的運用蒙太奇手法，《我的父親母親》劇情節奏平淡而緩慢，甚至沒有用的蒙太奇的隱喻關系，跟沒有蒙太奇誇大放射。影片側重敘事體和故事，並未過多的運用錯綜復雜的鏡頭組合。但是還是用到了普通的蒙太奇，包括節奏蒙太奇表現在特寫鏡頭和和遠景鏡頭的效果對比的牽製作用，調性蒙太奇中的片段中和人物情感一致性。影片大部分還是保留垂直蒙太奇強調影片的整體和流線型敘事結構。此外影片的音樂和和移位式鏡頭也用到了聲位連接法強化了影片人物的內心情感。
學電影的嗎？

7. 用電影的術語來評論我的父親母親

《我的父親母親》這部電影感人至深，除了故事情節真實生動外，其藝術表現手法也十分巧妙，尤其是蒙太奇手段的應用很有技巧。

給我印象最深的有兩處。第一處是招弟在等待小學教師時起身的動作，小學教師送孩子們回家時，途經村前那條小路。招弟就坐在小路旁的山坡上期待著，盼望著。可當她真的看見小學教師身影的時候，招弟卻又不好意思的起身躲進樹林，默默地看著。這一舉動、這一情節十分符合人物的心理和當時的社會背景。影片中沒有過多的向人們展示招弟與小學教師在一起時的情景，卻著重刻畫了招弟起身的動作。其實，正是這一鏡頭的反復出現，更加深沉含蓄的表現出招弟對小學教師感情的真摯、熱烈又帶有幾分羞澀。給人留下了豐富的想像空間，令人回味無窮！

第二處是在影片結尾處，招弟的兒子在當年父親教書用的那間教室里，給全村的孩子們上課，以了卻父親的遺願。年邁的招弟在教室外聆聽那朗朗讀書聲。這聲音是多麼熟悉呀！幾十年以前，在她與小學教師相愛之處，招弟就是被這書聲吸引而在教室外長久駐足。這兩幅畫面是那樣的相似，只是時光飛逝，滄海桑田，人不同，心不同。從中，我們彷彿看到了少年招弟的內心世界：對小學教師的愛戀和對幸福生活的嚮往。同時，我們也深深的體會到如今的招弟對往事、對逝去丈夫的懷念。

以上兩處蒙太奇手段的應用都十分巧妙。

說了半天，那麼到底什麼是蒙太奇手段呢？所謂蒙太奇手段，就是多組鏡頭間的切換組合。作為導演的基本表現手法之一，它的應用不僅能使整個影片完整連貫，如果經過一些特殊處理，還能受到意想不到的藝術表達效果。由於觀眾的人生閱歷不同，對影片的理解也不同。一部影片，要想引起觀眾的共鳴，用蒙太奇手段處理是很必要的。